Top 100 · Natureza morta
Flores, frutas, objetos e vaidades
Cem pintores para acompanhar a história de um gênero que fazia as coisas falarem.
A natureza morta não se limita a imitar objetos imóveis Nascida como um gênero autônomo entre Itália, Espanha, Flandres e as Províncias Unidas por volta de 1600, explora a abundância, o comércio, os cinco sentidos, a fragilidade da vida e o próprio poder da pintura As casas de Antuérpia, Haarlem, Madri, Sevilha, Nápoles, Paris e Lyon desenvolveram tradições distintas antes Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso e os artistas do século XX fizeram dele um laboratório de cor e espaço Esta classificação combina importância histórica, invenção formal, influência duradoura, riqueza do corpus e capacidade de renovar flores, frutas, objetos, caça ou vaidades.

Uma maçã, um vaso ou uma caveira podem contar a história de uma época, de um comércio, de uma crença ou de uma revolução do olhar.
Definir gênero
Por que dizemos "ainda vida"?
O francês enfatiza a quietude, enquanto o holandês Stilleven e inglês vida imóvel evocar uma vida silenciosa O gênero representa elementos inanimados ou escolhidos - pratos, comida, flores, livros, instrumentos, jogo - mas os pintores o utilizam para organizar o espaço, comparar materiais e construir significados que vão muito além da simples cópia.
Leia os símbolos
Do buquê à vaidade: o que dizem os objetos?
Um limão descascado pode sinalizar o luxo das trocas, uma raridade de tulipa, uma concha coleções distantes, um tempo de vigia fugindo e uma morte do crânio Esses significados nunca são mecânicos: contexto, patrocinador, composição e prazer visual contam tanto quanto o símbolo isolado.
Método de classificação
Como classificamos esses 100 pintores?
As fileiras favorecem artistas para os quais a natureza morta constitui uma grande contribuição ou um momento decisivo, atravessamos o lugar na história do gênero, a originalidade das soluções pictóricas, a influência nas gerações seguintes, a presença em coleções de museus e a diversidade geográfica, sem confundir fama geral e real importância nisso domínio.
Referências absolutas
Top 10 - Artistas que redefiniram a natureza morta
De Cézanne a Caravaggio, estes dez pintores transformaram a mesa, o buquê ou o objeto do quotidiano num problema central da pintura.
Paulo Cezanne
Suas maçãs, jarros e toalhas de mesa inclinadas fazem da mesa um laboratório onde cor, volume e espaço anunciam a pintura moderna.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaVicente Van Gogh
Girassóis, íris, sapatos e cadeiras tornam-se, sob seu toque nervoso, presenças carregadas de emoção, em vez de simples objetos observados.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJean Siméon Chardin
Latão, vidro, frutas e caça recebem uma luz fosca e paciente que transforma a vida doméstica cotidiana em meditação pictórica.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGiorgio Morandi
Ele incansavelmente move garrafas, caixas e vasos para estudar os pequenos desvios de tom, distância e luz.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsHenri Matisse
Buquês, frutas e tecidos permitem unir cor decorativa, arabesco e espaço interior na mesma energia luminosa.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaPablo Picasso
Guitarras, fabricantes de compotas, jornais e caveiras são desmontados e depois reconstruídos através de desenho, colagem e múltiplos pontos de vista.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsWillem Kalf
Prataria, porcelana chinesa, frutas cítricas e vidros preciosos compõem para ele um esplendor contido, moldado por uma luz quase teatral.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJan Davidsz de Heem
Suas mesas transbordantes combinam flores, frutas, conchas e objetos luxuosos em diagonais brilhantes onde a abundância permanece frágil.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaRachel Ruysch
Orquestra flores raras, insetos e caules curvos com precisão botânica e uma sensação espetacular de profundidade escura.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaCaravaggio
Sua Cesta de Frutas confronta esplendor e alteração: folhas secas, frutos manchados e luz clara dão à realidade uma nova dignidade.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaBodegon e a Idade de Ouro do Norte
Classificações 11 a 25 - Espanha, Flandres e Províncias Unidas
A sobriedade espanhola dialoga com as refeições monocromáticas, as flores aprendidas e a abundância comercial das oficinas do Norte.
Francisco de Zurbaran
Alguns recipientes alinhados ou limões rigorosamente colocados adquirem uma presença quase sagrada no seu claro silêncio.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJuan Sanches Cotan
Frutas e vegetais pendurados ou colocados numa janela preta obedecem a uma geometria austera que une cozinha, ascetismo e ilusão.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaPieter Claesz
Seus almoços verde-acinzentados circulam o olhar entre vidro invertido, limão descascado, pão e relógio, com uma economia cromática virtuosa.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaWillem Claeszoon Heda
Metais amassados, copos transparentes e toalhas de mesa brancas tornam-se um exercício sutil em reflexos, diagonais e refeições interrompidas.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaClara Peeters
Primeira grande especialista flamenga do gênero, ela às vezes desliza seu minúsculo autorretrato nos reflexos de cortes e hanaps.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaLouise Moillon
Cestos de ameixas, cerejas e pêssegos destacam-se claramente contra fundos sóbrios, num equilíbrio tão calmo quanto preciso.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaAnne Vallayer-Coster
Buquês, instrumentos musicais e objetos científicos revelam uma técnica brilhante que lhe abriu a Royal Academy antes da Revolução.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaAmbrósio Bosschaert
Reúne flores de diferentes estações no mesmo vaso, criando buquês ideais onde botânica, raridade e símbolo respondem uns aos outros.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJan Brueghel, o Velho
Seus preciosos vasos concentram uma meticulosa profusão de tulipas, rosas e insetos, pintados como um armário vivo de curiosidades.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaOsias Beert
Frutas cristalizadas, ostras e xícaras são dispostas em uma visão de olho de pássaro, em uma clareza aditiva herdada dos primeiros mestres de Antuérpia.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaBalthasar van der Ast
Conchas exóticas, frutas, flores e pequenos animais fazem de seus painéis um inventário poético de coleções e comércio mundial.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaWillem van Aelst
Combina buquês elegantes, troféus de caça e acessórios luxuosos em composições diagonais com um acabamento frio e requintado.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJan van Huysum
Seus buquês impossíveis parecem iluminados por dentro; cada pétala, fruto e gota d'água participa de uma suntuosidade controlada.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaAdriaen Coorte
Um monte de espargos, alguns morangos ou conchas são suficientes para construir suas pequenas cenas silenciosas na borda de uma tábua de pedra.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaAbraham van Beijeren
Lagostas, peixes, talheres e frutas formam banquetes opulentos cujos marrons profundos nos lembram que todo luxo permanece perecível.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaVaidades, jogo e armários
Classificações 26 a 50 - Símbolos, materiais e especialidades europeias
Guirlandas, crânios, troféus, instrumentos e inventários botânicos mostram como o gênero se especializou do século 17 ao 18.
Daniel Seghers
Jesuíta e pintor, emoldurou medalhões religiosos com guirlandas extraordinariamente precisas, tornando a flor uma linguagem de devoção.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGeorg Flegel
Suas refeições, guloseimas e pequenos animais estão entre os primeiros conjuntos autônomos de natureza morta no espaço germânico.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaFrans Snyders
Barracas, frutas, caça e animais se chocam em vastas composições barrocas onde a energia da vida transborda da mesa.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJan Fyt
Penas, casacos, frutas e flores são rebocados com um material flexível que renova o troféu de caça flamengo.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaAlexandre Coosemans
Frutas, ostras e objetos preciosos emergem de fundos escuros, em uma versão mais nervosa e dramática da abundância de Antuérpia.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaHarmen Steenwijck
Crânio, lâmpada, livros e concha tornam-se os atores de uma meditação rigorosa sobre o conhecimento, o tempo e a ambição humana.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaEdwaert Collier
Cartas, gravuras, joias e ampulhetas acumulam-se em trompe-l'oeil para nos lembrar que a fama, a riqueza e o prazer passam.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaPieter Boel
Seus troféus monumentais combinam caça, armadura, cortinas e frutas com um movimento barroco que influenciará as decorações reais francesas.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaOtto Marseus van Schrieck
Cobras, lagartos, borboletas e cogumelos povoam sua vegetação rasteira escura, transformando a natureza morta em um microcosmo perturbador.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJan Weenix
Lebres, pássaros e armas são implantados em frente a jardins ou ruínas, em uma elegante síntese de caça e paisagem.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJacob van Es
Ele pede uvas, nozes, peixes e pratos em close-ups onde a textura importa mais do que o espetáculo.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaSebastião Stoskopff
Óculos, caixas, copos e instrumentos são isolados com uma gravidade geométrica que dá às coisas uma presença mental.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJacques Linard
Flores, conchas, frutos e objetos dos cinco sentidos nutrem composições refinadas onde o prazer e a advertência moral são equilibrados.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaLubin Baugin
Sua Natureza Morta no tabuleiro de xadrez justapõe pão, vidro, música e brincadeira em um espaço claro cujo mistério está nas distâncias entre as coisas.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJean Baptiste Monnoyer
Os seus buquês de jardim, muitas vezes associados a grandes decorações e tapeçarias reais, impõem uma fórmula floral ampla e aristocrática.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJean Baptiste Oudry
Caça, cães, armas e frutas são descritos com uma legibilidade narrativa que serve tanto para pintura de cavalete quanto para tapeçaria.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaAlexandre-François Desportes
Pintor de caçadas reais, combina animais, frutas e acessórios em composições decorativas nutridas pela observação direta.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaAntoine Berjon
Flores, uvas e pêssegos são encomendados com precisão quase têxtil, ligada à sua experiência de desenho para sedas de Lyon.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGiovanna Garzoni
Em pergaminho, ela isola figos, frutas cítricas, flores e insetos com uma delicadeza científica que recorre aos tribunais italianos.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaFede Galizia
Pêssegos, peras e jasmins são colocados em luz clara; suas mesas compactas estão entre as fundações italianas do gênero.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaEvaristo Baschenis
Alaúdes, violas e partituras estão cobertos por uma poeira fina que torna perceptível o silêncio, o tempo e a fragilidade da música.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGiuseppe Recco
Peixes, mariscos, frutas e utensílios napolitanos são pintados com vigor material que faz você sentir frescor, umidade e peso.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGiacomo Ceruti
Em suas naturezas-mortas como em suas cenas populares, cestas e comida mantêm uma simplicidade áspera, longe do luxo da corte.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaBartolomeo Bimbi
Ele transforma variedades de frutas, vegetais e flores em pratos monumentais, tanto inventários agrícolas quanto decorações espetaculares.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaLuís Meléndez
Pães, melões, jarros e caixas são vistos de perto, com uma monumentalidade tátil que celebra os produtos comuns de Espanha.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaDo realismo às vanguardas
Classificações 51 a 75 - A mesa entre impressionismo, simbolismo e cubismo
No século XIX e depois por volta de 1900, a natureza morta tornou-se um terreno privilegiado para a liberação do toque, da cor e da construção do espaço.
Juan van der Hamen
Guloseimas, copos e frutas são dispostos em suportes, conciliando a austeridade do bodegon e a elegância do pátio.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaAntónio de Pereda
Crânios, relógios, joias e emblemas imperiais compõem avisos luxuosos sobre a queda do poder e a inconstância do mundo.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJuan de Arellano
Especialista em buquês de Madrid, exibe tulipas, rosas e cravos em vasos simétricos de cor brilhante e decorativa.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaTomás Yepes
Frutas, doces e cerâmicas valencianas estão alinhadas com uma franqueza descritiva que retém o sabor da vida cotidiana.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaPedro de Camprobin
Seus cestos de flores e pratos de frutas combinam sobriedade sevilhana, observação atenta e delicados acordes de cores.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaFrancisco Goya
Suas cabeças de peixes, aves e animais evitam a pompa: a matéria escura e direta torna a morte fisicamente presente.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGustave Courbet
Buquês, maçãs e trutas são pintados com uma pasta densa; o material do padrão torna-se o equivalente ao material pictórico.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaÉdouard Manet
Espargos, limões, peixes e buquês são capturados com um toque abreviado que renova o pequeno formato e franqueza do look.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaClaude Monet
Suas primeiras mesas de frutas e carnes já exploravam as vibrações da luz que logo estourariam a paisagem impressionista.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaPierre-Auguste Renoir
Flores, morangos e pêssegos generosos conferem-lhe um terreno de cores sensuais onde contornos e materiais se misturam à luz.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaHenri Fantin-Latour
Rosas, peônias e dálias emergem de origens neutras com uma restrição cromática que lhe rendeu uma clientela leal na Inglaterra.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaOdilon Redon
Em seus buquês tardios, a flor real muda para uma aparência colorida, suspensa entre a observação botânica e a visão interior.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaPaulo Gauguin
Frutas tropicais, girassóis e objetos esculpidos são simplificados em poderosas áreas planas que conectam oficina, viagens e memória.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGustave Caillebotte
Bezerros, peixes, frutas e exibições são corajosamente enquadrados, como se a modernidade parisiense entrasse no gênero pela janela.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaBerthe Morisot
Buquês e porcelana são escovados com um gesto arejado que mantém o objeto no fluxo da luz doméstica.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaSuzanne Valadon
Flores, frutas e cortinas assumem uma densidade colorida sob seus contornos firmes que recusa a delicadeza esperada das mulheres pintoras.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaPaula Modersohn-Becker
Frutos, plantas e objetos rústicos são simplificados em massas foscas, próximas à terra e de uma modernidade deliberadamente arcaica.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaSéraphine Luís
Folhas, frutos e flores imaginárias proliferam até as bordas da tela, como uma natureza interior que se tornou um mundo autônomo.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGeorges Braque
Compotas, mesas de pedestal e instrumentos musicais permitem-lhe explorar papel colado, madeira falsa e profundidade reconstruída.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaJuan Cinza
Ele pede garrafas, jornais e frutas de acordo com uma arquitetura cristalina onde cada planta colorida mantém grande legibilidade.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaFernand Léger
Objetos, chaves, plantas e utensílios comuns tornam-se formas tubulares autônomas, rítmicas como os elementos de uma máquina.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaPierre Bonnard
Mesas, cestos e buquês dissolvem-se em interiores coloridos onde a memória, a sensação e a superfície decorativa se fundem.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaÉdouard Vuillard
Vasos e objetos integram-se com papéis de parede e tecidos; a natureza morta torna-se um nó discreto na intimidade decorativa.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaFélix Vallotton
Seus frutos e objetos são isolados por contornos nítidos e luz fria que transforma a mesa em uma cena psicológica.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaRaoul Dufy
Buquês, conchas e frutas dançam em cores claras, carregados por um desenho rápido que favorece o ritmo e a alegria visual.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaModernidades figurativas
Classificações 76 a 100 - Expressionismo, abstração e visões contemporâneas
Carcaças, flores, bolos, plantas de oficina e objetos mundanos continuam a mudar as fronteiras entre observação, símbolo e abstração.
André Derain
Após o brilho fulvo, suas mesas ganham uma gravidade clássica: formas robustas, cores suaves e espaço solidamente construído.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaMaurício de Vlaminck
Seus buquês e frutos retêm a violência da cor castanha, engrossada por um toque que confere aos objetos um peso quase paisagístico.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsChaínm Soutine
Carcaças, aves e peixes torcem-se sob um material vermelho e convulsivo que empurra a tradição de Rembrandt para o expressionismo.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaMoisés Kisling
Os buquês e frutas são moldados por contornos suaves e cores saturadas, numa elegância instantaneamente reconhecível.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaNicolau de Stael
Maçãs, garrafas e flores são reduzidas a blocos grossos coloridos que mantêm o padrão no limiar da abstração.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaFilippo De Pisis
Conchas, flores, peixes e objetos de oficina estão espalhados com um toque vivo, como os fragmentos melancólicos de um jornal.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGiorgio de Chirico
Frutas, biscoitos, manequins e estátuas encontram-se em tabelas enigmáticas onde o objeto cotidiano se torna um signo metafísico.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsRenato Guttuso
Legumes, peixes e utensílios explodem em cores tensas; a mesa mantém nele a força social e carnal do mercado siciliano.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsMax Beckmann
Flores, peixes, instrumentos e máscaras estão encerrados num espaço angular onde a abundância assume intensidade existencial.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaErnst Ludwig Kirchner
Buquês e frutas são cortados por formas nítidas e cores ácidas que ampliam a tensão de suas cenas urbanas na oficina.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaAlexej von Jawlensky
Suas naturezas mortas condensam frutas e flores em acordes cromáticos simples, próximos à meditação e ao ícone.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaEmil Nolde
Papoulas, dálias e girassóis emergem em cores incandescentes; o jardim torna-se uma experiência quase elementar.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaFrida Kahlo
Frutas abertas, cactos, bandeiras e animais condensam a identidade mexicana, a dor corporal e a vitalidade em imagens simbólicas.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaGeorgia O'Keeffe
Flores, ossos e conchas aumentadas são isoladas com uma clareza monumental que nos obriga a olhar as formas naturais de forma diferente.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsMarsden Hartley
Peixes, objetos populares e montanhas miniaturizadas compõem mesas robustas ligadas aos seus espaços de convivência e seus pertences.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaCarlos Demuth
Flores e frutas são construídas por lavagens transparentes e bordas limpas, entre a intimidade botânica e a precisão modernista.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaStuart Davis
Pacotes, garrafas e utensílios tornam-se letras, cores e ritmos sincopados, alimentados pela publicidade e pelo jazz.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsMilton Avery
Peixes, vasos e frutas são simplificados em áreas planas e calmas cujos acordos sutis preparam a tinta americana para campos coloridos.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsBernard Buffet
Buquês, peixes e cafeteiras são cercados por linhas pretas afiadas que conferem aos objetos uma austeridade imediatamente identificável.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsWayne Thiebaud
Bolos, sorvetes e displays são alinhados em luz calcária; a espessura da tinta torna o consumo tão atraente quanto estranho.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsDavid Hockney
Flores, frutas e objetos domésticos passam por sua casa da tela para a Polaroid e depois para a tábua, sempre com grande curiosidade pelo espaço.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsFernando Botero
Frutas, instrumentos e garrafas assumem seus volumes inchados e suaves, transformando a abundância em humor monumental.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsSam Szafran
Plantas, escadas e caixas de pastéis invadem a oficina em perspectivas vertiginosas onde o padrão se torna uma experiência imersiva.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsAvigdor Arikha
Ele pinta pincéis, frutas, roupas ou pão de uma só vez, exigindo que cada objeto seja capturado em tempo real com seu olhar.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsJean Helion
Abóboras, pães, chapéus e guarda-chuvas tornam-se após a abstração protagonistas sérios e cômicos de uma realidade reconstruída.
Leia a entrada da WikipédiaArtigo da Wikipedia em francêsFontes e extensões
Aprofundar a natureza morta em coleções públicas
Os recursos do museu permitem comparar tradições nacionais, ver obras em alta definição e colocar objetos em seu contexto econômico, religioso ou artístico.
Leia sobre Reprodução Alpha
Olhar para uma natureza morta é aprender a ver o que o hábito torna invisível
Do limão de Pieter Claesz às maçãs de Cézanne, dos buquês de Rachel Ruysch às garrafas de Morandi, os objetos nunca permanecem neutros Registram as rotas comerciais, os gostos de uma sociedade, a duração de uma refeição, o desaparecimento de uma flor e a maneira como cada época entende a realidade.
O gênero há muito tempo foi colocado na parte inferior da hierarquia acadêmica; no entanto, tornou-se um dos espaços mais livres da pintura Sem uma história imposta ou modelo heróico, o artista pode mover uma xícara, inclinar uma mesa, vibrar um vermelho ou reduzir uma garrafa a alguns tiros Essas cem viagens mostram que a natureza morta é menos um mundo imóvel do que uma história sempre ativo em nossa relação com as coisas.

































































































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