Grande rota da arte moderna do Paquistão
100 obras-primas pintura paquistanesa
De Chughtai e Allah Bakhsh aos modernistas de Lahore e Karachi, cem pinturas contam a história de um país através das suas histórias, dos seus corpos, das suas paisagens e dos seus sinais.

Pintar um país sem apagar suas memórias
Mesmo antes da criação do Paquistão em 1947, Abdur Rahman Chughtai inventou uma linha em Lahore que reunia miniaturas Mughal, poesia persa, Art Nouveau e lavagem japonesa Allah Bakhsh, por sua vez, dá uma escala monumental às lendas e campanhas do Punjab.
Após a Partição, as oficinas de Lahore e Karachi estão procurando formas capazes de falar de um novo território Shakir Ali, Zubeida Agha, Ahmed Parvez, Anwar Jalal Shemza e Anna Molka Ahmed não copiam as vanguardas europeias: traduzem-nos em contacto com a arquitectura islâmica, a vida urbana e as feridas do deslocamento.
Sadequain e Gulgee então transformam a caligrafia em um gesto pictórico, enquanto Jamil Naqsh, Bashir Mirza, Lubna Agha ou Raja Changez Sultan seguem caminhos muito diferentes O resultado é menos como uma escola arrumada do que uma conversa apaixonada onde todos felizmente querem manter o sotaque.
Fundações: Chughtai, Allah Bakhsh e Sadequain
As obras que deram ao Paquistão suas primeiras grandes línguas pictóricas.

Abdur Rahman Chughtai
Sonho
Em Dream, Chughtai estica as figuras com uma linha que deve tanto à miniatura Mughal quanto aos afrescos de Art Nouveau e Ajanta A cena de amor parece flutuar entre a vigília e o sono, como se o tempo tivesse esquecido de passar.
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Ustad Allah Bakhsh
Heer e Ranjha
Allah Bakhsh pinta Heer e Ranjha, os amantes trágicos do poema de Waris Shah, em um Punjab brilhante e povoado O folclore se torna uma história coletiva em vez de um idílio isolado.
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Sadequain
Grupo de figuras em pé
Os corpos esticados de Sadequain ficam como cactos humanos, um motivo nascido de sua estadia no deserto de Sindh Sua magreza expressa fraqueza menos do que resistência.
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Abdur Rahman Chughtai
Hiraman Tota
Hiraman Tota assume o papagaio erudito de Padmavat, mensageiro entre a Princesa Padmavati e o Rei Ratansen Chughtai transforma a história medieval em um arabesco de aparência, penas e cores transparentes.
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Anwar Jalal Shemza
Peças xadrez
As peças de xadrez de Shemza são reduzidas a truques, quadrados e sinais O jogo se torna uma meditação sobre ordem, repetição e herança gráfica islâmica.
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Zubeida Agha
Karachi em chamas
Karachi em chamas condensa a cidade em arquitetura vermelha, espremida entre calor e ameaça Zubeida Agha transforma o fogo em uma estrutura colorida, em vez de um relatório espetacular.
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Ismail Gulgee
Sem título (Allah)
Gulgee traz a palavra Allah de um turbilhão de ouro, ocre e preto A caligrafia deixa de ser legível apenas: torna-se gesto, ritmo e matéria.
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Shakir Ali
O Músico
O Músico reflete o interesse de Shakir Ali no cubismo sem destruir a presença do personagem Corpo, instrumento e fundo pálido se encaixam como as medidas de uma pontuação calma.
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Anna Molka Ahmed
Últimas despedidas II
Últimas Despedidas Ele evoca a separação ligada aos movimentos da Partição Anna Molka Ahmed pressiona as figuras em um espaço azul onde o abraço contém tanta dor quanto movimento.
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Jamil Naqsh
Sem título (La Pietà)
Jamil Naqsh retoma a Pietà sem copiar Michelangelo: a mãe e o corpo tornam-se uma massa terrena, quase fóssil O luto pode ser lido tanto no material quanto na pose.
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Laila Shahzada
Corrosão
A corrosão faz com que as formas azuis e douradas proliferem como um metal atacado ou um chão visto de perto Laila Shahzada transforma o desgaste em uma paisagem abstrata.
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Bashir Mirza
Garota solitária
A Jovem Solitária de Bashir Mirza avança em grandes áreas planas de rosa, verde e preto Seu isolamento se deve menos à decoração do que ao rosto ausente e ao corpo cortado pela cor.
Ver trabalho na fonte →Lahore e Karachi inventam os seus modernismos
A figura, a cidade e a abstração são transformadas após a Partição.

Ahmed Parvez
Sem título (O jogo)
Pintado em 1954, The Game mostra Ahmed Parvez como suas formas orgânicas começam a se libertar do assunto As linhas se chocam sem que ninguém ganhe definitivamente o jogo.
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Ali Imam
Sem título (figura do cavalo)
O Cavaleiro de Ali Imam atravessa uma paisagem que é menos narrativa do que mental O animal e a figura lembram a miniatura, mas o toque grosso os traz de volta à pintura moderna.
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Zubeida Agha
A noite
A Noite reúne formas vermelhas e escuras em uma luz recuada Zubeida Agha pinta a transição do dia para a noite como uma transformação da própria cor.
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Zubeida Agha
Composição feminina
Pintada em 1945, esta composição feminina é uma das primeiras afirmações do modernismo de Zubeida Agha Os corpos se encaixam sem perder sua presença individual.
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Anna Molka Ahmed
Sem título (Paisagem)
Nesta paisagem, Anna Molka Ahmed serpenteia o caminho entre as árvores e a luz O campo não é um descanso decorativo: avança em toques rápidos e cores vibrantes.
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Ustad Allah Bakhsh
Sem título (colheita de batata)
Os trabalhadores colhem batatas em solo escuro e úmido Allah Bakhsh concede ao trabalho agrícola uma escala coletiva, sem transformar o esforço em um cartão postal rural.
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Ismail Gulgee
Sem título (jogadores de pólo)
Os jogadores de polo não são nada mais do que uma corrida de cavalos e cavaleiros rastreados com nervosismo Gulgee restaura a velocidade do esporte sacrificando voluntariamente alguns detalhes da sela.
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Sadequain
Acrobatas
Os acrobatas de Sadequain esticam seus membros em arquiteturas impossíveis Seu equilíbrio precário nos lembra que o corpo humano, nele, é ao mesmo tempo espetáculo, sofrimento e desafio.
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Sadequain
Caligrafia
Nesta caligrafia, Sadequain levanta as letras como hastes espinhosas O texto e o cacto compartilham a mesma capacidade de sobreviver em uma superfície hostil.
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Sadequain
Crucificação
A Crucificação de 1968 reúne figuras magras e linhas afiadas Pintado durante os anos parisienses de Sadequain, combina espiritualidade, dor e condição moderna.
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Sadequain
Sem título (Rubaiyat-e-Sadequain)
Rubaiyat-e-Sadequain conecta a poesia composta pelo artista à sua pintura Sinais e figuras ilustram versos menos do que estendem sua meditação sobre a existência.
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Bashir Mirza
A Arte da Lua
A Arte da Lua coloca um disco pálido acima de uma paisagem quase abstrata Bashir Mirza transforma a noite em um espaço mental onde as cores parecem falar em vozes baixas.
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Jamil Naqsh
Placa 277
A placa 277 apresenta uma figura fragmentada como uma página de estudo virada para pintura Jamil Naqsh mistura a disciplina de desenho, memória clássica e superfície deliberadamente inacabada.
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Jamil Naqsh
Sem título (Pombos)
Os pombos de Naqsh atravessam a tela como companheiros familiares O artista, que os observou toda a sua vida, pintou suas asas com tanto cuidado quanto o corpo humano.
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Jamil Naqsh
Sem título (Mulher sentada)
A mulher sentada de 1981 é construída por grandes massas vermelhas Naqsh dá ao corpo uma monumentalidade calma, sem decoração ou narrativa para suavizá-lo.
Ver trabalho na fonte →Terras, aldeias e vidas comuns
Punjab e paisagens tornam-se histórias de trabalho, memória e cor.

Lubna Agha
Sem título - composição 1
Em Lubna Agha, uma praça central é cercada por padrões inspirados na arquitetura islâmica A pintura faz da decoração um campo de meditação, rigoroso, mas intensamente colorido.
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Mansur Sim
Sem título - composição 1
Mansur Aye reduz o rosto feminino a uma linha contínua, um olho e algumas curvas Esta economia dá à figura uma suavidade imediatamente reconhecível.
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Masood Kohari
Canção à lua
Song of the Moon banha as formas de Masood Kohari em um azul profundo A paisagem noturna desliza em direção à abstração, como uma melodia da qual apenas o tom permanece.
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Nahid Raza
Sem título (Três Mulheres)
Três mulheres de Nahid Raza são divididas em rostos angulares e cores ousadas O grupo evoca solidariedade, expectativa e tensão sem impor uma única história.
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Raja Mudar Sultão
Odisseia Himalaia
Raja Changez Sultan's Himalayan Odyssey reduz a montanha a uma névoa azul, quase imaterial A paisagem torna-se uma memória de altura, em vez de um levantamento topográfico.
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Tassaduq Sohail
Sem título (cavalo de reunião)
O cavaleiro de Tassaduq Sohail reúne cavalos em uma paisagem de livro de histórias A perspectiva deliberadamente instável dá à cena a energia de uma história em movimento popular.
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Anna Molka Ahmed
Resíduos vivos
Living Waste é uma pintura densa onde as formas parecem lutar para emergir de um chão desordenado Anna Molka Ahmed dá uma energia quase orgânica ao que a sociedade rejeita.
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Anna Molka Ahmed
Retrato de um menino
Este menino posa sem a pompa oficial do retrato Os toques visíveis de Anna Molka Ahmed mantêm a modelo nervosa e se recusam a suavizar o rosto em uma imagem adequada.
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Anna Molka Ahmed
Retrato de Habib Burkee
Habib Burkee é pintado frontalmente, com braços pesados e um olhar direto Anna Molka Ahmed constrói o caráter com contrastes francos, em vez de decoração lisonjeira.
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Anna Molka Ahmed
O viajante
O Viajante aparece sentado, absorvido por uma espera cujo destino permanece desconhecido A pasta colorida dá ao corpo cansado mais peso do que a anedota da viagem.
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Anna Molka Ahmed
Sem título (Retrato de um Homem)
O retrato de um homem preserva os acidentes do pincel e as mudanças de tom Anna Molka Ahmed favorece uma presença viva, um pouco áspera, com uma semelhança educada.
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Ghulam Rasul
Sem título (Paisagem)
Ghulam Rasul estende campos, árvores e paredes em um formato panorâmico A paisagem de Punjab se torna uma série de faixas onde o trabalho agrícola mede o espaço.
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Ghulam Rasul
Sem título (A Parede)
O Muro isola uma longa construção sob um céu quase vazio Ghulam Rasul faz deste limite banal o centro de uma paisagem silenciosa, observada sem pitoresco.
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Ustad Allah Bakhsh
Sem título - composição 1
Esta primeira composição de Allah Bakhsh reúne aldeões, animais e vegetação em uma grande cena A história popular continua em cada pequeno gesto da vida rural.
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Ustad Allah Bakhsh
Sem título - composição 2
Ao redor dos recipientes e barracas, Allah Bakhsh pinta a troca diária como uma cerimônia Os personagens ocupam o espaço com a precisão de um teatro ao ar livre.
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Ustad Allah Bakhsh
Sem título - composição 3
Datada de 1963, esta composição reúne várias gerações dentro do mesmo espaço doméstico Allah Bakhsh faz do grupo familiar uma crônica social de Punjab.
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Ustad Allah Bakhsh
Sem título (cena familiar)
A cena familiar é mantida unida pelos olhares e gestos que circulam entre adultos e crianças Allah Bakhsh pinta a casa como um mundo completo, com suas alianças e suas pequenas distâncias.
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Ustad Allah Bakhsh
Sem título (Jovem Pastora)
A jovem pastora está com seus animais em uma paisagem clara Allah Bakhsh associa o indivíduo com o ritmo pastoral sem apagar sua personalidade por trás do folclore.
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Ustad Allah Bakhsh
Sem título (Árvore)
Esta árvore solitária ocupa quase todo o painel, como um retrato de planta Allah Bakhsh observa galhos e folhagens com a mesma atenção narrativa que seus personagens.
Ver trabalho na fonte →Corpo, letra e matéria
Caligrafia, expressionismo e gesto pictórico compartilham a mesma energia.

Ahmed Parvez
Caneca cerveja
Ahmed Parvez pinta uma caneca de cerveja da qual brotam letras, flores e sinais A natureza morta perde toda a disciplina e parece ter ordenado um passeio por toda a abstração.
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Ahmed Parvez
Sem título - composição 1
Nesta composição, linhas vermelhas, azuis e amarelas envolvem um núcleo instável Parvez transforma a superfície em um organismo onde cada forma parece respirar contra seu vizinho.
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Ahmed Parvez
Sem título (O Homem das Dores)
O Homem das Dores retoma uma figura de sofrimento cristão na linguagem nervosa de Parvez O rosto e o corpo se fragmentam sob a pressão das linhas.
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Ahmed Parvez
Sem título (Vaso)
O vaso de Parvez contém menos um buquê do que uma explosão de sinais O objeto diário serve como ponto de partida para uma circulação de cor que rapidamente transborda seu contorno.
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Ali Imam
Galos
Os galos de Ali Imam colidem em matéria escura e angular A cena animal se torna um duelo de energia, mais perto da memória do combate do que da ilustração naturalista.
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Ali Imam
Sem título - composição 1
Esta composição de Ali Imam reúne figuras, animais e fragmentos de arquitetura A história permanece aberta, como uma miniatura da qual várias páginas foram sobrepostas.
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Ali Imam
Sem título (Cidade, noite)
A cidade noturna é reduzida a algumas fachadas vermelhas sob um céu denso Ali Imam usa a escuridão para reunir casas e dar ao bairro uma intimidade desconfortável.
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Ali Imam
Sem título (cidade, dia)
De dia, a mesma cidade abre em volumes brancos, rosa e turquesa Ali Imam simplifica ruas e telhados a ponto de tornar o espaço urbano uma construção quase cubista.
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Ali Imam
Sem título (Paisagem de Inverno)
A paisagem de inverno é feita de galhos pretos, neve clara e edifícios silenciosos Ali Imam adota uma paleta contida que faz o frio sem adicionar o menor floco de neve teatral.
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Anwar Jalal Shemza
Vaso azul
O Vaso Azul resume o vocabulário de Shemza: contorno geométrico, cor plana e sinal repetido O objeto se torna um emblema colocado entre a caligrafia e a abstração moderna.
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Zubeida Agha
A Vila deserta
A Vila Deserta organiza casas e ruas em torno de um vazio central Zubeida Agha faz sentir a ausência humana através da geometria, sem recorrer a uma narrativa explicativa.
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Zubeida Agha
Tenistas
Os tenistas são reduzidos a um ritmo de silhuetas e raquetes Zubeida Agha agarra o esporte como uma troca de linha, com a bola se tornando quase supérflua.
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Zubeida Agha
Sem título (visualização urbana)
Esta vista urbana empilha fachadas e passagens em uma paleta de terra Zubeida Agha olha para a cidade como um sistema de formas onde a perspectiva pode tirar um dia de folga.
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Zubeida Agha
Sem título (Flores em um vaso)
As flores vermelhas ficam em um vaso azul muito fino Zubeida Agha contrasta a fragilidade das hastes com um fundo solto, transformando o buquê em arquitetura vertical.
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Zubeida Agha
Sem título (Autorretrato)
Neste auto-retrato, o rosto de Zubeida Agha emerge entre azul, verde e preto Ela se representa com a mesma construção colorida que suas cidades, sem bajulação ou anedota.
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Zubeida Agha
Sem título (Vaso sobre fundo colorido)
O vaso colocado sobre um fundo brilhante permite que Zubeida Agha confronte objeto e superfície As flores, a mesa e a parede tornam-se três intensidades em vez de três profundidades.
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Zubeida Agha
Sem título (cena da aldeia)
A cena da aldeia avança em casas ocres e silhuetas dispersas Zubeida Agha simplifica a vida cotidiana rural para manter suas relações de cor e escala.
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Ismail Gulgee
Allah
Em Allah, Gulgee corre as letras douradas através da matéria escura O nome sagrado mantém sua legibilidade enquanto se torna uma energia que atravessa toda a teia.
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Ismail Gulgee
Nátia
Nathia evoca os relevos arborizados de Nathia Gali com grandes curvas verdes e marrons Gulgee traduz a montanha em movimento, em vez de um panorama descritivo.
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Ismail Gulgee
Sem título - composição 1
Esta primeira abstração de Gulgee sobrepõe arcos laranja, branco e amarelo O toque caligráfico permanece presente mesmo quando a palavra desaparece completamente.
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Ismail Gulgee
Sem título - composição 2
Uma forma vertical clara divide a tela escura como uma onda de luz Gulgee usa a velocidade do gesto para manter a composição entre aparência e apagamento.
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Ismail Gulgee
Sem título - composição 3
Nesta terceira composição, o laranja envolve um centro preto A pintura de Gulgee mantém a memória do pincel caligráfico sem pedir ao olho para ler.
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Ismail Gulgee
Sem título (Abstração)
Esta abstração de Gulgee faz com que duas longas formas verdes e roxas cresçam contra um fundo escuro Seu impulso mantém a flexibilidade de uma letra ampliada até se tornar paisagem.
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Ismail Gulgee
Sem título (Abstração) - variante 3
A tela de 2004 combina longas curvas rosa, verde e branco sobre um fundo granulado Em Gulgee, a abstração tardia permanece física, quase coreográfica.
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Ismail Gulgee
Sem título (Duas abstrações)
Duas abstrações vizinhas mostram como o mesmo gesto muda com cor e escala Gulgee trata a série como uma variação musical, em vez de uma repetição industrial.
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Ismail Gulgee
Sem título (Allah caligrafado)
A palavra Allah surge no meio de linhas pretas, brancas e açafrão A caligrafia de Gulgee transforma a escrita em um evento pictórico sem separar fervor e experimentação.
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Ismail Gulgee
Sem título (Caligrafia)
Datada de 1998, esta caligrafia constrói o texto em camadas de ouro e sombra O sinal parece antigo, mas sua energia pertence totalmente à pintura gestual do século 20.
Ver trabalho na fonte →Intimidades e horizontes
Mulheres, pombas, montanhas e mundos interiores estendem a história até o final do século.

Sadequain
Crucifixo
O Crucifixo reduz o corpo a uma vertical escura, quase mineral Sadequain adota o símbolo cristão para falar de sofrimento universal, em vez de uma confissão particular.
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Sadequain
Figuras
Essas figuras de 1966 formam uma multidão apertada onde cada corpo se assemelha a um sinal Sadquain faz da humanidade um alfabeto coletivo, difícil de ler, mas impossível de ignorar.
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Sadequain
Quatro músicos
Quatro músicos tocam à beira da dissolução Os instrumentos estruturam a cena enquanto os corpos angulares de Sadequain parecem produzir ritmo tanto quanto som.
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Sadequain
Pintor em Paris
Pintor em Paris mostra o artista em um ambiente que nutre seu expressionismo sem apagar Karachi Sadequain transforma o autorretrato em uma reflexão sobre exílio e trabalho.
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Sadequain
Figura sentada
Esta figura sentada de 1959 pertence ao período em que Sadequain descobriu suas silhuetas de cactos O corpo se dobra, mas mantém uma presença feroz, esculpida no material.
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Sadequain
Nascer do sol
Sob um sol vermelho, uma multidão negra se ergue como uma floresta O nascer do sol recusa o otimismo fácil: a luz chega, mas deve passar por uma humanidade espinhosa.
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Sadequain
Sem título (forma figurativa em vermelho)
A forma vermelha fica sozinha em um campo marrom, entre corpo, letra e ferida Sadequain voluntariamente deixa essas leituras coexistirem sem fornecer instruções.
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Sadequain
Sem título (Retrato de uma Mulher)
O primeiro retrato de uma mulher é construído por alguns tiros escuros e um olhar frontal Sadequain mantém a presença do modelo enquanto o aproxima do seu alfabeto de formas.
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Sadequain
Sem título (Retrato de uma Mulher) - variante 2
Na segunda variante, o rosto feminino se dissolve ainda mais na matéria O retrato se torna uma aparição frágil, suspensa entre semelhança e memória.
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Sadequain
Sem título (Sentado nu)
O nu sentado é tratado com contornos pesados e material terroso Sadequain evita o ideal clássico e faz do corpo um lugar de fadiga, desejo e resistência.
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Bashir Mirza
Compromisso 6
O compromisso 6 pertence a uma série sobre os arranjos impostos pela sociedade Bashir Mirza constrói a tensão entre rosto, corpo e armação com uma ironia que não é conciliatória.
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Colin David
Rei David
Colin David retoma o rei bíblico com um estilo acadêmico sombrio O autorretrato implícito e o assunto religioso transformam a figura histórica em meditação sobre o artista e o poder.
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Colin David
Retrato do Coronel Colin Campbell
O coronel Colin Campbell posa na linguagem do retrato britânico Colin David reativa essa tradição no Paquistão, questionando discretamente a herança colonial que ela carrega.
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Colin David
Sem título (Nu)
Este nu de Colin David isola o corpo feminino em um cenário verde profundo A modelagem realista contrasta com a austeridade da decoração, dando espaço para a vulnerabilidade da pose.
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Jamil Naqsh
Sem título (Voltar)
As costas femininas aparecem em camadas de marrom e branco, como um afresco redescoberto Naqsh transforma anatomia em memória tátil em vez de demonstração acadêmica.
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Jamil Naqsh
Sem título (Caligrafia)
A caligrafia de 1974 organiza as cartas em uma longa tira arquitetônica Jamil Naqsh une o rigor da escrita com uma cor moderna, sem reduzir uma à outra.
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Jamil Naqsh
Sem título (Pombos) - variante 2
Nesta segunda variante, os pombos se aproximam da mulher O diálogo silencioso entre pele, caneta e olhar torna-se o verdadeiro tema da pintura.
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Jamil Naqsh
Sem título (Mulher e Pomba)
Uma pomba pousa perto da mulher como um atributo íntimo Naqsh aproxima o modelo do pássaro sem transformar seu relacionamento em um símbolo arrumado.
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Jamil Naqsh
Sem título (Mulher com a Pomba)
A mulher com a pomba é desenhada em tons de terra e giz O pássaro introduz um movimento leve em face da estabilidade quase escultural do corpo.
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Jamil Naqsh
Sem título (Mulher com uma Pomba)
Neste terceiro encontro, a mulher e o pássaro parecem compartilhar o mesmo espaço de silêncio Naqsh faz da pomba uma presença familiar, em vez de um símbolo colocado ao lado do modelo.
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Lubna Agha
Sem título - composição 2
Esta segunda composição de Lubna Agha sobrepõe sinais azuis, vermelhos e geométricos Ornamento não adorna a superfície: constitui sua lógica profunda.
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Lubna Agha
Sem título - composição 3
Na terceira composição, os motivos parecem flutuar em um espaço noturno azul Lubna Agha transforma a repetição em ritmo visual, em vez de apenas citação tradicional.
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Mansur Sim
Sem título - composição 2
A segunda composição de Mansur Aye reúne dois perfis e fotos coloridas As figuras parecem se lembrar uma da outra, em vez de realmente se encontrarem.
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Masood Kohari
Sem título (duas meninas)
Duas jovens ficam lado a lado em material claro e frágil Kohari evita o retrato mundano e insiste na proximidade silenciosa das duas presenças.
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Raja Mudar Sultão
Odisseia do Himalaia - Nascer do Sol
Ao nascer do sol, um brilho vermelho passa pelas massas escuras do Himalaia Sultan pinta o amanhecer como uma aparição lenta, sem transformar os picos em um ambiente turístico.
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Tassaduq Sohail
Sem título (Figuras fugindo de um barco)
Figuras fogem de um barco através da água e cores brilhantes Sohail mistura perigo, humor e imaginação com esta lógica particular onde os sonhos recusam todo o seguro marítimo.
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Tassaduq Sohail
Sem título (Três figuras e um cavalo)
Três figuras e um cavalo compartilham uma clareira densa Sohail constrói um mundo narrativo onde as proporções mudam de acordo com a importância emocional, não de acordo com a distância.
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