Top 100 - Musée d'Orsay: obras-primas
Top 100 obras-primas famosas do Musée d'Orsay para ver
De Manet, Monet e Degas a Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat e Matisse: cem pinturas para explorar Orsay sem reduzir o museu apenas aos impressionistas
A modernidade chega à estação
Cem obras-primas, sem comboios para apanhar
Instalado na antiga estação de Orsay, o museu reúne as décadas que separam a revolução realista de Courbet das primeiras abstrações A jornada não se limita ao impressionismo: pintura acadêmica, naturalismo, simbolismo, a Escola de Pont-Aven, Nabis e perspectivas estrangeiras permitem-nos compreender as batalhas do Salão tanto quanto as invenções da cor, Estas cem obras contam a história do seu tempo através dos seus modelos, das suas encomendas, dos seus escândalos e dos caminhos às vezes surpreendente que os levou às coleções nacionais.
Orsay reúne uma era que viu cidades, imagens e lazer acelerarem Felizmente, as pinturas ficam no cais o tempo suficiente para realmente olharmos para elas.Mudar para imagens
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As obras mais famosas abrem o percurso com noites azuis, escândalos, bailes e alguns looks impossíveis de evitar.
#1
Noite Estrelada no Ródano
Van Gogh pintou o Ródano em Arles em setembro de 1888, logo após a instalação da Casa Amarela As luzes de rua a gás são refletidas na água enquanto a Ursa Maior brilha acima de um casal minúsculo Apresentado aos Independentes em 1889, a pintura precede a Noite Estrelada de Saint-Rémy e já mostra como o artista faz de uma paisagem observada uma arquitetura emocional de azul e ouro.
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#2
Olímpia
Olympia foi exposta no Salão de 1865, dois anos após a sua criação Victorine Meurent interpreta uma cortesã parisiense recebendo um buquê de um cliente, servido por Laure, enquanto um gato preto substitui o fiel cão da Vênus de Urbino. O público tem dificuldade em apoiar o nu mitológico sendo trazido de volta ao comércio contemporâneo e apoiar seu olhar sem a menor desculpa vaporosa.
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#3
Almoço na grama
No Salon des Refusés de 1863, Manet colocou uma mulher nua entre dois homens vestidos durante um almoço ao ar livre As poses emprestam de Rafael e dos mestres venezianos, mas os modelos, roupas e cesta pertencem a Paris moderno. A ruptura vem desta telescopia: a história da arte é citada com precisão e depois privada da distância que a tornava confortável.
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#4
Bola moinho Galette
Em 1877, Renoir apresentou este grande festival de Montmartre pintado no jardim do Moulin de la Galette Seus amigos posam entre os dançarinos, trabalhadores e frequentadores, sob uma luz filtrada pelas árvores A impressão de um instantâneo repousa numa rigorosa organização de grupos; a pintura mantém assim o calor de um domingo popular sem perder a solidez de um retrato coletivo.
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#5
Arranjo em cinza e preto n° 1, retrato da mãe do artista
Whistler pintou sua mãe Anna em 1871 em seu estúdio em Londres, depois que o modelo inicial havia perdido a nomeação Ele intitulou a obra Arranjo em cinza e preto, a fim de enfatizar suas harmonias, em vez da história da família. Adquirido pelo Estado francês em 1891, esse perfil austero paradoxalmente tornou-se um ícone universal da maternidade, muito além das intenções formalistas do pintor.
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#6
A Origem do Mundo
Courbet criou A Origem do Mundo em 1866 para o diplomata otomano Khalil-Bey, colecionador de imagens eróticas Há muito escondido atrás de cortinas ou outras pinturas, o trabalho inclui a coleção do psicanalista Jacques Lacan antes de entrar em Orsay em 1995 Seu enquadramento radical exclui rosto e história, confrontando diretamente a pintura, o desejo e a identidade do modelo.
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#7
A Oficina do Pintor
No centro de sua Oficina, Courbet pinta-se trabalhando em uma paisagem, cercada à esquerda pelo mundo social e à direita por amigos, críticos e patronos Recusada pelo júri da Exposição Universal de 1855, esta imensa alegoria real "é mostrado em seu Pavilhão do Realismo Seu local de trabalho torna-se assim a avaliação política e estética de sete anos de carreira.
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#8
Um funeral em Ornans
Com Um Funeral em Ornans, Courbet dá a uma cerimônia provincial as dimensões reservadas para a história antiga ou religiosa Os habitantes de sua cidade natal posam em tamanho real em torno de um poço aberto, sem um herói central ou idealização. Apresentada em 1850, esta monumental igualdade chocou o Salão e tornou-se um dos manifestos do realismo francês.
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#9
Respigadores
Millet mostra três mulheres respigando as orelhas deixadas após a colheita, o direito de subsistência concedido aos mais pobres No Salão de 1857, seus corpos curvos e sua escala preocupavam certos críticos ainda marcados por revoluções social. O pintor não dramatiza nem sentimentaliza a obra: dá-lhe uma presença duradoura diante da abundância luminosa das colheitas.
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#10
O Angelus
Um casal camponês interrompe sua tarefa de rezar ao som do Angelus Millet trabalhou no palco entre 1857 e 1859, então sua imensa difusão através da gravura tornou uma imagem familiar em toda a Europa Dalí mais tarde suspeitaria de uma caixão de criança debaixo do cesto, leitura contestada mas reveladora do poder enigmático adquirido por este minuto de silêncio rural.
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#11
Plainas parquet
Os Planers foram recusados no Salão de 1875, em seguida, presenteado com os impressionistas no ano seguinte Caillebotte mostra três trabalhadores despojando o chão em parquet de um apartamento burguês, seus braços e ferramentas respondendo às lâminas longas do chão A profissão moderna recebe um estudo anatômico e um formato até então reservado para assuntos nobres; o realismo entra na sala literalmente removendo o verniz.
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#12
A aula de dança
Degas pinta Jules Perrot liderando um estudante, cercado por dançarinos que esperam, esticam ou corrigem sua roupa Graças às suas conexões na Ópera, ele conhece o lado diário do balé e prefere a repetição ao triunfo do palco. A pintura traz para o museu a disciplina, fadiga e tempo de inatividade necessários para uma graça que antes parecia sem trabalho.
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#13
Num café, disse L'Absinthe
No café de Nova Atenas, a atriz Ellen Andrée e a gravadora Marcellin Desboutin posam diante de um copo de absinto As mesas cortadas, o espelho turvo e o vazio entre eles constroem uma solidão compartilhada Quando o trabalho mostrado em Londres em 1893, provoca um debate moral sobre o álcool; Degas tinha pintado principalmente a possível distância entre duas pessoas sentadas quase lado a lado.
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#14
Papoulas
Monet exibiu os Coquelicots durante a primeira demonstração impressionista em 1874. Camille e seu filho Jean apareceram duas vezes na encosta de Argenteuil, no topo e depois em primeiro plano, sugerindo seu progresso Os toques vermelhos conecte as etapas da caminhada e dê à paisagem uma medida temporal tão simples quanto eficaz.
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#15
Estação Saint-Lazare
Em 1877, Monet obteve permissão para trabalhar na estação de Saint-Lazare e pintou doze vistas de suas plataformas e telhados de vidro O vapor das locomotivas absorve quadros, passageiros e luz, transformando a indústria em atmosfera Várias versões foram mostradas na exposição impressionista no mesmo ano: a modernidade não passa mais apenas na frente do pintor, entra ruidosamente em seu estúdio temporário.
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#16
O Fifre
Manet pintou um jovem músico da Guarda Imperial em 1866, provavelmente inspirado no pífano espanhol de Velázquez O menino se destaca contra um fundo quase vazio, sem chão ou profundidade, como uma carta de baralho em tamanho real Recusado através do Salão, a tela afirma que um uniforme contemporâneo e uma pintura plana podem manter o formato do retrato oficial sem exigir decoração militar.
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#17
A pega
Pintado perto de Étretat durante o inverno de 1868-1869, La Pie coloca um pequeno pássaro em uma barreira no meio de uma paisagem nevada Monet constrói branco com sombras azuis, roxas e amarelas, uma solução que o júri do Salão recusou em 1869. A tela tornou-se um dos seus invernos mais famosos: um silêncio imenso, equilibrado por algumas patas pretas.
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#18
Mulheres no jardim
Para pintar esta tela de mais de dois metros ao ar livre, Monet cava uma trincheira para abaixar a parte superior à medida que o trabalho avança Camille posa para várias das quatro mulheres, vestidas de forma contemporânea Recusada no Salão de 1867, no entanto, o trabalho fez do vestido branco, das sombras e do jardim um assunto monumental, mesmo antes do nascimento oficial do impressionismo.
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#19
A Varanda
A Varanda reúne Berthe Morisot, Fanny Claus e Antoine Guillemet atrás de uma balaustrada verde Manet pega um motivo de Goya mas substitui a conversa esperada por três solidões: cada figura olha para outro lado Apresentado no Salão a partir de 1869, a pintura desconcerta com seus contrastes francos e com esta cena mundana onde a proximidade física não produz troca visível.
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#20
A Igreja de Auvers-sur-Oise, vista da abside
Van Gogh pintou a igreja de Auvers em junho de 1890, algumas semanas antes de sua morte O edifício gótico deforma-se sob um céu azul profundo, enquanto dois caminhos contornam a abside e uma mulher se afasta O verdadeiro monumento torna-se quase viva, instável entre sombra e luz; a paisagem da Ilha-de-França assume a tensão interior que o artista havia dado anteriormente às noites provençais.
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#21
Auto-retrato
Este autorretrato de setembro de 1889 foi pintado no asilo de Saint-Rémy após outra crise Van Gogh mostra-se em uma jaqueta, diante de um fundo de pergaminhos azuis que parece prolongar os ritmos de seu rosto Ele envia o trabalho para seu irmão Theo como prova de retorno ao trabalho; a imagem afirma menos uma identidade estável do que um esforço lúcido de reconstrução através da pintura.
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#22
Jogadores Cartas
Cézanne produziu cinco versões de The Card Players entre 1890 e 1895, tendo como modelos agricultores da propriedade da família, A Tela de Orsay reduz a cena a dois homens silenciosos, uma mesa e uma garrafa Qualquer anedota de taverna desaparece: corpos, chapéus e olhares rebaixados tornam-se volumes pesados, unidos em uma parte da qual nenhum movimento decisivo é mostrado.
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#23
Quarto de Van Gogh em Arles
Van Gogh pintou três versões de seu quarto na Casa Amarela em Arles A de Orsay, executada em 1889 em Saint-Rémy após a deterioração da primeira tela, tira da memória a cama, as cadeiras, os retratos e as paredes coloridas de lá perspectiva deliberadamente inclinada não descreve um interior simples: reflete o desejo de um refúgio calmo que a vida junto com Gauguin não conseguiu garantir.
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#24
Maçãs e laranjas
Maçãs e Laranjas pertence a grande natureza morta tardia de Cézanne Os frutos, a toalha de mesa, o jarro e os pratos são dispostos de vários ângulos de visão, ao preço de uma mesa cuja geometria se recusa a permanecer razoável. O artista busca menos a ilusão de uma refeição do que o equilíbrio de massas e cores; essa instabilidade construída nutrirá profundamente os cubistas.
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#25
Mulheres do Taiti
Pintada logo após a chegada de Gauguin ao Taiti em 1891, duas mulheres estão sentadas em uma praia, uma de perfil, a outra voltada para o público Suas atitudes são calmas, mas não oferecidas, enquanto os pareos, a areia e o mar se tornam mais simples grandes áreas coloridas A obra pertence ao projeto colonial e imaginário do artista, que deve ser lido com a beleza da pintura e as relações de poder de seu contexto.
Ver produto →Boulevards, oficinas, cafés, shows e paisagens próximas contam a história de uma sociedade que está mudando de ritmo.
#26
O Nascimento de Vênus
Cabanel apresentou O Nascimento de Vênus no Salão de 1863, onde Napoleão III comprou para sua coleção A deusa flutua sobre as ondas em uma pose suave, cercada por putti, exatamente no ano em que o Almoço na Grama é rejeitado O o sucesso acadêmico e o escândalo moderno não são, portanto, duas épocas sucessivas: Orsay nos permite vê-los nascidos lado a lado.
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#27
Berthe Morisot com um buquê de violetas
Manet pintou Berthe Morisot em 1872, logo após a Comuna, vestida de preto e segurando um pequeno buquê de violetas O fundo claro e o toque rápido concentram toda a atenção nos olhos escuros do modelo O pintor reconheceu tanto quanto musa da comitiva Manet, Morisot mantém aqui uma presença intelectual que resiste a leituras puramente românticas de seu relacionamento.
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#28
A Ponte Argenteuil
Em 1874, a Pont d'Argenteuil associou infra-estruturas recentes a veleiros numa bacia de lazer, Pilares, mastros e casas fornecem o enquadramento, enquanto a água fragmenta os seus reflexos em pequenos toques Monet não escolhe entre indústria e campo: ele pinta os subúrbios modernos numa época em que ferrovias, passeios e navegação compartilham o mesmo horizonte.
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#29
Londres, Parlamento. Buraco de sol no nevoeiro
Do hospital de Saint-Thomas, Monet observou o Parlamento de Londres entre 1899 e 1901 no nevoeiro do Tâmisa, depois retomou as pinturas em Giverny Nesta versão, uma lacuna de luz solar passa pela névoa e quase se dissolve arquitetura.o edifício político torna-se um evento meteorológico; a sua famosa silhueta só existe ao ritmo da luz.
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#30
Rue Montorgueil, em Paris. Festival de 30 de junho de 1878
Em 30 de junho de 1878, a rue Montorgueil foi coberta com bandeiras para uma festa ligada à Exposição Universal Monet pinta a cena de uma janela, transformando multidão e tricolor em movimento contínuo entre as fachadas Sem comando oficial nem retratos de dignitários, a pintura captura a celebração como um fenômeno urbano, quando a própria rua se torna o principal organizador da imagem.
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#31
Mulher com guarda-sol virado para a direita
Em 1886, Monet fez Suzanne Hoschedé posar em uma ilha no Sena em Giverny e pintou duas vistas quase gêmeas, viradas à direita e depois à esquerda A figura serve como um ponto fixo enquanto véu, vestido, grama e nuvens registram o vento. Apresentadas em conjunto, as pinturas não formam dois retratos, mas uma experiência de variação em torno de uma silhueta no ar.
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#32
Mulher com guarda-chuva virado para a esquerda
Esta segunda Mulher com Guarda-chuva inverte a orientação de Suzanne Hoschedé e modifica o céu, as sombras e a inclinação da grama Monet retomou assim em 1886 o princípio do Passeio pintado onze anos antes com Camille, que morreu em 1879. a dupla une a memória familiar e a pesquisa em série: um gesto familiar retorna, mas a pessoa e a luz mudaram.
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#33
Regatas em Argenteuil
As regatas de Argenteuil oferecem a Monet um motivo onde barcos, casas e reflexos compartilham o brilho do Sena Pintada por volta de 1872, a tela precede a afirmação pública do grupo impressionista mas já tem o toque comovente O a nova atividade de lazer náutico, tornada acessível por trem, está se tornando uma paisagem moderna e não um simples cenário esportivo.
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#34
Os Telhados Vermelhos, canto da aldeia, efeito inverno
Em Pontoise em 1877, Pissarro enquadra uma aldeia entre troncos nus e campos de inverno Os telhados vermelhos aparecem em fragmentos, aninhados no relevo em vez de formar um panorama Mostrado na terceira exposição impressionista, a obra afirma o valor da arquitetura rural ordinária e revela as frutíferas trocas do pintor com Cézanne.
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#35
A inundação em Port Marly
A inundação de 1876 transformou Port-Marly em uma vila à beira do lago Sisley coloca a casa do comerciante de vinho no centro, enquanto estrada, fachadas e céu são refletidos em águas quase calmas Ele pinta vários estados da inundação; em vez disso um desastre espetacular, esta versão mostra um cotidiano temporariamente reorganizado por barcos.
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#36
O balanço
No jardim da rue Cortot, Renoir pintou uma jovem perto de um balanço em 1876, cercada por amigos e uma criança O palco compartilha decoração e modelos com o Moulin de la Galette, mas estreita a festa em uma conversa incerta. As manchas solares no vestido e no chão tornam-se o verdadeiro movimento da pintura.
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#37
Dançando na cidade
Danse à la ville pertence a um trio encomendado por Paul Durand-Ruel em 1883 Suzanne Valadon e Paul Lhote evoluem num interior mundano, unidos pela elegante vertical do vestido branco Oposto à Dança Country, mais livre, o trabalho mostra como o mesmo gesto de bola muda dependendo da localização, do traje e das regras sociais.
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#38
Dança no campo
Para Dancing in the Country, Aline Charigot e Paul Lhote posam em um terraço animado por chapéus e óculos caídos O vestido vermelho, o sorriso e o movimento circular opõem um calor espontâneo à contenção da Dança na cidade. Renoir não pinta apenas duas danças: compara duas formas sociais de habitar a proximidade.
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#39
Meninas jovens ao piano
Em 1891, o Estado encomendou uma imagem a Renoir para o Museu do Luxemburgo, Após vários estudos e versões, Young Girls at the Piano foi aceite em 1892 e marcou o seu reconhecimento oficial As duas adolescentes, uma a tocar e a outra leitura permite ao pintor combinar desenho redescoberto, cor flexível e intimidade burguesa.
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#40
O menino gato
Por volta de 1868, Renoir pintou um jovem nu segurando um gato contra o ombro O modelo permanece desconhecido e a ausência de uma história mitológica torna a nudez masculina incomum para a época Corpo, animal e cortina constroem um estudo íntimo, há muito menos famoso que os retratos femininos do pintor, mas essencial para compreender a liberdade dos seus primórdios.
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#41
A família Bellelli
Degas inicia a Família Bellelli durante uma estadia em Florença com sua tia Laura, seu marido Gennaro e suas filhas, Os olhares, móveis e posições corporais revelam uma tensão conjugal que o grande formato não não tente resolver Concluída ao longo de vários anos, esta cena familiar une a ambição por um retrato histórico e uma observação psicológica quase impiedosa.
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#42
A Orquestra da Ópera
Em primeiro plano, Degas pinta seu amigo fagotista Désiré Dihau e os músicos da Ópera; os dançarinos são cortados acima deles pela borda do palco Por volta de 1870, essa inversão dá rostos àqueles que o público ouve geralmente sem olhar para eles A orquestra torna-se um retrato coletivo, enquanto o balé não é nada mais do que um friso de pernas luminosas.
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#43
O Foyer de la danse na Ópera da rue Le Peletier
O foyer da rue Le Peletier é mostrado como um local de trabalho: bailarinas no leme, mestre em pé e grupos esperando Degas conhece precisamente a antiga Ópera, destruída por um incêndio em 1873, mas reconstruída livremente cada uma cena.a profundidade oblíqua dá espaço aos ensaios e pausas que antecedem a apresentação pública.
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#44
O Hipódromo. Jóqueis amadores perto de um carro
Degas seguiu as corridas da década de 1860, atraído por cavalos, velocidade e atitudes pré-partida Aqui, jóqueis amadores e carro são dispostos em terreno aberto onde a ação ainda parece suspensa O artista evita momento heróico de vitória; a espera, os preparativos e a fragmentação do grupo oferecem-lhe uma modernidade mais complexa.
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#45
O Berço
Berthe Morisot mostra sua irmã Edma cuidando de sua filha Blanche atrás de um véu de berço Exibida em 1874 com os impressionistas, esta maternidade escapa ao sentimentalismo através da geometria dos braços, da cortina e dos olhares O tableau mantém a atenção silenciosa de um gesto diário e a distância fina necessária para proteger o sono.
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#46
Jovem mulher em vestido de baile
Morisot pintou uma jovem mulher vestida para o baile em 1879, mas mantém o momento antes ou depois da noite, em vez do brilho da sala Flores, leque, vestido e fundo se juntam em um leve toque que deixa certas áreas aberto. O retrato mundano torna-se assim uma experiência de presença frágil, longe das certezas do traje oficial.
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#47
O Círculo da Rua Royale
Em 1868, James Tissot reuniu doze membros do Cercle de la rue Royale na varanda de seu clube parisiense Cada aristocrata ou grande burguês é identificável, notadamente o jovem príncipe de Polignac Esta ordem coletiva funciona como uma fotografia social antes de seu tempo: roupas, posturas e distâncias indicam uma hierarquia que a elegância comum não é suficiente para abolir.
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#48
Uma pousada para italianos
Estudante e modelo de Manet, Eva Gonzalès pintou uma mulher em um camarim no Théâtre-Italien em 1874 Sua irmã Jeanne posa diante de um buquê, binóculos e um espelho que estende a sala A obra dialoga com as caixas de Renoir e Cassatt, mas afirma uma visão feminina do espetáculo onde o modelo ocupa o espaço público sem se tornar um simples acessório para o público masculino.
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#49
Telhados sob a neve, Paris
De um piso alto, Caillebotte pintou os telhados de Paris cobertos de neve em 1878, Lareiras, paredes e céu cinzento compõem uma geometria silenciosa, quase desprovida de transeuntes Depois da animada rua Rainy Time, esta vista suspende a atividade haussmanniana e revela a cidade através de suas superfícies menos destinadas a serem olhadas.
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#50
Geléia branca
Pissarro pintou uma manhã gelada em Pontoise em 1873. um camponês caminha por um caminho endurecido, entre campos caiados e casas distantes, sob luz fria Apresentado em 1874, o trabalho foi ironicamente comparado à tinta raspada ; seu material rugoso corresponde, no entanto, ao terreno e ao esforço de quem o atravessa.
Ver produto →Monet, Renoir, Sisley e seus vizinhos fazem do clima um verdadeiro tema de pintura.
#51
O Homem Ferido
Courbet começa O Homem Ferido como um auto-retrato apaixonado por volta de 1844, depois modifica-o após um rompimento: a mulher desaparece e uma ferida sangrenta aparece no peito Datada retrospectivamente de 1844, a pintura, portanto, preserva várias vidas sob sua superfície O romantismo do jovem pintor torna-se uma autobiografia retrabalhada, onde a história pessoal é corrigida diretamente com um pincel.
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#52
Truta
Courbet pintou La Trouite em 1872 após sua prisão por seu papel durante a Comuna O peixe capturado no anzol, ainda vivo e coberto de sangue, traz uma assinatura acompanhada da palavra latina "in vinculis", nas correntes natureza morta é lida como um autorretrato simbólico: resistência, captura e asfixia unidos na corrente escura de um rio.
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#53
A Fonte
Ingres começou La Source em Florença por volta de 1820 e não a completou até 1856, com um assistente de oficina para a decoração Uma jovem segura um frasco cuja água flui na frente de seu corpo frontal, misturando um nu antigo e alegoria Entrada para Orsay com o acervo nacional, a obra resume uma linha ideal perseguida há mais de três décadas.
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#54
O Nascimento de Vênus
Bouguereau apresenta seu Nascimento de Vênus no Salão de 1879 A deusa está sobre uma concha cercada por tritões, ninfas e amores, em um virtuosismo anatômico e perolado que estende Rafael tanto quanto Cabanel Muito admirado então há muito desprezada pela história modernista, a tela hoje permite entender o que o público acadêmico esperava do grande espetáculo pintado.
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#55
Uma briga de galos
Gérôme exibiu Uma Luta de Galos no Salão de 1847, onde jovens gregos testemunharam o duelo de dois animais A arqueologia, os corpos idealizados e a precisão da decoração lhe renderam sucesso precoce Sob a aparência antiga, a cena brinca com ela desejo, rivalidade e perspectiva; a grande história dá lugar a um episódio doméstico cuidadosamente fantasiado.
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#56
Os romanos da decadência
Em 1847, Thomas Couture apresentou uma orgia romana dominada por convidados exaustos, sob o olhar de estátuas antigas e filósofos desiludidos O assunto moraliza a decadência de Roma mas também tem como alvo a sociedade francesa da monarquia de Julho. o triunfo no Salão confirma que a crítica política passa por vezes com mais facilidade quando usa uma toga.
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#57
Rolla
Rolla, inspirado por um poema de Alfred de Musset, mostra o jovem contemplando Marie dormindo depois de uma noite comprada, antes de seu suicídio O Salão de 1878 removeu o trabalho por indecência, apesar da ausência de uma cena sexual explícita Vestido pier, espartilho e luz da manhã contam a história da prostituição parisiense através de seus traços materiais, o que a torna mais contemporânea do que o nu acadêmico tolerado.
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#58
Caim
Em 1880, Cormon expôs o exílio de Caim, condenado a vagar com sua tribo após o assassinato de Abel Ele transpõe a história bíblica para uma pré-história imaginada, povoada por corpos exaustos, crianças e animais A marcha monumental reflete o interesse do século 19 nas origens humanas e deu ao criminoso uma comunidade inteira para ser atraído para sua punição.
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#59
O sonho
Os recrutas dormindo em tendas sonham com os exércitos vitoriosos da Revolução e do Império Detaille pintou essa visão patriótica em 1888 após a derrota de 1870, numa época em que a vingança ocupava o imaginário nacional A fantasmas militares atravessam o céu como uma promessa; a história gloriosa torna-se o sonho coletivo de um novo exército.
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#60
1814, a Campanha Francesa
Meissonier representou Napoleão e seu estado-maior durante a campanha francesa de 1814, sob o céu pesado e em uma estrada lamacenta O imperador não é mais o vencedor retumbante: curvado sobre seu cavalo branco, ele avança entre os oficiais cansado Apresentado em 1864, a pintura condensa o fracasso militar em precisão em miniatura aplicada a um grande mito nacional.
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#61
A Excomunhão de Roberto, o Piedoso
Jean-Paul Laurens pinta Roberto, o Piedoso e Constança de Arles sozinho em uma igreja após sua excomunhão por casamento proibido As velas apagadas, o cetro no chão e os servos que se afastam materializam o isolamento do casal. No Salão de 1875, a história medieval tornou-se uma cena psicológica sobre a força política de um ritual religioso.
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#62
Colheitadeira Pagar
Lhermitte mostra trabalhadores agrícolas recebendo seus salários no final do dia, sob a autoridade do gerente Apresentada em 1882, a tela observa precisamente rostos, roupas e gestos sem transformar o campo em decoração idílico O pagamento constitui o centro narrativo: o trabalho rural aparece tanto como relação econômica quanto como ciclo das estações.
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#63
O feno
Em Les Foins, uma camponesa exausta senta-se com um olhar vazio, enquanto um homem dorme atrás dela Bastien-Lepage apresentou o trabalho no Salão de 1878 e combinou detalhes naturalistas, o ar livre e o enquadramento quase fotográfico O descanso não nada pastoral: mede o cansaço deixado pelo dia nos corpos.
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#64
Aragem Nivernais
Rosa Bonheur recebeu uma comissão estadual em 1848 para representar a lavoura em Nivernais Doze bois avançam aos pares, guiados pelos camponeses, em terras de outono renderizadas com poderosa precisão Exibido em 1849, o tableau dedica um artista que estuda diretamente anatomia e trabalho animal, em uma escala reservada para grandes cenas históricas.
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#65
O Pobre Pescador
Um pescador fica em um barco, com a cabeça inclinada, enquanto uma mulher e uma criança permanecem na costa No Salão de 1881, a simplificação das formas e a pobreza silenciosa do sujeito desconcertaram o público Puvis de Chavannes dá a esta família uma quietude quase sagrada; a obra, primeiro atacada, torna-se uma importante fonte para os simbolistas.
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#66
Meninas ao mar
Três jovens ocupam uma costa reduzida a algumas faixas de céu, mar e terra Puvis pintou atitudes separadas em 1879, sem história explícita ou detalhes pitorescos Esta economia dá à cena a temporalidade de uma afresco antigo; a pintura influenciará o Nabis com sua superfície calma e sua recusa ao naturalismo espetacular.
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#67
Orfeu
Um jovem trácio segura a cabeça de Orfeu em sua lira, após seu assassinato pelas Mênades Moreau exibiu a pintura no Salão de 1866 e transformou o horror em um encontro meditativo entre a jovem e o rosto do poeta Rochas, tartarugas e detalhes preciosos enriquecem o mito com um simbolismo onde a arte sobrevive fisicamente à pessoa que a produziu.
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#68
Galatea
Galatea aparece nua em uma caverna do mar, observada pelo ciclope Polifemo cujo olho emerge entre as rochas Por volta de 1880, Moreau contrastou a quase irreal brancura da ninfa com o mundo escuro e mineral do gigante Desejo mitológico torna-se uma visão decorativa e perturbadora, feita de corais, flores e olhares que nunca se encontram.
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#69
A guerra
Rousseau apresentou A Guerra aos Independentes em 1894, após uma longa interrupção em sua participação Uma amazona armada atravessa uma paisagem coberta de corpos, corvos e árvores quebradas Inspirada por conflitos recentes e imagens populares, alegoria abandona toda glória militar; seu cavalo preto galopa acima de um mundo que a guerra já esvaziou.
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#70
O Encantador de Cobra
Encomendado por Berthe Delaunay, O Feitiço da Cobra é pintado em 1907 Um flautista escuro se destaca em frente à lua, cercado por cobras, pássaros e vegetação inventada a partir de Paris Rousseau nunca visitou a selva ele descrito; essa distância permite que ele faça uma paisagem mental, mais musical do que documental.
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#71
O Talismã, o Aven em Bois d'Amour
Em 1888, Gauguin convidou Paul Sérusier para pintar Bois d'Amour de acordo com as cores sentidas ao invés de copiadas Feito em um pequeno painel, O Talismã se torna prova para o futuro Nabis de que uma paisagem pode sobreviver na forma de manchas amarelas, verdes, laranja e azuis A lição improvisada de Pont-Aven obtém assim uma influência muito maior do que as suas dimensões.
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#72
Arearea
Arearea pertence à primeira estadia taitiana de Gauguin Duas mulheres ocupam o primeiro plano, perto de um cão vermelho, enquanto um grupo adora uma estátua inventada na parte de trás O título significa alegria ou entretenimento, mas o cena combina observação, memórias e mitologia fabricada; a imagem do Taiti oferecida ao público parisiense já é uma construção pessoal e colonial.
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#73
A bela Ângela
Gauguin pintou Marie-Angélique Satre, uma estalajadeira de Pont-Aven apelidada de Belle Angèle, em 1889 em uma moldura circular próxima a uma estampa japonesa O cocar bretão dialoga com uma estatueta peruana, reunindo culturas distante no retrato A modelo odeia o resultado, prova de que nem sempre uma obra inovadora é a melhor forma de agradecer à sua anfitriã.
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#74
O Cavalo Branco
O Cavalo Branco foi pintado no Taiti em 1898, embora o animal aparecesse verde sob os reflexos da vegetação, Dois cavaleiros nus se afastam entre as árvores e a água, em uma paisagem construída por curvas e áreas planas O farmacêutico que tinha encomendado a pintura recusa-lo precisamente porque o cavalo não é branco; Gauguin perde a venda, mas mantém um excelente exemplo de cor não descritiva.
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#75
Retrato do artista com o Cristo amarelo
Gauguin representa-se entre duas de suas obras: o Cristo Amarelo e um pote antropomórfico Pintado por volta de 1890-1891, o autorretrato reúne o mártir, o criador e a figura grotesca como três lados de sua identidade No momento em que ele preparando a sua partida para o Taiti, o artista cria assim a sua própria lenda como um pintor incompreendido, com uma seriedade que ele próprio garante a encenação.
Ver produto →Gauguin, Van Gogh, Bonnard e outros moveram a pintura em direção à memória, sensação e invenção formal.
#76
Retrato de Eugene Boch
Em Arles em 1888, Van Gogh pintou Eugène Boch, uma artista belga que conheceu na comitiva da Casa Amarela, Ele deseja pintar um retrato de um poeta e coloca seu rosto claro em frente a um céu estrelado azul profundo Destinado a completar um uma galeria de amigos artistas, o trabalho combina semelhança e papel simbólico, como se a comunidade dos sonhos já pudesse existir nas paredes.
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#77
Coroa imperial fritilar em vaso de cobre
Van Gogh pintou esses fritilares em Paris em 1887, logo após seu contato com os impressionistas e estampas japonesas flores de laranja brotam de um vaso de cobre sobre um fundo azul, contrastando cores complementares com uma nova intensidade A natureza morta torna-se um campo de testes rápidos antes das paisagens de Arles.
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#78
La Méridienne, conhecida como La Sieste
Em Saint-Rémy, Van Gogh copiou uma gravura após Millet em 1889-1890 mostrando dois camponeses dormindo perto de uma pedra de moinho Ele transpõe preto e branco em amarelos, azuis e roxos, sem buscar uma reprodução servil O Nap presta homenagem ao pintor do mundo rural enquanto dá à cena o calor provençal e o ritmo pessoal do toque de Van Gogh.
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#79
Retrato do Doutor Gachet
Van Gogh pintou o Doutor Paul Gachet em Auvers em junho de 1890, descrevendo um homem tão nervoso e melancólico quanto ele A dedaleira colocada sobre a mesa lembra sua profissão, enquanto a cabeça apoiada na mão ocupa uma antiga postura de tristeza A versão de Orsay permaneceu na família Gachet antes de sua doação ao Estado; o médico se torna o guardião melancólico das últimas semanas do pintor.
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#80
A Arlesienne, Madame Ginoux
Marie Ginoux, padroeira do Café de la Gare em Arles, posou em novembro de 1888 para Van Gogh e Gauguin Na versão de Orsay, ela se apoia em uma mesa ao lado de livros, isolada por grandes áreas amarelas e rosa O retrato vai além do tipo regional de Arlésienne: a fadiga, a dignidade e a vida interior aparecem numa pose de aparente simplicidade.
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#81
A Mulher com a Cafeteira
A Mulher com a Cafeteira provavelmente representa uma funcionária da propriedade da família de Cézanne, Sentada frontalmente, é construída em grandes volumes que respondem à cafeteira cilíndrica e à porta atrás dela Em direção 1890-1895, o retrato transforma um interior modesto em equilíbrio monumental; ninguém sorri, mas cada forma mantém seu lugar firmemente.
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#82
O Golfo de Marselha visto de L'Estaque
De L'Estaque, Cézanne olha para a baía de Marselha através de pinheiros Mar, colinas e casas são construídas por planos coloridos, em vez de uma perspectiva aérea contínua Pintada por volta de 1878-1879, esta vista marca sua distância do toque impressionista e anuncia a pesquisa de volumes que fascinarão Braque e Picasso.
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#83
Natureza morta com cebola
Nesta natureza morta tardia, Cézanne coloca cebolas, garrafa, prato, faca e tecido sobre uma mesa deliberadamente instável Os objetos são vistos de ângulos ligeiramente diferentes, como se o olho tivesse se movido durante a observação O pintor dá aos vegetais familiares uma presença arquitetônica; a cebola humilde entra no museu sem precisar se disfarçar de romã mitológica.
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#84
A Casa do Enforcado, Auvers-sur-Oise
A Casa do Enforcado foi pintada em Auvers-sur-Oise em 1873, quando Cézanne trabalhou com Pissarro Apresentada na primeira exposição impressionista, ela encontrou um comprador apesar das críticas A estrada ascendente, as paredes grossas e a ausência de personagens dá à aldeia uma densidade particular; sob o toque leve já aparece uma construção mais pesada e pessoal.
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#85
O Circo
O Circo permaneceu inacabado quando Seurat morreu em 1891 O cavaleiro, cavalo e acrobata foram conduzidos por curvas calculadas e diagonais, enquanto os espectadores formaram fileiras quase imóveis O método dividido enfrente um assunto rápido aqui: a cor científica deve seguir o número sem perder o equilíbrio.
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#86
Os Poseus
Seurat pintou Les Poseuses entre 1886 e 1888 em resposta às críticas de que seu método não poderia tornar o corpo humano Três nus, na realidade poses diferentes do mesmo modelo, estão na oficina em frente ao Grande Jatte visível na parede O trabalho retrata sua própria produção e confronta a construção pontilhista lenta com a tradição acadêmica do modelo.
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#87
Mulheres no poço
Em Saint-Tropez em 1892, Signac retrata duas mulheres tirando água de uma paisagem mediterrânea Os gestos diários assumem uma dimensão decorativa graças a toques separados e cores claras O trabalho transpõe o neo-impressionismo fora dos subúrbios parisienses e combina trabalho, luz sulista e o ideal de uma vida harmoniosa.
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#88
O Château des Papes em Avignon
Signac pintou o Palais des Papes em Avignon em 1900 a partir da outra margem do Ródano A massa gótica e a ponte são recompostas em toques rosa, laranja, azul e amarelo, de acordo com uma divisão que se tornou mais larga do que em Seurat O monumento medieval deixa de ser cinza: torna-se uma aparição solar cujas cores a água se estende.
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#89
A cama
Duas mulheres estão deitadas na cama, vistas de perto sob cobertores quentes Toulouse-Lautrec frequenta bordéis e desenha momentos de descanso, espera ou ternura longe do espetáculo masculino Por volta de 1892, Le Lit deu para esta intimidade uma simplicidade sem anedota; corpos adormecidos compartilham um espaço que o público não deveria ocupar.
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#90
Dança no Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec pintou Valentin le Désossé em 1890 ensinando um dançarino um passo no Moulin-Rouge, cercado por regulares identificáveis O chão vazio em parquet acentua o movimento enquanto os espectadores formam uma fronteira social Antes da dele cartazes famosos, o trabalho já estabelece o cabaré como um palco moderno onde dança, fama e observação pública são criadas juntas.
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#91
O Gato Branco
Bonnard pintou um gato branco em 1894 com um corpo desproporcionalmente arqueado, pernas alongadas e uma cabeça minúscula Numerosos desenhos preparatórios mostram que ele está procurando precisamente essa distorção cômica O animal parece familiar e heráldica, seu andar transformado em arabesco; o Nabi prova que um estudo muito sério pode perfeitamente levar a um gato deliberadamente improvável.
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#92
Homenagem a Cézanne
Em 1900, Maurice Denis reuniu artistas e críticos do círculo Nabi em torno da natureza morta de Cézanne: Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier e outros A pintura de Cézanne quase se torna uma relíquia no centro de uma homenagem coletivo Esta cerimônia secular documenta a transição de uma geração para a seguinte e o lugar agora fundador dado ao mestre de Aix.
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#93
As Musas
Em 1893, as Musas transpuseram as deusas antigas para uma vegetação rasteira inspirada no parque de Saint-Germain-en-Laye As mulheres vestidas com vestidos contemporâneos estão distribuídas planas entre os troncos verticais, sem profundidade naturalista. Encomendado como decoração, o trabalho afirma o princípio Nabi de que a área de superfície e o ritmo importam tanto quanto a história contada.
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#94
Olhos fechados
Por volta de 1890 Redon pintou um rosto com pálpebras abaixadas flutuando em um espaço indeterminado Inspirado por sua esposa Camille, a figura evoca sono, meditação ou aparência interior Depois de anos dedicados aos negros, o artista introduza aqui uma cor muito contida; o mundo visível desaparece apenas o suficiente para deixar o pensamento ocupar a pintura.
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#95
O tanque Apollo
O Char d'Apollo retorna várias vezes na obra tardia de Redon, inspirada em particular por Delacroix O deus sol conduz seus cavalos para o meio de uma nuvem de cores, confrontando as forças da sombra sem decoração estável Para 1912, pastel e óleo visão totalmente livre: o mito serve como veículo para a cor, que já é uma missão considerável para um tanque.
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#96
Luxo, calma e voluptuosidade
Em Saint-Tropez em 1904, Matisse pintou uma cena de banhistas aplicando o toque dividido de Signac mas ampliando as unidades coloridas O título vem de Baudelaire, e a paisagem mediterrânea torna-se uma promessa de harmonia. Apresentada em 1905, a obra prepara-se para o fauvismo: a cor começa a deixar a observação óptica para assumir uma liberdade mais musical.
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#97
Moinho à luz do sol
Mondrian pintou este moinho em 1908 sob um sol que dissolveu tijolos, asas e céu em vermelho, amarelo e azul O padrão tradicional holandês recebeu uma intensidade quase fulva, bem antes das grades neoplásicas que o tornariam famoso. O trabalho de Orsay permite ver o momento em que a paisagem real começa a se tornar uma estrutura autônoma de cor.
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#98
Noite verão
Winslow Homer pintou Summer Night in Prout's Neck, Maine, em 1890 Duas mulheres dançam à beira-mar sob a lua, enquanto figuras sentadas assistem ondas brancas atingindo as rochas Adquiridas pelo Estado francês após seu sucesso na Exposição Universal, a pintura traz para Orsay uma visão americana onde o lazer noturno e o poder do oceano permanecem intimamente ligados.
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#99
A Roda da Fortuna
Burne-Jones pintou entre 1875 e 1883 uma impassível Fortuna girando a roda, à qual estão ligados rei, escravo e poetaTodos se tornam iguais perante o movimento mecânico do destino, qualquer que seja a sua condição Os corpos inspirado por Michelangelo e a paleta fria dão a esta alegoria pré-rafaelita uma monumentalidade tão bela quanto desconfortável.
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#100
A Carmencita
Sargent pintou a dançarina espanhola Carmen Dauset Moreno, conhecida como La Carmencita, então famosa em Nova York em 1890. seu vestido amarelo e branco, seus braços levantados e seu olhar direto concentram a energia de uma performance sem mostrar ao público. Apresentada no Salon du Champ-de-Mars, a pintura junta-se às coleções francesas e encerra esta viagem de Orsay com uma artista de palco que apoia totalmente o seu próprio espetáculo.
Ver produto →O que as obras revelam
Cem obras, três faces do século XIX
Depois de cem pinturas, Orsay aparece como o museu de um mundo preso entre cavalo e locomotiva, academicismo e vanguarda, vestido de baile e macacão A modernidade não anda em linha reta; ela prefere mudar de plataforma no último momento.
O presente torna-se histórico
Uma estação de trem, um dançarino ou um almoço comum adquirem a gravidade antes reservada para mitos e reis.
A luz se torna um método
Já não ilumina apenas as formas: organiza a cor, o tempo e a sensação.
O museu reúne desentendimentos
Realismo, impressionismo, academicismo e simbolismo se contradizem, o que torna a visita muito mais interessante.
Linha do tempo no caminho certo
Cinco datas para se juntar a Orsay
O período coberto pelas coleções começa em um momento em que a arte, a política e a sociedade estão entrando em uma fase de profunda transformação.
O Salon des Refusés expõe as tensões entre a instituição e os artistas que buscam outros assuntos e outras formas.
Monet, Degas, Renoir, Morisot e seus amigos organizaram a primeira exposição impressionista.
A estação Orsay abre para a Exposição Universal, com seus relógios e sua grande nave metálica.
A antiga estação transformada foi inaugurada como um museu dedicado às artes de 1848 a 1914.
O museu em profundidade
Como ler este Top 100 do Musée d'Orsay?
O Musée d'Orsay cobre principalmente as artes de 1848 a 1914. este período não se limita ao impressionismo: as galerias comparam o realismo de Courbet, o academicismo de Cabanel e Bouguereau, o naturalismo de Bastien-Lepage, o simbolismo de Moreau e Redon, os Nabis, o neo-impressionismo e as grandes escolas estrangeiras.
A fama continua sendo o primeiro critério no topo do rankingOlympia, Le Déjeuner sur l'herbe, o Bal du moulin de la Galette ou La Nuit étoilée sur le Rhône são marcos mundiais Mas uma visita construída unicamente em torno destes os ícones eliminariam a riqueza histórica do museu; as seguintes classificações, portanto, também servem à variedade.
Todas as entradas são pinturas a óleo, inclusive quando o suporte é de madeira ou papelão Esta escolha exclui deliberadamente os principais pastéis de Degas e Redon, que merecem um passeio separado, bem como obras gráficas, fotografia e escultura.
A classificação não é um plano de assentos, Enforcamento, empréstimos e restaurações podem modificar a apresentação; você deve verificar o site oficial do museu antes da visita A classificação ajuda principalmente a estabelecer prioridades e reconhecer grandes conjuntos estilísticos.
Reproduções comerciais e obras museológicas são dois objetos distintos.
Quatro chaves de visita
Observe antes que o relógio te apresse
Assunto moderno, luz, enquadramento e material permitem entender por que as obras de Orsay parecem próximas e radicalmente novas O século XIX já tinha muito o que fazer; ele ainda encontrou tempo para reinventar a pintura.
Procura o presente
Trabalho, lazer, transporte e vida urbana mostram como os artistas definem sua própria época.
Identificar o momento
Sombras coloridas, reflexos e atmosferas dão uma hora e uma temperatura à cena.
Observem os cortes
Fotografias e gravuras japonesas incentivam composições descentralizadas, em close-up ou deliberadamente abruptas.
Leia a superfície
Toque visível, áreas planas, pastel e impasto lembram que a modernidade também se desenrola na manufatura.
Ligações de rota
Continue após o último relógio
Avisos de museus, artistas, coleções e fontes estendem a visita com marcadores verificáveis Não são necessários ingressos compostados, o que já constitui um progresso apreciável.
Perguntas frequentes
Orsay sem corrida contra o tempo
As respostas essenciais para compreender as coleções, escolher as principais obras e preparar uma visita que deixe um pouco de espaço para os olhos.
Esta classificação contém apenas obras do Musée d'Orsay?
Sim.
Por que não há escultura ou fotografia?
O perímetro é deliberadamente pictórico Orsay tem obras-primas nessas áreas, mas misturá-las tornaria a classificação menos coerente e impediria a comparação de obras da mesma natureza.
Os pastéis Degas estão incluídos?
No. o corpo do trabalho é limitado à pintura a óleo, Pastéis, desenhos, monotipias e técnicas gráficas são reservados para classificações dedicadas.
Como foram classificadas as cem obras?
Os vinte e cinco primeiros lugares favorecem a fama e a influência internacionais O resto equilibra importância histórica, qualidade, diversidade de escolas e interesse em uma visita real.
Por que o impressionismo não ocupa todo o ranking?
Porque Orsay também preserva grandes conjuntos realistas, acadêmicos, naturalistas, simbolistas, pós-impressionistas e estrangeiros O ranking procura mostrar este museu completo.
O artigo contém uma apresentação de slides?
No. Os cem trabalhos são exibidos diretamente em uma lista editorial contínua, em computador e móvel.
As imagens e links dos produtos foram verificados?
Sim.
O enforcamento deve ser verificado antes da visita?
Sim. Uma obra pode ser emprestada, restaurada ou temporariamente removida O site oficial do Musée d'Orsay continua sendo a referência para a apresentação de hoje.
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