Vincent van Gogh · Arles · novembro de 1888

A Videira Vermelha de Van Gogh: história e venda

Um sol branco, uma videira vermelha como vinho e catadores de uvas absorvidos em sua tarefa: Van Gogh transforma uma cena observada perto de Arles em uma paisagem incandescente.

A pintura também deve sua fama a Anna Boch, que a comprou em 1890. mas por trás da história da "única pintura vendida" estão uma exposição de vanguarda, um artista colecionador e uma história de mercado mais matizada.

A Videira Vermelha de Vincent van Gogh, colhedores de uvas ao pôr do sol perto de Arles
A Videira VermelhaNovembro de 1888 - óleo sobre tela, 73 × 91 cm, Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin, Moscou.
Novembro de 1888Pintado perto de Arles
73×91 cmÓleo sobre tela
400 francosVenda para Anna Boch
F 495Catálogo do Rift

O trabalho em resumo

Uma paisagem real, empurrada ao ponto da incandescência

Van Gogh pinta A Videira Vermelha no início de novembro de 1888, durante a sua estadia em Arles A cena mostra catadores de uvas numa vinha situada perto de Montmajour O sol desce em direção ao horizonte; os seus reflexos espalham-se pelas zonas húmidas e inclinam a paisagem de vermelho para amarelo, de roxo para verde.

Isto não é uma fantasia sem um ponto de partida Em uma carta a Theo, Van Gogh relata uma caminhada feita em um domingo com Paul Gauguin Ambos viram uma videira "completamente vermelha como vinho", ficando amarela à distância, sob um céu verde com sol e campos roxos ainda brilhando após a chuva.

O título certo. Nós nos encontramos A Videira Vermelha, A Videira Vermelha em Montmajour ou Os Vinhas Vermelhas em Arles. Todos designam a pintura mantida no Museu Pushkin.

O trabalho não é, no entanto, uma transcrição literal O ponto de vista elevado reúne muitos trabalhadores, acentua os sulcos e reduz a profundidade O disco solar, quase branco, não reproduz a luz medida: controla todas as cores A natureza observada torna-se uma construção expressiva.

A pintura pertence a um momento excepcional Gauguin acaba de chegar a Arles e compartilha a Casa Amarela com Van Gogh Os dois pintores às vezes trabalham em assuntos semelhantes, mas seus métodos divergem: Van Gogh parte do motivo e intensifica suas sensações; Gauguin reivindica mais memória e imaginação.

LocalizaçãoArredores de Montmajour
AssuntoColheita ao pôr do sol
ColeçãoMuseu Pushkin

Cronograma documentado

Do passeio de Arles a Moscou

Algumas datas são suficientes para acompanhar o nascimento, venda e, em seguida, entrada da pintura em uma grande coleção pública.

28 de outubro de 1888

A visão

Van Gogh e Gauguin veem uma vinha avermelhada pelo outono após a chuva, sob o sol poente.

Início Nov.

A tela

Van Gogh trabalha em um vinhedo "totalmente roxo e amarelo" e transforma a memória do passeio.

Janeiro -fevereiro de 1890

O XX

A Videira Vermelha entre as seis obras enviadas para a exposição de Bruxelas do grupo XX.

Março de 1890

Anna Boch

Theo registra 400 francos recebidos de Anna Boch pela pintura.

1948

Pushkin

Após as coleções de Anna Boch, Eugene Druet e Ivan Morozov, a pintura se junta ao Museu Pushkin.

Arles, laboratório de cores

No outono de 1888, Van Gogh não pintou mais o Sul como cartão postal

A Videira Verde de Vincent van Gogh pintada em Arles
A Videira Verde - um contraponto luminoso pintado algumas semanas antes da versão vermelha.

Do verde em setembro ao vermelho em novembro

Em setembro, Van Gogh já pintou uma videira verde: céu azul, cachos roxos, areia cinza e pequenas figuras de catadores de uvas Ele então imagina como será a folhagem quando as folhas caírem A versão vermelha cumpre essa expectativa, mas sob uma luz muito mais dramática.

A mudança não se reduz à estação Na tela verde, o espaço se abre para uma cidade distante No vermelho, sulcos, figuras e reflexos apertam mais a superfície O horizonte permanece estreito; a luz chega até nós através da videira e do caminho.

Van Gogh está procurando uma pintura que possa expressar o calor, a umidade após a chuva e a intensidade de um momento A cor não é aplicada após o desenho para decorar o padrão: constitui diretamente espaço e emoção.

Análise visual

Seis forças organizam o tumulto

A composição parece espontânea, mas é mantida unida por uma arquitetura precisa que vai do primeiro plano escuro ao sol.

Análise da composição de The Red Vine de Van Gogh123456
01

O sol branco

Pequeno, mas de extrema clareza, adora os olhos e justifica os amarelos da distância.

02

Horizonte estreito

A faixa verde do céu esfria o cume e faz os vermelhos subirem.

03

O caminho

Uma diagonal clara atravessa a multidão e abre o trânsito para os fundos.

04

Os números

Divididos em grupos, dão escala e pontuam o trabalho coletivo.

05

Os sulcos

Os toques oblíquos conduzem o olho e dão ao solo um movimento quase líquido.

06

O primeiro plano

Violetas, azuis e marrons resfriam a tela e reforçam o fogo central.

"Vimos uma videira vermelha, completamente vermelha como o vinho. Ao longe ficou amarelo, depois um céu verde com sol."

Vincent van Gogh para Theo van Gogh, carta 717, por volta de 4 de novembro de 1888 - tradução condensada para o francês.

Uma paleta sem cor local

Vermelho, amarelo, verde e roxo: o pôr do sol como sistema

Van Gogh não procura a cor média de uma vinha Ele se opõe a famílias complementares e varia cada área de acordo com a luz, umidade e distância.

Tinto vinho

Domina a folhagem e carrega a memória verbal do passeio.

Solar amarelo

Estabelece o horizonte, os chapéus e os reflexos do caminho.

Verde ácido

O céu cria um contraste inesperado com o calor da vinha.

Roxo

Sombras e primeiro plano proporcionam profundidade e gravidade.

Azul escuro

Resfria as silhuetas e separa certas massas.

Branco brilhante

No centro do sol, a cor quase parece desaparecer na luz.

O Sower II de Vincent van Gogh ao pôr do sol
O Semeador II -outras pesquisas arlesianas onde o sol transforma as relações de cores.

Uma luz construída por contrastes

O sol não produz um gradiente realista Ao seu redor, os amarelos tocam os verdes, os vermelhos encontram os roxos, as figuras são desenhadas por acentos azuis ou pretos Cada oposição faz seu vizinho parecer mais intenso.

O material contribui para este efeito Breves toques apanham a luz real na superfície da tela Eles seguem fileiras, água, roupas ou folhagem sem se misturar completamente O espectador vê tanto a cena quanto a pintura que a constrói.

Uma reprodução convincente deve, portanto, preservar as relações, não apenas exibir muito vermelho Sem os verdes do céu, os roxos do fundo e os amarelos do caminho, o trabalho torna-se plano e perde o equilíbrio.

Os catadores de uvas

A paisagem também é um cenário de trabalho

Uvas pintadas por Vincent van Gogh
Uvas - a fruta se torna um assunto independente em uma natureza morta.

Uma atividade coletiva, não um cenário folclórico

Mulheres e homens dobram-se, carregam, avançam e reúnem-se, Os seus rostos mal são indicados; são as posições do corpo e os toques de cor que tornam a atividade legível As figuras não posam para o pintor Pertencem ao ritmo da vinha.

Sua pequena escala evita a narrativa anedótica enquanto impede que a paisagem se torne abstrata A mulher de branco, muitas vezes cautelosamente identificada com Marie Ginoux, cria uma presença distinta perto do caminho Essa identificação permanece hipotética: o Museu Pushkin apresenta-a como uma proposta dos pesquisadores, não como um fato certo.

Van Gogh se interessa por trabalhadores da terra desde seus primórdios Em Arles, ele transforma esse legado de Millet O trabalho não está mais envolvido em tons marrons; ele se desenrola em uma cor extrema, no momento em que o dia e a estação mudam.

Bruxelas, 1890

Anna Boch não é apenas "a mulher que comprou um Van Gogh"

Anna Boch é pintora, membro do grupo de vanguarda Les XX, colecionadora e patrona Seu irmão Eugène conhece Van Gogh, que pintou seu retrato em Arles Durante a XX exposição inaugurada em Bruxelas em janeiro de 1890, ela viu seis obras de Vincent, incluindo dois girassóis e A Videira Vermelha.

Marcador Fato documentado O que significa Fonte principal
Convite Van Gogh é convidado a apresentar seis pinturas no XX. Seu trabalho faz parte de uma rede internacional de vanguarda. Correspondência de novembro a dezembro de 1889.
Compra Anna Boch adquire A Videira Vermelha por 400 francos. Comprar é uma escolha estética e apoio público a um artista contestado. O relato e a carta de Theo 855.
Comprador A própria Boch é pintora e a única mulher do XX. Ela atua como profissional de arte, não como personagem secundária. Museu d'Orsay e Museu de Pont-Aven.
Suíte Ela também terá um segundo trabalho de Van Gogh. O seu interesse não se limita a uma compra acidental. Documentação Anna Boch.

Theo nota a soma recebida em março de 1890. quatrocentos francos representaram um verdadeiro sucesso, mas permaneceu modesto dado o custo do material e o apoio financeiro constante que ele forneceu a Vincent A venda não é, portanto, suficiente para tornar o artista independente.

O mito da única pintura vendida

Uma fórmula famosa, demasiado absoluta

A Videira Vermelha é regularmente chamado de "a única pintura vendida durante a vida de Van Gogh" A fórmula repousa sobre uma base sólida: A compra de Anna Boch é claramente identificada, datada, com preços e vinculada a uma exposição pública Esta é a venda documentada mais famosa.

No entanto, não nos permite afirmar que Van Gogh nunca vendeu qualquer outra pintura trocas menos bem preservadas, vendas através de comerciantes, pedidos de desenho ou transações complicam o balanço.

Instituições prudentes hoje falam de "uma das únicas" obras compradas durante sua vida ou da única venda pública bem documentada Essa nuance não diminui o papel de Anna Boch Isso só torna a história mais precisa.

Redação recomendada. A Red Vine é a venda de pintura mais bem documentada durante a vida de Van Gogh, há muito apresentada como a única venda.

Origem e conservação

Por que a Red Vine está em Moscou hoje

Anna Boch manteve o trabalho por vários anos, então ela notavelmente passou pelo negociante Eugène Druet e entrou na coleção do russo Ivan Morozov Após a nacionalização desta coleção, ela pertenceu aos museus soviéticos e finalmente se juntou ao Museu Pushkin em 1948.

Essa trajetória também lança luz sobre a recepção de Van Gogh, Na época da compra de Boch, ele permaneceu um artista discutido em um círculo restrito Em Morozov, no início do século XX, ele tomou seu lugar em uma coleção ambiciosa de pintura francesa moderna No museu, a mesma tela tornou-se um patrimônio público e um objeto de pesquisa Seu significado, portanto, muda com seus proprietários sem que sua história criativa desapareça Olhando para sua proveniência não significa apenas seguir um aumento de valor: significa entender como artistas, negociantes, colecionadores e instituições gradualmente constroem a visibilidade de uma obra.

O Museu Pushkin empreendeu um estudo aprofundado e conservação da obra Imagens científicas, exame de pigmentos e observação da superfície permitem compreender os materiais utilizados em Arles, as mudanças ocorridas ao longo do tempo e as intervenções necessárias para preservar uma tela frágil Esta pesquisa faz escolhas técnicas visíveis que a simples reprodução fotográfica não pode revelar.

Vivendo com reprodução

Instale La Vigne rouge sem saturar o quarto

A tela tem energia muito forte Seu formato horizontal é adequado acima de um sofá, aparador ou cama, mas seu ambiente deve permanecer mais calmo do que sua paleta.

Deixe os vermelhos respirarem

Uma parede muito dessaturada em forma de cru, areia, cinza quente ou verde suporta a composição Em uma parede já vermelha ou laranja, os limites da pintura se dissolvem e os contrastes perdem sua precisão.

Escolha um lembrete único no quarto: vinho marrom, amarelo ocre ou verde oliva A madeira escura reforça a gravidade da cena; carvalho natural ilumina-o Uma discreta caixa americana é mais adequada do que uma moldura muito ornamentada.

A iluminação lateral suave revela os toques de uma reprodução pintada à mão Evite a luz solar direta, que muda de cor e cria reflexos ásperos.

Salão

Um tamanho generoso cria um ponto focal acima de um sofá simples.

Sala jantar

O tema da colheita dialoga naturalmente com uma mesa de madeira.

Escritório

O formato médio mantém a intensidade sem dominar o espaço.

Paleta

Linho, noz, verde oliva e um toque de ocre são suficientes.

Perguntas frequentes

A Vinha Vermelha, em oito respostas

Quando Van Gogh pintou A Videira Vermelha?

Pintou-o no início de novembro de 1888, durante a sua estadia em Arles, depois de observar com Gauguin uma vinha ao pôr-do-sol.

Onde está La Vigne rouge hoje?

A pintura está guardada no Museu Estatal de Belas Artes de Pushkin, em Moscou.

Quais são as dimensões da mesa?

O aviso do Museu Pushkin indica aproximadamente 73 × 91 cm É um óleo sobre tela horizontal.

Quem comprou La Vigne rouge em Van Gogh?

A pintora e colecionadora belga Anna Boch comprou-o na XX exposição em Bruxelas em 1890.

Quanto pagou Anna Boch?

Theo van Gogh registrou uma quantia de 400 francos recebidos em março de 1890 por La Vigne rouge.

Esta é realmente a única pintura que Van Gogh vendeu?

Esta é a sua venda de pintura mais bem documentada e mais famosa No entanto, trocas ou outras transações tornam a fórmula "única pintura vendida" muito absoluta.

Por que a vinha é vermelha?

Van Gogh observa a folhagem de outono sob o sol poente e intensifica suas cores O vermelho dialoga com um céu verde, amarelos e roxos.

Como escolher uma reprodução de La Vigne rouge?

Verifique o equilíbrio entre vermelhos, verdes, amarelos e roxos, a legibilidade das colheitadeiras e a direção das chaves Um formato generoso reproduz melhor o efeito imersivo.

Além da lenda

Uma venda famosa, mas antes de mais nada uma invenção de pintor

Anna Boch deu à obra um lugar único na biografia de Van Gogh, No entanto, seu poder vem da própria pintura: um passeio, uma paisagem úmida e um sol poente transformado em arquitetura colorida.

Descubra La Vigne Rouge

0 Comentários

Deixe um comentário

Por favor, note que os comentários devem ser aprovados antes da publicação.