Memória de Mortefontaine (Oise) - Jean-Baptiste Camille Corot
#1 - Memória de Mortefontaine (Oise)

Top 100 - Escola Barbizon: 100 paisagens essenciais

Escola Barbizon: 100 paisagens essenciais

De Corot a Daubigny, cem óleos para explorar Fontainebleau, as margens do Oise, as estações e o mundo rural do século 19

A Escola de Barbizon não é uma academia nem um grupo de manifesto, as obras são ordenadas pela importância histórica, qualidade pictórica e capacidade de iluminar os diferentes caminhos de Barbizon, sem transformar uma rede de amizades e influências em uma escola uniforme.

100pinturas classificadas
11artistas representados
1830a floresta vira oficina
100 óleosárvores, águas e estações
Para sairTrabalhar o padrão aproxima a pintura do terreno, do ar e das mudanças do dia.
ObservarCarvalhos, lagoas, caminhos e nuvens tornam-se presenças singulares em vez de decorações acordadas.
ViverFontainebleau, Chailly e Barbizon compõem uma geografia vivenciada, explorada a pé e retomada na oficina.
TransmitirCorot, Rousseau e Daubigny abriram caminhos que os impressionistas estenderiam sem repeti-los.

A natureza deixa de servir de cenário

Cem paisagens para entender Barbizon

Antes de Barbizon, a paisagem francesa muitas vezes permanecia sujeita a uma hierarquia acadêmica que favorecia a história, a mitologia e os locais idealizados Os pintores do grupo não abolem toda a composição acadêmica, mas a colocam em risco o teste dos lugares realmente percorridos: terreno irregular, galhos quebrados, lagoas, pedreiras, estradas e céus instáveis.

Em Barbizon, uma árvore tem idade, luz e resistência A paisagem ganha sua própria história sem deixar de acolher o trabalho, os rebanhos e as estações do mundo rural.
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Classificação em imagens

I
As vinte e cinco paisagens fundadoras

Corot, Rousseau, Daubigny, Millet, Dupré, Diaz e Troyon abrem a classificação com as obras que melhor definem o espírito de Barbizon.

Memória de Mortefontaine (Oise) - Jean-Baptiste Camille Corot #1
Jean-Baptiste Camille Corot 

Memória de Mortefontaine (Oise)

Marco do artista 1796 -1875 Data 1864 

A água de "Souvenir de Mortefontaine (Oise)" liga o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Corot a mantém moldura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna. Seu lugar entre as obras fundadoras devido a essa capacidade de unir observação direta, construção pictórica e emoção sem retornar às receitas da paisagem acadêmica.

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Grupo carvalho, Apremont - Théodore Rousseau #2
Theodore Rousseau 

Grupo carvalho, Apremont

Referência do artista 1812 -1867 Data por volta de 1850 -1852 Coleção Musée du Louvre, Paris 

Em "Grupo de carvalhos, Apremont", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Rousseau dá às massas planta uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar, o seu lugar entre as obras fundadoras reside nesta capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Paisagem com patos - Charles-François Daubigny #3
Charles-François Daubigny 

Paisagem com patos

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

Os animais em "Paisagem com Patos" dão a escala do terreno e impõem seu próprio ritmo na composição Seu movimento faz com que a inclinação, a água, as árvores e a extensão do céu sejam lidas de forma diferente Daubigny aproxima o olhar bancos e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Seu lugar entre as obras fundadoras se deve a essa capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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A Floresta no inverno ao pôr do sol - Théodore Rousseau #4
Theodore Rousseau 

A Floresta no inverno ao pôr do sol

Marcador do artista 1812 -1867 Data por volta de 1830 -1867 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "A Floresta no Inverno ao Pôr do Sol": os primeiros planos ganham peso enquanto os distantes se misturam numa atmosfera mais lenta Rousseau dá às massas planta uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar, o seu lugar entre as obras fundadoras reside nesta capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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A Ponte de Narni - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução artesanal de uma pintura #5
Jean-Baptiste Camille Corot 

A Ponte Narni

Referência do artista 1796 -1875 Data 1826 Formato 48 × 34 cm 

"A Ponte de Narni" é baseada no peso do relevo e na forma como a luz corta os planos Rochas, encostas e fugas distantes dão ao olho uma progressão física Corot mantém a estrutura do local enquanto deixar o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo de ligação entre a tradição clássica e a paisagem moderna, o seu lugar entre as obras fundadoras reside nesta capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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A planície Chailly com grade e arado - Jean-François Millet imagem 1 cópia pintada à mão em óleo #6
Jean-François Millet 

A planície de Chailly com grade e arado

Referência do artista 1814 -1875 Data 1862 Coleção Osterreichische Galerie Belvedere Formato 73,6 × 60,3 cm 

A estação e a estrutura de uso do solo "A planície Chailly com grade e arado" Cores, vegetação e vestígios do trabalho rural transformam o campo em um ambiente de vida, observado em um momento específico de seu ciclo Millet o conecta relevo, clima e ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, sua presença dá medida concreta ao solo Seu lugar entre as obras fundadoras se deve a essa capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Rebanho atravessando o vau - Constant Troyon #7
Troyon constante 

Rebanho atravessando o vau

Marco artístico 1810 -1865 Data por volta de 1852 

A água de "Harp Passing the Ford" liga o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Troyon observa com o mesmo atente-se para a anatomia dos animais, o estado do terreno e a qualidade do céu; o rebanho pertence assim à paisagem em vez de simplesmente ser colocado lá Seu lugar entre as obras fundadoras reside nessa capacidade de unir a observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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La Mare - Jules Dupré #8
Jules Dupré 

A Égua

Marcador artístico 1811 -1889 Data por volta de 1835 -1880 

A água de "La Mare" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Dupré constrói a paisagem com massas fortes céus escuros e em movimento e acentos de luz; esta tensão dá aos locais mais comuns uma gravidade quase dramática Seu lugar entre as obras fundadoras reside nesta capacidade de unir observação direta e construção pictórico e emocional sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Outono: O lago de madeira - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #9
Narciso-Virgil Diaz de la Pena 

Outono: O lago de madeira

Marco do artista 1807 -1876 Data 1871 

Em "Outono: A Lagoa da Madeira", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Diaz os faz brilhar lacunas de luz na espessura da folhagem; seus marrons, verdes e toques quentes transformam a vegetação rasteira em um espaço profundo em vez de uma tela fechada Seu lugar entre as obras fundadoras reside nessa capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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A Floresta de Fontainebleau - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #10
Narciso-Virgil Diaz de la Pena 

A Floresta Fontainebleau

Marcador artístico 1807 -1876 Data por volta de 1840 -1876 

Em "La Forêt de Fontainebleau", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Diaz os faz brilhar lacunas de luz na espessura da folhagem; seus marrons, verdes e toques quentes transformam a vegetação rasteira em um espaço profundo em vez de uma tela fechada Seu lugar entre as obras fundadoras reside nessa capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Sonnenuntergang bei Apremont - Théodore Rousseau imagem 1 pintura pintada em óleo sobre tela #11
Theodore Rousseau 

Pôr do sol em Apremont

Marcador do artista 1812 -1867 Data por volta de 1830 -1867 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "Sunset at Apremont": os primeiros planos ganham peso enquanto os distantes se misturam em uma atmosfera mais lenta Rousseau dá às massas vegetais a densidade quase monumental: a árvore não é mais um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar Seu lugar entre as obras fundadoras se deve a essa capacidade de unir a observação construção e emoção direta e pictórica sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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A Colheita - Charles-François Daubigny #12
Charles-François Daubigny 

A colheita

Marco do artista 1817 -1878 Data 1851 

A estação e a estrutura de uso do solo "La Moisson" Cores, vegetação e vestígios do trabalho rural transformam o campo em um ambiente de vida, observado em um momento específico de seu ciclo Daubigny aproxima o olhar das margens e reflexões, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Seu lugar entre as obras fundadoras se deve a essa capacidade de unir a observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Catedral de Chartres - Jean-Baptiste Camille Corot #13
Jean-Baptiste Camille Corot 

Catedral de Chartres

Marco do artista 1796 -1875 Data 1830 

A arquitetura da "Catedral de Chartres" não interrompe a natureza: mede distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhueta monumental respondem a árvores e relevo Corot mantém o enquadramento do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna O seu lugar entre as obras fundadoras devido a essa capacidade de unir observação direta, construção pictórica e emoção sem retornar às receitas da paisagem acadêmica.

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Um pântano nas charnecas - Théodore Rousseau imagem 1 pintura pintada a óleo sobre tela #14
Theodore Rousseau 

Um pântano nas charnecas

Referência do artista 1812 -1867 Data 1853 Formato 97 × 63 cm 

A água de "Um Pântano nos Mouros" liga o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível em vez de um efeito imóvel Rousseau dá às massas planta uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar, o seu lugar entre as obras fundadoras reside nesta capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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As Margens do Oise - Charles-François Daubigny #15
Charles-François Daubigny 

As margens do Oise

Marcador artístico 1817 -1878 Data por volta de 1860 -1870 

A água de "Les Bords de l'Oise" liga o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar das margens e reflexões, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Seu lugar entre as obras fundadoras se deve a essa capacidade de unir a observação construção e emoção direta e pictórica sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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O bebedouro e o grande carvalho - Jules Dupré #16
Jules Dupré 

O bebedouro e o grande carvalho

Marcador artístico 1811 -1889 Data por volta de 1835 -1880 

Em "O Derramante e o Grande Carvalho", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Dupré a constrói paisagem por fortes massas escuras, céus em movimento e acentos de luz; esta tensão dá aos locais mais comuns uma gravidade quase dramática Seu lugar entre as obras fundadoras é devido a esta capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Le Printemps - Jean-François Millet imagem 1 reprodução produzida por Alpha Reproduction #17
Jean-François Millet 

Primavera

Referência do artista 1814 -1875 Data 1868 -1873 Coleção Musée d'Orsay Formato 111 × 86 cm 

A estação e a estrutura de uso do solo "Primavera" Cores, vegetação e vestígios do trabalho rural transformam o campo em ambiente de vida, observado em um momento específico de seu ciclo Millet conecta relevo, clima e ritmos trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, sua presença confere ao solo uma medida concreta, seu lugar entre as obras fundadoras se deve a essa capacidade de unir a observação direta e a construção pictórico e emocional sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Memória de Ville-d'Avray, sol poente - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 pintura pintada em óleo sobre tela #18
Jean-Baptiste Camille Corot 

Memória de Ville-d'Avray, pôr do sol

Referência do artista 1796 -1875 Data 1865 Coleção Museu de Arte e História de Genebra Formato 37,5 × 21,5 cm 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "Souvenir de Ville-d'Avray, pondo sol": os primeiros planos ganham peso enquanto os distantes se misturam em uma atmosfera mais lenta Corot mantém moldura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna. Seu lugar entre as obras fundadoras devido a essa capacidade de unir observação direta, construção pictórica e emoção sem retornar às receitas da paisagem acadêmica.

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O Sena: Manhã - Charles-François Daubigny #19
Charles-François Daubigny 

O Sena pela manhã

Marco do artista 1817 -1878 Data 1874 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "O Sena, a manhã": os primeiros planos ganham peso enquanto as distâncias se misturam numa atmosfera mais lenta Daubigny aproxima o olhar das margens e reflexões, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Seu lugar entre as obras fundadoras se deve a essa capacidade de unir a observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Veados na floresta de Fontainebleau - Théodore Rousseau #20
Theodore Rousseau 

Veados na floresta de Fontainebleau

Referência do artista 1812 -1867 Data 1848 -1867 

Em "Deer in the forest of Fontainebleau", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Rousseau dá as massas vegetais têm uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do local, o seu lugar entre as obras fundadoras deve-se a isso capacidade de unir observação direta, construção pictórica e emoção sem retornar às receitas da paisagem acadêmica.

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Curso de água sob madeira - Constant Troyon #21
Troyon constante 

Curso de água sob madeira

Marcador do artista 1810 -1865 Data por volta de 1840 -1865 

Em "Rios de água sob madeira", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Troyon observa com o mesmo atente-se para a anatomia dos animais, o estado do terreno e a qualidade do céu; o rebanho pertence assim à paisagem em vez de simplesmente ser colocado lá Seu lugar entre as obras fundadoras reside nessa capacidade de unir a observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Pôr do sol perto de Arbonne - Théodore Rousseau #22
Theodore Rousseau 

Pôr do sol perto de Arbonne

Marcador do artista 1812 -1867 Data por volta de 1830 -1867 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "Sunset near Arbonne": os primeiros planos ganham peso enquanto os distantes se misturam em uma atmosfera mais lenta Rousseau dá massas vegetais uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar, o seu lugar entre as obras fundadoras deve-se a esta capacidade de união observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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Lago Albano e Castel Gandolfo - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia da pintura pintada à mão #23
Jean-Baptiste Camille Corot 

Lago Albano e Castel Gandolfo

Referência do artista 1796 -1875 Data 1826 -1827 Coleção Metropolitan Museum of Art Formato 39,4 × 22,9 cm 

"Lago Albano e Castel Gandolfo" é baseado no peso do relevo e na forma como a luz corta os planos Rochas, declives e fugas distantes dão ao olho uma progressão física Corot mantém o quadro do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna, o seu lugar entre as obras fundadoras reside nesta capacidade unir observação direta, construção pictórica e emoção sem retornar às receitas da paisagem acadêmica.

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Barcaças - Charles-François Daubigny #24
Charles-François Daubigny 

As barcaças

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água de "As Barcaças" liga o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar das margens e reflexões, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Seu lugar entre as obras fundadoras se deve a essa capacidade de unir a observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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La Bergerie, Clair de Lune - Jean-François Millet imagem 1 cópia da pintura pintada à mão #25
Jean-François Millet 

La Bergerie, Clair de Lune

Referência do artista 1814 -1875 Data 1856 -1860 Formato da coleção do Walters Art Museum 63,4 × 45,3 cm 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "La Bergerie, Clair de Lune": os primeiros planos ganham peso enquanto os distantes se misturam em uma atmosfera mais lenta Millet conecta relevo, clima e ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, sua presença dá medida concreta ao solo Seu lugar entre as obras fundadoras se deve a essa capacidade de unir a observação direta, construção pictórica e emoção sem voltar às receitas da paisagem acadêmica.

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II
Fontainebleau, árvores e rochas

Carvalhos, vegetação rasteira, clareiras e pedreiras de arenito de Apremont mostram como a floresta se torna um tema monumental.

O Carvalho no Vale - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução artesanal de uma pintura #26
Jean-Baptiste Camille Corot 

O Carvalho no vale

Referência do artista 1796 -1875 Data 1871 Formato da Coleção da Galeria Nacional 52,8 × 39,8 cm 

Em "O Carvalho no Vale", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Corot mantém o quadro do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Uma manhã de início de verão na floresta de Fontainebleau - Théodore Rousseau #27
Theodore Rousseau 

Uma manhã de verão na floresta de Fontainebleau

Marcador do artista 1812 -1867 Data por volta de 1830 -1867 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "Uma manhã de início de verão na floresta de Fontainebleau": os primeiros planos ganham peso enquanto as distâncias se misturam numa atmosfera mais lenta Rousseau dá às massas vegetais uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar, Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Cereais em Fontainebleau - Narcisse Diaz de la Pena #28
Narciso-Virgil Diaz de la Pena 

Subcrescimento em Fontainebleau

Marcador artístico 1807 -1876 Data por volta de 1840 -1876 

Em "Sous-bois à Fontainebleau", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Diaz os faz brilhar lacunas de luz na espessura da folhagem; seus marrons, verdes e toques quentes transformam a vegetação rasteira em um espaço profundo em vez de uma tela fechada Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: fazer cada uma árvore, cada rocha e cada clareira são únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Fontainebleau - Nos desfiladeiros de Apremont - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução artesanal de uma pintura #29
Jean-Baptiste Camille Corot 

Fontainebleau - Nos desfiladeiros de Apremont

Referência do artista 1796 -1875 Data 1830 Formato 44 × 32 cm 

"Fontainebleau - Aux gorges d'Apremont" baseia-se no peso do relevo e na forma como a luz corta os planos Rochas, declives e fugas distantes dão ao olho uma progressão física Corot mantém o quadro do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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A Cabana de Carvão - Théodore Rousseau #30
Theodore Rousseau 

A Cabana de Carvão

Referência do artista 1812 -1867 Data por volta de 1830 -1867 Coleção Musée du Louvre, Paris 

"La Hutte des charbonniers" distribui árvores, terreno, céu e presenças humanas em um equilíbrio atento A profundidade decorre menos de um efeito espetacular do que da relação paciente entre os aviões Rousseau dá às massas planta uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar, Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: retribuir cada árvore, cada rocha e cada clareira são únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Fontainebleau - Carvalhos negros de Bas-Préau - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia pintada à mão em óleo #31
Jean-Baptiste Camille Corot 

Fontainebleau - Carvalhos negros de Bas-Préau

Marco artístico 1796 -1875 Data 1830 Coleção Metropolitan Museum of Art Formato 49,5 × 39,7 cm 

Em "Fontainebleau - Carvalhos negros de Bas-Préau", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Corot mantém a estrutura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume uma conquistas de Fontainebleau: tornando cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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A Piscina (Memória da Floresta Chambord) - Théodore Rousseau #32
Theodore Rousseau 

A Piscina (Memória da Floresta Chambord)

Marcador do artista 1812 -1867 Data por volta de 1830 -1867 

Em "La Piscine (Memória da Floresta de Chambord)", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Rousseau dá às massas vegetais uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar, Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Na floresta de Fontainebleau. Pinheiros e bétulas nas rochas - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução produzida por Alpha Reproduction #33
Jean-Baptiste Camille Corot 

Na floresta de Fontainebleau Pinheiros e bétulas nas rochas

Referência do artista 1796 -1875 Data 1847 Formato 40 × 54,7 cm 

Em "Na floresta de Fontainebleau. Pinheiros e bétulas nas rochas", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em decoração teatral Corot mantém o enquadramento do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta a pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: tornar cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para transportar toda a pintura.

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Uma fuga pelas árvores: Fontainebleau - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #34
Narciso-Virgil Diaz de la Pena 

Uma fuga pelas árvores: Fontainebleau

Marcador artístico 1807 -1876 Data por volta de 1840 -1876 

Em "Uma Fuga Através das Árvores: Fontainebleau", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral. Diaz faz as lacunas de luz brilhar na espessura da folhagem; seus marrons, verdes e toques quentes transformam a vegetação rasteira em um espaço profundo em vez de uma tela fechada Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Carrière de la Chaise-Marie, Fontainebleau - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia pintada à mão em óleo #35
Jean-Baptiste Camille Corot 

Carrière de la Chaise-Marie, Fontainebleau

Referência do artista 1796 -1875 Data 1831 Coleção Museu de Belas Artes Ghent Formato 59 × 34 cm 

"Carrière de la Chaise-Marie, Fontainebleau" baseia-se no peso do relevo e na forma como a luz corta os planos Rochas, declives e fugas distantes dão progressão física ao olho Corot mantém-no moldura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Um rio em um prado - Théodore Rousseau #36
Theodore Rousseau 

Um rio num prado

Marcador do artista 1812 -1867 Data por volta de 1830 -1867 

A água de "Um Rio num Prado" liga o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível em vez de um efeito imóvel Rousseau dá massas de plantas uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar, esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: fazer cada árvore, cada rocha e cada clareira são únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Floresta de Fontainebleau, pedreira de arenito abandonada - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia da pintura pintada à mão #37
Jean-Baptiste Camille Corot 

Floresta de Fontainebleau, pedreira de arenito abandonada

Referência do artista 1796 -1875 Data 1850 Coleção Mesdag Formato 43 × 29 cm 

Em "Fontainebleau Forest, pedreira de arenito abandonada", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral. Corot mantém a estrutura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna. Esta pintura resume tudo uma das conquistas de Fontainebleau: tornar cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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A borda da floresta - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #38
Narciso-Virgil Diaz de la Pena 

A borda da floresta

Marcador artístico 1807 -1876 Data por volta de 1840 -1876 

Em "The Edge of the Wood", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Diaz faz as lacunas brilharem luz na espessura da folhagem; seus marrons, verdes e toques quentes transformam a vegetação rasteira em um espaço profundo em vez de uma tela fechada Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: fazer cada árvore, cada rocha e cada clareira são únicas o suficiente para transportar a imagem inteira.

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A floresta Coubron - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 pintura pintada em óleo sobre tela #39
Jean-Baptiste Camille Corot 

A floresta Coubron

Referência do artista 1796 -1875 Data 1872 Coleção Galeria Nacional de Arte Formato 77,8 × 96 cm 

Em "A Floresta de Coubron", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Corot mantém a estrutura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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A Vila de Becquigny - Théodore Rousseau #40
Theodore Rousseau 

A Vila de Becquigny

Marcador do artista 1812 -1867 Data por volta de 1830 -1867 

A arquitetura de "Le Village de Becquigny" não interrompe a natureza: mede distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhueta monumental respondem a árvores e relevo Rousseau dá as massas vegetais têm uma densidade quase monumental: a árvore já não é um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar, Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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La Clairière, lembrança de Ville-d'Avray - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia pintada à mão em óleo #41
Jean-Baptiste Camille Corot 

La Clairière, lembrança de Ville-d'Avray

Referência do artista 1796 -1875 Data 1870 Coleção Museu de Belas Artes Jules Chéret Formato 134 × 100 cm 

Em "La Clairière, lembrança de Ville-d'Avray", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Corot mantém a estrutura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume uma conquistas de Fontainebleau: tornando cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Chemin des roches em Morvan - Henri-Joseph Harpignies #42
Henri Joseph Harpignies 

Caminho rochoso em Morvan

Marco artístico 1819 -1916 Data da segunda metade do século XIX 

"Chemin des roches dans le Morvan" distribui árvores, terreno, céu e presenças humanas em um equilíbrio atento A profundidade surge menos de um efeito espetacular do que da relação paciente entre os aviões Harpignies simplifica-los missas e esclarece as distâncias; seu desenho firme estende a exigência de Barbizon enquanto anuncia uma paisagem mais decorativa e sintética Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: fazer cada árvore, cada rocha e cada clareira é suficientemente singular para transportar a imagem inteira.

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Rochas da floresta de Fontainebleau - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia da pintura pintada à mão #43
Jean-Baptiste Camille Corot 

Rochas da floresta de Fontainebleau

Referência do artista 1796 -1875 Data 1860 Coleção Galeria Nacional de Arte Formato 59 × 46 cm 

Em "Rocks of the Fontainebleau Forest", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Corot mantém o enquadramento do local ao mesmo tempo que deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume um dos conquistas de Fontainebleau: tornar cada árvore, cada rocha e cada clareira única o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Primavera - Charles Jacque #44
Carlos Jacque 

Primavera

Marco artístico 1813 -1894 Data por volta de 1845 -1880 

A estação e a estrutura de uso do solo "Primavera" Cores, vegetação e vestígios do trabalho rural transformam o campo em ambiente de vida, observado em um momento específico de seu ciclo Jacque concede animais e edifícios rurais uma presença sólida, sem sacrificar a atmosfera; seu campo permanece habitado, produtivo e atravessado pelas estações Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: fazer cada árvore, cada rocha e cada clareira singular o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Noite de outono no parque Saint-Cloud - Paul Huet #45
Paulo Huet 

Noite de outono no parque Saint-Cloud

Referência do artista 1803 -1869 Data por volta de 1830 -1869 Coleção Musée du Louvre, Paris 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade da "Noite de outono no parque de Saint-Cloud": os primeiros planos ganham peso enquanto as distâncias se misturam a uma atmosfera mais lenta Huet traz para a paisagem francês uma sensibilidade romântica feita de ventos, sombras e clareiras repentinas; a natureza permanece observada, mas também tem poder emocional Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: retribuir cada árvore, cada rocha e cada clareira são únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Beco debaixo das árvores - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia pintada à mão em óleo #46
Jean-Baptiste Camille Corot 

Passarela sob as árvores

Referência do artista 1796 -1875 Data 1870 Coleção Metropolitan Museum of Art Formato 45,7 × 61 cm 

Em "Aisle under the trees", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Corot mantém a estrutura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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A planície em frente aos Pirenéus - Théodore Rousseau #47
Theodore Rousseau 

A planície em frente aos Pirenéus

Referência do artista 1812 -1867 Data por volta de 1830 -1867 Coleção Musée du Louvre, Paris 

"A planície em frente aos Pirenéus" baseia-se no peso do relevo e na forma como a luz recorta os planos Rochas, declives e fugas distantes dão ao olho uma progressão física Rousseau dá às massas vegetais a densidade quase monumental: a árvore não é mais um acessório pitoresco, mas um organismo sujeito ao tempo, ao clima e à lenta transformação do lugar Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: fazer cada árvore, cada rocha e cada clareira são únicas o suficiente para transportar a imagem inteira.

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Caminho florestal, Cidade de Avray - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução de uma obra de arte a óleo #48
Jean-Baptiste Camille Corot 

Caminho florestal, cidade de Avray

Referência do artista 1796 -1875 Data 1824 Coleção Museu de Belas Artes de Göteborg Formato 37 × 48 cm 

"Caminho florestal, Cidade de Avray" distribui árvores, terreno, céu e presenças humanas em um equilíbrio atento A profundidade surge menos de um efeito espetacular do que da relação paciente entre os aviões Corot mantém moldura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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Outono - Jules Dupré #49
Jules Dupré 

Outono

Marcador artístico 1811 -1889 Data por volta de 1835 -1880 

A estação e a estrutura de uso do solo "Outono" Cores, vegetação e vestígios do trabalho rural transformam o campo em ambiente de vida, observado em um momento específico de seu ciclo Dupré constrói a paisagem por fortes massas céus escuros e em movimento e acentos de luz; esta tensão dá aos locais mais comuns uma gravidade quase dramática Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: fazer cada árvore, cada rocha e cada clareira é suficientemente única para transportar a imagem inteira.

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Le Marais d'Arleux - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução de uma obra de arte a óleo #50
Jean-Baptiste Camille Corot 

O Marais d'Arleux

Referência do artista 1796 -1875 Data 1871 Formato da Coleção da Galeria Nacional 57,2 × 27,9 cm 

A água de "Le Marais d'Arleux" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração significativa, em vez de um efeito imóvel Corot mantém a estrutura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Esta pintura resume uma das conquistas de Fontainebleau: torne cada árvore, cada rocha e cada clareira únicas o suficiente para carregar a imagem inteira.

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III
Rios, pântanos e campos

Oise, Sena, lagoas e pastagens conferem à paisagem uma duração feita de reflexos, trabalho rural e mudanças climáticas.

Barcos no Oise - Charles-François Daubigny #51
Charles-François Daubigny 

Barcos no Oise

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água de "Bateaux sur l'Oise" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar das margens e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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O Tâmisa em Erith - Charles-François Daubigny #52
Charles-François Daubigny 

O Tâmisa em Erith

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água do "Tâmisa em Erith" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar das margens e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Portejoie no Sena - Charles-François Daubigny #53
Charles-François Daubigny 

Portejoie no Sena

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água de "Portejoie sur la Seine" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar do bancos e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água e caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Salgueiros - Charles-François Daubigny #54
Charles-François Daubigny 

Salgueiros

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

Em "Saules", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura conduzem o olhar sem transformar a floresta em cenário teatral Daubigny aproxima o olhar das margens e reflexões, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra como os pintores de Barbizon faziam água, caminhos e terra instrumentos cultivados para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Amieiros - Charles-François Daubigny #55
Charles-François Daubigny 

Amieiros

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

Em "Aulnes", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura conduzem o olhar sem transformar a floresta em um cenário teatral Daubigny aproxima o olhar das margens e do reflexões, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra como os pintores de Barbizon faziam água, caminhos e terra instrumentos cultivados para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Cena de rio com patos - Charles-François Daubigny #56
Charles-François Daubigny 

Cena de rio com patos

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água em "River Scene with Ducks" conecta o céu, bancos e sinais de atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny a aproxima olhando para as margens e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Paisagem com um riacho ensolarado - Charles-François Daubigny #57
Charles-François Daubigny 

Paisagem com um riacho ensolarado

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "Paisagem com um riacho ensolarado": os primeiros planos ganham peso enquanto os distantes se misturam em uma atmosfera mais lenta Daubigny aproxima o olhar do bancos e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água e caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Flores de maçã - Charles-François Daubigny #58
Charles-François Daubigny 

Flores de maçã

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A estação e a estrutura de uso do solo "Flores de maçã" Cores, vegetação e vestígios do trabalho rural transformam o campo em um ambiente de vida, observado em um momento específico de seu ciclo Daubigny aproxima o olhar bancos e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água e caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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O Hamlet de Optevoz - Charles-François Daubigny #59
Charles-François Daubigny 

O Hamlet de Optevoz

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A arquitetura de "Le Hameau d'Optevoz" não interrompe a natureza: mede distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhueta monumental respondem a árvores e relevo Daubigny o aproxima olhando para as margens e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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A válvula Optevoz (Isère) - Charles-François Daubigny #60
Charles-François Daubigny 

A válvula Optevoz (Isère)

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água de "La vanne d'Optevoz (Isère)" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar do bancos e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água e caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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As margens do Primo, perto de Avallon (Yonne) - Charles-François Daubigny #61
Charles-François Daubigny 

As margens do Primo, perto de Avallon (Yonne)

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água de "As margens do Primo, perto de Avallon (Yonne)" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar das margens e dos reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon têm fabrica água, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir a época, a estação e a vida de um lugar.

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Paisagem em um rio - Charles-François Daubigny #62
Charles-François Daubigny 

Paisagem em um rio

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água de "Paisagem sobre um Rio" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar do bancos e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água e caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Barcos na costa em Étaples - Charles-François Daubigny #63
Charles-François Daubigny 

Barcos na costa em Étaples

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água de "Bateaux sur le litoral à Étaples" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível ao invés de um efeito imóvel Daubigny a aproxima olhando para as margens e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Paisagem fluvial com cegonhas - Charles-François Daubigny #64
Charles-François Daubigny 

Paisagem fluvial com cegonhas

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

Os animais em "River Landscape with Storks" dão a escala do terreno e impõem seu próprio ritmo na composição Seu movimento faz com que a inclinação, a água, as árvores e a extensão do céu sejam lidas de forma diferente Daubigny o aproxima olhando para as margens e reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Cidade de Avray - à beira da lagoa - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução artesanal de uma pintura #65
Jean-Baptiste Camille Corot 

Ville-d'Avray, à beira do lago

Referência do artista 1796 -1875 Data 1867 Formato da coleção do Blanton Art Museum 51 × 41 cm 

A água de "Ville-d'Avray, na borda da lagoa" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Corot a mantém moldura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna. Mostra o quanto os pintores de Barbizon fabricava instrumentos de água, caminhos e terras cultivadas para medir a época, a estação e a vida de um lugar.

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Pesca de barco com salgueiros - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia pintada à mão em óleo #66
Jean-Baptiste Camille Corot 

Pesca de barco perto de salgueiros

Referência do artista 1796 -1875 Data 1870 Coleção do Museu de Belas Artes de Reims Formato 65,3 x 54,5 cm 

Em "Pesca de barco perto de salgueiros", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Corot mantém o enquadramento do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Mostra o quanto os pintores de Barbizon fabricava instrumentos de água, caminhos e terras cultivadas para medir a época, a estação e a vida de um lugar.

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A Passagem do vau à noite - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução artesanal de uma pintura #67
Jean-Baptiste Camille Corot 

A Passagem Ford à noite

Referência do artista 1796 -1875 Data 1868 Coleção do Museu de Belas Artes de Rennes Formato 135,5 × 99 cm 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "Le Passage du ford le soir": os primeiros planos ganham peso enquanto as distâncias se misturam em uma atmosfera mais lenta Corot mantém a estrutura de todo o local ao deixar o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Mostra quanta água os pintores de Barbizon fizeram, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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O Sena perto de Rouen - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução de uma obra de arte a óleo #68
Jean-Baptiste Camille Corot 

O Sena perto de Rouen

Referência do artista 1796 -1875 Data 1832 Formato da Coleção da Galeria Nacional 34,3 × 20,3 cm 

A água do "Sena perto de Rouen" conecta o céu, as margens e os sinais de atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração significativa, em vez de um efeito imóvel Corot mantém a estrutura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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A Lagoa das Três Vacas e a Lua Crescente - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia da pintura pintada à mão #69
Jean-Baptiste Camille Corot 

O Lago das Três Vacas e a Lua Crescente

Referência do artista 1796 -1875 Data 1850 Formato 54 × 35 cm 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "A Lagoa das Três Vacas e a Lua Crescente": os primeiros planos ganham peso enquanto os distantes se misturam em uma atmosfera mais lenta Corot mantém moldura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna. Mostra o quanto os pintores de Barbizon fabricava instrumentos de água, caminhos e terras cultivadas para medir a época, a estação e a vida de um lugar.

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Mortefontaine. O lago dos patos - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução artesanal de uma pintura #70
Jean-Baptiste Camille Corot 

Mortefontaine. O lago dos patos

Referência do artista 1796 -1875 Data 1855 Kunstmuseum Basel Collection Formato 39 × 25 cm 

A água de "Mortefontaine. O lago dos patos" liga o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Corot mantém-na moldura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna. Mostra o quanto os pintores de Barbizon fabricava instrumentos de água, caminhos e terras cultivadas para medir a época, a estação e a vida de um lugar.

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Le Marais - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 pintura pintada em óleo sobre tela #71
Jean-Baptiste Camille Corot 

O pântano

Referência do artista 1796 -1875 Data 1870 Coleção do Museu de Belas Artes de Reims Formato 52,2 × 32,3 cm 

A água de "Le Marais" conecta o céu, as margens e os sinais de atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Corot mantém a estrutura do local enquanto deixar o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna Mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Vale do Loire - Jules Dupré #72
Jules Dupré 

Vale do Loire

Marcador artístico 1811 -1889 Data por volta de 1835 -1880 

"Loire Valley" distribui árvores, terreno, céu e presenças humanas em um equilíbrio atento Profundidade surge menos de um efeito espetacular do que da relação paciente entre os planos Dupré constrói a paisagem por massas escuras fortes, céus em movimento e acentos de luz; esta tensão dá aos locais mais comuns uma gravidade quase dramática Ele mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e terra instrumentos cultivados para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Paisagem com gado em Limousin - Jules Dupré #73
Jules Dupré 

Paisagem com gado em Limousin

Marcador artístico 1811 -1889 Data por volta de 1835 -1880 

"Paisagem com gado em Limousin" distribui árvores, terreno, céu e presenças humanas em um equilíbrio atento A profundidade surge menos de um efeito espetacular do que da relação paciente entre os planos Dupré constrói paisagem por massas escuras fortes, céus em movimento e acentos de luz; esta tensão dá aos locais mais comuns uma gravidade quase dramática Ele mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água e caminhos e instrumentos de terra cultivada para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Paisagem de outono - Jules Dupré #74
Jules Dupré 

Paisagem outono

Marcador artístico 1811 -1889 Data por volta de 1835 -1880 

A estação e a estrutura de uso do solo "Paisagem de Outono" Cores, vegetação e vestígios de trabalho rural transformam o campo em ambiente de vida, observado em um momento específico de seu ciclo Dupré constrói a paisagem com forte massas escuras, céus em movimento e acentos de luz; esta tensão dá aos locais mais comuns uma gravidade quase dramática Ele mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e terra instrumentos cultivados para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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Vacas atravessando um vau - Jules Dupré #75
Jules Dupré 

Vacas cruzando um vau

Marcador artístico 1811 -1889 Data por volta de 1835 -1880 

A água das "Vacas atravessando um vau" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Dupré constrói a paisagem por massas escuras fortes, céus em movimento e acentos de luz; esta tensão dá aos locais mais comuns uma gravidade quase dramática Ele mostra o quanto os pintores de Barbizon fizeram água, caminhos e terra instrumentos cultivados para medir o tempo, a estação e a vida de um lugar.

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IV
O mundo rural e os legados

Falésias, rebanhos, aldeias e caminhos estendem Barbizon ao realismo, naturalismo e pintura ao ar livre.

Costa rochosa em Gréville - Jean-François Imagem do painço 1 cópia da pintura pintada à mão #76
Jean-François Millet 

Costa rochosa em Gréville

Referência do artista 1814 -1875 Data 1854 Coleção Museu de Belas Artes de Leipzig Formato 55,7 × 46,5 cm 

"Costa rochosa em Gréville" baseia-se no peso do relevo e na forma como a luz corta os aviões Rochas, declives e fugas distantes dão ao olho uma progressão física Millet conecta alívio, clima e ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, a sua presença dá ao terreno uma medida concreta, Alarga finalmente Barbizon para o realismo rural e as gerações seguintes, para as quais a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Gruchy Cliffs - Jean-François Millet imagem 1 cópia pintada à mão em óleo #77
Jean-François Millet 

Penhascos Gruchy

Referência do artista 1814 -1875 Data por volta de 1845 -1875 Formato da coleção do Museu de Belas Artes de Boston 73,9 × 60 cm 

"Falaises de Gruchy" baseia-se no peso do relevo e na forma como a luz corta os planos Rochas, declives e fugas distantes dão ao olho uma progressão física Millet conecta o relevo, o clima e os ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, a sua presença dá ao terreno uma medida concreta, Alarga finalmente Barbizon para o realismo rural e as gerações seguintes, para quem a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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La Tour de Chailly perto de Barbizon - Jean-François Millet imagem 1 cópia pintada à mão em óleo #78
Jean-François Millet 

A Torre Chailly perto de Barbizon

Referência do artista 1814 -1875 Data 1873 Coleção Mesdag Formato 118 × 91,5 cm 

A arquitetura de "La Tour de Chailly perto de Barbizon" não interrompe a natureza: mede distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhuetas monumentais respondem a árvores e relevo. Millet conecta o relevo, o clima e os ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, sua presença dá ao solo uma medida concreta, Ele finalmente amplia Barbizon em direção ao realismo rural e gerações seguintes, para as quais a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Palheiros, outono - Jean-François Millet imagem 1 reprodução artesanal de uma pintura #79
Jean-François Millet 

Palheiros, outono

Referência do artista 1814 -1875 Data 1874 Coleção Metropolitan Museum of Art Formato 110 × 85 cm 

A estação e a estrutura de uso do solo "Pilhas de feno, outono" Cores, vegetação e vestígios de trabalho rural transformam o campo em um ambiente de vida, observado em um momento específico de seu ciclo Millet conecta relevo, clima e os ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, a sua presença dá ao terreno uma medida concreta, Alarga finalmente Barbizon para o realismo rural e as gerações seguintes, para que a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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The Sheep Park, luar - Jean-François Millet imagem 1 cópia da pintura pintada à mão #80
Jean-François Millet 

O Parque das Ovelhas, ao luar

Referência do artista 1814 -1875 Data 1872 Coleção Musée d'Orsay Formato 57 × 39,5 cm 

A luz indicada pelo título regula toda a profundidade de "The Sheep Park, Moonlight": os primeiros planos ganham peso enquanto os distantes se misturam em uma atmosfera mais lenta Millet conecta alívio, clima e os ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, a sua presença dá ao terreno uma medida concreta, Alarga finalmente Barbizon para o realismo rural e as gerações seguintes, para que a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Priorado de Vauville, Normandia - Jean-François Millet imagem 1 reprodução de pintura a óleo #81
Jean-François Millet 

Priorado de Vauville, Normandia

Referência do artista 1814 -1875 Data por volta de 1845 -1875 Formato da coleção do Museu de Belas Artes de Boston 116,8 × 89,9 cm 

"Prieuré de Vauville, Normandia" distribui árvores, terreno, céu e presenças humanas em um equilíbrio atento A profundidade nasce menos de um efeito espetacular do que da relação paciente entre os aviões Millet conecta o relevo, o o tempo e os ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, a sua presença dá ao terreno uma medida concreta, Alarga finalmente Barbizon para o realismo rural e as gerações seguintes, para o qual a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Paisagem de outono com uma manada de perus - Jean-François Millet imagem 1 reprodução artesanal de uma pintura #82
Jean-François Millet 

Paisagem de outono com um rebanho de perus

Referência do artista 1814 -1875 Data 1872 Coleção Metropolitan Museum of Art Formato 99,1 × 81 cm 

Os animais em "Paisagem de Outono com um Rebanho de Perus" dão a escala do terreno e impõem um ritmo próprio à composição O seu movimento faz com que a inclinação, a água, as árvores e a extensão do céu sejam lidas de forma diferente Millet conecta o relevo, o clima e os ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, sua presença dá ao solo uma medida concreta, Ele finalmente amplia Barbizon em direção ao realismo rural e gerações seguintes, para as quais a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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A Igreja de Gréville - Jean-François Millet imagem 1 cópia de pintura pintada à mão #83
Jean-François Millet 

A Igreja de Gréville

Marcador do artista 1814 -1875 Data por volta de 1845 -1875 

A arquitetura de "A Igreja de Gréville" não interrompe a natureza: mede suas distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhueta monumental respondem a árvores e relevo Millet conecta-o relevo, clima e ritmos do trabalho rural sem idealizar o campo; mesmo quando as figuras permanecem pequenas, a sua presença dá ao terreno uma medida concreta, Alarga finalmente Barbizon para o realismo rural e para as gerações a seguir, para o qual a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Carne bovina indo arar - Constant Troyon #84
Troyon constante 

Carne bovina indo arar

Marcador do artista 1810 -1865 Data por volta de 1840 -1865 

Os animais de "Beefs going to arado" dão a escala da terra e impõem seu próprio ritmo na composição Seu movimento faz com que a inclinação, a água, as árvores e a extensão do céu sejam lidas de forma diferente Troyon observa com o mesmo atente-se para a anatomia dos animais, o estado do terreno e a qualidade do céu; o rebanho pertence assim à paisagem em vez de simplesmente ser colocado lá Ele finalmente amplia Barbizon para o realismo rural e gerações subsequentes, para que a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Vacas pastando - Constant Troyon #85
Troyon constante 

Vacas pastando

Marcador do artista 1810 -1865 Data por volta de 1840 -1865 

Os animais das "Vacas Pastoreando" dão a escala do terreno e impõem seu próprio ritmo na composição Seu movimento faz com que a inclinação, a água, as árvores e a extensão do céu sejam lidas de forma diferente Troyon observa com a mesma atenção a anatomia dos animais, o estado do terreno e a qualidade do céu; o rebanho pertence assim à paisagem em vez de simplesmente ser colocado lá Ele finalmente amplia Barbizon em direção ao realismo rural e gerações subsequentes, para quem o a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Estrada na floresta - Constant Troyon #86
Troyon constante 

Estrada na floresta

Marcador do artista 1810 -1865 Data por volta de 1840 -1865 

Em "Road in the Woods", troncos, folhagens e intervalos organizam uma arquitetura real As passagens entre sombra e abertura levam o olho sem transformar a floresta em um cenário teatral Troyon observa com o mesmo atente-se para a anatomia dos animais, o estado do terreno e a qualidade do céu; o rebanho pertence assim à paisagem em vez de simplesmente ser colocado lá Ele finalmente amplia Barbizon para o realismo rural e gerações subsequentes, para que a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Vacas e vitela na lagoa - Constant Troyon #87
Troyon constante 

Vacas e vitela na lagoa

Marcador do artista 1810 -1865 Data por volta de 1840 -1865 

A água das "Vacas e bezerros na lagoa" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Troyon observa com o mesmo atente-se para a anatomia dos animais, o estado do terreno e a qualidade do céu; o rebanho pertence assim à paisagem em vez de simplesmente ser colocado lá Ele finalmente amplia Barbizon para o realismo rural e gerações subsequentes, para que a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Vista tirada das alturas de Suresnes - Constant Troyon #88
Troyon constante 

Vista tirada das alturas de Suresnes

Marcador do artista 1810 -1865 Data por volta de 1840 -1865 

A arquitetura de "Vista tirada das alturas de Suresnes" não interrompe a natureza: mede distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhueta monumental respondem a árvores e relevo Troyon observe com igual atenção a anatomia dos animais, o estado do terreno e a qualidade do céu; o rebanho pertence assim à paisagem em vez de simplesmente ser colocado lá Ele finalmente expande Barbizon em direção ao realismo rural e gerações a seguir, para o qual a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Ovelhas no pasto - Charles Jacque #89
Carlos Jacque 

Pastoreio ovelhas

Marco artístico 1813 -1894 Data por volta de 1845 -1880 

Os animais de "Ovelhas no Pasto" dão a escala do terreno e impõem um ritmo próprio à composição, Seu movimento faz ler de forma diferente a inclinação, a água, as árvores e a extensão do céu Jacque concede aos animais e edifícios rurais uma presença sólida, sem sacrificar atmosfera; seu campo permanece habitado, produtivo e atravessado pelas estações, Ele finalmente amplia Barbizon para o realismo rural e gerações subsequentes, para quem o a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Paisagem com ovelhas e vacas - Charles Jacque #90
Carlos Jacque 

Paisagem com ovelhas e vacas

Marco artístico 1813 -1894 Data por volta de 1845 -1880 

Os animais em "Paisagem com Ovelhas e Vacas" dão a escala do terreno e impõem um ritmo próprio à composição, o seu movimento faz ler de forma diferente a inclinação, a água, as árvores e a extensão do céu Jacque concede a os animais e os edifícios rurais têm uma presença sólida, sem sacrificar a atmosfera; seu campo permanece habitado, produtivo e atravessado pelas estações, Ele finalmente amplia Barbizon para o realismo rural e gerações subsequentes, para que a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Casa de campo normanda - Paul Huet #91
Paulo Huet 

Casa normanda

Referência do artista 1803 -1869 Data por volta de 1830 -1869 Coleção Musée du Louvre, Paris 

A arquitetura de "Chaumière normande" não interrompe a natureza: mede distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhueta monumental respondem a árvores e relevo Huet traz para o paisagem francesa uma sensibilidade romântica feita de ventos, sombras e clareiras repentinas; a natureza permanece observada, mas também tem poder emocional Ele finalmente amplia Barbizon em direção ao realismo rural e gerações seguintes, para as quais a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Colheita de azeitonas em Tivoli - François-Louis Français #92
François-Louis Francês 

Colheita de azeitonas em Tivoli

Marco artístico 1814 -1897 Data da segunda metade do século XIX 

A arquitetura da "Olive picking in Tivoli" não interrompe a natureza: mede distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhueta monumental respondem a árvores e relevo francês combina precisão botânica, luz italiana e composição habilmente equilibrada; seu trabalho mostra como o legado de Barbizon pode viajar sem perder o sentido do campo Ele finalmente amplia Barbizon em direção ao realismo rural e gerações seguintes, para as quais a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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O Fórum visto dos jardins Farnese - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução produzida pela Alpha Reproduction #93
Jean-Baptiste Camille Corot 

O Fórum visto dos jardins Farnese

Referência do artista 1796 -1875 Data 1826 Formato 50 × 28 cm 

"O Fórum visto dos jardins farneses" distribui árvores, terreno, céu e presenças humanas num equilíbrio atento A profundidade decorre menos de um efeito espetacular do que da relação paciente entre os aviões Corot mantém-no moldura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica seu papel como um elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna, Ele finalmente expande Barbizon em direção ao realismo rural e gerações subsequentes, para quem a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Paisagem com vacas - Jules Dupré #94
Jules Dupré 

Paisagem com vacas

Marcador artístico 1811 -1889 Data por volta de 1835 -1880 

Os animais em "Paisagem com Vacas" dão a escala do terreno e impõem seu próprio ritmo na composição Seu movimento faz com que a inclinação, a água, as árvores e a extensão do céu sejam lidas de forma diferente Dupré constrói a paisagem por massas escuras fortes, céus em movimento e acentos de luz; esta tensão dá aos locais mais comuns uma gravidade quase dramática, Ele finalmente amplia Barbizon em direção ao realismo rural e gerações subsequentes, para que a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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O Coliseu visto dos jardins Farnese - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução da pintura a óleo #95
Jean-Baptiste Camille Corot 

O Coliseu visto dos Jardins Farnese

Referência do artista 1796 -1875 Data 1826 Formato 49 × 30 cm 

A arquitetura de "O Coliseu visto dos jardins Farnese" não interrompe a natureza: mede suas distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhueta monumental respondem a árvores e relevo Corot mantém a estrutura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna. Finalmente expande Barbizon rumo ao realismo rural e às gerações seguintes, para quem a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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A Muralha do Jardim, Auvers-sur-Oise - Charles-François Daubigny #96
Charles-François Daubigny 

A Muralha do Jardim, Auvers-sur-Oise

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água de "Le Mur du Jardin, Auvers-sur-Oise" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny a aproxima olhando para as margens e reflexões, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo, Ele finalmente amplia Barbizon em direção ao realismo rural e gerações seguintes, para as quais a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Vista do Oise - Charles-François Daubigny #97
Charles-François Daubigny 

Vista do Oise

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água de "Vue sur l'Oise" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar das margens e reflexões, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo, Ele finalmente amplia Barbizon para o realismo rural e gerações subsequentes, para que a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Paisagem com gado nas margens de um riacho - Charles-François Daubigny #98
Charles-François Daubigny 

Paisagem com gado junto a um riacho

Marcador do artista 1817 -1878 Data por volta de 1845 -1878 

A água da "Paisagem com gado junto a um riacho" conecta o céu, as margens e os sinais da atividade humana Reflexões, correntes e camadas mais escuras dão à paisagem uma duração perceptível, em vez de um efeito imóvel Daubigny aproxima o olhar das margens e dos reflexos, muitas vezes de um ponto de vista baixo; o toque suave deixa circular a umidade do ar e prepara certas liberdades do impressionismo, finalmente amplia Barbizon para o realismo rural e as gerações seguintes, para quem a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Tivoli. Les Cascatelles - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 reprodução de pintura a óleo #99
Jean-Baptiste Camille Corot 

Tivoli. As Cascatelas

Referência do artista 1796 -1875 Data 1843 Formato 40,8 × 25,8 cm 

A arquitetura de "Tivoli. The Cascatelles" não interrompe a natureza: mede distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhueta monumental respondem a árvores e relevo Corot mantém a estrutura do local, deixando o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna. Finalmente expande Barbizon em direção ao realismo rural e gerações subsequentes, para quem a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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Avignon, vista de Viileneuve-lès-Avignon - Jean-Baptiste Camille Corot imagem 1 cópia da pintura pintada à mão #100
Jean-Baptiste Camille Corot 

Avignon, vista de Villeneuve-lès-Avignon

Referência do artista 1796 -1875 Data 1836 Formato da Coleção da Galeria Nacional 73 × 34 cm 

A arquitetura de "Avignon, vista de Villeneuve-lès-Avignon" não interrompe a natureza: mede suas distâncias e coloca o local em uma história humana Telhados, paredes ou silhuetas monumentais respondem a árvores e relevo. Corot mantém a estrutura do local enquanto deixa o ar suavizar os contornos; esta aliança de construção e memória poética explica o seu papel como elo entre a tradição clássica e a paisagem moderna. Finalmente se expande Barbizon rumo ao realismo rural e às gerações seguintes, para quem a paisagem será ao mesmo tempo um local observado, um espaço de trabalho e uma experiência de luz.

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O que o ranking revela

Barbizon é uma rede de looks, não uma academia

Os pintores unidos sob este nome não obedecem nem a um único manifesto nem a uma única via, sobretudo partilham a recusa da paisagem feita na oficina e uma atenção duradoura aos lugares, às estações e às formas de trabalho rural.

01

A árvore vira retrato

Em Rousseau, Dupré ou Diaz, tronco, chifre e borda têm uma individualidade comparável à de uma figura.

02

A água mede o tempo

Corot e Daubigny usam lagoa, rio e pântano para registrar o céu, o tempo e a mobilidade da atmosfera.

03

Rural não é pastoral

Millet, Troyon e Jacque integram gestos, feras e ferramentas sem apagar o peso concreto da obra e das estações.

Marcos históricos

Cinco datas para localizar a Escola Barbizon

1824A paisagem ganha prestígio

Constable triunfa no Salão de Paris e confirma que um local familiar pode carregar a ambição de uma grande pintura.

1830Fontainebleau atrai pintores

Rousseau, Corot, Diaz e seus contemporâneos aumentaram sua permanência na floresta e ao redor da vila de Barbizon.

1849Millet se acalma

Jean-François Millet instalou-se em Barbizon e ligou de forma duradoura a paisagem aos gestos da vida camponesa.

1857Daubigny pinta a partir da água

Seu barco de oficina permite que ele siga as margens e reflexões o mais próximo possível, do Oise ao Sena.

1867Rousseau desaparece em Barbizon

A morte do homem que seus amigos chamavam de mestre da paisagem marca uma geração já decisiva para a modernidade.

Barbizon em profundidade

Como Barbizon mudou a história da paisagem?

Antes de Barbizon, a paisagem francesa muitas vezes permanecia sujeita a uma hierarquia acadêmica que favorecia a história, a mitologia e os locais idealizados Os pintores do grupo não abolem toda a composição acadêmica, mas a colocam em risco o teste dos lugares realmente percorridos: terreno irregular, galhos quebrados, lagoas, pedreiras, estradas e céus instáveis.

A floresta de Fontainebleau torna-se uma enorme oficina Rousseau estuda as árvores como indivíduos marcados pela idade; Diaz prefere lacunas brilhantes e a espessura da vegetação rasteira; Corot confronta rochas, caminhos e folhagens antes de desenvolver suas paisagens de lembrança mais prateadas.

A água abre uma segunda geografia Daubigny trabalha no Oise e no Sena a partir de seu barco-oficina, abaixa o horizonte e aproxima a superfície pintada dos reflexos Corot transforma lagoas e pântanos em lugares de memória onde algumas silhuetas dão a medida da calma.

O campo nunca está completamente vazio Chez Millet, Troyon, Dupré e Jacque, pastores, rebanhos, ferramentas, vaus e edifícios lembram-nos que a paisagem é também um ambiente explorado e habitado Esta presença distingue Barbizon de um simples retiro pitoresco longe da cidade.

Os impressionistas herdaram essa liberdade sem copiar a geração anterior Monet, Renoir e Sisley voltarão ao trabalho ao ar livre, às margens dos rios e às mudanças climáticas, mas acelerarão o toque e darão à cor uma nova autonomia.

Quatro chaves de leitura

Olhe para a paisagem como um ambiente de vida

Árvore, horizonte, água e presença humana permitem distinguir temperamentos individuais por trás da etiqueta coletiva.

Árvore

Observem a estrutura

Tronco, ramos, folhagem e espaço entre as massas organizam frequentemente toda a arquitetura da pintura.

Horizonte

Medir respiração

Um horizonte baixo abre o céu; uma borda próxima, pelo contrário, estreita a vista na espessura da vegetação rasteira.

Água

Siga a luz

Reflexões, bancos e camadas escuras registram o tempo sem reduzir a imagem a um simples efeito atmosférico.

Presença

Avista a escala humana

Um barco, uma pastora, um rebanho ou um telhado dá a medida do lugar e nos lembra que ele é habitado.

Perguntas frequentes

A Escola Barbizon sem uma lenda nebulosa

As respostas essenciais sobre o grupo, a floresta de Fontainebleau, a pintura ao ar livre e as obras selecionadas.

O que é a Escola Barbizon?

Este é um nome histórico dado a vários pintores de paisagens ativos em torno de Barbizon e da floresta de Fontainebleau no século XIX. Eles não seguiram um único programa, mas compartilhavam o gosto por trabalhar o motivo e uma natureza diretamente observada.

Quem são os principais pintores de Barbizon?

Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, Jules Dupré, Narcisse-Virgile Diaz de la Pena, Constant Troyon e Charles Jacque formam o núcleo mais frequentemente associado ao movimento.

Por que Corot é tão importante?

Corot liga o estudo preciso do local, adquirido notavelmente na Itália e Fontainebleau, a uma pintura mais atmosférica baseada na memória Sua influência afetou tanto os pintores de Barbizon quanto os impressionistas.

Millet é pintor de paisagens?

Millet é especialmente famoso por suas figuras camponesas, mas várias de suas obras dão ao solo, ao céu e às estações uma autonomia notável A classificação só mantém aqueles onde a paisagem realmente domina a composição.

Barbizon anuncia o impressionismo?

Sim, através do trabalho ao ar livre, da atenção ao clima e da escolha de locais comuns Os impressionistas, no entanto, mudaram o toque, a cor e a velocidade de execução; eles estendem Barbizon sem ser uma simples continuação.

A classificação contém apenas tintas a óleo?

Sim. As cem entradas são pinturas de paisagens a óleo Foram excluídos pastéis, aquarelas, desenhos, litografias, fotografias e estudos em papel.

As cem imagens e fichas de produtos estão separadas?

Sim. Cada cartão usa uma imagem, produto e link diferentes Títulos de fechamento, variações e imagens duplicadas foram verificados antes da publicação.

Por que algumas obras mostram animais ou figuras?

Em Barbizon, a paisagem é frequentemente habitada Uma pastora, um rebanho ou um barco podem dar escala e revelar o uso do lugar, desde que a natureza continue sendo o assunto estruturante da pintura.

Termina a classificação, a floresta permanece aberta

Cem paisagens, uma revolução sem manifesto

Da árvore monumental de Rousseau às águas móveis de Daubigny, Barbizon traz a duração real para a pintura de paisagem Corot transforma a memória em uma atmosfera, Millet dá ao solo o peso do trabalho, Diaz ilumina-o sous-bois, Dupré dramatiza o céu e Troyon regula o movimento dos rebanhos sobre o do terreno Nenhum estilo único resume este todo: sua coerência vem de uma fidelidade compartilhada aos lugares, às estações e às formas modestas do vida rural Esta revolução paciente prepara a pintura moderna precisamente porque começa por parecer mais longa.

Explorando reproduções Escola Barbizon: 100 paisagens essenciais

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