As 100 pinturas conhecidas que contam a história Jean-François Painço
Cem pinturas para acompanhar o pintor que deu aos semeadores, pastores e respigadores a presença outrora reservada aos heróis.
Jean-François Millet trouxe o trabalho camponês para uma grande pintura sem pedir aos cascos para limpar antes de passar Da Normandia a Barbizon, seus semeadores, pastoras e respigadores alimentaram o realismo e inspiraram Van Gogh Também navegue em nosso coleção Jean-François Millet, as obras de realismo e as outras histórias do blog Pintores famosos.
O Angelus
Encomendado sob o título Oração pela Colheita de Batata, O Angelus foi pintado entre 1857 e 1859 antes de se tornar uma imagem universal da contemplação rural A pintura passou de coleção em coleção a preços espetaculares, então Salvador Dalí transformou seu tranquilo carrinho de mão em um enigma quase perturbador.
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Respigadores
Apresentado no Salão de 1857, Les Glaneuses colocou três trabalhadores pobres em primeiro plano, enfrentando a abundância distante de colheitas Esta proximidade monumental alarmou parte das críticas após 1848: Millet tinha pintado um gesto legal e banal, mas a sociedade já está a exigir isso.
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o semeador
O Semeador do Salão de 1850 avança, a mão cheia de grãos e o horizonte atrás dele Sua silhueta sombria, quase heróica, fascinou Van Gogh, que incansavelmente assumiu esse motivo como se fosse um santo padroeiro do trabalho.
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O Homem da Enxada
O Homem da Enxada causou um escândalo no Salão de 1863 com o corpo exausto e o rosto quase engolido pelo esforço Millet, no entanto, recusou o panfleto político: deu à obra uma gravidade monumental que os visitantes eram livres para achar sublime ou terrivelmente embaraçoso.
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Pastora com seu rebanho
Adquirida pelo Estado após o Salão de 1864, esta pastora imóvel domina um rebanho tratado como uma missa em movimento Millet retarda o tempo a ponto de fazer ovelhas monitorando uma meditação, sem transformar a jovem em uma pastora de porcelana.
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Primavera
A primavera pertence ao ciclo das Quatro Estações encomendado por Frédéric Hartmann Um arco-íris atravessa um pomar ainda molhado da tempestade: Millet prova aqui que o pintor camponês também soube orquestrar a luz com alegria quase teatral.
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Ceifeiros em repouso (Ruth e Boaz)
Millet desenvolveu o tema de Ruth e Boaz depois de ver as colheitadeiras de Barbizon funcionarem A refeição suspende o trabalho sem idealizá-lo: os corpos descansam, as ferramentas permanecem próximas e a cena bíblica desliza para o campo contemporâneo.
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O descanso dos Wanderers
Em Le Repos des faneurs, a fadiga torna-se o verdadeiro sujeito: dois trabalhadores abandonam-se ao chão após o corte Apresentada em 1848, a obra acompanhou a virada decisiva de Millet para uma pintura rural mais séria, distante dos retratos mundanos que até então haviam pago suas contas.
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A dobra de ovelhas, luar
Sob a lua, o curral não passa de um recinto escuro atravessado pelo pó luminoso das ovelhas Millet compôs várias visões noturnas deste motivo; seu silêncio denso inspirou artistas que buscavam a poesia moderna sem a necessidade de um herói fantasiado.
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O Parque das Ovelhas, ao luar
O parque de ovelhas de 1872 transforma um assunto cotidiano em uma paisagem noturna quase cósmica Os animais, o pastor e a planície de Barbizon se misturam em uma luz prateada onde a pintura parece ouvir antes de olhar.
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Uma válvula
Le Vanneur apresentado no Salão de 1848 afirmou brutalmente o novo programa de Millet: pintar gestos camponeses numa escala até então reservada à história Não havia nada de académico no pó, nos tamancos e no avental desgastado, que era precisamente a sua força.
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La Becquée
Uma mãe sopra no mingau antes de alimentar seu filho, enquanto os outros esperam sua vez com paciência variável Millet exibiu essa cena no Salão de 1861 e deu à refeição em família uma terna solenidade, sem esquecer a modéstia do interior.
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Partida para o trabalho
Dois agricultores vão trabalhar na hesitante luz da manhã, ferramentas nos ombros Millet reduz ao mínimo a anedota: a caminhada, o peso do equipamento e a distância a percorrer são suficientes para contar a história de um dia inteiro antes mesmo de começar.
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Os madeireiros
Os madeireiros mostram o trabalho florestal como um confronto físico com a matéria O tronco corta a composição, os corpos arqueiam as costas e o esforço parece tão palpável que o espectador quase poderia exigir uma pausa.
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A Colheita Batata
A colheita da batata muitas vezes volta para Millet, que conhecia por dentro os ritmos agrícolas de sua infância normanda Aqui, as figuras se inclinam para uma terra pesada: nada é pitoresco, mas cada gesto tem a precisão de um ritual.
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La Méridienne
La Méridienne agarra dois trabalhadores dormindo perto das mós, no coração do dia Van Gogh fez uma famosa interpretação colorida dela a partir de uma gravura, prova de que um simples sono nos campos poderia viajar muito longe na história da arte.
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A Igreja de Gréville
Millet tinha crescido perto desta igreja em Gréville, na Mancha, e pintou-a no final da sua vida com uma memória muito concreta dos caminhos e paredes O edifício não esmaga a paisagem: fica ali como um vizinho velho, robusto e pouco falante.
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Noite estrelada
Muito antes de Van Gogh tornar o título famoso, Millet pintou uma Noite Estrelada onde a Via Láctea domina uma planície quase vazia A cena recusa efeitos fáceis: algumas silhuetas, um céu imenso e essa impressão de que o campo ainda está funcionando quando todos estão dormindo.
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Palheiros, outono
Estas mós de outono datam dos últimos anos de Millet, quando a paisagem tomou um lugar cada vez maior em seu trabalho As massas de feno e o céu em mudança anunciam a série que Monet mais tarde dedicaria ao mesmo motivo, com mais sol, mas não necessariamente mais feno.
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Paisagem de outono com um bando de perus
Um rebanho de perus atravessa uma paisagem de outono sob a supervisão de um jovem guardião Millet trata as aves sem caricatura e faz suas silhuetas pontuarem escuro na grama vermelha.
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O queimador de ervas
Datado de 1859, "La Br¸leuse d'herbes" concentra uma cena comum, específica de "La Br¸leuse d'herbes" No Departamento de Pinturas do Museu do Louvre, "La Br¸leuse d'herbes" leva Millet a reter o peso que "La Br¸toleuse" tem de ervas "dá aos corpos e ao solo Com" The Grass Burner, seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
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A Morte e o Lenhador
Feito por volta de 1859, "Death and the Lumberjack" mede o esforço contra a madeira, um partido específico para "Death and the Lumberjack" Em Ny Carlsberg Glyptotek, "Death and the Lumberjack" leva Millet a reter as ferramentas que "Death and the Lumberjack" coloque em primeiro plano Com "A Morte e o Lenhador", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
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O divisor de madeira
Projetado em 1853, "Le Fendeur de bois" mede o esforço contra a madeira, um curso específico para "Le Fendeur de bois" No Departamento de Pintura do Museu do Louvre, "Le Fendeur de bois" levou Millet a reter as ferramentas que "Le Fendeur de bois" coloque em primeiro plano Com "The Wood Splitter", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
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Os portadores do pacote
Concluído em 1852, "Les Porteuses de fagots" mede o esforço contra a madeira, um curso específico para "Les Porteuses de fagots" No Museu Hermitage, "Les Porteuses de fagots" levou Millet a reter as ferramentas que "Les Porteuses de fagots" coloque em primeiro plano Com "Les Porteuses de fagots", a composição dá nova gravidade ao dia-a-dia.
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Mulheres carregando bichas
Pintado em 1858, "Women Carrying Faggots" concentra uma cena comum, uma festa específica para "Women Carrying Faggots" No Metropolitan Museum of Art, "Women Carrying Faggots" levou Millet a reter o peso que "Women Carrying Faggots" dá aos corpos e ao solo Com "Mulheres Carregando Bichas", o milheto une a observação e a memória rural.
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Os tosquiadores
Datado de 1857, "The Sheepshearers" descarta o cuidado pastoral mundano, um partido específico para "The Sheepshearers" No Art Institute of Chicago, "The Sheepshearers" levou Millet a conter a lentidão que "The Sheepshearers" deu ao guarda com " Os Sheepshearers", seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
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O Banho do Goose Keeper
Produzido por volta de 1863, "The Goose Keeper's Bath" concentra uma cena comum, uma parte específica de "The Goose Keeper's Bath" No Walters Art Museum, "The Goose Keeper's Bath" leva Millet a reter o peso que "The Goose Keeper's Bath" o pastor de gansos dá aos corpos e ao chão Com "O Banho do Guardião do Ganso", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
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Auto-retrato
Projetado em 1850, "Self Portrait" revela Millet retratista, uma festa específica para "Self Portrait" Na Osterreichische Galerie Belvedere, "Self Portrait" leva Millet a manter a atitude de que "Self Portrait" prefere aos acessórios com " Auto-retrato, o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
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Retrato de Louise-Antoinette Feuardent
Concluído em 1841, "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent" revela Millet retratista, parte específica para "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent" No Museu J. Paul Getty, "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent" leva Millet a lembrar a atitude que "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent" prefere aos acessórios Com "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent", a composição dá uma nova gravidade à vida cotidiana.
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Mulher nua deitada
Pintado em 1844, "Nude Woman Lying" recusa pose teatral, uma festa específica para "Nude Woman Lying" No Musée d'Orsay, "Nude Woman Lying" leva Millet a reter a luz que "Nude Woman Lying" atribui ao gesto Com "Nude Woman Lying", millet une observação e memória rural.
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Daphnis e Chloe
Datado de 1865, "Daphnis et Chloé" concentra uma cena ordinária, uma festa específica de "Daphnis et Chloé" No Museu Nacional de Arte Ocidental, "Daphnis et Chloé" leva Millet a reter o peso que "Daphnis et Chloé" dá aos corpos e no terreno Com "Daphnis e Chloé", o seu realismo deixa ainda um elemento de mistério.
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Édipo retirado da árvore
Produzido por volta de 1847, "Édipo retirado da árvore" concentra uma cena comum, uma parte específica de "Édipo retirado da árvore" Na Galeria Nacional do Canadá, "Édipo retirado da árvore" levou Millet a lembrar o peso que "Édipo Retirado da Árvore" dá aos corpos e ao solo Com "Édipo Retirado da Árvore", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
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O Bom Samaritano
Projetado em 1846, "O Bom Samaritano" concentra uma cena comum, uma festa específica para "O Bom Samaritano" No Museu Nacional do País de Gales, "O Bom Samaritano" levou Millet a reter o peso que "O Bom Samaritano" deu ao corpo e solo Com "O Bom Samaritano", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
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Na Auvergne
Concluído em 1866, "In the Auvergne" concentra uma cena comum, uma parte específica de "In the Auvergne" No Art Institute of Chicago, "In the Auvergne" levou Millet a reter o peso que "In the Auvergne" dava aos corpos e ao solo com "In the Auvergne", a composição dá uma nova gravidade ao dia a dia.
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La Fileuse, pastor de cabras de Auvergne
Pintado em 1869, "La Fileuse, Auvergne goatherd" recusa pose teatral, uma festa específica para "La Fileuse, Auvergne goatherd" No Musée d'Orsay, "La Fileuse, Auvergne goatherd" levou Millet a reter a luz que "La Fileuse, auvergne goatherd "anexa-se ao gesto Com" La Fileuse, Auvergne goatherd ", milheto une observação e memória rural.
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O Esgoto
Datado de 1869, "La Couseuse" concentra uma cena ordinária, uma parte específica de "La Couseuse" No Musée d'Orsay, "La Couseuse" leva Millet a reter o peso que "La Couseuse" dá aos corpos e ao solo com "La Couseuse", o seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
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Mulher costura à luz da lâmpada
Produzido por volta de 1871, "Mulher costura à luz da lâmpada" recusa pose teatral, uma parte específica para "Mulher costura à luz da lâmpada" Na Coleção Fop Smit, "Mulher costura à luz da lâmpada" leva Millet a reter a luz que "Mulher costura à luz da lâmpada" se liga ao gesto Com "Mulher costura à luz da lâmpada", o padrão mantém assim uma dignidade duradoura.
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La Bouillie
Projetado em 1861, "La Bouillie" concentra uma cena comum, uma parte específica de "La Bouillie" No Museu de Belas Artes de Marselha, "La Bouillie" leva Millet a reter o peso que "La Bouillie" dá aos corpos e ao solo Com "La Bouillie", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
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Camponesa colocando o pão no forno
Concluído em 1854, "Paysanne asse seu pão" concentra uma cena comum, uma parte específica para "Paysanne asse seu pão" No Museu Kroeller-Müller, "Paysanne asse seu pão" leva Millet a reter o peso que "Paysanne" colocar o pão no forno dá ao corpo e ao chão Com "Paysanne colocando o pão no forno", a composição dá uma nova gravidade ao dia a dia.
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Mulher em Bem
Pintada em 1850, "Woman at Well" recusa pose teatral, uma festa específica para "Woman at Well" No Museu de Arte da Universidade de Princeton, "Woman at Well" leva Millet a reter a luz que "Woman at Well" atribui ao gesto Com "Woman at Well", millet une observação e memória rural.
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Em Milkmaid
Datado de 1853, "A Milkmaid" conta a história da economia dos animais, um partido específico para "A Milkmaid" No Barber Institute of Fine Arts, "A Milkmaid" levou Millet a manter a precisão normanda inscrita em "A Milkmaid" Com "A Milkmaid", seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
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Laticínios normandos em Gréville
Produzido por volta de 1871, "Norman Dairy in Gréville" conta a história da economia dos animais, uma festa específica para "Norman Dairy in Gréville" No Museu de Arte do Condado de Los Angeles, "Norman Dairy in Gréville" leva Millet a reter a precisão normande registrado em "Norman laticínios em Gréville" Com "Norman laticínios em Gréville", o motivo, assim, mantém a dignidade duradoura.
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A Garota Ganso em Gruchy
Concebido em 1855, "The Goose Girl at Gruchy" recusa a pose teatral, festa específica de "The Goose Girl at Gruchy" No Museu Nacional do País de Gales, "The Goose Girl at Gruchy" leva Millet a reter a luz que "The Goose Girl at Gruchy "anexa-se ao gesto Com" The Goose Girl at Gruchy ", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
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As falésias de Gréville
Concluído em 1871, "Les cliffs de Gréville" retornou à sua Normandia natal, uma festa específica para "Les cliffs de Gréville" Na Albright-Knox Art Gallery, "The Cliffs of Gréville" levou Millet a reter a terra como "The Cliffs of Gréville "submete ao vento Com" As falésias de Gréville, a composição dá uma nova gravidade ao dia-a-dia.
Veja o trabalho
Costa rochosa em Gréville
Pintado em 1854, "Rocky Coast in Gréville" retorna à sua Normandia natal, uma festa específica para "Rocky Coast in Gréville" No Museu de Belas Artes de Leipzig, "Rocky Coast in Gréville" leva Millet a reter a terra que "Rocky Coast in Gréville" Gréville "submete-se ao vento Com" Rocky Coast em Gréville, milheto une observação e memória rural.
Veja o trabalho
A Planície de Chailly com Harrow e Plough
Datada de 1862, "The Plain of Chailly with Harrow and Plough" concentra uma cena comum, específica de "The Plain of Chailly with Harrow and Plough" Na Osterreichische Galerie Belvedere, "The Plain of Chailly with Harrow and Plough "leva Millet a reter o peso que" A Planície de Chailly com Harrow e Arado "dá aos corpos e ao solo Com" A Planície de Chailly com Harrow e Arado, o seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
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Chamada das vacas
Produzido por volta de 1872, "Appel des vaches" conta a história da economia dos animais, parte específica de "Appel des vaches". No Metropolitan Museum of Art, "Appel des vaches" levou Millet a manter a precisão normanda inscrita em "Appel des vaches". Com "Cow Call", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
Veja o trabalho
Mulher com um ancinho
Projetada em 1856, "Mulher com um Ancinho" monumentaliza o gesto agrícola, uma parte específica de "Mulher com um Ancinho" No Metropolitan Museum of Art, "Mulher com um Ancinho" levou Millet a manter o ritmo que "Mulher com um Ancinho" peça emprestado ao trabalho Com "Mulher com um ancinho", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
Veja o trabalho
Colhendo feijão
Concluída em 1870, "La Cueillette des beans" monumentalizou o gesto agrícola, festa específica de "La Cueillette des beans" No Dayton Art Institute, "La Cueillette des beans" levou Millet a manter o ritmo que "La Cueillette des feijão toma emprestado do trabalho Com "La Cueillette des feijão", a composição dá uma nova gravidade ao dia a dia.
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Coletores de maçã
Pintado em 1852, "Apple Gatherers" concentra uma cena comum, uma festa específica para "Apple Gatherers" No Arnot Art Museum, "Apple Gatherers" levou Millet a reter o peso que "Apple Gatherers" dava aos corpos e ao solo Com "Apple Gatherers", o milheto une a observação e a memória rural.
Veja o trabalho
A lição de tricô
Datada de 1869, "The Knitting Lesson" recusa pose teatral, uma festa específica para "The Knitting Lesson" No Museu de Arte de Saint-Louis, "The Knitting Lesson" leva Millet a reter a luz que "The Knitting Lesson" atribui ao gesto. Com "The Knitting Lesson", seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
Veja o trabalho
Leconte de Lisle
Produzido por volta de 1840, "Leconte de Lisle" concentra uma cena ordinária, uma parte específica de "Leconte de Lisle" Na Galeria Nacional de Arte, "Leconte de Lisle" leva Millet a reter o peso que "Leconte de Lisle" dá aos corpos e base. Com "Leconte de Lisle", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
Veja o trabalho
Pastora sentada
Projetado em 1852, "Bergère assise" deixa de lado o cuidado pastoral mundano, um partido específico para "Bergère assise" No Instituto de Arte de Minneapolis, "Bergère assise" levou Millet a manter a lentidão que "Bergère assise" deu à guarda Com "Bergère assise", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
Veja o trabalho
Pastora sentada em uma pedra
Concluída em 1856, "Shepherdess Sitting on a Rock" deixa de lado o cuidado pastoral mundano, uma festa específica para "Shepherdess Sitting on a Rock" No Metropolitan Museum of Art, "Shepherdess Sitting on a Rock" levou Millet a conter a lentidão que "Shepherdess" sentado em uma pedra dá o guarda Com "Shepherdess Sitting on a Rock", a composição dá uma nova gravidade à vida cotidiana.
Veja o trabalho
A Pastorinha
Pintado em 1870, "The Little Shepherdess" deixa de lado o cuidado pastoral mundano, um partido específico para "The Little Shepherdess" No Art Institute of Chicago, "The Little Shepherdess" levou Millet a manter a lentidão de "The Little Shepherdess" dar ao guarda Com "A Pastorinha", o milho une a observação e a memória rural.
Veja o trabalho
Os serradores de madeira
Datado de 1851, "The Wood Sawyers" mede o esforço contra a madeira, uma festa específica para "The Wood Sawyers" No Victoria and Albert Museum, "The Wood Sawyers" levou Millet a reter as ferramentas que "The Wood Sawyers" colocou na vanguarda. Com "The Wood Sawyers", seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
Veja o trabalho
A espera
Produzido por volta de 1857, "L'Attente" concentra uma cena ordinária, uma parte específica de "L'Attente" No Museu de Arte Nelson-Atkins, "L'Attente" leva Millet a reter o peso que "L'Attente" dá aos corpos e ao solo Com "L'Attente", o motivo conserva assim uma dignidade duradoura.
Veja o trabalho
Precaução materna
Projetado em 1857, "Precaução Materna" concentra uma cena comum, uma parte específica para "Precaução Materna" No Departamento de Pinturas do Museu do Louvre, "Precaução Materna" leva Millet a reter o peso que "La A precaução materna dá aos corpos e ao solo Com a "Precaução Materna", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
Veja o trabalho
A máquina de lavar roupa
Concluída em 1862, "La Lessiveuse" concentra uma cena ordinária, uma parte específica de "La Lessiveuse" No Departamento de Pinturas do Museu do Louvre, "La Lessiveuse" leva Millet a reter o peso que "La Lessiveuse" dá aos corpos e no terreno Com "La Lasseuse", a composição dá nova gravidade ao dia-a-dia.
Veja o trabalho
As estrelas cadentes
Pintado em 1848, "The Shooting Stars" concentra uma cena comum, uma festa específica para "The Shooting Stars" No Museu Nacional do País de Gales, "The Shooting Stars" levou Millet a reter o peso que "The Shooting Stars" deu ao corpo e solo Com "The Shooting Stars", o milheto une a observação e a memória rural.
Veja o trabalho
Abrigado da tempestade
Datado de 1846, "A l'abri de l'orage" concentra uma cena comum, uma festa específica para "A l'abri de l'orage" No Metropolitan Museum of Art, "A l'abri de l'orage" levou Millet a reter o peso que "A l'abri de l'orage" deu aos corpos e no terreno Com "A l'abri de l'orage", o seu realismo deixa ainda um elemento de mistério.
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Rajada de Vento
Produzido por volta de 1872, "Gust of Wind" concentra uma cena comum, uma parte específica de "Gust of Wind" No Museu Nacional do País de Gales, "Gust of Wind" leva Millet a reter o peso que "Gust of Wind" dá aos corpos e ao solo com "Gust of Wind", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
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Verão ou Ceres
Projetado em 1864, "L'Été ou Cérès" concentra uma cena ordinária, uma festa específica para "L'Été ou Cérès" No Museu de Belas Artes de Bordéus, "L'Été ou Cérès" leva Millet a reter o peso que "L'Été ou Cérès" dá aos corpos e ao solo. Com "Verão ou Ceres", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
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Inverno (Cúpido Congelado)
Concluído em 1864, "Winter (Frozen Cupid)" concentra uma cena comum, uma festa específica para "Winter (Frozen Cupid)" No Museu de Arte da Prefeitura de Yamanashi, "Winter (Frozen Cupid)" leva Millet a reter o peso que "Winter (Frozen)" Cupido) dá aos corpos e ao solo Com "Inverno (Cupido Congelado)", a composição dá nova gravidade ao dia a dia.
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Caça ao pássaro noturno
Pintado em 1874, "Nightbird Hunt" concentra uma cena comum, uma parte específica para "Nightbird Hunt" Na The William L. Elkins Collection, 1924, "Nightbird Hunt" levou Millet a reter o peso que " A caça ao pássaro noturno "dá aos corpos e ao solo Com" Nightbird Hunting, o milheto une a observação e a memória rural.
Veja o trabalho
Tosquia de ovelhas
Datado de 1852, "Monton de Mouton" deixa de lado o cuidado pastoral mundano, uma festa específica para "Mouton Mowing" No Museu de Belas Artes de Boston, "Mouton Mowing" leva Millet a lembrar a lentidão que "Mouton Mowing" dá ao guarda com " Sheep Mowing ", o seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
Veja o trabalho
Retrato de um homem
Produzido por volta de 1845, "Retrato de um Homem" revela o retratista Millet, uma festa específica para "Retrato de um Homem" Na Galeria Nacional de Arte, "Retrato de um Homem" levou Millet a manter a atitude de que "Retrato de um Homem" preferia aos acessórios. Com "Retrato de um Homem", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
Veja o trabalho
O Sussurro
Projetado em 1846, "The Whisper" concentra uma cena comum, uma parte específica de "The Whisper" Na National Gallery, "The Whisper" leva Millet a reter o peso que "The Whisper" dá aos corpos e ao solo Com "The Whisper", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
Veja o trabalho
O banhista
Concluído em 1846, "The Bather" concentra uma cena comum, uma festa específica para "The Bather" Na Galeria de Arte da Universidade de Yale, "The Bather" levou Millet a reter o peso que "The Bather" deu aos corpos e ao solo Com "The Bather", a composição dá ao dia a dia uma nova gravidade.
Veja o trabalho
O banhista
Pintado em 1846, "La Baigneuse" concentra uma cena ordinária, uma parte específica de "La Baigneuse" Na National Gallery of Art, "La Baigneuse" leva Millet a reter o peso que "La Baigneuse" dá aos corpos e ao solo Com "La Baigneuse", o milheto une a observação e a memória rural.
Veja o trabalho
Diana descanse
Datada de 1845, "Diana rest" concentra uma cena comum, uma festa específica para "Diana rest" No Museu de Arte do Condado de Los Angeles, "Diana rest" leva Millet a reter o peso que "Diana rest" dá aos corpos e ao chão Com "Diana rest", seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
Veja o trabalho
Retrato de Paul François Collot, negociante de novidades
Produzido por volta de 1850, "Retrato de Paul François Collot, comerciante de novidades" conta a história da economia dos animais, uma parte específica de "Retrato de Paul François Collot comerciante de novidades" No Musée d'Orsay, "Retrato de Paul François Collot, comerciante de novidades" No Musée d'Orsay, "Retrato de Paul François Collot comerciante de novidades "leva Millet a reter a precisão normanda inscrita em" Retrato de Paul François Collot comerciante de novidades "Com" Retrato de Paul François Collot comerciante de novidades, o motivo conserva assim a dignidade duradoura.
Veja o trabalho
Retrato de Javain, prefeito de Cherbourg de 1830 a 1833)
Concebido em 1841, "Retrato de Javain, prefeito de Cherbourg de 1830 a 1833)" revela retratista Millet, partido específico para "Retrato de Javain, prefeito de Cherbourg de 1830 a 1833)". No Museu Thomas-Henry, "Retrato de Javain, prefeito de Cherbourg de 1830 a 1833)". No Museu Thomas-Henry, "Retrato de Javain, prefeito de Cherbourg de 1830 a 1833) Millet levou a manter a atitude de que "Retrato de Javain, prefeito de Cherbourg de 1830 a 1833)" preferia aos acessórios Com "Retrato de Javain, prefeito de Cherbourg de 1830 a 1833)", o tempo vivido substitui tudo anedota fácil.
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Pauline Ono despida
Concluído em 1843, "Pauline Ono in negligee" revela Millet retratista, uma festa específica para "Pauline Ono in negligee" No Museu Thomas-Henry, "Pauline Ono in negligee" leva Millet a manter a atitude de que "Pauline Ono in negligee" prefere acessórios Com "Pauline Ono em uma neglige", a composição dá uma nova gravidade ao dia a dia.
Veja o trabalho
Senhor Martin
Pintado em 1840, "Monsieur Martin" revela Millet retratista, uma festa específica para "Monsieur Martin" No Museu de Arte de Cleveland, "Monsieur Martin" levou Millet a manter a atitude de que "Monsieur Martin" preferia aos acessórios com " Monsieur Martin", o milho une a observação e a memória rural.
Veja o trabalho
Sr.
Datado de 1841, "Monsieur Frigot" revela Millet retratista, uma festa específica para "Monsieur Frigot" Na Galeria Nacional da Finlândia, "Monsieur Frigot" leva Millet a manter a atitude de que "Monsieur Frigot" prefere acessórios com "Monsieur Frigot", o seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
Veja o trabalho
Gauthier
Feito por volta de 1865, "Gauthier" revela Millet retratista, uma festa específica para "Gauthier" No Palais des Beaux-Arts em Lille, "Gauthier" levou Millet a manter a atitude de que "Gauthier" preferia aos acessórios Com "Gauthier", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
Veja o trabalho
Madame Valmont
Projetado em 1841, "Madame Valmont" revela Millet retratista, uma festa específica para "Madame Valmont" No Museu de Arte de Saint-Louis, "Madame Valmont" leva Millet a manter a atitude de que "Madame Valmont" prefere acessórios com " Madame Valmont", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
Veja o trabalho
Retrato de um oficial da Marinha
Concluído em 1850, "Retrato de um Oficial da Marinha" revela Millet retratista, um partido específico para "Retrato de um Oficial da Marinha" No Museu de Belas Artes de Lyon, "Retrato de um Oficial da Marinha" leva Millet a manter sua atitude que "Retrato de um Oficial Naval" prefere aos acessórios Com "Retrato de um Oficial Naval", a composição dá uma nova gravidade à vida cotidiana.
Veja o trabalho
O enólogo
Pintado em 1869, "Le vigneron" concentra uma cena ordinária, uma parte específica de "Le vigneron" Na Coleção Mesdag, "Le vigneron" leva Millet a reter o peso que "Le vigneron" dá aos corpos e ao solo Com "Le vigneron", o milheto une a observação e a memória rural.
Veja o trabalho
O retorno dos campos
Datado de 1846, "O Retorno dos Campos" monumentaliza o gesto agrícola, uma festa específica para "O Retorno dos Campos" No Museu de Arte de Cleveland, "O Retorno dos Campos" levou Millet a manter o ritmo que "O Retorno dos Campos" emprestou obra. Com "O Retorno dos Campos", seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
Veja o trabalho
Esposa Pescador
Produzido por volta de 1848, "Fisherman's Wife" concentra uma cena comum, uma festa específica para "Fisherman's Wife" Na Coleção Privada Hendrik Willem Mesdag, "Fisherman's Wife" levou Millet a reter o peso que "Fisherman's Wife" deu nos corpos e no chão Com "Esposa do Pescador", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
Veja o trabalho
Enfardadeiras feno
Projetado em 1837, "Les Botteleurs de hay" monumentaliza o gesto agrícola, uma festa específica para "Les Botteleurs de hay" No Departamento de Pintura do Museu do Louvre, "Les Botteleurs de hay" leva Millet a manter o ritmo que "Les" Botteleurs de hay toma emprestado do trabalho Com "Les Botteleurs de hay", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
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Hagar e Ismael
Concluído em 1848, "Hagar e Ismael" concentra uma cena comum, uma festa específica para "Hagar e Ismael" Na coleção Private Hendrik Willem Mesdag, "Hagar e Ismael" leva Millet a reter o peso que "Hagar e Ismael" dá aos corpos e ao solo Com "Hagar e Ismael", a composição dá nova gravidade ao dia-a-dia.
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O Colecionador Fagot
Pintado em 1867, "The Fagot Collector" mede o esforço contra a madeira, uma festa específica para "The Fagot Collector" No Museu de Arte de Hiroshima, "The Fagot Collector" levou Millet a reter as ferramentas que "The Fagot Collector" coloque em primeiro plano Com "Le Ramasseur de fagots", o milheto une a observação e a memória rural.
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O Ceifador
Datado de 1866, "Le Moissonneur" monumentaliza o gesto agrícola, uma festa específica para "Le Moissonneur" No Museu de Arte de Hiroshima, "Le Moissonneur" leva Millet a manter o ritmo que "Le Moissonneur" empresta do trabalho Com "The" Harvester", seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
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Trazendo para casa o bezerro nascido nos campos
Produzido por volta de 1860, "Bringing home the calf born in the fields" conta a história da economia dos animais, um jogo específico para "Bringing home the calf born in the fields" No Museu de Arte da Universidade de Princeton, "Bringing Home the Born Calf". nos campos "leva Millet a reter a precisão normanda inscrita em" Trazendo para casa o bezerro nascido nos campos "Com" Trazendo para casa o bezerro nascido nos campos ", o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
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Os dois escavadores
Projetado em 1856, "The Two Diggers" concentra uma cena comum, uma parte específica para "The Two Diggers" No Museu de Arte de Tweed, "The Two Diggers" levou Millet a reter o peso que "The Two Diggers" deu aos corpos e ao solo. Com "Os Dois Escavadores", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
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Jovem menina cuidando de suas ovelhas
Concluída em 1861, "Young Girl Keeping Her Sheep" deixa de lado o cuidado pastoral mundano, uma festa específica para "Young Girl Keeping Her Sheep" No Clark Art Institute, "Young Girl Keeping Her Sheep" levou Millet a conter a lentidão que "Young menina cuidando de suas ovelhas dá ao guarda Com "Jovem cuidando de suas ovelhas", a composição dá nova gravidade à vida cotidiana.
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Pastores Descansando
Pintado em uma data não especificada, "Shepherds Resting" descarta o cuidado pastoral mundano, uma festa específica para "Shepherds Resting" Nos Museus de Arte de Harvard, "Shepherds Resting" leva Millet a lembrar a lentidão que "Shepherds Resting" dá ao guarda. Com "Pastores Descansando", o milheto une a observação e a memória rural.
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A leiteira da Normandia
Datada de 1848, "The Normandy Milkmaid" conta a história da economia dos animais, uma parte específica de "The Normandy Milkmaid" No Museu de Arte da Universidade de Princeton, "The Normandy Milkmaid" leva Millet a manter inscrita a precisão normanda em "The Normandy Milkmaid" Com "The Normandy Milkmaid", seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
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Camponês com carrinho de mão
Produzido por volta de 1848, "Peasant with a Wheelbarrow" concentra uma cena comum, uma parte específica de "Peasant with a Wheelbarrow" No Museu de Arte de Indianápolis, "Peasant with a Wheelbarrow" leva Millet a reter o peso que "Peasant with a Wheelbarrow" carrinho de mão dá aos corpos e solo Com "Camponês com carrinho de mão", o padrão mantém assim uma dignidade duradoura.
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Pastor e Rebanho na Borda da Floresta, Noite
Concebido em 1853, "Pastor e rebanho na borda da floresta, noite" deixa de lado o cuidado pastoral mundano, uma festa específica para "Pastor e rebanho na borda da floresta, noite" No Museu de Belas Artes de Boston, "Pastor e rebanho no Edge of the Forest, Evening "leva Millet a lembrar a lentidão que" Pastor e Rebanho na Borda da Floresta, Noite "dá ao guarda Com" Pastor e Rebanho na Borda da Floresta, Noite ", o tempo vivido substitui tudo anedota fácil.
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Floresta com Pastora e Ovelha
Concluído em uma data não especificada, "Floresta com Pastora e Ovelha" exclui o cuidado pastoral mundano, uma festa específica para "Floresta com Pastora e Ovelha" No Museu de Belas Artes de Boston, "Floresta com Pastora e Ovelha" levou Millet a lembre-se da lentidão que "Floresta com Pastora e Ovelha" dá ao guarda Com "Floresta com Pastora e Ovelha", a composição dá nova gravidade à vida cotidiana.
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Pastora sentada à sombra
Pintada em 1872, "Shepherdess Seated in the Shade" deixa de lado o cuidado pastoral mundano, uma festa específica para "Shepherdess Seated in the Shade" No Museu de Belas Artes de Boston, "Shepherdess Seated in the Shade" levou Millet a conter a lentidão que "Shepherdess Seated in the Shade" dá ao guarda Com "Shepherdess Seated in the Shade", millet une observação e memória rural.
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Pastora apoiada em seu cajado
Datada de 1852, "Shepherdess Leaning on her Staff" descarta o cuidado pastoral mundano, um partido específico para "Shepherdess Leaning on her Staff" No Museu de Belas Artes de Boston, "Shepherdess Leaning on her Staff" levou Millet a conter a lentidão que "Shepherdess Leaning on her Staff" dá ao guarda Com "Shepherdess Leaning on her Staff", seu realismo ainda deixa um elemento de mistério.
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Primo Hameau em Gréville
Criado por volta de 1862, "Hameau Cousin in Gréville" retornou à sua Normandia natal, uma festa específica para "Hameau Cousin in Gréville" No Museu de Belas Artes de Reims, "Hameau Cousin in Gréville" levou Millet a reter a terra que "Hameau Cousin" em Gréville "submete-se ao vento Com" Hameau Cousin em Gréville, o motivo mantém assim uma dignidade duradoura.
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A Torre de Chailly perto de Barbizon
Concebido em 1873, "The Tower of Chailly near Barbizon" concentra uma cena comum, uma festa específica para "The Tower of Chailly near Barbizon" Na coleção particular Hendrik Willem Mesdag, "The Tower of Chailly near Barbizon" leva Millet a retenha o peso que "A Torre de Chailly perto de Barbizon" dá aos corpos e ao solo Com "A Torre de Chailly perto de Barbizon", o tempo vivido substitui qualquer anedota fácil.
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Nossa Senhora de Loreto
Concluída em 1851, "Notre-Dame de Lorette" concentra uma cena comum, uma festa específica de "Notre-Dame de Lorette" No Museu de Belas Artes de Dijon, "Notre-Dame de Lorette" levou Millet a reter o peso que "Notre-Dame de Lorette" dá aos corpos e ao solo Com "Notre-Dame de Lorette", a composição dá nova gravidade ao dia a dia.
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Um pedaço da aldeia de Gréville
Pintado em 1866, "Un Bout du village de Gréville" retorna à sua Normandia natal, uma festa específica para "Un Bout du village de Gréville" No Museu de Belas Artes de Boston, "Un Bout du village de Gréville" levou Millet a reter a terra que "Un Bout du village de Gréville" submete-se ao vento Com "Un Bout du village de Gréville", o milheto une a observação e a memória rural.
Veja o trabalhoA terra ao nível dos olhos
Millet não embelezou o trabalho dos campos: deu-lhe peso, tempo e dignidade monumental Suas figuras continuam a avançar, semear e observar muito depois de seu dia terminar.
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