Pintar, testemunhar, contestar · 1793 - hoje
Pintura comprometida e social: 100 obras que se posicionaram
Revoluções, trabalho, guerras, direitos civis, feminismos e sociedade de consumo: uma centena de obras onde a pintura não só representa o mundo, mas intervém na forma como o entendemos.
Uma imagem nunca é neutra
O que é uma pintura comprometida?
Uma pintura comprometida intervém num conflito de valores, memória ou representação Pode denunciar a violência, tornar visíveis existências mantidas separadas, defender uma comunidade, mudar as normas do olhar ou revelar os mecanismos do poder O compromisso não corresponde, portanto, a um estilo: atravessa a pintura histórica, o realismo, o muralismo, o expressionismo, a pop art e a abstração.
A intenção do artista importa, mas não esgota a obra Algumas imagens são posições explícitas; outras tornam-se políticas pelo seu sujeito, pela sua escala, pelo seu local de exposição ou pela forma como o fazem redistribuir a dignidade Courbet perturba o Salão ao dar aos habitantes de Ornans o formato reservado aos heróis Manet confronta o espectador com Olympia e as relações sociais que o nu acadêmico escondia Johns, Warhol ou Rosenquist questiona símbolos e mídia em vez de entregar um slogan.
Devemos também olhar para as ambiguidades Uma pintura pode servir a propaganda, transformar o sofrimento em espetáculo ou falar no lugar daqueles que representa, Esta classificação, portanto, não distribui certificados de virtude Ele reúne cem obras cuja forma, contexto e recepção exigem que pensemos a relação entre estética e responsabilidade.
Posicionar-se na pintura não é acrescentar um slogan a uma imagem: é decidir quem será visível, de que ponto de vista e com que poder de presença.
Dê forma duradoura ao evento quando os que estão no poder preferem o apagamento, o esquecimento ou a versão oficial.
Tornar perceptíveis a violência, a exploração e as estruturas sociais que as produzem.
Conceder às vidas ordinárias, minorizadas ou relegadas a escala e a atenção negadas pelas hierarquias dominantes.
Construir um símbolo, uma memória ou um espaço comum capaz de circular para além da pintura.
Cem obras onde olhar já se torna uma posição
Seleção editorialQuando a história entra na pintura
Revoluções, poder e violência estatal
Pablo Picasso
Guernica
O bombardeio da cidade basca torna-se uma cena sem vencedor ou profundidade heróica Corpos deslocados, luz elétrica e grito animal fazem da pintura uma acusação universal contra a guerra contra civis.
Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
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Eugênio Delacroix
Liberdade guiando o povo
Delacroix mistura alegoria com pó de barricadas: A liberdade avança entre mortos muito reais, rodeada de insurgentes de várias classes A obra não documenta apenas 1830; ela inventa a imagem moderna do levante popular.
Reprodução Alfa
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Francisco de Goya
3 de maio de 1808 em Madrid
A lanterna ilumina as vítimas enquanto o pelotão permanece anônimo, reduzido a uma máquina de matar Goya derruba a pintura militar: o centro moral não é mais o vencedor, mas o homem desarmado que enfrenta as armas.
Reprodução Alfa
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Théodore Géricault
A Jangada da Medusa
De um naufrágio que se tornou um escândalo estatal, Géricault constrói uma pirâmide de esperança e desespero A jangada expõe a incompetência do poder, o abandono dos corpos e a fragilidade de uma sociedade que prefere olhar para o outro lado.
Reprodução Alfa
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JMW Turner
O navio negreiro
Turner dissolve o navio negreiro em um pôr do sol brilhante, mas deixa as correntes e os corpos jogados no mar em primeiro plano A beleza atmosférica se torna desconfortável: chama a atenção antes de revelar o crime a ele.
Reprodução Alfa
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Eugênio Delacroix
Cenas dos massacres de Scio
Não há herói central ou libertação aqui: apenas civis gregos exaustos sob ameaça otomana Delacroix faz passividade forçada, fome e esperando uma denúncia política mais perturbadora do que uma batalha espetacular.
Reprodução Alfa
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Édouard Manet
Execução do imperador Maximiliano do México
Manet retoma a frontalidade de Goya para mostrar uma execução contemporânea pela qual a França de Napoleão III tem alguma responsabilidade O uniforme dos atiradores desfoca a culpa e transforma notícias diplomáticas em uma acusação.
Reprodução Alfa
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Jacques-Louis David
A Morte de Marat
David transforma o assassinato do deputado revolucionário num ícone secular A contagem da sala, a carta ainda guardada e a ferida visível organizam uma imagem de mártir que mostra também como a pintura cria uma memória política.
Reprodução Alfa
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Francisco de Goya
2 de maio de 1808
A multidão de Madri e os mamelucos se chocam em um nó de gestos sem uma linha de frente estável Goya recusa a legibilidade triunfante: a violência popular e a repressão imperial se fundem em uma confusão sem grandeza.
Museu do Prado, Madrid
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Ernest Meissonier
A barricada, rue de la Mortellerie, junho de 1848
Meissonier pinta o rescaldo da repressão de junho de 1848: paralelepípedos, corpos e roupas comuns ocupam toda a rua O pequeno formato e a precisão fria proíbem o pathos fácil e dão ao testemunho uma dureza quase documental.
Reprodução Alfa
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Honoré Daumier
A Família nas Barricadas
Daumier coloca uma família inteira no movimento de insurreição, longe do lutador heróico isolado O impulso compacto das figuras nos lembra que as revoluções também envolvem casas, crianças e aquelas que as histórias oficiais relegam para segundo plano.
Reprodução Alfa
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Pedro Paulo Rubens
As Consequências da Guerra
Marte arrasta a Europa para longe apesar dos esforços de Vênus, enquanto as artes, a maternidade e a abundância são derrubadas Rubens condensa a Guerra dos Trinta Anos em uma alegoria política: a violência primeiro destrói as próprias condições da civilização.
Reprodução Alfa
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Pieter Bruegel, o Velho
O Massacre dos Inocentes
Bruegel transpõe a história bíblica para uma aldeia na Holanda ocupada Sob a neve, o terror militar assume as características do presente: a história sagrada torna-se um meio de falar sobre a violência imperial sem nomeá-la diretamente.
Reprodução Alfa
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Antonio Caron
Os Massacres do Triunvirato
A arquitetura desproporcional enquadra uma infinidade de torturas inspiradas na Antiguidade mas legíveis através das Guerras Religiosas Caron mostra um poder que transforma toda a cidade em um teatro de execução.
Reprodução Alfa
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Henri Rousseau
A guerra
Um cavaleiro negro atravessa uma paisagem devastada onde os mortos se acumulam sob os corvos Rousseau adota uma simplicidade voluntária que aproxima a imagem da fábula, mas a fábula não oferece uma moralidade consoladora.
Reprodução Alfa
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Luigi Russolo
A Revolta
Silhuetas compactas atingem uma cidade transformada em feixes de força O futurismo de Russolo dá uma forma abstrata à energia coletiva, enquanto deixa em aberto a questão de saber se essa onda anuncia emancipação ou nova violência.
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Diego Rivera
Homem, controlador do universo
Após a destruição de seu mural de Nova York, Rivera reconstrói a imagem em torno de um trabalhador que domina a máquina e observa dois futuros opostos A ciência, a luta de classes e a história mundial se encontram em uma composição projetada para o público.
Reprodução Alfa
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Diego Rivera
Homem e Máquina
Rivera representa a fábrica de automóveis como uma totalidade produtiva onde gestos humanos, minerais e máquinas se sucedem A admiração pelo poder industrial permanece inseparável de uma questão política: quem controla essa energia coletiva?
Reprodução Alfa
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Grant Madeira
Filhas da Revolução
Três membros de uma associação patriótica posam diante de uma reprodução de Washington cruzando Delaware Wood usa rigidez, detalhes domésticos e ironia para quebrar a complacência de uma elite que afirma possuir história nacional.
Reprodução Alfa
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Afonso Mucha
A Apoteose dos Eslavos
Último painel da Epopéia Eslava, esta visão reúne memória, sofrimento e aspiração à unidade, Mucha coloca sua linguagem decorativa a serviço de uma narrativa política coletiva ao invés da publicidade que o tornou famoso.
Reprodução Alfa
Ver reprodução →Tornar visíveis aqueles que a arte esqueceu
Trabalho, pobreza e dignidade
Jean-François Millet
Respigadores
Três mulheres curvadas recolhem os restos da colheita enquanto as colheitas abundantes sobem à distância Millet dá uma monumentalidade silenciosa ao trabalho precário e revela, na mesma paisagem, a separação entre riqueza e sobrevivência.
Reprodução Alfa
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Jean-François Millet
O Homem da Enxada
O operário pára, apoiando-se na sua ferramenta, o rosto marcado pela exaustão Ao recusar a idealização do camponês, Millet obriga o público burguês a olhar para o custo físico da produção agrícola.
Reprodução Alfa
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Jean-François Millet
O semeador
O gesto amplo do semeador dá a uma tarefa repetitiva a força de um ato fundador A inclinação escura, a passada e a luz de longe fazem do trabalho rural um poder histórico e não um cenário pitoresco.
Reprodução Alfa
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Gustave Courbet
Os disjuntores de pedra
Courbet mostra duas idades de trabalho sem horizonte de mobilidade: a criança veste, o homem quebra Roupas desgastadas e molduras fechadas dão ao ciclo de pobreza uma materialidade que o Salão não poderia reduzir a anedota.
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Gustave Courbet
Um funeral em Ornans
Ao dar a um enterro provincial as dimensões da pintura histórica, Courbet afirma que os habitantes comuns merecem a mesma escala que reis e santos A democracia do assunto torna-se uma revolução de formato.
Reprodução Alfa
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Gustave Courbet
A Oficina do Pintor
No centro, Courbet pinta; em torno dele se distribui a sociedade, os apoiadores, os explorados e os poderosos Esta "alegoria real" transforma a oficina em um mapa político do mundo social e do lugar que o artista pretende ocupar ali.
Reprodução Alfa
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Vicente Van Gogh
Comedores de Batata
As mãos que levam as batatas são as mesmas que trabalharam a terra Van Gogh escolhe a luz pobre e rostos ásperos para defender uma verdade de trabalho contra o sentimentalismo rural.
Reprodução Alfa
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Honoré Daumier
Um vagão de terceira classe
No compartimento, viajantes modestos compartilham um espaço denso, mas cada um mantém sua fadiga Daumier constrói uma comunidade sem ênfase, atenta à idade, ao cuidado das crianças e à dignidade das pessoas anônimas.
Reprodução Alfa
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Henri de Toulouse-Lautrec
A Lavadeira
Vista por trás, a operária olha pela janela sem saber se está fazendo uma pausa ou medindo a extensão de seu dia Toulouse-Lautrec recria a solidão de uma profissão feminina raramente representada sem folclore.
Reprodução Alfa
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Adolfo Menzel
O laminador de ferro (ciclope moderno)
Calor, corpos e máquinas compõem um espaço industrial quase impossível de respirar Menzel admira a coordenação técnica enquanto mostra a intensidade física e a hierarquia que estrutura o trabalho moderno.
Reprodução Alfa
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JMW Turner
Keelmen pesado em carvão ao luar
As luzes da lua e do porto transformam a carga de carvão em um show de luzes, mas as pequenas silhuetas lembram a força humana que alimenta a economia industrial O esplendor do comércio é baseado em trabalho noturno quase invisível.
Reprodução Alfa
Ver reprodução →Jane Sutherland
Dedos entorpecidos trabalhando enquanto o olho da manhã ainda está enfeitado de lágrimas
Sutherland pinta mulheres coletando madeira no amanhecer frio, longe do mito pastoral da prosperidade colonial O título enfatiza dedos entorpecidos e faz da paisagem australiana o cenário para uma economia de necessidade.
Galeria Nacional de Victoria, Presente da Dra. Margaret Sutherland em Melbourne, 1972
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Ramkinkar Baij
Trabalhadores
As figuras avançam como um grupo e não como retratos separados Baij dá ao movimento operário uma estrutura escultural e afirma a presença das classes trabalhadoras no modernismo indiano.
Galeria Nacional de Arte Moderna, Nova Delhi
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Pablo Picasso
O Velho Guitarrista
O corpo esticado do músico cego quase segue a forma do instrumento O período azul não transforma a pobreza em cenário: faz sentir isolamento, fragilidade física e persistência da atividade criativa.
Instituto de Arte de Chicago
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Pablo Picasso
Vida
Picasso reúne maternidade, casais, desejo e miséria em uma cena deliberadamente enigmática Os corpos azuis parecem trancados em um ciclo onde a intimidade permanece atravessada pela precariedade e perda.
Museu de Arte de Cleveland
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Amrita Sher Gil
Grupo de Três Meninas
Três jovens estão reunidas, mas não olham uma para a outra Sher-Gil recusa o exotismo sorridente esperado das mulheres indianas e pinta a expectativa, a restrição social e a interioridade silenciosa.
Reprodução Alfa
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Amrita Sher Gil
Mãe Índia
A alegoria nacional aqui assume a forma de uma mulher sombria e vulnerável, longe do ícone triunfante Sher-Gil associa a nação ao cansaço de seus habitantes e dá ao patriotismo uma gravidade social.
Reprodução Alfa
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Pierre Puvis de Chavannes
O Pobre Pescador
O pescador, a mulher e a criança são separados por grandes intervalos vazios Esta economia formal distancia a cena da anedota caritativa e dá à pobreza uma presença imóvel, quase monumental.
Reprodução Alfa
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Édouard Manet
Um bar em Folies-Bergère
A garçonete ocupa o centro de um mundo de lazer que não compartilha O espelho, as garrafas e o cliente fragmentado colocam em tensão o espetáculo, o comércio e a solidão do trabalho feminino.
Reprodução Alfa
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Édouard Manet
Um mendigo
Manet isola a figura sem decoração miserabilista ou história de redenção A frontalidade, a sobriedade das cores e a escala do corpo opõem uma presença individual às categorias sociais que a reduzem.
Reprodução Alfa
Ver reprodução →Pintura após o desastre
Guerras, fascismos e sociedades sob tensão
Otto Dix
A Guerra (Tríptico)
Dix retoma a estrutura de um retábulo para mostrar a partida, a carnificina, o retorno e o sono dos soldados A linguagem religiosa não oferece salvação: dá à experiência das trincheiras a gravidade de uma paixão sem redenção.
Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
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Max Beckmann
A Noite
Uma família é atacada em uma sala que se tornou uma armadilha Os cantos quebrados e o espaço comprimido refletem a violência política da Alemanha do pós-guerra, enquanto a brutalidade pública passa pela porta da casa.
Reprodução Alfa
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Max Beckmann
Partida
Os painéis laterais acumulam tortura e cativeiro enquanto no centro um barco se afasta em estranha solenidade Beckmann recusa a ilustração direta do nazismo mas constrói uma alegoria de opressão, partida e liberdade interior.
Reprodução Alfa
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George Grosz
Deus da Guerra
O deus da guerra aparece como uma criatura grotesca alimentada por armas e bandeiras Grosz substitui a majestade mitológica por uma caricatura monstruosa e ataca o fascínio político pelo poder militar.
Instituto de Arte de Chicago, Chicago
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Salvador Dali
Construção Suave com Feijão Fervido (Premonição da Guerra Civil)
Um corpo gigantesco se desfaz sobre uma paisagem quase vazia Dalí antecipa a Guerra Civil Espanhola com uma anatomia impossível onde o inimigo não é externo: a nação se mutila com suas próprias mãos.
Museu de Arte da Filadélfia
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Pablo Picasso
Massacre na Coreia
Soldados mecânicos têm como alvo mulheres e crianças nuas Picasso reativa Goya e Manet para denunciar a violência contra civis, removendo qualquer sinal que confine a cena a um único conflito.
Museu Nacional Picasso-Paris
Ver trabalho na fonte →Pablo Picasso
A Mulher Chorosa
O rosto de Dora Maar torna-se uma arquitetura de dor onde choram lágrimas, dentes, lenços e cores ácidas, Vindo do trabalho em torno de Guernica, a imagem concentra a catástrofe coletiva em um rosto impossível de acalmar.
Museu Nacional Picasso-Paris
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Jackson Pollock
Guerra
Antes dos gotejamentos, Pollock condensa cabeças, membros e sinais totêmicos em uma massa compacta. A guerra não é descrita como um evento identificável, mas como uma pressão psíquica que distorce todas as figuras.
Reprodução Alfa
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Edvard Munch
Guerra
Munch representa a guerra com uma presença sombria que contamina a paisagem e os corpos A ausência de heroísmo e o toque instável deslocam o conflito para o medo difuso que ele instala na vida civil.
Reprodução Alfa
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James Rosenquist
F-111
O bombardeiro passa por uma sucessão de imagens publicitárias, alimentos, crianças e nuvens de cogumelos Rosenquist mostra como a economia militar, o consumo e a mídia pertencem ao mesmo ambiente visual.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Andy Warhol
Laranja Car Crash Quatorze vezes
A fotografia de um acidente se repete até perder e depois recuperar a violência Warhol confronta o espectador com a ambivalência da mídia: a repetição anestesia, mas também revela o consumo industrial do desastre.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Rosalyn Drexler
Segure seu Fogo (Homens e Máquinas)
Drexler transforma uma imagem de ação em uma cena seca onde corpo, arma e máquina masculinos parecem pertencer ao mesmo mecanismo O vocabulário pop torna-se uma crítica espetacular da virilidade.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Niki de Saint Phalle
Pintura de Tiro Embaixada Americana
O artista atira em bolsões de tinta escondidos no relevo; os gotejamentos são ao mesmo tempo lesão, acaso e produção da obra, o título vincula essa violência realizada ao poder americano e à imaginação do alvo.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Ricardo Hamilton
Balançando Londres 67 (c)
Usando uma fotografia de imprensa mostrando Mick Jagger algemado, Hamilton analisa o espetáculo punitivo organizado pelos tablóides Repetição, cores e enquadramento fazem da informação um objeto de controle social.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Robert Motherwell
A Pequena Prisão Espanhola
Uma faixa vertical clara parece encerrada entre massas escuras Motherwell transforma a memória da Guerra Civil Espanhola em uma estrutura abstrata onde o próprio espaço se torna uma experiência de cativeiro.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Querido Samba
Condenação sem Julgamento
O samba combina texto, cena narrativa e discurso direto para denunciar uma condenação privada de procedimento A obra recusa o silêncio prestigioso da grande pintura: argumenta, acusa e pede ao público que leia.
Presente de Evan e Vanessa Tawil
Ver trabalho na fonte →Michael Armitage
Colar
Armitage aborda uma forma de matança coletiva sem transformar a violência em uma imagem imediatamente legível A superfície irregular e a composição instável tornam perceptível o boato, o medo e a ambiguidade da testemunha.
O Metropolitan Museum of Art, Nova York
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Michael Armitage
Toque de recolher (Likoni, 27 de março de 2020)
A dispersão de uma multidão durante um toque de recolher torna-se uma coreografia de constrangimento Armitage conecta emergência de saúde, autoridade policial e vulnerabilidade econômica em uma pintura onde a beleza nunca neutraliza o evento.
Presente de Ronnie Heyman em homenagem a Ann Temkin
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Robert Rauschenberg
Rebus
Fragmentos de prensa, tecidos e traços pintados se cruzam como informações incompatíveis de um mundo do pós-guerra A pintura não entrega um slogan; ela mostra como a experiência política é construída em um fluxo de signos e mercadorias.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Jasper Johns
Bandeira
Ao pintar uma bandeira em vez de uma imagem de bandeira, Johns transforma um símbolo nacional óbvio em um objeto material para examinar As camadas de jornais, cera e fatura visível reabrem o que o emblema parecia ter fixado definitivamente.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
Ver trabalho na fonte →Retome a história e a representação
Racismo, colonialismo e direitos civis
Norman Rockwell
O problema com o qual todos vivemos
Ruby Bridges caminha entre marechais cujo enquadramento corta rostos Seu vestido branco, o insulto racista e o tomate esmagado são suficientes para tornar a dessegregação uma provação concreta suportada por uma criança.
Museu Norman Rockwell
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Fé Ringgold
Série American People no 20: Morrer
Ringgold responde a distúrbios raciais com uma composição onde adultos negros e brancos se matam enquanto duas crianças se agarram ao centro A grade e as roupas elegantes mostram que a violência atravessa a sociedade como um todo.
Museu de Arte Moderna, Nova York
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Jacob Lawrence
A Série Migração, Painel no. 1
Sob cartazes apontando para Chicago, Nova York e Saint Louis, uma multidão marcha em direção às estações Lawrence transforma a Grande Migração em uma narrativa coletiva: nenhum herói único, mas um movimento histórico composto por milhares de decisões.
A Coleção Phillips, Washington
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Aaron Douglas
Em escravidão
Silhuetas acorrentadas avançam em direção aos navios enquanto uma estrela sobe ao longe Círculos de luz e linguagem modernista conectam a violência do tráfico atlântico de escravos a uma história de resistência e esperança.
Galeria Nacional de Arte, Washington
Ver trabalho na fonte →Palmer Hayden
O zelador que pinta
Hayden pinta um artista que a sociedade só reconhece como zelador O apartamento apertado reúne ferramentas domésticas e equipamentos de pintura, tornando o palco um protesto contra a intimação profissional e racial.
Museu de Arte Americana Smithsonian
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Malangatana Valente Ngwenya
Chore pela Liberdade
Rostos apertados, olhos abertos e rostos de animais compõem uma multidão sob pressão Após a prisão e a luta anticolonial em Moçambique, Malangatana pinta a liberdade como um grito compartilhado e não como uma vitória já alcançada.
Presente de Eva e Glenn Dubin
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Uche Okeke
Motim Feminino
Okeke relembra a Guerra das Mulheres Aba de 1929, uma grande mobilização contra a administração colonial britânica As linhas tensas e o movimento coletivo dão aos manifestantes um lugar ativo na história política nigeriana.
Fundo Enid A. Haupt
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Chris Ofili
Sem mulher, sem chorar
Cada lágrima contém o retrato de Stephen Lawrence, um adolescente negro assassinado em Londres Ofili combina luto íntimo, memória pública e raiva por falhas institucionais sem reduzir a mãe retratada apenas à sua dor.
Comprado em 1999
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Moke
Viva a Utex África
Moké pinta a vida urbana de Kinshasa inscrevendo slogans, multidões e indústria na mesma área O entusiasmo exibido não apaga as relações entre trabalho, negócios e política no Zaire de Mobutu.
A Coleção Arte Africana Jean Pigozzi. Presente de Jean Pigozzi
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Lubaina Himid
Entre os Dois meu Coração é Equilibrado
Duas mulheres negras ocupam um barco e rasgam mapas em vez de serem guiadas por eles Himid vira a imagem colonial da viagem e faz da navegação uma escolha, uma conversa e uma retomada do poder.
Apresentado pelos Patronos da Nova Arte (Fundo de Compra Especial) através da Tate Gallery Foundation 1995
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Ibrahim El-Salahi
A Mesquita
El-Salahi combina caligrafia, arquitetura e abstração sem se submeter um ao outro O trabalho afirma que o modernismo sudanês pode dialogar com o internacional enquanto parte de suas próprias formas espirituais e políticas.
Fundo Elizabeth Bliss Parkinson
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Querido Samba
Problema da Água
Texto e cena cotidiana expõem a desigualdade de acesso à água como fato político, o samba adota a clareza do cartaz e a precisão do testemunho para evitar que a crise urbana se reduza a uma estatística.
A Coleção Arte Africana Jean Pigozzi. Presente de Jean Pigozzi
Ver trabalho na fonte →Uzo Egonu
As artes
Egonu combina referências Igbo, experiência da diáspora e fragmentação modernista A pintura defende a capacidade de um artista africano radicado na Europa construir uma identidade complexa sem se tornar ilustrador de origem fixa.
O Metropolitan Museum of Art, Nova York
Ver trabalho na fonte →Gazbia Sirry
A pipa
Cor, brincadeira e multidões condensam o impulso de uma sociedade egípcia em transformação após a revolução Por trás da aparente leveza da pipa está o desejo de um espaço público comum e um futuro ainda aberto.
O Metropolitan Museum of Art, Nova York
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Amrita Sher Gil
Brahmacharis
A sobriedade dos jovens noviços, seus corpos finos e o ritmo dos tecidos recusam o colonial pitoresco Sher-Gil constrói uma pintura moderna a partir de uma experiência indiana observada de dentro.
Reprodução Alfa
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Amrita Sher Gil
Moedores Haldi
O trabalho coletivo das mulheres é organizado por grandes áreas de cor que tornam os gestos legíveis e dignos A cena diária torna-se uma afirmação da presença social e não uma imagem etnográfica.
Reprodução Alfa
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Amrita Sher Gil
O descascador de batata
A concentração do personagem e o peso dos volumes dão a uma tarefa doméstica uma densidade monumental Sher-Gil recusa a hierarquia que separa os principais assuntos da vida comum das mulheres.
Reprodução Alfa
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Vo Xuong
A Guerra na Fronteira do Sudeste
A paisagem e as figuras fronteiriças são capturadas na instabilidade de um conflito que prolonga as Guerras do Vietnã A pintura histórica torna-se memória nacional imediata, mas retém a ansiedade do terreno vivido.
Museu Nacional de Belas Artes do Vietnã, Hanói
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Ramkinkar Baij
Para casa
O retorno não é desfile nem cena sentimental: é ritmo de passos, carga transportada e fadiga Baij faz da mobilidade dos trabalhadores rurais um assunto moderno por si só.
Galeria Nacional de Arte Moderna, Nova Delhi
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Thomas Mukarobgwa
Pessoas moribundas no mato
O título frontal e a simplificação das formas colocam a vulnerabilidade humana no centro da paisagem rodesiana Mukarobgwa opõe-se à ordem colonial com uma visão onde a experiência local produz os seus próprios sinais e a sua própria gravidade.
Presente do Sr. e da Sra. Walter Hochschild
Ver trabalho na fonte →Do privado ao político
Órgãos, identidades e sociedade de consumo
Édouard Manet
Olímpia
Olympia segura o olhar do espectador e recusa o desvio mitológico que tornou o nu aceitável A pintura expõe as relações de sexo, classe, raça e dinheiro que a pintura acadêmica preferia envolver em alegoria.
Reprodução Alfa
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Frida Kahlo
A coluna quebrada
Kahlo torna visível uma dor que o retrato tradicional teria escondido: o espartilho, as unhas e a coluna fraturada descrevem um corpo medicalizado sem tirar a sua capacidade de olhar.
Reprodução Alfa
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Frida Kahlo
Auto-retrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos
De pé entre ruínas pré-colombianas, vegetação, chaminés e máquinas, Kahlo se opõe a dois modelos de modernidade Seu corpo forma uma fronteira e se recusa a escolher uma identidade simplificada entre nacionalismo e industrialização.
Reprodução Alfa
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Frida Kahlo
O cervo ferido
O rosto do artista aparece em um cervo perfurado com flechas que, no entanto, continua a avançar Kahlo transforma o auto-retrato em uma fábula corporal onde vulnerabilidade, identidade e resistência coexistem.
Reprodução Alfa
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Frida Kahlo
Auto-retrato com um colar de espinhos e beija-flor
A coleira fere o pescoço enquanto o macaco, gato e beija-flor carregam a imagem com sinais ambivalentes Kahlo retrata uma identidade que nunca é expressa como uma confissão transparente, mas como uma construção ativa.
Reprodução Alfa
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Chris Ofili
A Santa Virgem Maria
Ofili reúne iconografia mariana, cultura popular e materiais desvalorizados para desafiar os códigos de santidade ocidental O escândalo causado pela obra revela menos sua irreverência do que as fronteiras raciais e culturais impostas ao sagrado.
Presente de Steven e Alexandra Cohen
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Marlene Dumas
O Pintor
Uma criança coberta de tinta olha para o espectador com uma frontalidade perturbadora Dumas borra a inocência, criação e exibição do corpo feminino, e inverte a relação tradicional entre pintor ativo e modelo passivo.
Presente fracionário e prometido de Martin e Rebecca Eisenberg
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Julie Mehretu
Construção Empírica, Istambul
Planos arquitetônicos, trajetórias e signos se sobrepõem sem produzir uma cidade estável Mehretu pinta o espaço urbano como um campo de poder, migração e memória onde nenhum ponto de vista pode reivindicar ser neutro.
Fundo para o Século XXI
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Lubaina Himid
Tapete
O motivo decorativo torna-se um arquivo de circulação, comércio e história colonial Himid usa o ornamento como linguagem crítica e move histórias que o museu há muito mantém à distância da superfície doméstica.
Apresentado pelo artista 2009
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Andy Warhol
Latas de sopa Campbell
Trinta e dois produtos quase idênticos ocupam a parede como as prateleiras de uma loja Warhol não decide entre celebração e crítica: ele mostra que o consumo em massa se tornou uma das grandes paisagens comuns da vida americana.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Andy Warhol
Ouro Marilyn Monroe
Após a morte de Marilyn Monroe, Warhol isola seu rosto reproduzido em um vasto campo dourado O ícone da mídia toma emprestado do retábulo, mas a impressão imperfeita nos lembra que uma celebridade também é uma imagem produzida, consumida e substituível.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Tom Wesselmann
Grande Nude Americano, 2
O corpo feminino é reduzido a poucos sinais publicitários em um interior saturado de cores nacionais Wesselmann condensa o desejo, o consumo e a identidade americana, ao expor a fabricação comercial do olhar.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Jasper Johns
Mapa
As fronteiras dos Estados Unidos permanecem reconhecíveis mas dissolvem-se em matéria e pinceladas Johns transforma o mapa, uma ferramenta de autoridade e ensino, numa superfície instável onde o território deixa de ser auto-evidente.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Roberto Indiana
O sonho americano, eu
Números, estrelas, círculos e palavras compõem um alvo tanto quanto um emblema Indiana leva a linguagem visual de estradas, jogos e publicidade para mostrar um sonho nacional já convertido em um sistema de sinais.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Andy Warhol
Martelo e Foice
Warhol fotografa ferramentas reais compradas de uma loja de ferragens, em seguida, transforma-os em um emblema O símbolo comunista mais uma vez se torna mercadoria e natureza morta, revelando a facilidade com que a ideologia circula como uma imagem.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Robert Rauschenberg
Cama
Cobertor, lençol e travesseiro deixam o espaço privado para ficar em pé como uma pintura Rauschenberg borra as linhas entre o cotidiano, o corpo ausente e o grande gesto artístico, contestando o que o museu julga digno de sua parede.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Evelyne Axell
Axell-eração
Axell se apropria da velocidade, do erotismo e dos códigos pop a partir de uma posição feminina O corpo não é mais apenas um produto olhado: torna-se energia visual e um agente do próprio desejo.
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
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Marlene Dumas
Marfim Preto
O título empresta o nome paradoxal de um pigmento e imediatamente coloca a cor na linguagem da raça Dumas usa retratos para mostrar que categorias cromáticas nunca são meras descrições.
Comprado em 1998
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Querido Samba
A esperança mantém você indo #2
O samba combina autorretrato, texto e brilho para falar de perseverança em um espaço social atravessado por desigualdades, o artista se torna um comentarista público, sem separar humor, sedução e argumentação.
A Coleção Arte Africana Jean Pigozzi. Presente de Jean Pigozzi
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Julie Mehretu
Sol Invisível (algoritmo 5, forma de segunda letra)
Estratos de linhas, rasuras e signos parecem mapear uma energia política impossível de fixar Mehretu dá forma ao movimento, à velocidade da informação e às forças invisíveis que estruturam o presente.
Presente da Fundação Steven e Alexandra Cohen, Eugenio Lopez Alonso, e Comitê de Fundos de Pintura e Escultura
Ver trabalho na fonte →Do ícone revolucionário às lutas globais
Dois séculos de imagens conflitantes
No final do século XVIII, a Revolução Francesa deu à pintura uma nova função cívica David organiza a memória de Marat como a de um mártir republicano Alguns anos depois, Goya destruiu o ideal heróico do batalha: em "3 de maio de 1808", a história pode ser lida no local dos condenados.
O século XIX então deslocou a política para a vida social Géricault transforma um naufrágio em um escândalo estatal; Turner confronta o comércio britânico com o tráfico; Courbet, Millet e Daumier impõem trabalhadores à grande arte, viajantes pobres e residentes comuns A questão não é mais apenas qual evento pintar, mas a quem conceder uma presença monumental.
No século XX, as guerras mundiais, o fascismo, a descolonização, as lutas anti-racistas e a cultura de massas ampliaram ainda mais o campo Picasso, Dix e Beckmann distorcem o corpo para expressar a catástrofe Rivera toma conta do muro público. Lawrence, Douglas, Ringgold e Rockwell competem pela narrativa nacional A arte pop finalmente revela que bandeiras, produtos, estrelas e imagens de acidentes também moldam a consciência política.
David transforma a morte de Marat em um ícone republicano e mostra o poder político da encenação.
Goya coloca a vítima no centro da pintura de guerra e anuncia o olhar crítico moderno.
Courbet e realismo dão às classes comuns as dimensões antes reservadas à história oficial.
"Guernica" faz dos bombardeamentos locais uma língua internacional contra a violência contra civis.
Faith Ringgold conecta pintura, direitos civis, raça, classe e feminismo em uma imagem monumental do presente.
A forma carrega argumento
Quatro maneiras de tomar uma posição
O conteúdo político não basta para produzir um trabalho forte, O que resta é a forma como a composição organiza o nosso lugar: somos testemunhas, juízes, cúmplices, consumidores ou membros da multidão? frontalidade de Manet, as diagonais de Géricault, a repetição de Warhol e os mapas de Mehretu já são formas de argumentar.
A pintura engajada pode ter como objetivo a clareza ou preservar a ambiguidade O muralismo busca a leitura coletiva no espaço público; o expressionismo distorce para tornar perceptível uma verdade psíquica; o realismo social os restaura condições materiais; edição pop expõe a circulação industrial de imagens Nenhuma dessas linguagens é politicamente pura por natureza: tudo depende do uso feito delas.
Perguntas frequentes
Assista sem simplificar
Um trabalho comprometido é necessariamente militante?
N.° Alguns defendem explicitamente uma causa, enquanto outros deslocam o olhar escolhendo um sujeito, escala ou forma O comprometimento pode ser manifesto, crítico, memorial ou ligado à recepção da obra.
Qual é a diferença entre pintura comprometida e propaganda?
A propaganda geralmente busca impor a leitura e a mobilização a serviço de um poder ou de uma doutrina, uma obra comprometida pode ser persuasiva, mas muitas vezes retém uma complexidade, tensões ou contradições que resistem à mensagem única.
Por que incluir pop art e imagens de consumo?
Porque produtos, estrelas, bandeiras e fotografias de imprensa estruturam a vida social Warhol, Rosenquist, Johns e Axell questionam a forma como o desejo, a violência e a identidade circulam como mercadorias visuais.
Uma pintura pode realmente mudar a sociedade?
Raramente por si só, pode, no entanto, fixar uma memória, deslocar uma sensibilidade, tornar visível um conflito e fornecer uma imagem comum para um movimento, a sua eficácia é medida na duração, nos usos e nos debates que provoca.
Como foram escolhidas as cem obras?
A seleção favorece a força do cargo, a importância histórica, a invenção formal, a diversidade geográfica e a possibilidade de verificar a obra e sua imagem, fotografias, esculturas e cartazes sem componente pictórico foram descartados.
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