Top 100 - Os 100 autorretratos mais famosos da pintura
Os 100 autorretratos mais famosos da pintura
De Dürer a Frida Kahlo: cem obras que transformam o rosto do artista em manifesto, memória e laboratório
Este ranking reúne cem autorretratos de 97 artistas de tradições europeias e americanas.
Cem faces voltadas para o espelho
O autorretrato, entre afirmação e introspecção
Durante o Renascimento, o autorretrato acompanhou o reconhecimento social do pintor. Dürer, Rafael, Ticiano, Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana não mostram apenas seus traços: declaram uma nova profissão, cultura e dignidade para o autor da imagem.
Pintar-se é ser ao mesmo tempo modelo, diretor e testemunha O espelho fornece o rosto; a pintura decide o que será dela.Mudar para imagens
Classificação em imagens
Dürer, Van Gogh, Kahlo, Rembrandt, Gentileschi, Schiele e Munch abrem a rota com os autorretratos mais instantaneamente reconhecíveis.
#1
Auto-retrato com pele
No rank 1, "Autorretrato com pele" de Albrecht Dürer pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar nela a história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#2
Auto-retrato com orelha enfaixada
No rank 2, "Autorretrato com orelha enfaixada" de Vincent van Gogh pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, esse trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#3
Auto-retrato com um colar de espinhos e beija-flor
No rank 3, "Autorretrato com colar de espinhos e beija-flor" de Frida Kahlo pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e para seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#4
Auto-retrato com dois círculos
No posto 4, o "Autorretrato com dois círculos" de Rembrandt pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar nela a história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#5
Auto-retrato em alegoria da pintura
No rank 5, "Autorretrato como alegoria da pintura" de Artemisia Gentileschi pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#6
Auto-retrato em Sainte-Pélagie
No rank 6, "Autorretrato em Sainte-Pélagie" de Gustave Courbet pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos de outro artista e obras asiáticas.
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#7
Auto-retrato com chapéu de palha
No rank 7, "Autorretrato com chapéu de palha" de Élisabeth Vigée Le Brun pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#8
Auto-retrato em espelho convexo
No rank 8, "Autorretrato em espelho convexo" de Parmigianino pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, esse trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos de outro artista e obras asiáticas.
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#9
Auto-retrato com Physalis
No rank 9, "Autorretrato com Physalis" de Egon Schiele pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, esse trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar nela a história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos de outro artista e obras asiáticas.
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#10
Auto-retrato. Entre o relógio e a cama
Na linha 10, "Autorretrato. Entre o relógio e a cama" de Edvard Munch pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por sua lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#11
Auto-retrato com girassol
No rank 11, "Sunflower Self-Portrait" de Antoine van Dyck pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar nela a história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos de outro artista e obras asiáticas.
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#12
Auto-retrato com cavalete
Na linha 12, "Autorretrato sobre o cavalete" de Sofonisba Anguissola pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#13
Auto-retrato na oficina
No rank 13, "Autorretrato no ateliê" de Francisco de Goya pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, esse trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#14
Auto-retrato em Nimbus
No rank 14, "Autorretrato com o Nimbus" de Paul Gauguin pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar nela a história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#15
Auto-retrato em um smoking
No rank 15, "Autorretrato de smoking" de Max Beckmann pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, esse trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar nela a história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#16
Auto-retrato
No posto 16, "Autorretrato" de Raphael Sanzio pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história da gênero.o ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos de outro artista e obras asiáticas.
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#17
Auto-retrato
No posto 17, o "Autorretrato" de Ticiano pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero. O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#18
Auto-retrato quando jovem
No rank 18, "Autorretrato quando jovem" de Jacopo Tintoretto pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, essa obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#19
Auto-retrato
No rank 19, "Autorretrato" de Diego Velázquez pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, esse trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero.A classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#20
Auto-retrato
No rank 20, "Autorretrato" de Nicolas Poussin pertence ao capítulo "os vinte ícones do autorretrato" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história da gênero.a classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos de outro artista e obras asiáticas.
Ver produto →Cavalete, livro, paleta, traje e olhar frontal afirmam gradativamente o autor como sujeito autônomo.
#21
Auto-retrato com um virginal com um servo
No rank 21, "Autorretrato virginal com servo" de Lavinia Fontana pertence ao capítulo "Renascimento, barroco e a afirmação do status de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade da sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras foram excluídos.
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#22
Auto-retrato
No rank 22, "Auto-retrato" de Judith Leyster pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do status de artista" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, estúdio, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e para seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão, foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#23
Auto-retrato com dois alunos
Na linha 23, "Autorretrato com dois alunos" de Adélaïde Labille-Guiard pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#24
Auto-retrato com o retrato de sua irmã
No rank 24, "Autorretrato com o retrato de sua irmã" de Rosalba Carriera pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do status de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação conecta as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#25
Auto-retrato do artista quando jovem
No rank 25, "Autorretrato do artista quando jovem" de Peter Paul Rubens pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do status de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, estúdio, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade da sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras foram excluídos.
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#26
Auto-retrato.
No rank 26, "Autorretrato" de Bartolomé Esteban Murillo pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do status de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, o ranking relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#27
Auto-retrato aos vinte e quatro
No rank 27, "Autorretrato aos vinte e quatro" de Jean-Auguste-Dominique Ingres pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido para o singularidade da sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras os asiáticos foram excluídos.
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#28
Auto-retrato
No posto 28, "Auto-retrato" de Jacques-Louis David pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, estúdio, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#29
Auto-retrato
No rank 29, "Auto-retrato" de J.M.W. Turner pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do status de artista" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, estúdio, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão MW Foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#30
Auto-retrato, Corot no cavalete
Na linha 30, "Autorretrato, Corot no cavalete" de Jean-Baptiste Camille Corot pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido para o singularidade da sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras os asiáticos foram excluídos.
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#31
Auto-retrato com paleta
No rank 31, "Autorretrato com paleta" de Édouard Manet pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#32
Auto-retrato usando uma boina
Na linha 32, "Autorretrato usando boina" de Claude Monet pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do status de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#33
Auto-retrato com chapéu branco
No rank 33, "Autorretrato com chapéu branco" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#34
Degas na sobrecasaca preta (Autorretrato)
No posto 34, "Degas in the Black frock coat (Auto-retrato)" de Edgar Degas pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#35
Auto-retrato com paleta
No rank 35, "Autorretrato com paleta" de Paul Cézanne pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do status de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#36
Auto-retrato com chapéu
No rank 36, "Autorretrato com chapéu" de Camille Pissarro pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#37
Auto-retrato em frente a um espelho
Na linha 37, "Autorretrato diante de um espelho" de Henri de Toulouse-Lautrec pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação conecta as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#38
Auto-retrato topless
No rank 38, "Auto-retrato Toteless" de Suzanne Valadon pertence ao capítulo "O Renascimento, o Barroco e a Afirmação do Status do Artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, estúdio, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#39
Auto-retrato
No rank 39, "Auto-retrato" de Berthe Morisot pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e para seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão, foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#40
Auto-retrato com paleta
No rank 40, "Autorretrato com paleta" de Frédéric Bazille pertence ao capítulo "o Renascimento, o Barroco e a afirmação do estatuto de artista" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
Ver produto →Oficina, exterior, roupa comum e toque visível aproximam o autorretrato da experiência vivida.
#41
Auto-retrato sentado, paleta na mão"
Na linha 41, "Sentado auto-retrato, paleta na mão"" de Henri Fantin-Latour pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima Este trabalho foi escolhido para o singularidade da sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras os asiáticos foram excluídos.
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#42
Auto-retrato
No rank 42, "Autorretrato" de Henri Matisse pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#43
Auto-retrato
No rank 43, "Autorretrato" de Amedeo Modigliani pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#44
Auto-retrato
No rank 44, "Auto-retrato" de Chaïm Soutine pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#45
Auto-retrato no espelho do banheiro
Na linha 45, "Autorretrato no espelho do banheiro" de Pierre Bonnard pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido para o singularidade da sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras os asiáticos foram excluídos.
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#46
Auto-retrato com espelho de bambu
No rank 46, "Autorretrato com espelho de bambu" de Édouard Vuillard pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#47
Auto-retrato
No rank 47, "Auto-retrato" de Robert Delaunay pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#48
Auto-retrato
No rank 48, "Auto-retrato" de Piet Mondrian pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#49
O autorretrato de Malevich de 1933
No rank 49, "Autorretrato de Malevich de 1933" de Kazimir Malevich pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#50
Auto-retrato como soldado
No posto 50, "Autorretrato como soldado" de Ernst Ludwig Kirchner pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#51
Autorretrato, 1907
No rank 51, "Auto-retrato, 1907" de August Macke pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos de outro artista e obras asiáticas.
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#52
Auto-retrato em traje bretão
No rank 52, "Autorretrato em traje bretão" de Franz Marc pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#53
Autorretrato 1912
No rank 53, "Auto-retrato 1912" de Alexej von Jawlensky pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#54
Autorretrato seminu
No rank 54, "Half-naked self-portrait" de Richard Gerstl pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, o ranking relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#55
Autorretrato no sexto aniversário de casamento
No rank 55, "Autorretrato no sexto aniversário de casamento" de Paula Modersohn-Becker pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, para esta obra foi escolhida a singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero, a classificação conecta as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e as obras asiáticas foram excluídas.
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#56
Auto-retrato
No rank 56, "Autorretrato" de Marianne von Werefkin pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, o ranking relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#57
Auto-retrato
No posto 57, "Autorretrato" de Käthe Kollwitz pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#58
Autorretrato (1878-1879)
No rank 58, "Auto-retrato (1878-1879)" de Anna Ancher pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, o ranking relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#59
Auto-retrato
No rank 59, "Autorretrato" de Olga Boznaska pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#60
Auto-retrato
No posto 60, "Autorretrato" de Cecilia Beaux pertence ao capítulo "o século XIX, a oficina e a construção da identidade moderna" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
Ver produto →Labille-Guiard, Leyster, Morisot, Valadon, Modersohn-Becker e suas irmãs constroem sua presença contra os papéis impostos.
#61
Auto-retrato
No rank 61, "Auto-retrato" de Elizabeth Nourse pertence ao capítulo "mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por sua lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#62
Auto-retrato
No posto 62, "Auto-retrato" de Lilla Cabot Perry pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por sua lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#63
Auto-retrato
No rank 63, "Autorretrato" de Marie Bashkirtseff pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por sua lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#64
Auto-retrato do artista em uma poltrona com Bob, seu buldogue francês
Na linha 64, "Autorretrato do artista em uma poltrona na companhia de Bob, seu buldogue francês" de Marie Bracquemond pertence ao capítulo "mulheres artistas e a conquista de sua própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima a obra foi selecionada pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero, a classificação vincula as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos tirados por outro artista e foram excluídas obras asiáticas.
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#65
Auto-retrato com harpa
No rank 65, "Autorretrato com harpa" de Rose Adélaïde Ducreux pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, esse trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#66
Auto-retrato em pele de lobo
No rank 66, "Autorretrato em pele de lobo" de Anders Zorn pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#67
Auto-retrato
No rank 67, "Autorretrato" de John Singer Sargent pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por sua lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#68
Ouro e Marrom: Auto-retrato
No posto 68, "Gold and Brown: Self-portrait" de James Abbott McNeill Whistler pertence ao capítulo "Mulheres artistas e a conquista de sua própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#69
Auto-retrato
No rank 69, "Autorretrato" de Thomas Eakins pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#70
Auto-retrato
No posto 70, "Auto-retrato" de William Merritt Chase pertence ao capítulo "Mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e para seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão, foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#71
Auto-retrato
No posto 71, o "Autorretrato" de Grant Wood pertence ao capítulo "Mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero A classificação relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão Foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#72
Auto-retrato
No rank 72, "Auto-retrato" de John Everett Millais pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e para seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão, foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#73
Auto-retrato aos 14 anos
No rank 73, "Autorretrato aos 14 anos" de William Holman Hunt pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#74
Auto-retrato
No rank 74, "Auto-retrato" de Lawrence Alma-Tadema pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e para seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão, foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#75
Auto-retrato
No posto 75, "Auto-retrato" de Frederic Leighton pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da sua própria imagem" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por sua lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#76
Auto-retrato com a Morte tocando violino
No rank 76, "Autorretrato com a Morte tocando violino" de Arnold Böcklin pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Esta obra foi escolhida pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#77
Auto-retrato
No rank 77, "Autorretrato" de Ferdinand Hodler pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e por sua lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#78
Auto-retrato no estúdio
No posto 78, "Autorretrato no estúdio" de Franz Von Stuck pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#79
Auto-retrato com esqueleto
No rank 79, "Skeleton Self-Portrait" de Lovis Corinth pertence ao capítulo "Mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#80
Auto-retrato com pincel
No posto 80, "Autorretrato com pincel" de Max Liebermann pertence ao capítulo "as mulheres artistas e a conquista da própria imagem" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
Ver produto →O expressionismo, o cubismo, o futurismo e a cor moderna transformam o rosto num campo de experimentação psicológica e formal.
#81
Auto-retrato do artista com seu irmão
No rank 81, "Autorretrato do artista com seu irmão" de Franz Xaver Winterhalter pertence ao capítulo "modernidades de distorção, cor e psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, Este trabalho foi escolhido para o singularidade da sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras os asiáticos foram excluídos.
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#82
Pintura de autorretrato The Ball Player
Na linha 82, "Pintura de autorretrato La Joueuse de boules" de Jean-Léon Gérôme pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido para o singularidade da sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras os asiáticos foram excluídos.
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#83
Autorretrato com paleta (1895, catálogo 1895/01)
No rank 83, "Autorretrato com paleta (1895, catálogo 1895/01)" de Bouguereau pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido para o singularidade da sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras os asiáticos foram excluídos.
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#84
Autorretrato (1909)
No rank 84, "Auto-retrato (1909)" de Joaquin Sorolla pertence ao capítulo "modernidades de deformação, cor e psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, o ranking relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#85
Autorretrato, 1897
No rank 85, "Auto-retrato, 1897" de Félix Vallotton pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, o ranking relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#86
Auto-retrato em frente ao Priorado
Na linha 86, "Autorretrato diante do Priorado" de Maurice Denis pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#87
Auto-retrato simbólico
No rank 87, "Symbolic self-portrait" de Émile Bernard pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, o ranking relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídas duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras.
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#88
Auto-retrato com boné
No rank 88, "Autorretrato com boné" de André Derain pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#89
Auto-retrato
No rank 89, "Autorretrato" de Umberto Boccioni pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos de outro artista e obras asiáticas.
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#90
Auto-retrato com barba
No posto 90, "Autorretrato com barba" de Theo van Doesburg pertence ao capítulo "modernidades de deformação, cor e psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#91
Auto-retrato com paleta
No rank 91, "Autorretrato com paleta" de Théo van Rysselberghe pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
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#92
Auto-retrato
No rank 92, "Auto-retrato" de Ilya Repin pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O auto-retrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#93
Auto-retrato
No rank 93, "Autorretrato" de Ivan Kramskoy pertence ao capítulo "modernidades da distorção, cor e psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#94
Auto-retrato
No rank 94, "Autorretrato" de Valentin Serov pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#95
Auto-retrato
No rank 95, "Autorretrato" de Boris Kustodiev pertence ao capítulo "modernidades da distorção, cor e psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#96
Auto-retrato, sentado perto de seu cavalete na praia de Skagen
Na linha 96, "Autorretrato, sentado perto de seu cavalete na praia de Skagen" por Peder Severin Krøyer pertence ao capítulo "modernidades de distorção, cor e psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, traje, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima Este trabalho foi selecionada pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero, a classificação conecta as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artistas e obras asiáticas foram excluídos.
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#97
Auto-retrato
No rank 97, "Autorretrato" de Jan Toorop pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero O ranking relaciona asserções renascentistas, jogos de status barrocos, introspecção do século XIX e distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#98
Auto-retrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos
No rank 98, "Autorretrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos" de Frida Kahlo pertence ao capítulo "modernidades de distorção, cor e psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi selecionado pela singularidade de sua solução pictórica e por seu lugar na história do gênero, a classificação conecta as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e as obras asiáticas foram excluídas.
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#99
Auto-retrato aos 63 anos
No rank 99, o "Autorretrato aos 63 anos" de Rembrandt pertence ao capítulo "modernidades da distorção, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, esse trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do gênero, a classificação relaciona as asserções do Renascimento, os jogos de status do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão foram excluídos visuais duplos, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista e obras asiáticas.
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#100
Auto-retrato como pintor
No posto 100, "Autorretrato como pintor" de Vincent van Gogh pertence ao capítulo "as modernidades da deformação, da cor e da psicologia" O autorretrato nunca é uma simples cópia do rosto: pose, olhar, figurino, espelho, oficina, paleta e enquadramento constroem uma identidade pública tanto quanto uma presença íntima, este trabalho foi escolhido pela singularidade de sua solução pictórica e pelo seu lugar na história do género A classificação liga as asserções do Renascimento, os jogos de estatuto do Barroco, a introspecção do século XIX e as distorções modernas sem tratar o todo como uma única progressão duplicatas visuais, fotografias, gravuras, esculturas, retratos feitos por outro artista asiático e obras têm foi excluído.
Ver produto →O que o ranking revela
Cem autorretratos, três identidades sobrepostas
Cada autorretrato combina uma pessoa real, um papel social e uma construção pictórica A semelhança importa, mas nunca está sozinha na decisão do que o espectador encontra.
O visual estabelece o contrato
Frontal, desviada ou surpreendida no espelho, ajusta imediatamente a distância entre o artista e o espectador.
Os atributos declaram um status
Paleta, pincel, livro, roupa ou oficina dizem como o pintor quer ser reconhecido.
A matéria transforma o rosto
Toque suave, impasto, linha nervosa ou cor plana fazem da pele uma linguagem específica para cada época.
Uma história ocidental de autorretrato
Cinco marcos para seguir o rosto do artista
O autorretrato com pele confere ao pintor uma frontalidade solene antes reservada às figuras sagradas.
Rembrandt multiplica pinturas, desenhos e gravuras de seu próprio rosto e transforma o envelhecimento em um assunto.
Labille-Guiard e Vigée Le Brun utilizam autorretratos para afirmar sua profissão, clientela e transmissão.
Cor, toque e olhar condensam o estado interior sem reduzir a imagem a uma confissão documental.
Linha, magreza e pose quebram as convenções da dignidade para tornar o autorretrato uma experiência física.
O autorretrato em profundidade
Por que os pintores se representam?
Durante o Renascimento, o autorretrato acompanhou o reconhecimento social do pintor. Dürer, Rafael, Ticiano, Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana não mostram apenas seus traços: declaram uma nova profissão, cultura e dignidade para o autor da imagem.
No século XVII, Rembrandt fez do seu próprio rosto uma crônica excepcional do tempo Van Dyck, Rubens, Murillo, Leyster e Poussin usam traje, atributos, enquadramento e olhar para negociar entre intimidade, reputação e status público.
No século XIX, o autorretrato estava mais próximo do ateliê, do cotidiano e da experiência psicológica Goya, Courbet, Manet, Degas, Cézanne, Morisot e Van Gogh tornaram visível tanto o material da pintura quanto sua aparência.
Para as mulheres artistas, representar-se constitui muitas vezes uma posição Labille-Guiard, Vigée Le Brun, Valadon, Modersohn-Becker, Kollwitz e Kahlo recuperam o controle de sua imagem enquanto afirmam trabalho, desejo, maternidade, corpo, doença ou independência.
As modernidades do século XX transformaram finalmente a face num campo de experimentação Schiele, Munch, Kirchner, Beckmann, Jawlensky, Boccioni, Malevich e seus contemporâneos deslocam a semelhança através da linha, cor, fragmentação e intensidade física.
Quatro chaves de leitura
Como assistir a um autorretrato
Olhar, espelho, atributos e material permitem distinguir a pessoa representada da identidade construída pela pintura.
Medir distância
Os olhos podem buscar reconhecimento, desafiar o espectador ou permanecer absortos na observação do espelho.
Compreendendo inversão
O aparelho explica certas poses e lembra que o artista sempre trabalha a partir de uma imagem já refletida.
Identificar a função
Paleta, cavalete, roupa, livro ou animal transformam o rosto em declaração profissional ou simbólica.
Monitore a transformação
A forma de pintar a pele revela uma época e um estilo tanto quanto as características do modelo.
Tintas, produtos e referências
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Perguntas frequentes
Auto-retrato sem confusão de identidade
Os referenciais essenciais para a compreensão do alcance, classificação, artistas representados e vínculos com reproduções.
Como foram classificados os cem autorretratos?
Os primeiros vinte reúnem as imagens mais reconhecidas, Os quatro capítulos seguintes organizam um percurso histórico e crítico: estatuto de artista, século XIX, mulheres pintoras e modernidades Rank serve para orientar a leitura; não mede um valor absoluto.
O que distingue um autorretrato de um retrato comum?
Num autorretrato, o artista é também o modelo da obra, a pintura pode ser pintada num espelho, a partir da memória ou dos estudos, mas a identidade do pintor e a da pessoa representada devem coincidir.
A classificação contém apenas pinturas?
Sim. Impressões, desenhos autônomos, fotografias, esculturas e obras atribuídas apenas a outro meio foram excluídas do corpus.
Há alguma obra asiática?
N.o O perímetro segue apenas as tradições europeias e americanas, de acordo com a ordem de exclusão asiática.
São admitidas múltiplas obras do mesmo artista?
Sim, mas muito pouco Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo aparecem duas vezes para mostrar momentos verdadeiramente diferentes O corpus representa um total de 97 artistas.
As imagens correspondem exatamente aos produtos?
Sim. As cem imagens e os cem links são únicos.
Como as imagens foram controladas?
A página pública é então navegada no computador e no celular para acionar e controlar o carregamento real dos cem recursos visuais.
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