Grande jornada da pintura coreana
100 obrasespecializações em pintura coreana
Da chegada do petróleo ao modernismo abstrato, de Dansaekhwa a imagens sociais e novas figurações: um século coreano contado por cem pinturas.
Uma história de passagens e metamorfoses
A pintura a óleo estabeleceu-se na Coreia no início do século XX num contexto de colonização, de deslocação de artistas para Tóquio e de aprendizagem de línguas europeias, não obstante, nunca permanece um simples empréstimo Retrato, a paisagem e a natureza morta estão rapidamente se tornando lugares onde a identidade moderna, a experiência urbana e a memória cultural são negociadas.
Após a guerra e a divisão da península, a abstração abriu vários caminhos: lirismo cósmico em Kim Whanki, montanha geométrica em Yoo Young-kuk, molduras monocromáticas em Chung Sang-hwa, repetição óptica em Lee Seung-jio. Na década de 1980, a pintura social reintroduziu com força os corpos, o trabalho, as feridas da história e a transformação acelerada dos territórios.
Esta classificação não busca, portanto, uma única escola, reúne obras que fazem do óleo um meio por sua vez íntimo, monumental, crítico ou meditativo Todas as imagens mostram pinturas identificadas como óleos sobre tela na coleção pública do Museu de Arte de Seul.
Marcos fundadores · 001 -020
Inventar a modernidade coreana
Kim Whanki
Sem título (15-VII-69 #90)
Quatro campos autônomos estão conectados por um jogo de linhas azuis, vermelhas e pretas, como se vários fragmentos do céu formassem uma única constelação Pintada durante o período de Nova York de Kim Whanki, esta pintura mostra o transição entre seus signos líricos e os vastos quadros pontuados que o tornarão famoso.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Yoo Young-kuk
Trabalho
Uma montanha reduzida a um triângulo amarelo domina faixas de roxo e verde com clareza quase arquitetônica Yoo Young-kuk transforma o relevo coreano em pura tensão entre planos, cores e proporções, sem dissolver a memória da paisagem em abstração.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim Tschang-yeul
Gotas água
As gotas parecem repousar sobre a tela e, no entanto, abrem uma profundidade mental, suspensa entre ilusão, memória e desaparecimento Kim Tschang-yeul fez esse motivo repetido desde a década de 1970 uma meditação sobre a matéria: o óleo imita a água enquanto revela teimosamente a superfície pintada.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Chang Ucchin
Árvore
Duas silhuetas escuras emolduram uma árvore reduzida a alguns ramos, num espaço de luz onde cada signo conserva uma presença soberana Chang Ucchin condensa aldeia, família, animal e natureza num vocabulário deliberadamente simples, mas extremamente rítmico.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Chung Sang-hwa
Sem título
A superfície branca é trabalhada como uma pele feita de minúsculas unidades, repetições e rasuras Em Chung Sang-hwa, a monocromia não é a ausência de uma imagem: torna visível o tempo do gesto, a resistência da tela e o sutil intervalo entre dois módulos.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Han Mook
Torre Trovão
Curvas concêntricas e rajadas ácidas projetam a composição para frente, como um mecanismo cósmico rotativo Han Mook combina rigor geométrico e uma sensação de expansão; o espaço não é mais representado, é produzido por proporções de cores.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Nam Kwan
Composição
Formas compactas e sinais fragmentados agregam-se em matéria cinzenta, ocre e azul que parece ostentar os traços de uma memória enterrada Nam Kwan construiu uma abstração após a guerra onde os vestígios da realidade permanecem perceptíveis sem nunca se fechar em uma história.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Rhee Seundja
Sem título
A tela se desdobra como um mapa rítmico, atravessado por células coloridas e sinais repetidos Rhee Seundja conecta a abstração moderna a uma sensibilidade da paisagem e dos ciclos naturais; a cor organiza o movimento tanto quanto a respiração.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Ha In-doo
Partido
Durante quase quatro metros, os fragmentos cromáticos sucedem-se num friso denso e jubiloso Ha In-doo faz circular o olhar entre a geometria, a vibração espiritual e a energia decorativa, dando à cor a função de espaço coletivo.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Parque Hang-sub
A Casa do Mágico
Neste interior escuro, o mágico aparece como o guardião de um mundo onde objetos familiares e figuras lendárias se fundem Park Hang-sub muda o realismo para uma cena mental, alimentada por fábula, memória e estranheza.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Suh Seung-ganhou
Simultaneidade 68-7
Um grande campo amarelo é dividido por diagonais vermelhas e pretas que dão à superfície tensão imediata Suh Seung-won explora aqui a simultaneidade como uma relação ativa entre cor, vazio e estrutura, no limiar da abstração coreana na década de 1970.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lee Seung Jio
Núcleo 77-11
As bandas escuras repetidas com regularidade quase industrial compõem um espaço óptico instável Lee Seung-jio transforma o padrão tubular de sua série Nucleus em uma experiência de velocidade, profundidade e luz, sem recorrer à perspectiva tradicional.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim In-seung
Auto-retrato
O jovem pintor representa-se com uma frontalidade severa, o rosto cortado por sombras castanhas e um olhar que não procura seduzir, Datado de 1933, este auto-retrato de Kim In-seung testemunha a instalação precoce da pintura a óleo na modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Faça Sang-bong
Senhorita Y
A pose contida, a cor clara e o fundo vegetal dão ao retrato uma elegância silenciosa Do Sang-bong Western modelou o equilíbrio e a sobriedade cromática, tornando a figura menos um símbolo social do que uma presença atenta.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Park Deuk-em breve
A ponte rodoviária Han
A Ponte Han corta a composição e liga duas margens de uma paisagem ainda marcada pela reconstrução O Park Deuk-soon observa a infraestrutura moderna sem ênfase: o rio, as colinas e a passagem rodoviária juntas compõem uma nova imagem de Seul.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Parque Sang-ok
Manhã em Seul
A cidade se estende sob luz fria, entre linhas de telhados e relevos distantes Park Sang-ok captura o momento em que Seul muda de escala; seu toque mantém uma sensação atmosférica enquanto registra a densidade do tecido urbano.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Yi Ma-dong
Paisagem de Heukseok-dong
Heukseok-dong aparece como um bairro preso entre declive, casas apertadas e horizonte montanhoso Yi Ma-dong organiza esta topografia em planos coloridos, dando à vista diária a estabilidade de uma paisagem construída.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lee Byeong-gyu
Folhas verdes, flores brancas
Folhas verdes e flores brancas preenchem a moldura sem perder o frescor da observação direta Lee Byeong-gyu faz da natureza morta um estudo de luz e ritmo, onde a vegetação quase se torna um motivo abstrato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Im Jiksoon
Flores e mulher
A figura feminina e o buquê respondem um ao outro com suas cores, suas verticais e sua presença calma Im Jiksoon favorece uma pintura densa e luminosa em que o retrato permanece ligado ao espaço doméstico e à sensualidade dos objetos.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lee Dai-ganhou
Perto da janela
A janela não funciona como uma abertura ilusionista: distribui planos, reflexos e intensidades coloridas Lee Dai-won transforma um motivo íntimo em um laboratório de toque, anunciando os pomares vibrantes que ocuparão então um lugar central em sua obra.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
Veja o trabalho no museu →Pós-guerra · 021-040
A superfície se torna um mundo
Han Mook
Flores e peixes
Em "Flores e Peixes", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo, em vez de entregue como uma simples transcrição da paisagem Han Mook faz da geometria um campo de energia onde a cor modifica continuamente o nosso percepção de profundidade Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia de superfície dá-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Han Mook
Espaço
O "espaço" é construído por intervalos, repetições e quebras: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Han Mook faz da geometria um campo de energia onde a cor modifica continuamente nossa percepção de profundidade. o trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Nam Kwan
Silêncio
O "silêncio" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Nam Kwan combina sinais fragmentados e material estratificado, deixando a história emergir sem travá-la uma narrativa literal O olhar circula entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Nam Kwan
Imagens em preto e branco
"Imagens em Preto e Branco" concentra seu assunto em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Nam Kwan combina signos fragmentados e material estratificado, deixando a história emergir sem encerrá-la em uma narrativa literal A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível um estágio preciso da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Rhee Seundja
Sem título
"Sem título" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Rhee Seundja organiza a superfície por células e repetições, a meio caminho entre o território observado e o paisagem cósmica Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície dá-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Ha In-doo
Sem título
"Sem título" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Ha In-doo une construção abstrata, intensidade decorativa e meditação espiritual em uma cor ainda ativo O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim Heung-sou
Sem título
"Sem título" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Kim Heung-sou confronta a figuração e a abstração para que o corpo, o plano e a cor permaneçam simultaneamente legível O olhar circula entre detalhes e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim In-seung
Avó
A figura da "Avó" é menos uma personagem a ser identificada do que uma presença construída por pose, enquadramento e densidade de cores Kim In-seung busca uma clareza de modelagem e harmonia cromática que dê ao sujeito uma presença medida A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim In-seung
Fora Incheon
"Off the coast of Incheon" concentra seu assunto em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Kim In-seung busca uma clareza de modelagem e uma harmonia cromática que dê presença ao sujeito medida Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia superficial confere-lhe uma força que ultrapassa o seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim In-seung
Roupas arco-íris
"Rainbow Clothing" concentra seu assunto em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Kim In-seung busca uma clareza de modelagem e uma harmonia cromática que dê presença ao sujeito medido. O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim In-seung
Rosas rosa
Em "Rose Roses", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo, em vez de entregue como uma simples transcrição da paisagem Kim In-seung busca uma clareza de modelagem e harmonia cromática que dê ao sujeito a presença medida O olhar circula entre detalhes e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Im Jiksoon
Ainda vida
Em "Still Life", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo ao invés de entregue como uma simples transcrição da paisagem Im Jiksoon trabalha com cor com uma densidade quente, conectando figura, objeto e espaço por a mesma luz A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lee Dai-ganhou
Pomar
Em "Verger", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo, em vez de entregue como uma simples transcrição da paisagem Lee Dai-won gradualmente dissolve o padrão em uma constelação de chaves sem desistir do estrutura da paisagem Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície dá-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lee Dai-ganhou
Paisagem neve
Em "Paisagem de Neve", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo, em vez de entregue como uma simples transcrição da paisagem Lee Dai-won gradualmente dissolve o padrão em uma constelação de chaves sem desistir a estrutura da paisagem O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kwon Ok-yeon
Traço
"Trace" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Kwon Ok-yeon instala objetos e figuras em uma atmosfera mental, silenciosa, às vezes perto de sonhos O o olhar flui entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kwon Ok-yeon
Ainda vida
Em "Still Life", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo ao invés de entregue como uma simples transcrição da paisagem Kwon Ok-yeon instala objetos e figuras em uma atmosfera mental e silenciosa, às vezes perto de sonho. A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kwon Ok-yeon
Pássaro
Em "Bird", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo ao invés de entregue como uma simples transcrição da paisagem Kwon Ok-yeon instala objetos e figuras em uma atmosfera mental e silenciosa, às vezes perto de sonhos. Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície confere-lhe uma força que ultrapassa o seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Ryu Kyung Chai
Jovem menina
A figura de "Young Girl" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cor Ryu Kyung-chai se move de retrato para abstração, mantendo um aguçado senso de equilíbrio e meditação O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Ryu Kyung Chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" concentra seu tema em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Ryu Kyung-chai passa do retrato à abstração, mantendo um aguçado senso de equilíbrio e contemplação. O olhar circula entre detalhes e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Ryu Kyung Chai
Celebração 89-3
"Celebração 89-3" concentra seu assunto em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Ryu Kyung-chai passa do retrato à abstração, mantendo um aguçado senso de equilíbrio e contemplação. O tableau ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
Veja o trabalho no museu →Terra e história · 041-060
Pinte o que resta sob a paisagem
Hwang Yong Yop
Composição sem diálogo
A "composição sem diálogo" é construída por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Hwang Yong-yop traz a figura humana de volta a sinais essenciais, como uma memória frágil inscrita na matéria Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície confere-lhe uma força que ultrapassa o seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Hwang Yong Yop
História vida
"História de vida" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Hwang Yong-yop traz a figura humana de volta a sinais essenciais, como uma memória frágil inscrito no material O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kwon Soon-cheol
Monte Yongma
Em "Monte Yongma", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo ao invés de entregue como uma simples transcrição da paisagem Kwon Soon-cheol dá ao rosto e paisagem uma aspereza expressiva que recusa qualquer embelezamento fácil. O olhar flui entre o detalhe e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kwon Soon-cheol
Rosto
A figura de "Face" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cor Kwon Soon-cheol dá ao rosto e paisagem uma aspereza expressiva que recusa qualquer embelezamento fácil. A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kwon Soon-cheol
Alma
A figura de "Alma" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cor Kwon Soon-cheol dá ao rosto e paisagem uma aspereza expressiva que recusa qualquer embelezamento fácil. Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia superficial confere-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Suh Yong Sun
Floresta
Em "Forest", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo ao invés de entregue como uma simples transcrição da paisagem Suh Yong-sun usa contornos tensos e cores fortes para condensar as relações entre os corpos, cidade e história O trabalho mostra como a pintura coreana transformou línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Suh Yong Sun
Os caminhantes
A figura de "Os Caminhantes" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cor Suh Yong-sun usa contornos tensos e cores ousadas para condensá-los relações entre corpo, cidade e história O olhar circula entre o detalhe e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Min Joung-ki
Estátua
"Statue" concentra seu assunto em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Min Joung-ki releia a paisagem coreana através de suas estradas, mapas e camadas históricas, longe de qualquer visão pitoresco. A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Min Joung-ki
Nostalgia
"Nostalgia" concentra seu assunto em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Min Joung-ki releia a paisagem coreana através de suas estradas, mapas e camadas históricas, longe de qualquer visão pitoresco Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície dá-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Min Joung-ki
O Quai d'Imjin-ri
"O Quai d'Imjin-ri" captura um espaço urbano em transformação, cuja arquitetura se torna tanto um marco concreto quanto um repositório de memória Min Joung-ki releu a paisagem coreana através de suas estradas, mapas e camadas históricas, longe de qualquer visão pitoresca O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Shin Hak-chul
História Moderna da Coreia 9
"História Moderna da Coreia 9" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Shin Hak-chul constrói a história moderna como um choque de imagens, corpos e símbolos populares O olhar circula entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Shin Hak-chul
História Moderna da Coreia 5
"História Moderna da Coreia 5" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Shin Hak-chul constrói a história moderna como um choque de imagens, corpos e símbolos populares A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Shin Hak-chul constrói a história moderna como um choque de imagens, corpos e símbolos populares. Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície confere-lhe uma força que ultrapassa o seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Shin Hak-chul
Mesmo quando este corpo morre
A figura de "Mesmo quando este corpo morre" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cor Shin Hak-chul constrói a história moderna como um choque de imagens, corpos e símbolos populares O trabalho mostra como a pintura coreana transformou línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lim Ok-sangue
Auto-retrato
A figura do "Autorretrato" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade da cor Lim Ok-sang envolve a pintura no presente social: terra, trabalho e violência política experiências físicas se tornam lá O olhar circula entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção que é mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lim Ok-sangue
Esgotos
"Sewers" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Lim Ok-sang engaja a pintura no presente social: terra, trabalho e violência política tornar-se experiências físicas A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lim Ok-sangue
Lavagem pés
"A Lavagem dos Pés" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Lim Ok-sang envolve a pintura no presente social: terra, trabalho e violência a política torna-se experiências físicas lá Essa tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície lhe dá uma força que vai além de seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim Jung-heun
A Terra que devo arar
"A Terra que devo arar" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Kim Jung-heun contrasta humor e cor com convenções acadêmicas, dando vigor crítico aos gestos rurais O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim Jung-heun
A Terra que Devo Arar II
"A Terra que devo arar II" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Kim Jung-heun contrasta humor e cor com convenções acadêmicas, dando vigor crítico aos gestos rurais O olhar circula entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim Jung-heun
Mesa da terra e banana
"Tabela da terra e banana" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Kim Jung-heun contrasta humor e cor com convenções acadêmicas, dando vigor crítico aos gestos rurais A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
Veja o trabalho no museu →Números e fraturas · 061-080
Realidade sob tensão
Choi Min-hwa
Parque da Castanha II
"Marronnier Park II" concentra seu tema em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Choi Min-hwa combina cultura urbana, mitologia pessoal e sensualidade colorida em uma figuração deliberadamente direto Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície dá-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Choi Min-hwa
Senhorita Shin
A figura de "Mademoiselle Shin" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cor Choi Min-hwa combina cultura urbana, mitologia pessoal e sensualidade colorida em um figuração deliberadamente direta O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Canção Chang
Terrenos de lazer em Sagimakgol
"Mundo de lazer em Sagimakgol" concentra seu tema em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Song Chang pinta as margens da divisão coreana, onde a paisagem retém traços silenciosos conflito O olhar circula entre o detalhe e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Canção Chang
As Terras Altas de soldados desconhecidos
"As Terras Altas dos Soldados Desconhecidos" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Song Chang pinta as margens da divisão coreana, onde a paisagem preserva os traços silenciosos do conflito A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Canção Chang
A Estrada da Linha da Trégua
"O Caminho para a Linha da Trégua" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Song Chang pinta as margens da divisão coreana, onde a paisagem preserva os traços silenciosos do conflito Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície confere-lhe uma força que ultrapassa o seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Hwang Jae Hyung
A Estrada da Cidade Mineira
"A Rota da Cidade Mineira" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Hwang Jae-hyung restaura a vida mineira a partir de uma experiência próxima ao campo, com material escuro e sem heroização O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Hwang Jae Hyung
Cidade mineira
"Cidade mineira" faz do sujeito histórico ou social um material pictórico tenso, onde o símbolo permanece ligado à experiência de corpos e lugares Hwang Jae-hyung restaura a vida mineira a partir de uma experiência próxima ao campo, com a matéria escura sem heroização O olhar circula entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Hwang Jae Hyung
O Waterbringer
A figura de "O Transportador de Água" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cor Hwang Jae-hyung recria a vida mineira a partir de uma experiência de campo próximo, com a matéria escura sem heroização A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Chung Moon-kyu
Mulher 1
A figura da "Mulher 1" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade da cor Chung Moon-kyu trata a figura como uma presença isolada, energizada pelo vazio e pelo frontalidade Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia de superfície confere-lhe uma força que ultrapassa o seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Chung Moon-kyu
Véspera 86-101
A figura de "Eva 86-101" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cor Chung Moon-kyu trata a figura como uma presença isolada, energizada pelo vazio e pelo frontalidade O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Jung Kang-ja
Mulher com coroa de louros
A figura de "Mulher com a Coroa de Louros" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cor Jung Kang-ja estende o espírito experimental da vanguarda coreana por figuras metamórficas e espaços de liberdade O olhar circula entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Jung Kang-ja
Janus caindo na selva
A figura de "Janus caindo na selva" é menos um personagem a ser identificado do que uma presença construída pela pose, enquadramento e densidade de cores Jung Kang-ja estende o espírito experimental da vanguarda coreana com figuras metamórficas e espaços de liberdade A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Suh Seung-ganhou
Simultaneidade 88-725
"Simultaneidade 88-725" é construída por intervalos, repetições e quebras: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Suh Seung-won constrói relações precisas entre planos e cores, dando a palavra " simultaneidade "uma realidade visual Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície dá-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lee Seung Jio
Núcleo 77
O "Kernel 77" é construído por intervalos, repetições e quebras: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Lee Seung-jio transforma a repetição de bandas e cilindros em vibração óptica, entre máquina e espaço infinito O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lee Seung Jio
Núcleo
"Núcleo" é construído por intervalos, repetições e quebras: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Lee Seung-jio transforma a repetição de bandas e cilindros em vibração óptica, entre máquina e espaço infinito O olhar circula entre o detalhe e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim Guiline
Dentro e fora
"Dentro e fora" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Kim Guiline contrasta densidade e intervalo de modo que a superfície monocromática se lê como um limiar em vez de como um fundo A pintura, assim, ganha seu lugar nesta jornada pela maneira pela qual torna visível um estágio preciso da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim Guiline
Dentro e fora
"Dentro e fora" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Kim Guiline contrasta densidade e intervalo de modo que a superfície monocromática se lê como um limiar em vez de como pano de fundo Essa tensão entre imagem reconhecível e autonomia de superfície lhe dá uma força que vai além de seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Yoon Jae Woo
No pátio da escola
"No pátio da escola" captura um espaço urbano em transformação, cuja arquitetura se torna tanto um marco concreto quanto um repositório de memória Yoon Jae-woo mantém a legibilidade do local enquanto simplifica seus volumes e acordos sazonal. o trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar as suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Yoon Jae Woo
"북한 만추" concentra seu assunto em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Yoon Jae-woo mantém a legibilidade do site enquanto simplifica seus volumes e acordos sazonais O olhar circula entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Yoon Jae Woo
Hyangwonjeong no outono
"Hyangwonjeong no outono" concentra seu assunto em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Yoon Jae-woo mantém a legibilidade do site enquanto simplifica seus volumes e emparelhamentos sazonais. A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Montanhas, cidades e gestos contemporâneos
Oh Seung Woo
Templo Tongdosa
Em "Tongdosa Temple", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo, em vez de entregue como uma simples transcrição da paisagem Oh Seung-woo dá ao património e montanhas uma clara monumentalidade, realizada por um cor fortemente estruturada Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia de superfície dá-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Oh Seung Woo
Neve tardia em Dobongsan
Em "Late Snows on the Dobongsan", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo, em vez de entregue como uma simples transcrição da paisagem Oh Seung-woo dá ao patrimônio e às montanhas uma clara monumentalidade, carregado por uma cor fortemente estruturada O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Oh Seung Woo
Os Dez Símbolos da Longevidade 53
"Os Dez Símbolos da Longevidade 53" concentra seu tema em uma composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Oh Seung-woo dá ao patrimônio e às montanhas uma clara monumentalidade, carregada por uma cor fortemente estruturado O olhar circula entre o detalhe e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Parque Kwang-jin
Girassóis
Em "Girassóis", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo ao invés de entregue como uma simples transcrição da paisagem Park Kwang-jin segue as transformações da paisagem coreana e dos palácios de Seul ao longo de várias décadas nos campos de Jeju A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Parque Kwang-jin
Pavilhão Hyangwonjeong
No "Pavilhão Hyangwonjeong", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo, em vez de entregue como uma simples transcrição da paisagem O Park Kwang-jin segue as transformações da paisagem coreana ao longo de várias décadas palácio de Seul nos Campos de Jeju Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia de superfície dá-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Parque Kwang-jin
Campos de colza no Monte Sanbangsan
Em "Campos de colza no Monte Sanbangsan", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo, em vez de entregue como uma simples transcrição da paisagem O Parque Kwang-jin segue as transformações da paisagem ao longo de várias décadas coreano, dos palácios de Seul aos campos de Jeju O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Choi Deok-hyu
Estação Seul
"Estação de Seul" captura um espaço urbano em transformação, cuja arquitetura se torna tanto um marco concreto e um repositório de memória Choi Deok-hyu faz de Seul uma paisagem histórica onde monumentos antigos esfregam ombros com sinais de um crescimento acelerado O olhar circula entre detalhes e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Choi Deok-hyu
Portão Dongdaemun
"Dongdaemun Gate" captura um espaço urbano em transformação, cuja arquitetura se torna tanto um marco concreto e um repositório de memória Choi Deok-hyu faz de Seul uma paisagem histórica onde monumentos antigos esfregam ombros com sinais crescimento acelerado A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Choi Deok-hyu
Seul da sede do Korea Exchange Bank
"Seul da sede do Korea Exchange Bank" captura um espaço urbano em transformação, cuja arquitetura se torna tanto um marco concreto quanto um repositório de memória Choi Deok-hyu faz de Seul uma paisagem histórica onde se encontram monumentos os anciãos esfregam os ombros com sinais de crescimento acelerado Essa tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície lhe dá uma força que vai além de seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim Chong-hak
Ervas selvagens
Em "Wild Herbs", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo ao invés de entregue como uma simples transcrição da paisagem Kim Chong-hak preenche a tela com vegetação e estações, em uma profusão que se mantém unida observação e excesso cromático O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Kim Chong-hak
Inverno
Em "Inverno", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo ao invés de entregue como uma simples transcrição da paisagem Kim Chong-hak preenche a tela com vegetação e estações, em uma profusão que se mantém unida observação e excesso cromático O olhar circula entre detalhes e em conjunto, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Oh Su-fã
Deus do vale
"Deus do vale" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Oh Su-fan traz à tona a pintura de gestos repetidos, silêncios e profundidades que não emergem nunca resolva em uma única imagem A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível um estágio preciso da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Oh Su-fã
Silêncio
O "silêncio" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Oh Su-fan traz à tona a pintura de gestos repetidos, silêncios e profundidades que não podem ser resolvidos nunca em uma única imagem Essa tensão entre imagem reconhecível e autonomia de superfície lhe dá uma força que vai além de seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Seu Sang-ki
Cidade artificial: telhado vermelho
"Cidade artificial: telhado vermelho" captura um espaço urbano em transformação, cuja arquitetura se torna tanto um marco concreto quanto um repositório de memória Seu Sang-ki olha para a cidade a partir de suas fraturas, seus telhados e suas margens, com um figuração apertada e preocupada O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Lee Kang-so
Sem título 95053
"Untitled 95053" é construído por intervalos, repetições e quebras: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Lee Kang-so reduz formas e sinais para preservar a abertura da pintura, como se o gesto continuou além de seus limites O olhar circula entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Cho Yong-ik
Trabalho 88 - 701
"Trabalho 88 - 701" é construído por intervalos, repetições e quebras: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Cho Yong-ik explora a repetição e a variação minúscula, fazendo de cada marca uma medida de tempo passado em frente à tela A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
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Bang Hai-ja
Sem título
"Sem título" é construído por intervalos, repetições e rupturas: a superfície torna-se um espaço ativo em vez de uma tela neutra Bang Hai-ja trabalha com a luz como material interior, difundida por camadas coloridas de a grande delicadeza Esta tensão entre imagem reconhecível e autonomia da superfície dá-lhe uma força que vai além do seu contexto imediato.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Rim Dong-sik
Memórias do verão de 1981
"Memórias do Verão de 1981" concentra o seu tema numa composição onde formas, materiais e cores avançam com a mesma intensidade Rim Dong-sik transforma a memória de uma acção na natureza numa imagem meditativa, atenta ao tempo e no desaparecimento O trabalho mostra como a pintura coreana transformou as línguas internacionais sem apagar suas próprias memórias visuais.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Ahn Chang Hong
Flores e enchidos
Em "Flores e Salsichas", o padrão natural é ordenado pela cor e ritmo, em vez de entregue como uma simples transcrição da paisagem Ahn Chang-hong usa uma figuração clara e às vezes dissonante para colocá-los em crise imagens de desejo e consumo O olhar circula entre detalhes e juntos, descobrindo uma construção mais lenta e complexa do que parece à primeira vista.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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Seu Sang-ki
Flor da cidade
"Flor da cidade" captura um espaço urbano em transformação, cuja arquitetura se torna tanto um marco concreto quanto um repositório de memória Seu Sang-ki olha para a cidade a partir de suas fraturas, seus telhados e suas margens, com uma figuração apertado e preocupado A pintura ganha assim o seu lugar nesta viagem pela forma como torna visível uma etapa precisa da modernidade coreana.
Coleção: Museu de Arte de Seul (SeMA)
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