Pintar, testemunhar, contestar · 1793 - hoje

Pintura comprometida e social: 100 obras que se posicionaram

Revoluções, trabalho, guerras, direitos civis, feminismos e sociedade de consumo: uma centena de obras onde a pintura não só representa o mundo, mas intervém na forma como o entendemos.

Guernica, Pablo Picasso
GuernicaPablo Picasso · 1937
100obras distintas
63artistas representados
5campos de luta
1793primeiro marcador

Uma imagem nunca é neutra

O que é uma pintura comprometida?

Uma pintura comprometida intervém num conflito de valores, memória ou representação Pode denunciar a violência, tornar visíveis existências mantidas separadas, defender uma comunidade, mudar as normas do olhar ou revelar os mecanismos do poder O compromisso não corresponde, portanto, a um estilo: atravessa a pintura histórica, o realismo, o muralismo, o expressionismo, a pop art e a abstração.

A intenção do artista importa, mas não esgota a obra Algumas imagens são posições explícitas; outras tornam-se políticas pelo seu sujeito, pela sua escala, pelo seu local de exposição ou pela forma como o fazem redistribuir a dignidade Courbet perturba o Salão ao dar aos habitantes de Ornans o formato reservado aos heróis Manet confronta o espectador com Olympia e as relações sociais que o nu acadêmico escondia Johns, Warhol ou Rosenquist questiona símbolos e mídia em vez de entregar um slogan.

Devemos também olhar para as ambiguidades Uma pintura pode servir a propaganda, transformar o sofrimento em espetáculo ou falar no lugar daqueles que representa, Esta classificação, portanto, não distribui certificados de virtude Ele reúne cem obras cuja forma, contexto e recepção exigem que pensemos a relação entre estética e responsabilidade.

Posicionar-se na pintura não é acrescentar um slogan a uma imagem: é decidir quem será visível, de que ponto de vista e com que poder de presença.
Testemunhar

Dê forma duradoura ao evento quando os que estão no poder preferem o apagamento, o esquecimento ou a versão oficial.

Denunciar

Tornar perceptíveis a violência, a exploração e as estruturas sociais que as produzem.

Tornar visível

Conceder às vidas ordinárias, minorizadas ou relegadas a escala e a atenção negadas pelas hierarquias dominantes.

Mobilizar

Construir um símbolo, uma memória ou um espaço comum capaz de circular para além da pintura.

Cem obras onde olhar já se torna uma posição

Seleção editorial

Quando a história entra na pintura

Revoluções, poder e violência estatal

Da repressão imperial às revoluções populares, essas obras transformam o acontecimento político em uma imagem duradoura, questionam a violência do poder tanto quanto a criação de heróis e histórias nacionais.
#001 Guernica, Pablo Picasso, 1937

Pablo Picasso

Guernica

Data 1937 Técnica Coleção Óleo sobre tela Museo Reina Sofía, Madrid Access Coleção oficial 

O bombardeio da cidade basca torna-se uma cena sem vencedor ou profundidade heróica Corpos deslocados, luz elétrica e grito animal fazem da pintura uma acusação universal contra a guerra contra civis.

Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

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#002 Liberdade liderando o povo, Eugène Delacroix, 1830

Eugênio Delacroix

Liberdade guiando o povo

Data 1830 Técnica Coleção Óleo sobre tela Museu do Louvre, Paris Acesso Alpha Reprodução 

Delacroix mistura alegoria com pó de barricadas: A liberdade avança entre mortos muito reais, rodeada de insurgentes de várias classes A obra não documenta apenas 1830; ela inventa a imagem moderna do levante popular.

Reprodução Alfa

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#003 3 de maio de 1808 em Madrid, Francisco de Goya, 1814

Francisco de Goya

3 de maio de 1808 em Madrid

Data 1814 Técnica Coleção Óleo sobre tela Museu do Prado, Madrid Acesso Alpha Reprodução 

A lanterna ilumina as vítimas enquanto o pelotão permanece anônimo, reduzido a uma máquina de matar Goya derruba a pintura militar: o centro moral não é mais o vencedor, mas o homem desarmado que enfrenta as armas.

Reprodução Alfa

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#004 A Jangada da Medusa, Théodore Géricault, 1818 -1819

Théodore Géricault

A Jangada da Medusa

Data 1818 -1819 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée du Louvre, Paris Accès Alpha Reprodução 

De um naufrágio que se tornou um escândalo estatal, Géricault constrói uma pirâmide de esperança e desespero A jangada expõe a incompetência do poder, o abandono dos corpos e a fragilidade de uma sociedade que prefere olhar para o outro lado.

Reprodução Alfa

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#005 O navio negreiro, JMW Turner, 1840

JMW Turner

O navio negreiro

Data 1840 Technique Oil on Canvas Collection Museu de Belas Artes, Boston Access Alpha Reproduction 

Turner dissolve o navio negreiro em um pôr do sol brilhante, mas deixa as correntes e os corpos jogados no mar em primeiro plano A beleza atmosférica se torna desconfortável: chama a atenção antes de revelar o crime a ele.

Reprodução Alfa

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#006 Cenas dos massacres de Scio, Eugène Delacroix, 1824

Eugênio Delacroix

Cenas dos massacres de Scio

Data 1824 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée du Louvre, Paris Accès Alpha Reprodução 

Não há herói central ou libertação aqui: apenas civis gregos exaustos sob ameaça otomana Delacroix faz passividade forçada, fome e esperando uma denúncia política mais perturbadora do que uma batalha espetacular.

Reprodução Alfa

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#007 Execução do imperador Maximiliano do México, Édouard Manet, 1867 -1869

Édouard Manet

Execução do imperador Maximiliano do México

Data 1867 -1869 Técnica Óleo sobre tela Kunsthalle Mannheim Collection Access Alpha Reprodução 

Manet retoma a frontalidade de Goya para mostrar uma execução contemporânea pela qual a França de Napoleão III tem alguma responsabilidade O uniforme dos atiradores desfoca a culpa e transforma notícias diplomáticas em uma acusação.

Reprodução Alfa

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#008 A Morte de Marat, Jacques-Louis David, 1793

Jacques-Louis David

A Morte de Marat

Data 1793 Técnica Coleção Óleo sobre tela Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas Acesso Alpha Reprodução 

David transforma o assassinato do deputado revolucionário num ícone secular A contagem da sala, a carta ainda guardada e a ferida visível organizam uma imagem de mártir que mostra também como a pintura cria uma memória política.

Reprodução Alfa

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#009 2 de maio de 1808, Francisco de Goya, 1814

Francisco de Goya

2 de maio de 1808

Data 1814 Técnica Coleção Óleo sobre tela Museo del Prado, Madrid Acesso Coleção oficial 

A multidão de Madri e os mamelucos se chocam em um nó de gestos sem uma linha de frente estável Goya recusa a legibilidade triunfante: a violência popular e a repressão imperial se fundem em uma confusão sem grandeza.

Museu do Prado, Madrid

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#010 A barricada, rue de la Mortellerie, junho de 1848, Ernest Meissonier, 1848-1849

Ernest Meissonier

A barricada, rue de la Mortellerie, junho de 1848

Data 1848 -1849 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée du Louvre, Paris Accès Alpha Reprodução 

Meissonier pinta o rescaldo da repressão de junho de 1848: paralelepípedos, corpos e roupas comuns ocupam toda a rua O pequeno formato e a precisão fria proíbem o pathos fácil e dão ao testemunho uma dureza quase documental.

Reprodução Alfa

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#011 A Família nas Barricadas, Honoré Daumier, cerca de 1848

Honoré Daumier

A Família nas Barricadas

Data por volta de 1848 Técnica Coleção Óleo sobre tela documentada por Alpha Reprodução Acesso Alpha Reprodução 

Daumier coloca uma família inteira no movimento de insurreição, longe do lutador heróico isolado O impulso compacto das figuras nos lembra que as revoluções também envolvem casas, crianças e aquelas que as histórias oficiais relegam para segundo plano.

Reprodução Alfa

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#012 As Consequências da Guerra, Peter Paul Rubens, 1638-1639

Pedro Paulo Rubens

As Consequências da Guerra

Data 1638 -1639 Técnica Óleo sobre tela Coleção Palazzo Pitti, Florença Acesso Alpha Reprodução 

Marte arrasta a Europa para longe apesar dos esforços de Vênus, enquanto as artes, a maternidade e a abundância são derrubadas Rubens condensa a Guerra dos Trinta Anos em uma alegoria política: a violência primeiro destrói as próprias condições da civilização.

Reprodução Alfa

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#013 O Massacre dos Inocentes, Pieter Bruegel, o Velho, por volta de 1565-1567

Pieter Bruegel, o Velho

O Massacre dos Inocentes

Data por volta de 1565 -1567 Óleo Técnico no painel Coleção Royal Collection, Reino Unido Access Alpha Reproduction 

Bruegel transpõe a história bíblica para uma aldeia na Holanda ocupada Sob a neve, o terror militar assume as características do presente: a história sagrada torna-se um meio de falar sobre a violência imperial sem nomeá-la diretamente.

Reprodução Alfa

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#014 Os Massacres do Triunvirato, Antoine Caron, 1566

Antonio Caron

Os Massacres do Triunvirato

Data 1566 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée du Louvre, Paris Accès Alpha Reprodução 

A arquitetura desproporcional enquadra uma infinidade de torturas inspiradas na Antiguidade mas legíveis através das Guerras Religiosas Caron mostra um poder que transforma toda a cidade em um teatro de execução.

Reprodução Alfa

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#015 A Guerra, Henri Rousseau, 1894

Henri Rousseau

A guerra

Data 1894 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée d'Orsay, Paris Accès Alpha Reprodução 

Um cavaleiro negro atravessa uma paisagem devastada onde os mortos se acumulam sob os corvos Rousseau adota uma simplicidade voluntária que aproxima a imagem da fábula, mas a fábula não oferece uma moralidade consoladora.

Reprodução Alfa

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#016 A Revolta, Luigi Russolo, 1911

Luigi Russolo

A Revolta

Data 1911 Técnica Óleo sobre tela Kunstmuseum Den Haag Collection Acesso Alpha Reprodução 

Silhuetas compactas atingem uma cidade transformada em feixes de força O futurismo de Russolo dá uma forma abstrata à energia coletiva, enquanto deixa em aberto a questão de saber se essa onda anuncia emancipação ou nova violência.

Reprodução Alfa

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#017 Homem, Controlador do Universo, Diego Rivera, 1934

Diego Rivera

Homem, controlador do universo

Data 1934 Técnica Coleção Fresco Palacio de Bellas Artes, México Acesso Alpha Reprodução 

Após a destruição de seu mural de Nova York, Rivera reconstrói a imagem em torno de um trabalhador que domina a máquina e observa dois futuros opostos A ciência, a luta de classes e a história mundial se encontram em uma composição projetada para o público.

Reprodução Alfa

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#018 Homem e Máquina, Diego Rivera, 1932-1933

Diego Rivera

Homem e Máquina

Data 1932 -1933 Técnica Coleção Fresco Detroit Institute of Arts Access Reprodução Alpha 

Rivera representa a fábrica de automóveis como uma totalidade produtiva onde gestos humanos, minerais e máquinas se sucedem A admiração pelo poder industrial permanece inseparável de uma questão política: quem controla essa energia coletiva?

Reprodução Alfa

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#019 Filhas da Revolução, Grant Wood, 1932

Grant Madeira

Filhas da Revolução

Data 1932 Técnica Óleo sobre painel Coleção Cincinnati Art Museum Access Alpha Reprodução 

Três membros de uma associação patriótica posam diante de uma reprodução de Washington cruzando Delaware Wood usa rigidez, detalhes domésticos e ironia para quebrar a complacência de uma elite que afirma possuir história nacional.

Reprodução Alfa

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#020 A Apoteose dos Eslavos, Alphonse Mucha, 1926

Afonso Mucha

A Apoteose dos Eslavos

Data 1926 Técnica Tempera e óleo sobre tela Coleção Moravsk Krumlov, República Tcheca Acesso Alpha Reprodução 

Último painel da Epopéia Eslava, esta visão reúne memória, sofrimento e aspiração à unidade, Mucha coloca sua linguagem decorativa a serviço de uma narrativa política coletiva ao invés da publicidade que o tornou famoso.

Reprodução Alfa

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Tornar visíveis aqueles que a arte esqueceu

Trabalho, pobreza e dignidade

Camponeses, trabalhadores, mendigos e famílias modestas deixam de ser silhuetas decorativas A pintura lhes restitui uma escala, um cansaço, uma presença e às vezes um poder coletivo.
#021 Gleaners, Jean-François Millet, 1857

Jean-François Millet

Respigadores

Data 1857 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée d'Orsay, Paris Accès Alpha Reprodução 

Três mulheres curvadas recolhem os restos da colheita enquanto as colheitas abundantes sobem à distância Millet dá uma monumentalidade silenciosa ao trabalho precário e revela, na mesma paisagem, a separação entre riqueza e sobrevivência.

Reprodução Alfa

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#022 O Homem da Enxada, Jean-François Millet, 1860 -1862

Jean-François Millet

O Homem da Enxada

Data 1860 -1862 Técnica Coleção Óleo sobre tela Museu J. Paul Getty, Los Angeles Access Alpha Reprodução 

O operário pára, apoiando-se na sua ferramenta, o rosto marcado pela exaustão Ao recusar a idealização do camponês, Millet obriga o público burguês a olhar para o custo físico da produção agrícola.

Reprodução Alfa

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#023 O Semeador, Jean-François Millet, 1850

Jean-François Millet

O semeador

Data 1850 Technique Oil on Canvas Collection Museu de Belas Artes, Boston Access Alpha Reproduction 

O gesto amplo do semeador dá a uma tarefa repetitiva a força de um ato fundador A inclinação escura, a passada e a luz de longe fazem do trabalho rural um poder histórico e não um cenário pitoresco.

Reprodução Alfa

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#024 Os quebra-pedras, Gustave Courbet, 1849

Gustave Courbet

Os disjuntores de pedra

Data 1849 Técnica Óleo sobre tela, obra destruída Coleção Anteriormente Gemäldegalerie, Dresden Accès Alpha Reprodução 

Courbet mostra duas idades de trabalho sem horizonte de mobilidade: a criança veste, o homem quebra Roupas desgastadas e molduras fechadas dão ao ciclo de pobreza uma materialidade que o Salão não poderia reduzir a anedota.

Reprodução Alfa

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#025 Um funeral em Ornans, Gustave Courbet, 1849-1850

Gustave Courbet

Um funeral em Ornans

Data 1849 -1850 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée d'Orsay, Paris Accès Alpha Reprodução 

Ao dar a um enterro provincial as dimensões da pintura histórica, Courbet afirma que os habitantes comuns merecem a mesma escala que reis e santos A democracia do assunto torna-se uma revolução de formato.

Reprodução Alfa

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#026 A Oficina do Pintor, Gustave Courbet, 1854-1855

Gustave Courbet

A Oficina do Pintor

Data 1854 -1855 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée d'Orsay, Paris Accès Alpha Reprodução 

No centro, Courbet pinta; em torno dele se distribui a sociedade, os apoiadores, os explorados e os poderosos Esta "alegoria real" transforma a oficina em um mapa político do mundo social e do lugar que o artista pretende ocupar ali.

Reprodução Alfa

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#027 Os Comedores de Batata, Vincent van Gogh, 1885

Vicente Van Gogh

Comedores de Batata

Data 1885 Técnica Óleo sobre tela Coleção do Museu Van Gogh, Amsterdã Acesso Alpha Reprodução 

As mãos que levam as batatas são as mesmas que trabalharam a terra Van Gogh escolhe a luz pobre e rostos ásperos para defender uma verdade de trabalho contra o sentimentalismo rural.

Reprodução Alfa

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#028 Uma carroça de terceira classe, Honoré Daumier, por volta de 1862-1864

Honoré Daumier

Um vagão de terceira classe

Data por volta de 1862 -1864 Técnica Coleção Óleo sobre tela Galeria Nacional do Canadá, Ottawa Access Alpha Reprodução 

No compartimento, viajantes modestos compartilham um espaço denso, mas cada um mantém sua fadiga Daumier constrói uma comunidade sem ênfase, atenta à idade, ao cuidado das crianças e à dignidade das pessoas anônimas.

Reprodução Alfa

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#029 A Lavadeira, Henri de Toulouse-Lautrec, 1886

Henri de Toulouse-Lautrec

A Lavadeira

Data 1886 Técnica Coleção Óleo sobre tela Coleção particular Acesso Reprodução alfa 

Vista por trás, a operária olha pela janela sem saber se está fazendo uma pausa ou medindo a extensão de seu dia Toulouse-Lautrec recria a solidão de uma profissão feminina raramente representada sem folclore.

Reprodução Alfa

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#030 O laminador de ferro (ciclope moderno), Adolph Menzel, 1872-1875

Adolfo Menzel

O laminador de ferro (ciclope moderno)

Data 1872 -1875 Técnica Óleo sobre tela Coleção Alte Nationalgalerie, Berlin Access Alpha Reprodução 

Calor, corpos e máquinas compõem um espaço industrial quase impossível de respirar Menzel admira a coordenação técnica enquanto mostra a intensidade física e a hierarquia que estrutura o trabalho moderno.

Reprodução Alfa

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#031 Keelmen Heavy in Coals por Moonlight, JMW Turner, 1835

JMW Turner

Keelmen pesado em carvão ao luar

Data 1835 Técnica Coleção Óleo sobre Tela Galeria Nacional de Arte, Washington Access Alpha Reprodução 

As luzes da lua e do porto transformam a carga de carvão em um show de luzes, mas as pequenas silhuetas lembram a força humana que alimenta a economia industrial O esplendor do comércio é baseado em trabalho noturno quase invisível.

Reprodução Alfa

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#032 Dedos entorpecidos trabalhando enquanto o olho da manhã ainda está enfeitado de lágrimas, Jane Sutherland, 1888

Jane Sutherland

Dedos entorpecidos trabalhando enquanto o olho da manhã ainda está enfeitado de lágrimas

Data 1888 Técnica Coleção Óleo sobre tela Galeria de Arte do Sul da Austrália, Adelaide Access Coleção oficial 

Sutherland pinta mulheres coletando madeira no amanhecer frio, longe do mito pastoral da prosperidade colonial O título enfatiza dedos entorpecidos e faz da paisagem australiana o cenário para uma economia de necessidade.

Galeria Nacional de Victoria, Presente da Dra. Margaret Sutherland em Melbourne, 1972

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#033 Trabalhadores, Ramkinkar Baij, por volta de 1956

Ramkinkar Baij

Trabalhadores

Data por volta de 1956 Coleção Técnica de Óleo sobre Tela Galeria Nacional de Arte Moderna, Índia Access Coleção oficial 

As figuras avançam como um grupo e não como retratos separados Baij dá ao movimento operário uma estrutura escultural e afirma a presença das classes trabalhadoras no modernismo indiano.

Galeria Nacional de Arte Moderna, Nova Delhi

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#034 O Velho Guitarrista, Pablo Picasso, 1903-1904

Pablo Picasso

O Velho Guitarrista

Data 1903 -1904 Óleo Técnico em painel Coleção Art Institute of Chicago Access Coleção oficial 

O corpo esticado do músico cego quase segue a forma do instrumento O período azul não transforma a pobreza em cenário: faz sentir isolamento, fragilidade física e persistência da atividade criativa.

Instituto de Arte de Chicago

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#035 Vida, Pablo Picasso, 1903

Pablo Picasso

Vida

Data 1903 Técnica Óleo sobre tela Coleção Cleveland Acesso ao Museu de Arte Coleção oficial 

Picasso reúne maternidade, casais, desejo e miséria em uma cena deliberadamente enigmática Os corpos azuis parecem trancados em um ciclo onde a intimidade permanece atravessada pela precariedade e perda.

Museu de Arte de Cleveland

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#036 Grupo de Três Meninas, Amrita Sher-Gil, 1935

Amrita Sher Gil

Grupo de Três Meninas

Data 1935 Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Nova Deli Access Alpha Reproduction 

Três jovens estão reunidas, mas não olham uma para a outra Sher-Gil recusa o exotismo sorridente esperado das mulheres indianas e pinta a expectativa, a restrição social e a interioridade silenciosa.

Reprodução Alfa

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#037 Mãe Índia, Amrita Sher-Gil, 1935

Amrita Sher Gil

Mãe Índia

Data 1935 Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Nova Deli Access Alpha Reproduction 

A alegoria nacional aqui assume a forma de uma mulher sombria e vulnerável, longe do ícone triunfante Sher-Gil associa a nação ao cansaço de seus habitantes e dá ao patriotismo uma gravidade social.

Reprodução Alfa

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#038 O Pobre Pescador, Pierre Puvis de Chavannes, 1881

Pierre Puvis de Chavannes

O Pobre Pescador

Data 1881 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée d'Orsay, Paris Accès Alpha Reprodução 

O pescador, a mulher e a criança são separados por grandes intervalos vazios Esta economia formal distancia a cena da anedota caritativa e dá à pobreza uma presença imóvel, quase monumental.

Reprodução Alfa

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#039 Um bar no Folies-Bergère, Édouard Manet, 1882

Édouard Manet

Um bar em Folies-Bergère

Data 1882 Técnica Coleção Óleo sobre tela Courtauld Gallery, Londres Access Alpha Reproduction 

A garçonete ocupa o centro de um mundo de lazer que não compartilha O espelho, as garrafas e o cliente fragmentado colocam em tensão o espetáculo, o comércio e a solidão do trabalho feminino.

Reprodução Alfa

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#040 Um mendigo, Édouard Manet, por volta de 1865

Édouard Manet

Um mendigo

Data por volta de 1865 Técnica Coleção Óleo sobre tela Coleção documentada por Alpha Reprodução Acesso Alpha Reprodução 

Manet isola a figura sem decoração miserabilista ou história de redenção A frontalidade, a sobriedade das cores e a escala do corpo opõem uma presença individual às categorias sociais que a reduzem.

Reprodução Alfa

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Pintura após o desastre

Guerras, fascismos e sociedades sob tensão

O século XX obrigou os artistas a inventar formas capazes de expressar a guerra industrial, propaganda, exílio, vigilância e violência divulgada A deformação, edição e repetição tornam-se armas críticas.
#041 A Guerra (Tríptico), Otto Dix, 1929-1932

Otto Dix

A Guerra (Tríptico)

Data 1929 -1932 Técnica Tempera e óleo sobre madeira Coleção Albertinum, Acesso Dresden Coleção oficial 

Dix retoma a estrutura de um retábulo para mostrar a partida, a carnificina, o retorno e o sono dos soldados A linguagem religiosa não oferece salvação: dá à experiência das trincheiras a gravidade de uma paixão sem redenção.

Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

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#042 A Noite, Max Beckmann, 1918-1919

Max Beckmann

A Noite

Data 1918 -1919 Técnica Coleção Óleo sobre tela Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf Acesso Alpha Reprodução 

Uma família é atacada em uma sala que se tornou uma armadilha Os cantos quebrados e o espaço comprimido refletem a violência política da Alemanha do pós-guerra, enquanto a brutalidade pública passa pela porta da casa.

Reprodução Alfa

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#043 Partida, Max Beckmann, 1932-1935

Max Beckmann

Partida

Data 1932 -1935 Técnica Óleo sobre tela, coleção tríptica Museu de Arte Moderna, Nova York Access Alpha Reproduction 

Os painéis laterais acumulam tortura e cativeiro enquanto no centro um barco se afasta em estranha solenidade Beckmann recusa a ilustração direta do nazismo mas constrói uma alegoria de opressão, partida e liberdade interior.

Reprodução Alfa

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#044 Deus da Guerra, George Grosz, 1940

George Grosz

Deus da Guerra

Data 1940 Técnica Coleção Óleo sobre tela Art Institute of Chicago Access Coleção oficial 

O deus da guerra aparece como uma criatura grotesca alimentada por armas e bandeiras Grosz substitui a majestade mitológica por uma caricatura monstruosa e ataca o fascínio político pelo poder militar.

Instituto de Arte de Chicago, Chicago

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#045 Construção Suave com Feijão Fervido (Premonição da Guerra Civil), Salvador Dalí, 1936

Salvador Dali

Construção Suave com Feijão Fervido (Premonição da Guerra Civil)

Data 1936 Técnica Coleção Óleo sobre tela Museu de Arte da Filadélfia Acesso Coleção oficial 

Um corpo gigantesco se desfaz sobre uma paisagem quase vazia Dalí antecipa a Guerra Civil Espanhola com uma anatomia impossível onde o inimigo não é externo: a nação se mutila com suas próprias mãos.

Museu de Arte da Filadélfia

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#046 Massacre na Coreia, Pablo Picasso, 1951

Pablo Picasso

Massacre na Coreia

Data 1951 Técnica Óleo sobre compensado Coleção do Museu Picasso, Paris Access Coleção oficial 

Soldados mecânicos têm como alvo mulheres e crianças nuas Picasso reativa Goya e Manet para denunciar a violência contra civis, removendo qualquer sinal que confine a cena a um único conflito.

Museu Nacional Picasso-Paris

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#047 A Mulher Chorosa, Pablo Picasso, 1937

Pablo Picasso

A Mulher Chorosa

Data 1937 Técnica Óleo sobre tela Tate Collection, London Access Coleção oficial 

O rosto de Dora Maar torna-se uma arquitetura de dor onde choram lágrimas, dentes, lenços e cores ácidas, Vindo do trabalho em torno de Guernica, a imagem concentra a catástrofe coletiva em um rosto impossível de acalmar.

Museu Nacional Picasso-Paris

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#048 Guerra, Jackson Pollock, 1947

Jackson Pollock

Guerra

Data 1947 Técnica Óleo e mídia mista Coleção Museu de Arte Moderna, Nova York Access Alpha Reproduction 

Antes dos gotejamentos, Pollock condensa cabeças, membros e sinais totêmicos em uma massa compacta. A guerra não é descrita como um evento identificável, mas como uma pressão psíquica que distorce todas as figuras.

Reprodução Alfa

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#049 Guerra, Edvard Munch, 1918-1919

Edvard Munch

Guerra

Data 1918 -1919 Técnica Óleo sobre tela Coleção Munchmuseet, Oslo Access Alpha Reprodução 

Munch representa a guerra com uma presença sombria que contamina a paisagem e os corpos A ausência de heroísmo e o toque instável deslocam o conflito para o medo difuso que ele instala na vida civil.

Reprodução Alfa

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#050 F-111, James Rosenquist, 1964-1965

James Rosenquist

F-111

Data 1964 -1965 Técnica Coleção Óleo sobre tela e alumínio Museu de Arte Moderna, New York Access Coleção oficial 

O bombardeiro passa por uma sucessão de imagens publicitárias, alimentos, crianças e nuvens de cogumelos Rosenquist mostra como a economia militar, o consumo e a mídia pertencem ao mesmo ambiente visual.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#051 Laranja Car Crash Quatorze vezes, Andy Warhol, 1963

Andy Warhol

Laranja Car Crash Quatorze vezes

Data 1963 Técnica Serigrafia e acrílico sobre tela Coleção Museu de Arte Moderna, Nova York Access Coleção oficial 

A fotografia de um acidente se repete até perder e depois recuperar a violência Warhol confronta o espectador com a ambivalência da mídia: a repetição anestesia, mas também revela o consumo industrial do desastre.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#052 Segure seu fogo (homens e máquinas), Rosalyn Drexler, 1966

Rosalyn Drexler

Segure seu Fogo (Homens e Máquinas)

Data 1966 Técnica Acrílico e papel sobre tela Coleção Museu de Arte Moderna, New York Access Coleção oficial 

Drexler transforma uma imagem de ação em uma cena seca onde corpo, arma e máquina masculinos parecem pertencer ao mesmo mecanismo O vocabulário pop torna-se uma crítica espetacular da virilidade.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#053 Pintura de Tiro Embaixada Americana, Niki de Saint Phalle, 1961

Niki de Saint Phalle

Pintura de Tiro Embaixada Americana

Data 1961 Montagem técnica pintada e impactos de filmagem Tate Collection, London Access Coleção oficial 

O artista atira em bolsões de tinta escondidos no relevo; os gotejamentos são ao mesmo tempo lesão, acaso e produção da obra, o título vincula essa violência realizada ao poder americano e à imaginação do alvo.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#054 Swingeing Londres 67 (c), Richard Hamilton, 1968-1969

Ricardo Hamilton

Balançando Londres 67 (c)

Data 1968 -1969 Técnica Serigrafia e óleo sobre tela Tate Collection, London Access Coleção oficial 

Usando uma fotografia de imprensa mostrando Mick Jagger algemado, Hamilton analisa o espetáculo punitivo organizado pelos tablóides Repetição, cores e enquadramento fazem da informação um objeto de controle social.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#055 A Pequena Prisão Espanhola, Robert Motherwell, 1941-1944

Robert Motherwell

A Pequena Prisão Espanhola

Data 1941 -1944 Técnica Coleção Óleo sobre tela Museu de Arte Moderna, Nova York Access Coleção oficial 

Uma faixa vertical clara parece encerrada entre massas escuras Motherwell transforma a memória da Guerra Civil Espanhola em uma estrutura abstrata onde o próprio espaço se torna uma experiência de cativeiro.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#056 Condenação sem Julgamento, Chéri Samba, 1989 -1990

Querido Samba

Condenação sem Julgamento

Data 1989 -1990 Técnica Pintura alquídica e glitter sobre tela Coleção do Museu de Arte Moderna, Coleção oficial de acesso a Nova York 

O samba combina texto, cena narrativa e discurso direto para denunciar uma condenação privada de procedimento A obra recusa o silêncio prestigioso da grande pintura: argumenta, acusa e pede ao público que leia.

Presente de Evan e Vanessa Tawil

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#057 Colar, Michael Armitage, 2016

Michael Armitage

Colar

Data 2016 Óleo Técnico na Coleção Lubugo Bark Fabric Tate, Coleção Oficial London Access 

Armitage aborda uma forma de matança coletiva sem transformar a violência em uma imagem imediatamente legível A superfície irregular e a composição instável tornam perceptível o boato, o medo e a ambiguidade da testemunha.

O Metropolitan Museum of Art, Nova York

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#058 Toque de recolher (Likoni 27 de março de 2020), Michael Armitage, 2022

Michael Armitage

Toque de recolher (Likoni, 27 de março de 2020)

Data 2022 Technique Oil on Lubugo Bark Fabric Collection Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

A dispersão de uma multidão durante um toque de recolher torna-se uma coreografia de constrangimento Armitage conecta emergência de saúde, autoridade policial e vulnerabilidade econômica em uma pintura onde a beleza nunca neutraliza o evento.

Presente de Ronnie Heyman em homenagem a Ann Temkin

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#059 Rebus, Robert Rauschenberg, 1955

Robert Rauschenberg

Rebus

Data 1955 Técnica Óleo, colagem e tecido sobre tela Coleção Museu de Arte Moderna, Nova York Acesso Coleção oficial 

Fragmentos de prensa, tecidos e traços pintados se cruzam como informações incompatíveis de um mundo do pós-guerra A pintura não entrega um slogan; ela mostra como a experiência política é construída em um fluxo de signos e mercadorias.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#060 Bandeira, Jasper Johns, 1954-1955

Jasper Johns

Bandeira

Data 1954 -1955 Coleção de Técnica Encáustica, Óleo e Colagem Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

Ao pintar uma bandeira em vez de uma imagem de bandeira, Johns transforma um símbolo nacional óbvio em um objeto material para examinar As camadas de jornais, cera e fatura visível reabrem o que o emblema parecia ter fixado definitivamente.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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Retome a história e a representação

Racismo, colonialismo e direitos civis

Essas pinturas trazem experiências há muito marginalizadas para a história da arte Eles falam de segregação, migrações, independência, desapropriação e o direito elementar de ser visto de outra forma que não através do olhar dominante.
#061 O problema com o qual todos vivemos, Norman Rockwell, 1963

Norman Rockwell

O problema com o qual todos vivemos

Data 1963 Técnica Óleo sobre tela Coleção do Museu Norman Rockwell, Stockbridge Access Coleção oficial 

Ruby Bridges caminha entre marechais cujo enquadramento corta rostos Seu vestido branco, o insulto racista e o tomate esmagado são suficientes para tornar a dessegregação uma provação concreta suportada por uma criança.

Museu Norman Rockwell

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#062 Série American People no 20: Morrer, Faith Ringgold, 1967

Fé Ringgold

Série American People no 20: Morrer

Data 1967 Óleo Técnico sobre tela, dois painéis Coleção Museu de Arte Moderna, Nova York Acesso Coleção oficial 

Ringgold responde a distúrbios raciais com uma composição onde adultos negros e brancos se matam enquanto duas crianças se agarram ao centro A grade e as roupas elegantes mostram que a violência atravessa a sociedade como um todo.

Museu de Arte Moderna, Nova York

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#063 A Série de Migração, Painel no. 1, Jacob Lawrence, 1940-1941

Jacob Lawrence

A Série Migração, Painel no. 1

Data 1940 -1941 Coleção de técnicas de caseína de painel rígido The Phillips Collection, Washington Access Official Collection 

Sob cartazes apontando para Chicago, Nova York e Saint Louis, uma multidão marcha em direção às estações Lawrence transforma a Grande Migração em uma narrativa coletiva: nenhum herói único, mas um movimento histórico composto por milhares de decisões.

A Coleção Phillips, Washington

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#064 Em Bondage, Aaron Douglas, 1936

Aaron Douglas

Em escravidão

Data 1936 Coleção de Óleo Técnico sobre Tela Galeria Nacional de Arte, Coleção Oficial de Acesso a Washington 

Silhuetas acorrentadas avançam em direção aos navios enquanto uma estrela sobe ao longe Círculos de luz e linguagem modernista conectam a violência do tráfico atlântico de escravos a uma história de resistência e esperança.

Galeria Nacional de Arte, Washington

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#065 The Janitor Who Paints, Palmer Hayden, por volta de 1937, reimpresso depois de 1940

Palmer Hayden

O zelador que pinta

Data de cerca de 1937, retomada após 1940 Technique Oil on canvas Smithsonian American Art Museum Collection, Washington Access Official collection 

Hayden pinta um artista que a sociedade só reconhece como zelador O apartamento apertado reúne ferramentas domésticas e equipamentos de pintura, tornando o palco um protesto contra a intimação profissional e racial.

Museu de Arte Americana Smithsonian

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#066 Grito pela Liberdade, Malangatana Valente Ngwenya, 1973

Malangatana Valente Ngwenya

Chore pela Liberdade

Data 1973 Óleo Técnico sobre painel rígido Tate Collection, London Access Coleção oficial 

Rostos apertados, olhos abertos e rostos de animais compõem uma multidão sob pressão Após a prisão e a luta anticolonial em Moçambique, Malangatana pinta a liberdade como um grito compartilhado e não como uma vitória já alcançada.

Presente de Eva e Glenn Dubin

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#067 Motim Feminino, Uche Okeke, 1965

Uche Okeke

Motim Feminino

Data 1965 Coleção Técnica de Óleo sobre Painel Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

Okeke relembra a Guerra das Mulheres Aba de 1929, uma grande mobilização contra a administração colonial britânica As linhas tensas e o movimento coletivo dão aos manifestantes um lugar ativo na história política nigeriana.

Fundo Enid A. Haupt

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#068 Sem mulher, sem chorar, Chris Ofili, 1998

Chris Ofili

Sem mulher, sem chorar

Data 1998 Técnica Óleo, acrílico, colagem, purpurina e esterco de elefante sobre tela Tate Collection, London Access Coleção oficial 

Cada lágrima contém o retrato de Stephen Lawrence, um adolescente negro assassinado em Londres Ofili combina luto íntimo, memória pública e raiva por falhas institucionais sem reduzir a mãe retratada apenas à sua dor.

Comprado em 1999

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#069 Viva Utex África, Moké, 1989

Moke

Viva a Utex África

Data 1989 Technique Oil on Canvas Collection Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

Moké pinta a vida urbana de Kinshasa inscrevendo slogans, multidões e indústria na mesma área O entusiasmo exibido não apaga as relações entre trabalho, negócios e política no Zaire de Mobutu.

A Coleção Arte Africana Jean Pigozzi. Presente de Jean Pigozzi

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#070 Entre os Dois meu Coração é Equilibrado, Lubaina Himid, 1991

Lubaina Himid

Entre os Dois meu Coração é Equilibrado

Data 1991 Técnica Acrílico sobre tela Tate Collection, London Access Coleção oficial 

Duas mulheres negras ocupam um barco e rasgam mapas em vez de serem guiadas por eles Himid vira a imagem colonial da viagem e faz da navegação uma escolha, uma conversa e uma retomada do poder.

Apresentado pelos Patronos da Nova Arte (Fundo de Compra Especial) através da Tate Gallery Foundation 1995

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#071 A Mesquita, Ibrahim El-Salahi, 1964

Ibrahim El-Salahi

A Mesquita

Data 1964 Technique Oil on Canvas Collection Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

El-Salahi combina caligrafia, arquitetura e abstração sem se submeter um ao outro O trabalho afirma que o modernismo sudanês pode dialogar com o internacional enquanto parte de suas próprias formas espirituais e políticas.

Fundo Elizabeth Bliss Parkinson

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#072 Problema da Água, Chéri Samba, 2004

Querido Samba

Problema da Água

Data 2004 Técnica Acrílico sobre tela Coleção Museu de Arte Moderna, Nova York Access Coleção oficial 

Texto e cena cotidiana expõem a desigualdade de acesso à água como fato político, o samba adota a clareza do cartaz e a precisão do testemunho para evitar que a crise urbana se reduza a uma estatística.

A Coleção Arte Africana Jean Pigozzi. Presente de Jean Pigozzi

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#073 As Artes, Uzo Egonu, 1973-1976

Uzo Egonu

As artes

Data 1973 -1976 Técnica Óleo sobre tela Tate Collection, London Access Coleção oficial 

Egonu combina referências Igbo, experiência da diáspora e fragmentação modernista A pintura defende a capacidade de um artista africano radicado na Europa construir uma identidade complexa sem se tornar ilustrador de origem fixa.

O Metropolitan Museum of Art, Nova York

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#074 A pipa, Gazbia Sirry, 1960

Gazbia Sirry

A pipa

Data 1960 Técnica Óleo sobre tela Tate Collection, London Access Coleção oficial 

Cor, brincadeira e multidões condensam o impulso de uma sociedade egípcia em transformação após a revolução Por trás da aparente leveza da pipa está o desejo de um espaço público comum e um futuro ainda aberto.

O Metropolitan Museum of Art, Nova York

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#075 Brahmacharis, Amrita Sher-Gil, 1937

Amrita Sher Gil

Brahmacharis

Data 1937 Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Nova Deli Access Alpha Reproduction 

A sobriedade dos jovens noviços, seus corpos finos e o ritmo dos tecidos recusam o colonial pitoresco Sher-Gil constrói uma pintura moderna a partir de uma experiência indiana observada de dentro.

Reprodução Alfa

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#076 Moedores Haldi, Amrita Sher-Gil, 1940

Amrita Sher Gil

Moedores Haldi

Data 1940 Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Nova Deli Access Alpha Reproduction 

O trabalho coletivo das mulheres é organizado por grandes áreas de cor que tornam os gestos legíveis e dignos A cena diária torna-se uma afirmação da presença social e não uma imagem etnográfica.

Reprodução Alfa

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#077 O descascador de batata, Amrita Sher-Gil, 1938

Amrita Sher Gil

O descascador de batata

Data 1938 Technique Oil on Canvas Collection National Gallery of Modern Art, Nova Deli Access Alpha Reproduction 

A concentração do personagem e o peso dos volumes dão a uma tarefa doméstica uma densidade monumental Sher-Gil recusa a hierarquia que separa os principais assuntos da vida comum das mulheres.

Reprodução Alfa

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#078 A Guerra na Fronteira Sudeste, Vo Xuong, 1979

Vo Xuong

A Guerra na Fronteira do Sudeste

Data 1979 Técnica Coleção Óleo sobre tela Museu Nacional de Belas Artes do Vietnã, Hanoi Access Coleção oficial 

A paisagem e as figuras fronteiriças são capturadas na instabilidade de um conflito que prolonga as Guerras do Vietnã A pintura histórica torna-se memória nacional imediata, mas retém a ansiedade do terreno vivido.

Museu Nacional de Belas Artes do Vietnã, Hanói

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#079 Em direção ao lar, Ramkinkar Baij, por volta de 1956

Ramkinkar Baij

Para casa

Data por volta de 1956 Coleção Técnica de Óleo sobre Tela Galeria Nacional de Arte Moderna, Nova Delhi Access Coleção oficial 

O retorno não é desfile nem cena sentimental: é ritmo de passos, carga transportada e fadiga Baij faz da mobilidade dos trabalhadores rurais um assunto moderno por si só.

Galeria Nacional de Arte Moderna, Nova Delhi

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#080 Pessoas moribundas em Bush, Thomas Mukarobgwa, 1962

Thomas Mukarobgwa

Pessoas moribundas no mato

Data 1962 Technical Oil on Panel Tate Collection, Coleção Oficial de Acesso a Londres 

O título frontal e a simplificação das formas colocam a vulnerabilidade humana no centro da paisagem rodesiana Mukarobgwa opõe-se à ordem colonial com uma visão onde a experiência local produz os seus próprios sinais e a sua própria gravidade.

Presente do Sr. e da Sra. Walter Hochschild

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Do privado ao político

Órgãos, identidades e sociedade de consumo

O corpo, o gênero, a cultura de massa, a religião e o meio ambiente tornam-se áreas de enfrentamento O comprometimento não é mais apenas uma cena de barricada: está alojado nas imagens que organizam o desejo, a norma e a visibilidade.
#081 Olímpia, Édouard Manet, 1863

Édouard Manet

Olímpia

Data 1863 Técnica Óleo sobre tela Coleção Musée d'Orsay, Paris Accès Alpha Reprodução 

Olympia segura o olhar do espectador e recusa o desvio mitológico que tornou o nu aceitável A pintura expõe as relações de sexo, classe, raça e dinheiro que a pintura acadêmica preferia envolver em alegoria.

Reprodução Alfa

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#082 A Coluna Quebrada, Frida Kahlo, 1944

Frida Kahlo

A coluna quebrada

Data 1944 Óleo Técnico no painel Coleção Museo Dolores Olmedo, México Acesse Reprodução Alpha 

Kahlo torna visível uma dor que o retrato tradicional teria escondido: o espartilho, as unhas e a coluna fraturada descrevem um corpo medicalizado sem tirar a sua capacidade de olhar.

Reprodução Alfa

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#083 Auto-retrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos, Frida Kahlo, 1932

Frida Kahlo

Auto-retrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos

Data 1932 Técnica Coleção Óleo sobre metal Coleção Manuel Reyero, Nova York Acesso Reprodução Alpha 

De pé entre ruínas pré-colombianas, vegetação, chaminés e máquinas, Kahlo se opõe a dois modelos de modernidade Seu corpo forma uma fronteira e se recusa a escolher uma identidade simplificada entre nacionalismo e industrialização.

Reprodução Alfa

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#084 O Veado Ferido, Frida Kahlo, 1946

Frida Kahlo

O cervo ferido

Data 1946 Técnica Óleo sobre masonite Coleção Coleção particular Acesso Reprodução alfa 

O rosto do artista aparece em um cervo perfurado com flechas que, no entanto, continua a avançar Kahlo transforma o auto-retrato em uma fábula corporal onde vulnerabilidade, identidade e resistência coexistem.

Reprodução Alfa

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#085 Auto-retrato com um colar de espinhos e beija-flor, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo

Auto-retrato com um colar de espinhos e beija-flor

Data 1940 Técnica Óleo sobre Tela Coleção Harry Ransom Center, Austin Access Alpha Reprodução 

A coleira fere o pescoço enquanto o macaco, gato e beija-flor carregam a imagem com sinais ambivalentes Kahlo retrata uma identidade que nunca é expressa como uma confissão transparente, mas como uma construção ativa.

Reprodução Alfa

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#086 A Santa Virgem Maria, Chris Ofili, 1996

Chris Ofili

A Santa Virgem Maria

Data 1996 Técnica Óleo, acrílico, colagem, glitter e esterco de elefante sobre tela Coleção Museu de Arte Moderna, Nova York Access Coleção oficial 

Ofili reúne iconografia mariana, cultura popular e materiais desvalorizados para desafiar os códigos de santidade ocidental O escândalo causado pela obra revela menos sua irreverência do que as fronteiras raciais e culturais impostas ao sagrado.

Presente de Steven e Alexandra Cohen

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#087 A Pintora, Marlene Dumas, 1994

Marlene Dumas

O Pintor

Data 1994 Coleção Técnica de Óleo sobre Tela Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

Uma criança coberta de tinta olha para o espectador com uma frontalidade perturbadora Dumas borra a inocência, criação e exibição do corpo feminino, e inverte a relação tradicional entre pintor ativo e modelo passivo.

Presente fracionário e prometido de Martin e Rebecca Eisenberg

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#088 Construção Empírica, Istambul, Julie Mehretu, 2003

Julie Mehretu

Construção Empírica, Istambul

Data 2003 Técnica Acrílico e tinta sobre tela Coleção Museu de Arte Moderna, Nova York Access Coleção oficial 

Planos arquitetônicos, trajetórias e signos se sobrepõem sem produzir uma cidade estável Mehretu pinta o espaço urbano como um campo de poder, migração e memória onde nenhum ponto de vista pode reivindicar ser neutro.

Fundo para o Século XXI

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#089 Tapete, Lubaina Himid, 1992

Lubaina Himid

Tapete

Data 1992 Técnica Acrílico sobre tela Tate Collection, London Access Coleção oficial 

O motivo decorativo torna-se um arquivo de circulação, comércio e história colonial Himid usa o ornamento como linguagem crítica e move histórias que o museu há muito mantém à distância da superfície doméstica.

Apresentado pelo artista 2009

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#090 Latas de sopa Campbell, Andy Warhol, 1962

Andy Warhol

Latas de sopa Campbell

Data 1962 Técnica Esmalte acrílico e metálico em trinta e duas telas Coleção Museu de Arte Moderna, New York Access Coleção oficial 

Trinta e dois produtos quase idênticos ocupam a parede como as prateleiras de uma loja Warhol não decide entre celebração e crítica: ele mostra que o consumo em massa se tornou uma das grandes paisagens comuns da vida americana.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#091 Ouro Marilyn Monroe, Andy Warhol, 1962

Andy Warhol

Ouro Marilyn Monroe

Data 1962 Técnica Serigrafia e acrílico sobre tela Coleção Museu de Arte Moderna, Nova York Access Coleção oficial 

Após a morte de Marilyn Monroe, Warhol isola seu rosto reproduzido em um vasto campo dourado O ícone da mídia toma emprestado do retábulo, mas a impressão imperfeita nos lembra que uma celebridade também é uma imagem produzida, consumida e substituível.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#092 Grande nu americano, 2, Tom Wesselmann, 1961

Tom Wesselmann

Grande Nude Americano, 2

Data 1961 Técnica Pintura e Colagem na Coleção do Museu de Arte Moderna de Madeira Compensada, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

O corpo feminino é reduzido a poucos sinais publicitários em um interior saturado de cores nacionais Wesselmann condensa o desejo, o consumo e a identidade americana, ao expor a fabricação comercial do olhar.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#093 Mapa, Jasper Johns, 1961

Jasper Johns

Mapa

Data 1961 Technique Oil on Canvas Collection Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

As fronteiras dos Estados Unidos permanecem reconhecíveis mas dissolvem-se em matéria e pinceladas Johns transforma o mapa, uma ferramenta de autoridade e ensino, numa superfície instável onde o território deixa de ser auto-evidente.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#094 O sonho americano, eu, Robert Indiana, 1961

Roberto Indiana

O sonho americano, eu

Data 1961 Technique Oil on Canvas Collection Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

Números, estrelas, círculos e palavras compõem um alvo tanto quanto um emblema Indiana leva a linguagem visual de estradas, jogos e publicidade para mostrar um sonho nacional já convertido em um sistema de sinais.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#095 Hammer e Sickle, Andy Warhol, 1976

Andy Warhol

Martelo e Foice

Data 1976 Técnica Serigrafia e acrílico sobre tela Coleção Museu de Arte Moderna, Nova York Access Coleção oficial 

Warhol fotografa ferramentas reais compradas de uma loja de ferragens, em seguida, transforma-os em um emblema O símbolo comunista mais uma vez se torna mercadoria e natureza morta, revelando a facilidade com que a ideologia circula como uma imagem.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#096 Cama, Robert Rauschenberg, 1955

Robert Rauschenberg

Cama

Data 1955 Técnica Óleo e lápis sobre roupa de cama montada em madeira Coleção Museu de Arte Moderna, New York Access Coleção oficial 

Cobertor, lençol e travesseiro deixam o espaço privado para ficar em pé como uma pintura Rauschenberg borra as linhas entre o cotidiano, o corpo ausente e o grande gesto artístico, contestando o que o museu julga digno de sua parede.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#097 Axell-ération, Evelyne Axell, 1965

Evelyne Axell

Axell-eração

Data 1965 Técnica Óleo sobre tela como parte da coleção de artistas Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

Axell se apropria da velocidade, do erotismo e dos códigos pop a partir de uma posição feminina O corpo não é mais apenas um produto olhado: torna-se energia visual e um agente do próprio desejo.

Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York

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#098 Marfim Preto, Marlene Dumas, 1997

Marlene Dumas

Marfim Preto

Data 1997 Coleção Técnica de Óleo sobre Tela Museu de Arte Moderna, Coleção Oficial de Acesso a Nova York 

O título empresta o nome paradoxal de um pigmento e imediatamente coloca a cor na linguagem da raça Dumas usa retratos para mostrar que categorias cromáticas nunca são meras descrições.

Comprado em 1998

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#099 A esperança mantém você em segundo lugar, Chéri Samba, 1997

Querido Samba

A esperança mantém você indo #2

Data 1997 Técnica Acrílico, glitter, fotografias e cola sobre tela Coleção do Museu de Arte Moderna, Coleção oficial de acesso a Nova York 

O samba combina autorretrato, texto e brilho para falar de perseverança em um espaço social atravessado por desigualdades, o artista se torna um comentarista público, sem separar humor, sedução e argumentação.

A Coleção Arte Africana Jean Pigozzi. Presente de Jean Pigozzi

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#100 Sol Invisível (algoritmo 5, forma de segunda letra), Julie Mehretu, 2014

Julie Mehretu

Sol Invisível (algoritmo 5, forma de segunda letra)

Data 2014 Técnica Coleção de tinta e acrílico sobre tela Museu de Arte Moderna, New York Access Coleção oficial 

Estratos de linhas, rasuras e signos parecem mapear uma energia política impossível de fixar Mehretu dá forma ao movimento, à velocidade da informação e às forças invisíveis que estruturam o presente.

Presente da Fundação Steven e Alexandra Cohen, Eugenio Lopez Alonso, e Comitê de Fundos de Pintura e Escultura

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Do ícone revolucionário às lutas globais

Dois séculos de imagens conflitantes

No final do século XVIII, a Revolução Francesa deu à pintura uma nova função cívica David organiza a memória de Marat como a de um mártir republicano Alguns anos depois, Goya destruiu o ideal heróico do batalha: em "3 de maio de 1808", a história pode ser lida no local dos condenados.

O século XIX então deslocou a política para a vida social Géricault transforma um naufrágio em um escândalo estatal; Turner confronta o comércio britânico com o tráfico; Courbet, Millet e Daumier impõem trabalhadores à grande arte, viajantes pobres e residentes comuns A questão não é mais apenas qual evento pintar, mas a quem conceder uma presença monumental.

No século XX, as guerras mundiais, o fascismo, a descolonização, as lutas anti-racistas e a cultura de massas ampliaram ainda mais o campo Picasso, Dix e Beckmann distorcem o corpo para expressar a catástrofe Rivera toma conta do muro público. Lawrence, Douglas, Ringgold e Rockwell competem pela narrativa nacional A arte pop finalmente revela que bandeiras, produtos, estrelas e imagens de acidentes também moldam a consciência política.

1793

David transforma a morte de Marat em um ícone republicano e mostra o poder político da encenação.

1814

Goya coloca a vítima no centro da pintura de guerra e anuncia o olhar crítico moderno.

1849

Courbet e realismo dão às classes comuns as dimensões antes reservadas à história oficial.

1937

"Guernica" faz dos bombardeamentos locais uma língua internacional contra a violência contra civis.

1967

Faith Ringgold conecta pintura, direitos civis, raça, classe e feminismo em uma imagem monumental do presente.

A forma carrega argumento

Quatro maneiras de tomar uma posição

O conteúdo político não basta para produzir um trabalho forte, O que resta é a forma como a composição organiza o nosso lugar: somos testemunhas, juízes, cúmplices, consumidores ou membros da multidão? frontalidade de Manet, as diagonais de Géricault, a repetição de Warhol e os mapas de Mehretu já são formas de argumentar.

A pintura engajada pode ter como objetivo a clareza ou preservar a ambiguidade O muralismo busca a leitura coletiva no espaço público; o expressionismo distorce para tornar perceptível uma verdade psíquica; o realismo social os restaura condições materiais; edição pop expõe a circulação industrial de imagens Nenhuma dessas linguagens é politicamente pura por natureza: tudo depende do uso feito delas.

RealismoO detalhe, o corpo e o local dão materialidade às condições de vida e de trabalho.
AlegoriaLiberdade, guerra ou nação tornam-se figuras cuja sedução pode apoiar ou questionar uma narrativa política.
DeformaçãoA luxação, a cor e o espaço impossível refletem o que a imagem documental não pode conter.
AssembleiaRepetição, texto, colagem e signos midiáticos revelam a produção social de nossas imaginações.

Perguntas frequentes

Assista sem simplificar

Um trabalho comprometido é necessariamente militante?

N.° Alguns defendem explicitamente uma causa, enquanto outros deslocam o olhar escolhendo um sujeito, escala ou forma O comprometimento pode ser manifesto, crítico, memorial ou ligado à recepção da obra.

Qual é a diferença entre pintura comprometida e propaganda?

A propaganda geralmente busca impor a leitura e a mobilização a serviço de um poder ou de uma doutrina, uma obra comprometida pode ser persuasiva, mas muitas vezes retém uma complexidade, tensões ou contradições que resistem à mensagem única.

Por que incluir pop art e imagens de consumo?

Porque produtos, estrelas, bandeiras e fotografias de imprensa estruturam a vida social Warhol, Rosenquist, Johns e Axell questionam a forma como o desejo, a violência e a identidade circulam como mercadorias visuais.

Uma pintura pode realmente mudar a sociedade?

Raramente por si só, pode, no entanto, fixar uma memória, deslocar uma sensibilidade, tornar visível um conflito e fornecer uma imagem comum para um movimento, a sua eficácia é medida na duração, nos usos e nos debates que provoca.

Como foram escolhidas as cem obras?

A seleção favorece a força do cargo, a importância histórica, a invenção formal, a diversidade geográfica e a possibilidade de verificar a obra e sua imagem, fotografias, esculturas e cartazes sem componente pictórico foram descartados.

A pintura não vota mas muda o lugar de onde olhamos

De Goya a Ringgold, de Courbet a Mehretu, essas obras mostram que uma imagem se posiciona tanto pelo que representa quanto pela relação que impõe entre o sujeito, o espectador e a história.

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