Top 100 - As 100 pinturas dedicadas à música
As 100 pinturas dedicadas à música
De Vermeer, Caravaggio e Rembrandt a Degas, Manet, Renoir, Matisse, Klimt e Kandinsky: cem pinturas para ver som, audição e ritmo
Este ranking reúne cem pinturas dedicadas à música de 40 artistas de tradições europeias e americanas.
Cem pinturas para ver a música
Quando o som se torna gesto, espaço e cor
A pintura não produz som, mas pode mostrar tudo o que torna possível: uma mão em um teclado, um arco pendurado, uma boca aberta, uma partitura compartilhada, um público atento ou um corpo levado pela dança A pintura musical, portanto, trabalha com o momento, espera e memória.
A pintura não faz ouvir nenhuma nota: torna visível a escuta, o ritmo, a espera e o movimento que precedem ou prolongam o som.Mudar para imagens
Classificação em imagens
Vermeer, Caravaggio, Renoir, Degas, Manet, Matisse, Rembrandt e Klimt abrem o percurso com as imagens musicais mais reconhecidas.
#1
A lição de música
No rank 1, "A Lição de Música" de Johannes Vermeer pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história do pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#2
Os Músicos
No posto 2, "Os Músicos" de Caravaggio (Michelangelo Merisi) pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco a história da pintura e da representação musical As mãos, as posturas, os olhares, a disposição dos corpos e o espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#3
Bola moinho galette
Na linha 3, "Bal du moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve seguir em particular a forma como a obra se tornou um marco a história da pintura e da representação musical As mãos, as posturas, os olhares, a disposição dos corpos e o espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#4
A aula de dança
No rank 4, "The Dance Class" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história do pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#5
Música nas Tulherias
No rank 5, "La Musique aux Tuileries" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história da pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#6
A dança
Na linha 6, "La Danse" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história da pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#7
O concerto
Na linha 7, "O Concerto" de Johannes Vermeer pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve seguir em particular a forma como a obra se tornou um marco na história da pintura e a representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#8
Meninas jovens ao piano
Na linha 8, "Jovens ao piano" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a forma como a obra se tornou um marco a história da pintura e da representação musical As mãos, as posturas, os olhares, a disposição dos corpos e o espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#9
Jogador alaúde
No rank 9, "Lute Player" de Caravaggio pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história da pintura e a representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#10
Músicos da orquestra
No rank 10, "Músicos na Orquestra" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história do pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#11
O cantor espanhol
No rank 11, "O Cantor Espanhol" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história do pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#12
A Mulher com o Alaúde
Na linha 12, "A Mulher com o Alaúde" de Johannes Vermeer pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história do pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#13
Davi tocando harpa na frente de Saul
Na linha 13, "David tocando harpa antes de Saul" de Rembrandt pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco a história da pintura e da representação musical As mãos, as posturas, os olhares, a disposição dos corpos e o espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#14
Concerto de flauta de Frederico, o Grande, em Sanssouci
Na linha 14, "Concerto de flauta de Frederico, o Grande a Sanssouci" de Adolph von Menzel pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a forma como o trabalho é tornar-se um marco na história da pintura e da representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#15
Auto-retrato com a Morte tocando violino
Na linha 15, "Autorretrato com a Morte tocando violino" de Arnold Böcklin pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou uma marco da história da pintura e da representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos moderno para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#16
Schubert no piano I
Na linha 16, "Schubert no piano I" de Gustav Klimt pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história do pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#17
Em torno do piano
Na linha 17, "Around the piano" de Henri Fantin-Latour pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história do pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#18
O pai de Degas ouvindo Lorenzo Pagans tocar violão
Na linha 18, "O pai de Degas ouvindo Lorenzo Pagans tocar violão" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a forma como o trabalho é tornar-se um marco na história da pintura e da representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#19
Dança no Moulin Rouge
Na linha 19, "La Danse au Moulin-Rouge" de Henri de Toulouse-Lautrec pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a forma como a obra se tornou um marco a história da pintura e da representação musical As mãos, as posturas, os olhares, a disposição dos corpos e o espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#20
Música
No rank 20, "La Musique" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado aos vinte ícones da música pintada A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a maneira pela qual a obra se tornou um marco na história da pintura e representação musical As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
Ver produto →Conjuntos de cravo, piano, canto e câmara organizam o espaço doméstico, a aprendizagem e a escuta partilhada.
#21
Uma mulher tocando violão
Na linha 21, "A Woman Playing the Guitar" de Johannes Vermeer pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço interpretação doméstica, de repetição e coletiva As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#22
A Lição de Música interrompida
Na linha 22, "A Lição de Música Interrompida" de Johannes Vermeer pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço interpretação doméstica, de repetição e coletiva As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#23
A Lição Piano
Na linha 23, "A Lição de Piano" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#24
O concerto
Na linha 24, "O concerto" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#25
A Serenata
Na linha 25, "La Série" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#26
A aula de música
Na linha 26, "A lição de música" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#27
Madame Manet ao piano
Na linha 27, "Madame Manet ao piano" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#28
No Café, Café-concerto
Na linha 28, "Au Café, Café-concerto" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#29
O cantor de luvas
Na linha 29, "The Glove Singer" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado a concertos, lições e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#30
A repetição do canto
Na linha 30, "A Repetição do Canto" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#31
Senhorita Dihau ao piano
Na linha 31, "Mademoiselle Dihau ao piano" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#32
O Pilete Celista
Na linha 32, "The Cellist Pilet" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#33
A lição de cravo
Na linha 33, "The Harpsichord Lesson" de Jan Steen pertence ao capítulo dedicado a concertos, lições e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#34
O concerto da família
Na linha 34, "The Family Concert" de Jan Steen pertence ao capítulo dedicado a concertos, lições e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#35
Concerto
Na linha 35, "Concerto" de Gerrit van Honthorst pertence ao capítulo dedicado aos concertos, lições e interiores A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#36
Grupo musical à luz de velas
Na linha 36, "Musical group by candlelight" de Gerrit van Honthorst pertence ao capítulo dedicado a concertos, lições e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre ouvir, aprender, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#37
O guitarrista
Na linha 37, "The Guitar Player" de Gerrit van Honthorst pertence ao capítulo dedicado a concertos, lições e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#38
Virgin player e cantor preparando uma peça musical ou aula de música
No rank 38, "Virginal player and singer prepare a piece of music or Music lesson" de Gabriel Metsu pertence ao capítulo dedicado a concertos, lições e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o relação entre escuta, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#39
Concerto para violoncelo e cravo
Na linha 39, "Concerto para violoncelo e cravo" de Gerard ter Borch pertence ao capítulo dedicado a concertos, lições e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre escuta, aprendizagem, espaço interpretação doméstica, de repetição e coletiva As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#40
Ensaio da Orquestra Pasdeloup no Cirque d'Hiver
Na linha 40, "Ensaio da Orquestra Pasdeloup no Cirque d'Hiver" de John Singer Sargent pertence ao capítulo dedicado a concertos, aulas e interiores A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a relação entre ouvir, aprendizagem, espaço doméstico, repetição e interpretação coletiva as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
Ver produto →Lutistas, violinistas, guitarristas e pianistas conferem ao gesto musical precisão física, psicológica e social.
#41
Auto-retrato como um jogador de alaúde
No rank 41, "Autorretrato como tocador de alaúde" de Artemisia Gentileschi pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção de o instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado, as mãos, as posturas, os olhares, a disposição dos corpos e o espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não consegue produzir materialmente, a classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#42
Santa Cecília tocando alaúde
Na linha 42, "Santa Cecília tocando alaúde" de Artemisia Gentileschi pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não consegue produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#43
O tocador de alaúde
Na linha 43, "O tocador de alaúde" de Orazio Gentileschi pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#44
Auto-retrato com harpa
Na linha 44, "Autorretrato com harpa" de Rose Adélaïde Ducreux pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não consegue produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#45
Dois meninos tocando e cantando
Na linha 45, "Two Boys Playing and Singing" de Frans Hals pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve seguir notavelmente o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#46
Menino alaúde
Na linha 46, "Boy on the Lute" de Frans Hals pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#47
Menino rindo com uma flauta
Na linha 47, "Young boy rising with a flaute" de Frans Hals pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve seguir notavelmente o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#48
O Bobo da Corte com alaúde
Na linha 48, "The Jester on the Lute" de Frans Hals pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#49
O violinista
Na linha 49, "O Violinista" de Frans Hals pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#50
O violoncelista
No posto 50, "O violoncelista" de Gustave Courbet pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#51
O Violinista na janela
Na linha 51, "O Violinista na Janela" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve seguir em particular o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#52
Interior no violino
Na linha 52, "Interior no violino" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve seguir em particular o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#53
Mulher com bandolim
Na linha 53, "Mulher com um bandolim" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve seguir em particular o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#54
O alaúde
Na linha 54, "Le Luth" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve seguir em particular o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#55
Arlequim na guitarra
No posto 55, "Arlequim no violão" de Juan Gris pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve seguir notavelmente o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#56
Arlequim no violino
No rank 56, "Arlequim no violino" de Juan Gris pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#57
Guitarra e clarinete
Na linha 57, "Guitarra e clarinete" de Juan Gris pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#58
Senhora na guitarra
Na linha 58, "Lady on the Guitar" de Lyubov Popova pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#59
Jogador alaúde
Na linha 59, "Lute Player" de August Macke pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#60
Músico árabe
No posto 60, "Músico Árabe" de Odilon Redon pertence ao capítulo dedicado aos instrumentos e intérpretes A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir o gesto do músico, a construção do instrumento e o diálogo entre postura, mão, olhar e som imaginado As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#61
Dança em Bougival
Na linha 61, "La Danse à Bougival" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo consagrado à dança, ao palco e ao café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a acção e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a circulação entre orquestra, corpo em movimento, audiência, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#62
Dança no campo
Na fila 62, "Dança no campo" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado à dança, ao palco e ao café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#63
Dançando na cidade
Na fila 63, "Dança na cidade" de Pierre-Auguste Renoir pertence ao capítulo dedicado à dança, ao palco e ao café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#64
Bola mascarada na Ópera
Na fila 64, "Masked Ball at the Opera" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, audiência, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#65
Balé espanhol
No posto 65, "Spanish Ballet" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#66
Cantor de café-concerto
Na fila 66, "Cantor de café-concerto" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#67
Cantinho Café-Concerto
Na linha 67, "Canto café-concerto" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#68
O cantor de rua
Na fila 68, "La Chanteuse de rue" de Édouard Manet pertence ao capítulo dedicado à dança, ao palco e ao café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, audiência, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#69
O Balé de "Roberto, o Diabo" (1871)
Na linha 69, "The Ballet of" Robert the Devil "(1871)" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a circulação entre orquestra, corpo movimento, audiência, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos moderno para mostrar como cada época torna visível a audição Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#70
O Café-concerto para embaixadores
No posto 70, "O Café-concerto para embaixadores" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a circulação entre orquestra, corpo em movimento, audiência, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#71
Cantor café
No rank 71, "Café Singer" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada um era torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#72
A Estrela/Dançarina no palco
Na fila 72, "The Star/Dancer on Stage" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#73
Ensaio de um balé no palco
Na linha 73, "Ensaio de um ballet no palco" de Edgar Degas pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a circulação entre orquestra, corpo em movimento, audiência, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#74
Cena balé
Na linha 74, "Ballet Scene" de Henri de Toulouse-Lautrec pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#75
Senhorita Dihau ao piano
Na fila 75, "Mademoiselle Dihau ao piano" de Henri de Toulouse-Lautrec pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo movimento, audiência, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos moderno para mostrar como cada época torna visível a audição Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#76
Madame Misia Natanson ao piano
Na linha 76, "Madame Misia Natanson ao piano" de Henri de Toulouse-Lautrec pertence ao capítulo consagrado à dança, ao palco e ao café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a acção e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a circulação entre orquestra, corpo movimento, audiência, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos moderno para mostrar como cada época torna visível a audição Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#77
Descanse durante o baile mascarado
Na fila 77, "Descanso durante o baile de máscaras" de Henri de Toulouse-Lautrec pertence ao capítulo dedicado à dança, ao palco e ao café-concerto A música controla realmente a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo movimento, audiência, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos moderno para mostrar como cada época torna visível a audição Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#78
A Carmencita
Na linha 78, "La Carmencita" de John Singer Sargent pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#79
Dançarina Espanhola
No posto 79, "Spanish Dancer" de John Singer Sargent pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra, corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#80
Dançarina espanhola usando uma mantilha de renda
No posto 80, "dançarina espanhola vestindo uma mantilha de renda" de Mary Cassatt pertence ao capítulo dedicado à dança, palco e café-concerto A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, ensaio ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a circulação entre orquestra e corpo em movimento, público, bastidores e cultura urbana do espetáculo As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos moderno para mostrar como cada época torna visível a audição Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
Ver produto →Dos anjos musicais aos cubistas, a música torna-se um atributo sagrado, harmonia acadêmica, fragmentação ou arquitetura de cores.
#81
Alegoria da música
Na linha 81, "Alegoria da Música" de Dosso Dossi pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#82
Músico Apollo
No posto 82, "músico Apollo" de Dosso Dossi pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em símbolo, ritmo visual, fragmentação arquitetura cubista ou colorida As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação conecta cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#83
Alegoria da Música com Apolo e o concerto das Musas
Na linha 83, "Alegoria da Música com Apolo e o concerto das Musas" de Peter Paul Rubens pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação de a música como símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#84
Anjos músicos
No rank 84, "Musician Angels" de Hans Memling pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a transformação da música em símbolo, ritmo visual, fragmentação arquitetura cubista ou colorida As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#85
Anjos músicos
No posto 85, "Musician Angels" de Hubert van Eyck pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#86
Concerto dos Anjos e Natividade
Na linha 86, "Concerto dos Anjos e da Natividade" de Matthias Grünewald pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em símbolo, ritmo a fragmentação visual, cubista ou arquitetura de cores as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#87
Canção de Amor
Na linha 87, "Song of Love" de Edward Burne-Jones pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#88
A Canção de Amor
Na linha 88, "The Love Song" de Sir Edward Burne-Jones pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#89
Canção
Na linha 89, "Canção" de Wassily Kandinsky pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a transformação da música em símbolo, ritmo visual, fragmentação arquitetura cubista ou colorida As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a audição Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#90
Composição cubo-futurista com piano
No rank 90, "Composição cubo-futurista com piano" de Kazimir Malevich pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos moderno para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#91
Arlequim vermelho e branco no violino
Na linha 91, "Red and White Harlequin on the Violin" de Raoul Dufy pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em símbolo, ritmo a fragmentação visual, cubista ou arquitetura de cores as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#92
Arlequim segurando um violão
No rank 92, "Harlequin holding a guitar" de André Derain pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#93
Música diurna
No rank 93, "Day Music" de Paul Klee pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a transformação da música em símbolo, ritmo visual, fragmentação arquitetura cubista ou colorida As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a audição Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#94
Cantor da Ópera Cômica
No rank 94, "Singer of the Comic Opera" de Paul Klee pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#95
Grande Salão dos Cantores
Na linha 95, "Grande Salle des Chanteurs" de Paul Klee pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#96
A música
No rank 96, "A Música" de Gustav Klimt pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a transformação da música em símbolo, ritmo visual, fragmentação arquitetura cubista ou colorida As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experimentos modernos para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#97
Schubert no piano II
Na linha 97, "Schubert no piano II" de Gustav Klimt pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, canção, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#98
A Lição de Piano
Na linha 98, "A Lição de Piano" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#99
A lição de música
No rank 99, "The Music Lesson" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular acompanhar a transformação da música em um símbolo, ritmo visual, fragmentação cubista ou arquitetura de cores As mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
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#100
Pianista e Senhoras Jogadoras
No rank 100, "Pianist and Ladies Players" de Henri Matisse pertence ao capítulo dedicado às alegorias e ritmos modernos A música realmente controla a composição: instrumento, intérprete, música, concerto, lição, repetição ou dança determina a ação e não permanece um detalhe decorativo O olhar deve em particular seguir a transformação da música em símbolo, ritmo a fragmentação visual, cubista ou arquitetura de cores as mãos, posturas, olhares, disposição dos corpos e espaço de representação permitem imaginar um som que a pintura não pode produzir materialmente A classificação liga cenas religiosas e seculares, práticas domésticas, concertos públicos, café-concertos, balés, alegorias e experiências modernas para mostrar como cada época torna visível a escuta Fotografias, cartazes, gravuras independentes, esculturas, retratos sem prática musical, resultados falsos, duplicatas e obras asiáticas foram excluídos.
Ver produto →O que o ranking revela
Cem pinturas, três maneiras de tornar o som visível
A pintura musical primeiro mostra gestos, depois constrói uma cena de escuta, depois transforma o ritmo em organização plástica O instrumento, portanto, nunca é um simples acessório.
O gesto faz você ouvir
Posição da mão, inclinação do corpo e tensão do olhar sugerem ataque, andamento, respiração e intensidade.
O espaço organiza a escuta
Um cravo em uma sala, uma orquestra em um poço ou um cantor de frente para o público estabelecem distâncias sonoras e visuais.
O ritmo sobrevive sem um instrumento
Em Kandinsky, Klee, Malevich ou Matisse, repetições, contrastes e intervalos fazem da própria composição uma experiência musical.
Uma história ocidental da música pintada
Cinco benchmarks para acompanhar a transição do som para a imagem
Em Van Eyck e Memling, instrumentos, vozes e polifonia inscrevem a música na arquitetura espiritual da imagem.
Seus jovens músicos afinam seus instrumentos, leem uma partitura e transformam a cena alegórica em presença imediata.
Lição, concerto, virginal, alaúde e violão conectam figuras, móveis, luz e silêncio em uma sala definida como uma partitura.
Manet, Degas e Renoir movem o assunto para a orquestra, o baile, a Ópera, o café-concerto e a aprendizagem burguesa.
Matisse, Kandinsky, Klee, Malevich e os cubistas já não ilustram apenas a música: transpõem os seus intervalos e energia.
Música pintada em profundidade
Como a pintura pode tornar a música visível?
A pintura não produz som, mas pode mostrar tudo o que torna possível: uma mão em um teclado, um arco pendurado, uma boca aberta, uma partitura compartilhada, um público atento ou um corpo levado pela dança A pintura musical, portanto, trabalha com o momento, espera e memória.
Nos retábulos de Van Eyck e Memling, os anjos musicais dão à ordem celestial uma forma instrumental Durante o Renascimento, as alegorias de Dosso Dossi e Rubens combinaram harmonia, conhecimento, amor e cosmologia A música é ao mesmo tempo atributo, disciplina e promessa de concordância entre figuras.
Os pintores de Caravaggio e Caravaggio aproximam músicos, cantores e espectadores do primeiro plano Afinar, ler e compartilhar uma melodia tornam-se ações concretas Em Rembrandt, David tocando na frente de Saul transforma a música em uma força psicológica capaz de acalmar ou revelar conflitos.
Vermeer faz da lição e do concerto uma arquitetura silenciosa Instrumentos, azulejos, móveis, luz e distância entre figuras funcionam como as medidas de uma partitura Steen, Metsu e Ter Borch mostram o mesmo mundo doméstico de um ângulo mais narrativo, moral ou sensual.
No século XIX, Manet, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec e Sargent moveram a música para a vida moderna: orquestra, Ópera, baile, café-concerto, ensaio e aprendizagem burguesa Matisse, Kandinsky, Klee, Malevich, Gris, Dufy e Popova estenderam então o assunto transformando instrumento, dança e ritmo em estruturas plásticas autônomas.
Quatro chaves de leitura
Como olhar para um quadro dedicado à música
Gesto, relação, espaço e ritmo permitem distinguir uma cena musical real de um instrumento simplesmente decorativo.
Siga as mãos
Dedos, arco, respiração e postura indicam se o artista representa uma prática real, afinação, repetição ou pose.
Identifique quem está ouvindo
Músicos, estudantes, parceiros e público formam uma cadeia de atenção que explica o significado social ou íntimo da cena.
Avista o palco sonoro
Sala de estar, igreja, poço, café, rua ou oficina determinam o volume imaginado de som e a distância entre as figuras.
Compare repetições e intervalos
As verticais de um teclado, as diagonais de um arco e os grupos de dançarinos transformam a duração musical em estrutura visual.
Tintas, produtos e referências
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Perguntas frequentes
Música pintada sem pretensão
Os benchmarks essenciais para a compreensão da seleção, seu perímetro ocidental e ligações com reproduções.
Como foram classificadas as cem tabelas?
Os primeiros vinte lugares reúnem as imagens musicais mais reconhecidas Os quatro capítulos seguintes organizam o percurso por situação: concertos e lições, intérpretes e instrumentos, dança e espectáculo, depois alegorias e ritmos modernos A classificação orienta a leitura sem pretender medir um valor absoluto.
O que é uma pintura verdadeiramente dedicada à música?
A música deve controlar a ação ou estrutura: instrumento tocado, canto, concerto, lição, ensaio, dança, balé ou transposição visual explícita do ritmo Um instrumento secundário ou o simples retrato de um músico não é suficiente.
Por que Vermeer, Degas e Manet desempenham um papel importante?
Vermeer constrói cenas auditivas de excepcional precisão; Degas estuda orquestra, ensaio, canto e balé; Manet observa as novas formas de espetáculo e sociabilidade musical da vida parisiense moderna.
A classificação contém apenas pinturas?
Sim. os produtos selecionados pertencem ao catálogo pictórico da boutique Foram excluídas fotografias, cartazes, estampas independentes, esculturas e objetos.
Ainda são incluídas naturezas-mortas com instrumentos?
Somente quando o instrumento ou construção rítmica constitui claramente o assunto, especialmente no cubismo Acessórios decorativos sem função musical identificável foram descartados.
Há alguma obra asiática?
N.o O perímetro segue as tradições europeias e americanas, de acordo com a ordem de exclusão asiática.
As imagens correspondem exatamente aos produtos?
Sim. cada botão abre a folha mostrada no cartão.
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