Top 100 - Les 100 tableaux essentiels de Pablo Picasso
Les 100 tableaux essentiels de Pablo Picasso
Période bleue, cubisme, Guernica et variations tardives : cent peintures reliées à leurs musées
Ce parcours réunit cent peintures de Pablo Picasso à partir des collections numériques officielles des musées. Chaque image est servie par le musée qui conserve le tableau, chaque mention de droits reste visible et chaque bouton « Voir au musée » ouvre directement la notice correspondante.
Un siècle de peinture en mouvement
Cent tableaux pour suivre une œuvre qui refuse de tenir en place
Picasso reçoit une formation académique précoce à La Corogne, Barcelone et Madrid. Science et Charité montre qu’à quinze ans il maîtrise déjà le grand format, la perspective et le modelé. Cette virtuosité n’est pas un point d’arrivée : elle lui donnera la liberté de déformer consciemment le corps, de simplifier le visage et de traiter l’histoire de l’art comme une matière active.
Picasso ne passe pas simplement d'un style au suivant : il conserve chaque invention, la contredit et la remet au travail quand un nouveau tableau l'exige.Passer aux images
Le classement en images
Les icônes qui conduisent de la période bleue aux Demoiselles d'Avignon et à Guernica.
#1
Les Demoiselles d’Avignon
Cinq figures frontales font éclater la perspective, l’unité du corps et l’idéal classique de beauté dans une composition devenue le seuil symbolique du cubisme. Datée juin-juillet 1907, cette huile sur toile mesure 243,9 × 233,7 cm et appartient aujourd’hui au Museum of Modern Art (MoMA), New York. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Les Demoiselles d’Avignon » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© 2026 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York Voir au musée →
#2
Guernica
Dans une grisaille monumentale, cheval, taureau, mère et corps disloqués transforment le bombardement de Gernika en accusation universelle contre la violence faite aux civils. Datée 1er mai-4 juin 1937, cette huile sur toile mesure 349,3 × 776,6 cm et appartient aujourd’hui au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Guernica » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2026 Voir au musée →
#3
La Vie
Cette grande allégorie bleue rassemble Casagemas, un couple nu, une mère et des images enchâssées dans une méditation volontairement irrésolue sur l’amour, la misère et la mort. Datée 1903, cette huile sur toile mesure 196,5 × 129,2 cm et appartient aujourd’hui au Cleveland Museum of Art. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Vie » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York Voir au musée →
#4
The Old Guitarist
Le corps anguleux d’un musicien aveugle se replie autour d’une guitare brune, seul foyer chaud dans l’espace froid et presque monochrome de la période bleue. Datée fin 1903-début 1904, cette huile sur panneau mesure 122,9 × 82,6 cm et appartient aujourd’hui au Art Institute of Chicago. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « The Old Guitarist » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York Voir au musée →
#5
Girl before a Mirror
Le profil lumineux de Marie-Thérèse Walter rencontre dans le miroir un double sombre, charnel et instable, comprimant jeunesse, désir et pressentiment dans une même surface. Datée 14 mars 1932, cette huile sur toile mesure 162,3 × 130,2 cm et appartient aujourd’hui au Museum of Modern Art (MoMA), New York. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Girl before a Mirror » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© 2026 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York Voir au musée →
#6
Three Musicians
Pierrot, Arlequin et un moine deviennent un puzzle monumental de plans colorés où la scène de commedia dell’arte se reconstruit par le cubisme synthétique. Datée été 1921, cette huile sur toile mesure 200,7 × 222,9 cm et appartient aujourd’hui au Museum of Modern Art (MoMA), New York. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Three Musicians » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© 2026 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York Voir au musée →
#7
Family of Saltimbanques
Six artistes de cirque partagent un paysage rose et désert sans que leurs regards se rencontrent, donnant à la bohème une gravité de frise classique. Datée 1905, cette huile sur toile mesure 212,8 × 229,6 cm et appartient aujourd’hui au National Gallery of Art, Washington. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Family of Saltimbanques » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York Voir au musée →
#8
Portrait de Dora Maar
Dora Maar apparaît assise, élégante et tranchante, recomposée par des profils simultanés et des couleurs qui font du portrait une architecture psychologique. Datée 1937, exécutée à [Paris], cette huile sur toile mesure 92 x 65 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Portrait de Dora Maar » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#9
Nature morte à la chaise cannée
Picasso introduit une toile cirée imprimée et une corde réelle dans l’ovale peint, brouillant définitivement les frontières entre représentation, collage et objet. Datée printemps 1912, exécutée à Paris, cette huile et toile cirée sur toile encadrée de corde mesure 29 x 37 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nature morte à la chaise cannée » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#10
Ma Jolie
Le corps et la guitare d’une femme se dissolvent en facettes brunes, tandis que lettres au pochoir et clé de sol maintiennent quelques prises dans l’espace analytique. Datée hiver 1911-1912, cette huile sur toile mesure 100 × 64,5 cm et appartient aujourd’hui au Museum of Modern Art (MoMA), New York. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Ma Jolie » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© 2026 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York Voir au musée →
#11
Science and Charity
À quinze ans, Picasso orchestre déjà une vaste scène de réalisme social où le médecin, la religieuse et la malade démontrent sa maîtrise académique précoce. Datée 1897, cette huile sur toile mesure 197,5 × 250 cm et appartient aujourd’hui au Museu Picasso, Barcelone. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Science and Charity » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#12
Three Women at the Spring
Trois figures massives puisent dans l’Antiquité et dans Ingres, mais leurs corps compacts et désarticulés refusent toute simple restauration du classicisme. Datée été 1921, cette huile sur toile mesure 203,9 × 174 cm et appartient aujourd’hui au Museum of Modern Art (MoMA), New York. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Three Women at the Spring » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© 2026 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York Voir au musée →
#13
Las Meninas
Picasso transpose le tableau de Velázquez dans un format horizontal de noir, de blanc et de plans disjoints, faisant du peintre agrandi le véritable centre du palais. Datée 17 août 1957, cette huile sur toile mesure 194 × 260 cm et appartient aujourd’hui au Museu Picasso, Barcelone. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Las Meninas » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#14
La Mort de Casagemas
Le visage du poète mort surgit dans une lumière de bougie et de couleurs acides, au moment où le deuil personnel pousse Picasso vers la période bleue. Datée été 1901, exécutée à Paris, cette huile sur bois mesure 27 x 35 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Mort de Casagemas » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#15
Autoportrait
Le jeune Picasso se peint frontal, manteau relevé et regard fixe, avec une économie sévère qui donne au visage la densité d’un manifeste. Datée fin 1901, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 81 x 60 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Autoportrait » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#16
La Célestine (La femme à la Taie)
Le seul œil visible de Carlota Valdivia fixe le spectateur dans un visage creusé de bleus, condensant pauvreté, vieillesse et lucidité sans pittoresque. Datée mars 1904, exécutée à Barcelone, cette huile sur toile mesure 74,5 x 58,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Célestine (La femme à la Taie) » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#17
Deux Femmes courant sur la plage (La Course)
Deux baigneuses monumentales bondissent main dans la main dans un paysage réduit à la mer et au ciel, alliance rare de poids sculptural et d’élan. Datée été 1922, exécutée à Dinard, cette gouache sur contreplaqué mesure 32,5 x 41,1 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Deux Femmes courant sur la plage (La Course) » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#18
La Crucifixion
Le motif chrétien se fragmente en signes stridents, couleurs violentes et corps convulsés, comme si la tradition religieuse passait par le théâtre cruel du surréalisme. Datée 7 février 1930, exécutée à Paris, cette huile sur contreplaqué mesure 51,5 x 66,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Crucifixion » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#19
La Femme qui pleure
Dora Maar devient le visage emblématique du deuil de 1937 : les larmes, le mouchoir et les plans coupants prolongent l’après-coup de Guernica. Datée 18 octobre 1937, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 55,3 x 46,3 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Femme qui pleure » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#20
Massacre en Corée
Un peloton mécanique vise femmes et enfants nus dans une composition qui cite Goya et Manet pour dénoncer la violence de guerre contemporaine. Datée 18 janvier 1951, exécutée à Vallauris, cette huile sur contreplaqué mesure 110 x 210 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Massacre en Corée » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#21
Nu assis (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon")
Dans « Nu assis (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée hiver 1906 - 1907, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 121 x 93,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nu assis (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#22
L'Homme à la casquette
Dans « L'Homme à la casquette », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée début 1895, exécutée à La Corogne, cette huile sur toile mesure 72,5 x 50 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « L'Homme à la casquette » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →
#23
La Fillette aux pieds nus
Dans « La Fillette aux pieds nus », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée début 1895, exécutée à La Corogne, cette huile sur toile mesure 75 x 50 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Fillette aux pieds nus » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →
#24
Portrait d'homme
Dans « Portrait d'homme », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée hiver 1902 - 1903, exécutée à Paris-Barcelone, cette huile sur toile mesure 93 x 78 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Portrait d'homme » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →
#25
Jeune Garçon nu
Dans « Jeune Garçon nu », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée automne 1906, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 67 x 43 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Jeune Garçon nu » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →Figures, guitares et natures mortes démontent l'espace avant de le reconstruire par plans, signes et matières.
#26
Les Deux Frères
Dans « Les Deux Frères », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée été 1906, exécutée à Gósol, cette gouache sur carton mesure 80,5 x 59,6 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Les Deux Frères » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →
#27
Portrait de Corina Pere Romeu
Dans « Portrait de Corina Pere Romeu », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1902, exécutée à Barcelone, cette huile sur toile mesure 60,4 x 50 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Portrait de Corina Pere Romeu » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →
#28
Nu aux jambes croisées
Dans « Nu aux jambes croisées », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1905, exécutée à Paris, cette crayon et fusain sur toile mesure 100 x 81,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nu aux jambes croisées » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →
#29
Café-concert du Paralelo
Dans « Café-concert du Paralelo », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1900 - 1901, exécutée à Barcelone, cette huile sur toile mesure 37 x 48,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Café-concert du Paralelo » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#30
Buste d'homme (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon")
Dans « Buste d'homme (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1907, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 56 x 46,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Buste d'homme (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#31
L'Arbre
Dans « L'Arbre », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée été 1907, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 94 x 93,7 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « L'Arbre » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#32
Nature morte au vase et à l'étoffe verte
Dans « Nature morte au vase et à l'étoffe verte », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1908 - été 1908, exécutée à [Paris], cette huile sur bois mesure 27,1 x 21,3 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nature morte au vase et à l'étoffe verte » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#33
Homme à la guitare
Dans « Homme à la guitare », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée automne 1911, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 154 x 77,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Homme à la guitare » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#34
Guitare "J'aime Eva"
Dans « Guitare "J'aime Eva" », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée été 1912, exécutée à Sorgues, cette huile sur toile mesure 35 x 27 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Guitare "J'aime Eva" » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#35
Marins en bordée
Dans « Marins en bordée », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1908, exécutée à Paris, cette huile sur bois mesure 17,6 x 13,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Marins en bordée » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#36
Petit Nu de dos aux bras levés (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon")
Dans « Petit Nu de dos aux bras levés (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée mai 1907, exécutée à Paris, cette huile sur bois mesure 19,1 x 11,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Petit Nu de dos aux bras levés (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#37
Buste de femme ou de marin (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon")
Dans « Buste de femme ou de marin (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1907, exécutée à Paris, cette huile sur carton mesure 53,5 x 36,2 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Buste de femme ou de marin (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#38
Femme aux mains jointes (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon")
Dans « Femme aux mains jointes (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1907, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 90,5 x 71,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Femme aux mains jointes (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#39
Buste (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon")
Dans « Buste (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1907, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 60,5 x 59,2 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Buste (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#40
Buste de femme (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon")
Dans « Buste de femme (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1907, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 58,5 x 46,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Buste de femme (étude pour "Les Demoiselles d'Avignon") » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#41
Mère et enfant
Dans « Mère et enfant », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée été 1907, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 81 x 60 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Mère et enfant » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#42
Petit Nu assis
Dans « Petit Nu assis », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée été 1907, exécutée à Paris, cette huile sur bois mesure 17,6 x 15 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Petit Nu assis » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#43
Nu couché
Dans « Nu couché », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1908, exécutée à Paris, cette huile sur bois mesure 27 x 21 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nu couché » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#44
Nu debout
Dans « Nu debout », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1908, exécutée à Paris, cette huile sur bois mesure 27 x 21,2 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nu debout » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#45
Nu couché avec personnages
Dans « Nu couché avec personnages », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1908, exécutée à Paris, cette huile sur bois mesure 36 x 62 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nu couché avec personnages » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#46
Tête d'homme
Dans « Tête d'homme », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée automne 1908, exécutée à Paris, cette gouache sur bois mesure 27 x 21,3 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Tête d'homme » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#47
Paysage aux deux figures
Dans « Paysage aux deux figures », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée automne 1908, exécutée à [Paris], cette huile sur toile mesure 60 x 73 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Paysage aux deux figures » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#48
Portrait d'Olga dans un fauteuil
Dans « Portrait d'Olga dans un fauteuil », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée printemps 1918, exécutée à Montrouge, cette huile sur toile mesure 130 x 88,8 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Portrait d'Olga dans un fauteuil » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#49
Les Baigneuses
Dans « Les Baigneuses », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée été 1918, exécutée à Biarritz, cette huile sur toile mesure 27 x 22 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Les Baigneuses » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#50
Trois Femmes à la fontaine
Dans « Trois Femmes à la fontaine », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée été 1921, exécutée à Fontainebleau, cette sanguine sur toile mesure 200 x 161 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Trois Femmes à la fontaine » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →Classicisme, surréalisme et portraits montrent que la transformation reste plus féconde que l'étiquette.
#51
La Flûte de Pan
Dans « La Flûte de Pan », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée automne 1923, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 205 x 174 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Flûte de Pan » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#52
Paul en Arlequin
Dans « Paul en Arlequin », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1924, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 130 x 97,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Paul en Arlequin » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#53
Le Peintre et son modèle
Dans « Le Peintre et son modèle », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée automne 1926, exécutée à [Paris], cette huile sur toile mesure 172 x 256 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Le Peintre et son modèle » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#54
Figure et profil
Dans « Figure et profil », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1928, exécutée à [Paris], cette huile sur toile mesure 72 x 60 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Figure et profil » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#55
Le Retour du baptême d'après Le Nain
Dans « Le Retour du baptême d'après Le Nain », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée automne 1917, exécutée à Montrouge, cette huile sur toile mesure 162 x 118 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Le Retour du baptême d'après Le Nain » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →![Pablo Picasso, Femme dans un fauteuil rouge, [1918], Musée national Picasso-Paris](https://cep.museepicassoparis.fr/sites/default/files/medias/image/import/navigart/4C20843.jpg)
#56
Femme dans un fauteuil rouge
Dans « Femme dans un fauteuil rouge », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée [1918], exécutée à [Paris], cette huile sur bois mesure 15 x 8,7 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Femme dans un fauteuil rouge » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#57
Pipe, verre et carte à jouer
Dans « Pipe, verre et carte à jouer », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1918, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 38 x 46 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Pipe, verre et carte à jouer » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#58
Verre et pipe
Dans « Verre et pipe », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1918, exécutée à Paris, cette huile et sable sur toile mesure 45,7 x 55 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Verre et pipe » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#59
Paysage (étude pour "Le Tricorne")
Dans « Paysage (étude pour "Le Tricorne") », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1919, exécutée à Londres, cette huile sur bois mesure 10 x 15 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Paysage (étude pour "Le Tricorne") » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#60
Les Amoureux
Dans « Les Amoureux », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1919, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 185 x 140 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Les Amoureux » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#61
Nature morte sur la commode
Dans « Nature morte sur la commode », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1919, exécutée à [Paris], cette huile sur toile mesure 81 x 100 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nature morte sur la commode » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#62
Nature morte au pichet et aux pommes
Dans « Nature morte au pichet et aux pommes », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée hiver 1919, exécutée à [Paris], cette huile sur toile mesure 65 x 43 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nature morte au pichet et aux pommes » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#63
Études
Dans « Études », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1920, exécutée à [Paris], cette huile sur toile mesure 100 x 81 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Études » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#64
Tête de femme
Dans « Tête de femme », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1921, exécutée à [Paris], cette huile sur toile mesure 55 x 46 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Tête de femme » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#65
L'Acrobate
Dans « L'Acrobate », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 18 janvier 1930, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 162 x 130 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « L'Acrobate » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#66
La Lecture
Dans « La Lecture », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 2 janvier 1932, exécutée à Boisgeloup, cette huile sur toile mesure 130 x 97,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Lecture » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#67
Corrida : la mort de la femme torero
Dans « Corrida : la mort de la femme torero », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 6 septembre 1933, exécutée à Boisgeloup, cette huile et crayon sur bois mesure 21,7 x 27 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Corrida : la mort de la femme torero » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#68
Portrait de jeune fille
Dans « Portrait de jeune fille », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 3 avril 1936, exécutée à Juan-les-Pins, cette huile sur toile mesure 55,5 x 46 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Portrait de jeune fille » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#69
Chat saisissant un oiseau
Dans « Chat saisissant un oiseau », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 22 avril 1939, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 81 x 100 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Chat saisissant un oiseau » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#70
Tête sur fond rouge
Dans « Tête sur fond rouge », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 2 février 1930, exécutée à Paris, cette huile sur bois mesure 26 x 21 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Tête sur fond rouge » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#71
Figures au bord de la mer
Dans « Figures au bord de la mer », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 12 janvier 1931, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 130 x 195 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Figures au bord de la mer » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#72
Le Baiser
Dans « Le Baiser », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 12 janvier 1931, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 61 x 50,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Le Baiser » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#73
Femme lançant une pierre
Dans « Femme lançant une pierre », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 8 mars 1931, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 130,5 x 195,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Femme lançant une pierre » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#74
Grande Nature morte au guéridon
Dans « Grande Nature morte au guéridon », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 11 mars 1931, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 195 x 130,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Grande Nature morte au guéridon » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#75
Le Sculpteur
Dans « Le Sculpteur », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 7 décembre 1931, exécutée à Paris, cette huile sur contreplaqué mesure 128,5 x 96 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Le Sculpteur » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →Peinture politique, dialogues avec les maîtres et figures tardives prolongent la recherche jusqu'en 1972.
#76
La Femme au stylet
Dans « La Femme au stylet », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 19 décembre 1931 - 25 décembre 1931, exécutée à [Paris], cette huile sur toile mesure 46,5 x 61,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Femme au stylet » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#77
Femme au fauteuil rouge
Dans « Femme au fauteuil rouge », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 27 janvier 1932, exécutée à Boisgeloup, cette huile sur toile mesure 130,2 x 97 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Femme au fauteuil rouge » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#78
Femme assise dans un fauteuil rouge
Dans « Femme assise dans un fauteuil rouge », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 1932, exécutée à Boisgeloup, cette huile sur toile mesure 130 x 97,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Femme assise dans un fauteuil rouge » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#79
Nature morte: buste, coupe et palette
Dans « Nature morte: buste, coupe et palette », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 3 mars 1932, exécutée à Boisgeloup, cette huile sur toile mesure 130,5 x 97,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nature morte: buste, coupe et palette » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#80
Boisgeloup sous la pluie
Dans « Boisgeloup sous la pluie », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 30 mars 1932, exécutée à Boisgeloup, cette huile sur tissu mesure 47,5 x 83 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Boisgeloup sous la pluie » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#81
Baigneuses au ballon
Dans « Baigneuses au ballon », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 4 décembre 1932, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 81 x 100 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Baigneuses au ballon » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#82
La Cuisine
Dans « La Cuisine », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée novembre 1948, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 175 x 252 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Cuisine » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#83
L'Ombre
Dans « L'Ombre », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 29 décembre 1953, exécutée à Vallauris, cette huile et fusain sur toile mesure 129,5 x 96,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « L'Ombre » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#84
L'Atelier de la Californie
Dans « L'Atelier de la Californie », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 30 mars 1956, exécutée à Cannes, cette huile sur toile mesure 114 x 146 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « L'Atelier de la Californie » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#85
La Baie de Cannes
Dans « La Baie de Cannes », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 19 avril 1958 - 9 juin 1958, exécutée à Cannes, cette huile sur toile mesure 130 x 195 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Baie de Cannes » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#86
Café à Royan
Dans « Café à Royan », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 15 août 1940, exécutée à Royan, cette huile sur toile mesure 97 x 130 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Café à Royan » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#87
Buste de femme au chapeau
Dans « Buste de femme au chapeau », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 9 juin 1941, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 92 x 60 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Buste de femme au chapeau » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#88
Jeune Garçon à la langouste
Dans « Jeune Garçon à la langouste », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 21 juin 1941, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 130 x 97,3 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Jeune Garçon à la langouste » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#89
Le Vert-Galant
Dans « Le Vert-Galant », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 25 juin 1943, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 64,5 x 92 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Le Vert-Galant » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#90
Grand Nu couché
Dans « Grand Nu couché », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 28 juin 1943, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 130 x 195,3 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Grand Nu couché » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#91
L'Enfant aux colombes
Dans « L'Enfant aux colombes », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 24 août 1943, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 162 x 130 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « L'Enfant aux colombes » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#92
Buste de femme au chapeau bleu
Dans « Buste de femme au chapeau bleu », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 7 mars 1944, exécutée à Paris, cette huile sur toile mesure 92 x 60,2 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Buste de femme au chapeau bleu » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#93
Le Jeune Peintre
Dans « Le Jeune Peintre », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 14 avril 1972, exécutée à Mougins, cette huile sur toile mesure 91 x 72,5 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Le Jeune Peintre » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#94
Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet
Dans « Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 3 mars 1960 - 20 août 1960, exécutée à Vauvenargues, cette huile sur toile mesure 130 x 195 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#95
Femme assise
Dans « Femme assise », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 26 mai 1963, exécutée à Mougins, cette huile sur toile mesure 195 x 130 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Les références à l’histoire de l’art ne sont jamais de simples hommages; elles servent de matériaux que Picasso déplace, contredit et remet en circulation. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Femme assise » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#96
Vieil homme assis
Dans « Vieil homme assis », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 26 septembre 1970 - 14 novembre 1971, exécutée à Mougins, cette huile sur toile mesure 145,5 x 114 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le tableau associe observation, mémoire et invention, de sorte qu’un motif reconnaissable reste toujours soumis à une transformation visible. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Vieil homme assis » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#97
La Famille
Dans « La Famille », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 30 septembre 1970, exécutée à Mougins, cette huile sur toile mesure 162 x 130 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La composition doit se lire comme une construction : contours, axes, chevauchements et intervalles déplacent sans cesse la place du regard. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « La Famille » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#98
Le Matador
Dans « Le Matador », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 4 octobre 1970, exécutée à Mougins, cette huile sur toile mesure 145,5 x 114 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Picasso ne remplace pas un style par un autre; il conserve plusieurs solutions actives et les réemploie selon le sujet, le moment et la tension recherchée. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Le Matador » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#99
Nu couché et homme jouant de la guitare
Dans « Nu couché et homme jouant de la guitare », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 27 octobre 1970, exécutée à Mougins, cette huile sur toile mesure 130 x 195 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. Le rapport entre figure et fond reste décisif : une forme peut s’ouvrir, se durcir ou changer d’échelle dès que l’espace qui l’entoure se réorganise. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Nu couché et homme jouant de la guitare » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
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#100
Jeune fille assise
Dans « Jeune fille assise », Picasso reprend un motif familier pour en déplacer la silhouette, l’espace et le rythme jusqu’à rendre visible le travail même de la peinture. Datée 21 novembre 1970, exécutée à Mougins, cette huile sur contreplaqué mesure 130,3 x 80,3 cm et appartient aujourd’hui au Musée national Picasso-Paris. La couleur agit moins comme un habillage que comme une force autonome, capable de séparer les plans, d’intensifier un visage ou de rendre l’espace instable. La notice officielle du musée permet de vérifier le titre, la datation, la technique, les dimensions et l’histoire matérielle de l’œuvre. Dans ce parcours, « Jeune fille assise » compte parce qu’elle éclaire une étape précise sans réduire la carrière de Picasso à une progression linéaire : rupture, retour et variation y demeurent simultanément possibles.
© Succession Picasso Voir au musée →Ce que révèle le classement
Cent tableaux, trois manières de ne jamais conclure
La chronologie de Picasso n'est pas une file bien rangée de périodes. Les œuvres reviennent, bifurquent et se répondent : le classement devient une carte des tensions plutôt qu'un simple défilé de styles.
Le style reste un outil
Bleu, rose, cubiste, classique ou tardif : chaque langage sert une situation au lieu de remplacer définitivement le précédent.
Le corps devient laboratoire
Visages et figures concentrent les changements de point de vue, d'échelle, de désir et de violence.
L'histoire demeure active
Velázquez, Goya, Manet et Ingres reviennent comme des interlocuteurs que Picasso déplace sans révérence passive.
Une chronologie de ruptures
Cinq dates pour entrer dans l'atelier
Picasso grandit dans une famille d'artistes et reçoit très tôt une formation académique exigeante.
Le deuil de Casagemas et la précarité installent une peinture de figures isolées, de pauvreté et de compassion.
Les Demoiselles d'Avignon renversent perspective, modelé et unité du corps, préparant l'aventure cubiste.
La commande du pavillon espagnol devient une accusation monumentale contre la destruction des civils.
À sa mort, des milliers d'œuvres témoignent d'une activité qui n'a jamais accepté le confort d'une formule finale.
Pablo Picasso en profondeur
Pablo Picasso : recommencer la peinture sans effacer ce qui précède
Picasso reçoit une formation académique précoce à La Corogne, Barcelone et Madrid. Science et Charité montre qu’à quinze ans il maîtrise déjà le grand format, la perspective et le modelé. Cette virtuosité n’est pas un point d’arrivée : elle lui donnera la liberté de déformer consciemment le corps, de simplifier le visage et de traiter l’histoire de l’art comme une matière active.
Entre 1901 et 1906, les périodes bleue et rose déplacent la peinture vers les figures pauvres, les aveugles, les saltimbanques et les autoportraits. Le deuil de Carles Casagemas, la précarité et les rencontres parisiennes se condensent dans des images où la couleur organise tout un monde mental. La Célestine, La Vie et la Famille de saltimbanques montrent déjà que compassion et construction ne se séparent pas.
Les Demoiselles d’Avignon ouvrent en 1907 une rupture qui mène, avec Georges Braque, au cubisme analytique puis synthétique. Instruments, portraits et natures mortes sont démontés en plans; lettres, faux bois, papiers et objets réels entrent ensuite dans l’image. Nature morte à la chaise cannée ne représente plus seulement une table : elle interroge ce qui distingue une chose, son signe et sa surface.
À partir des années 1910, Picasso ne quitte jamais définitivement un langage. Figures classiques, baigneuses monumentales, corps surréalistes, portraits de Dora Maar et scènes politiques coexistent avec les acquis cubistes. Guernica, La Femme qui pleure et Massacre en Corée prouvent que la transformation formelle peut devenir une manière directe d’affronter l’histoire.
Le classement privilégie les peintures à l’huile officiellement cataloguées et illustrées par les musées. Il ne prétend pas remplacer un catalogue raisonné : il propose un parcours visuel hiérarchisé, documenté et directement vérifiable. Les notices officielles donnent accès aux crédits, aux historiques de collection et, selon les établissements, aux informations de droits et de reproduction.
Quatre clés de lecture
Regarder les transformations plutôt que chercher une formule
Un tableau de Picasso gagne à être observé par ses tensions : ce qui est montré de face et de profil, ce qui reste lisible, ce qui vient d'un maître ancien et ce que la matière fait basculer.
Suivre les profils simultanés
Un visage ou un objet peut réunir plusieurs positions et plusieurs instants dans la même forme.
Repérer les plans
Contours, facettes, axes et intervalles organisent l'espace avant même que le sujet soit entièrement reconnu.
Observer ce qui entre dans l'image
Toile cirée, lettres, imitation et texture rappellent que le tableau est aussi un objet fabriqué.
Identifier les dialogues
Les références aux maîtres anciens sont des points de départ pour une confrontation, jamais des modèles à recopier.
Collections et notices officielles
Continuer directement dans les musées
Chaque image et chaque bouton renvoient à la notice du musée qui conserve l'œuvre; les crédits et mentions de droits restent visibles sous les tableaux.
Dans Alpha Reproduction
01Les 100 tableaux les plus célèbres du mondeParcours Alpha Reproduction02Les 100 tableaux essentiels du XXe siècleParcours Alpha Reproduction03100 tableaux en 100 datesParcours Alpha ReproductionMusées et références
01Peintures de Pablo Picasso au Musée national Picasso-ParisMusée & référence02Les Demoiselles d’Avignon au MoMAMusée & référence03Guernica au Museo Reina SofíaMusée & référence04La Vie au Cleveland Museum of ArtMusée & référence05The Old Guitarist à l’Art Institute of ChicagoMusée & référence06Pablo Picasso au Museu Picasso de BarceloneMusée & référenceQuestions fréquentes
Pablo Picasso sans raccourci
Les repères essentiels pour comprendre les périodes, le cubisme, Guernica, les musées et le choix des cent peintures.
Quel est le tableau le plus célèbre de Pablo Picasso ?
Guernica, peint en 1937 et conservé au Museo Reina Sofía à Madrid, est probablement son œuvre la plus universellement reconnue. Les Demoiselles d’Avignon, au MoMA, joue toutefois un rôle tout aussi décisif dans l’histoire de la peinture moderne.
Pourquoi Les Demoiselles d’Avignon est-il classé en première position ?
Le tableau concentre une rupture majeure avec la perspective, le modelé et l’idéal classique du corps. Il ne résume pas Picasso, mais il modifie durablement les possibilités de la peinture occidentale et prépare les recherches cubistes.
Picasso a-t-il inventé le cubisme seul ?
Non. Le cubisme naît principalement du dialogue très étroit entre Pablo Picasso et Georges Braque, avec des apports décisifs de Cézanne et des arts africains et océaniens. Juan Gris et d’autres artistes développent ensuite le mouvement.
Quelles sont les principales périodes de Picasso ?
On distingue couramment les périodes bleue et rose, le proto-cubisme, les cubismes analytique et synthétique, un retour classique, des recherches proches du surréalisme, la période de guerre et les grandes variations tardives. Ces catégories se chevauchent souvent.
Où voir les principales peintures de Picasso ?
Le Musée national Picasso-Paris conserve un ensemble exceptionnel issu notamment de la dation. Le MoMA possède Les Demoiselles d’Avignon, le Reina Sofía Guernica, le Cleveland Museum of Art La Vie et le Museu Picasso de Barcelone les premiers tableaux et la série des Ménines.
Pourquoi certains titres restent-ils en anglais ?
Le classement reprend le titre de la notice officielle du musée détenteur afin que le lecteur identifie l’œuvre sans ambiguïté et retrouve directement sa fiche de collection.
Les images de cet article viennent-elles vraiment des musées ?
Oui. Les cent adresses d’image sont diffusées par les musées ou leurs infrastructures officielles. Aucun visuel n’est repris d’un site marchand, d’une encyclopédie collaborative ou d’une banque d’images non muséale.
Que fait le bouton « Voir au musée » ?
Il ouvre dans un nouvel onglet la notice officielle de l’œuvre concernée. Cette notice permet de vérifier le titre, la date, la technique, les dimensions, le crédit de collection et les conditions d’utilisation de l’image.
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