Klimt · retrato · Viena 1912
Retrato de Adèle Bloch-Bauer II o segundo retrato sem fundo dourado
Depois do ícone dourado de 1907, Klimt retornou a Adèle Bloch-Bauer em 1912 Desta vez, não há mais relicário de ouro: uma figura em pé, um vestido leve, uma parede de cores, flores, motivos asiáticos e modernidade mais nervosa.
A resposta curta
Adèle II é o retrato onde Klimt deixa o ícone dourado para uma pintura em cores puras
O Retrato de Adèle Bloch-Bauer II foi pintado em 1912, cinco anos depois do famoso Retrato de Adèle Bloch-Bauer I. A primeira pintura transforma Adèle numa aparição dourada, quase bizantina A segunda mostra-a em pé, longa, frágil e mundana, presa num cenário saturado de rosas, verdes, azuis, motivos florais e ecos japoneses.
Esta não é uma versão menos luxuosa do “” do primeiro retrato É outra ideia de Klimt: menos ouro material, mais cor; menos relicário, mais ritmo; menos ícone imóvel, silhueta mais moderna A pintura pertence ao momento em que Klimt se afasta de seu período dourado para explorar uma superfície mais expressiva.
Você também tem que olhar para o trabalho com sua história do século XX. Como várias pinturas da coleção Bloch-Bauer, ele estava no centro de uma grande restituição em 2006. hoje é geralmente relatado como pertencente a uma coleção particular, por isso não é um trabalho fácil de ver em museu.
I · Dois retratos da mesma mulher
Adèle I é um ícone Adèle II é uma aparição moderna.
As duas pinturas não contam apenas a história de Adèle Bloch-Bauer, Elas mostram dois momentos de Klimt: o clímax dourado de 1907, depois a mudança para a cor decorativa e expressiva de 1912.
Adele Bloch-Bauer I
Rosto e mãos emergem de uma superfície dourada, espirais, olhos, retângulos e sinais O retrato quase se torna um ícone vienense.
Adèle Bloch-Bauer II
O vestido, a pose e a decoração floral assumem o lugar do ouro A riqueza vem da cor, não de um fundo metálico.
| Aparência | Adele Bloch-Bauer I | Adèle Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Data | 1907 | 1912 |
| Efeito dominante | Ícone dourado, frontalidade, sacralização | Silhueta em pé, decoração colorida, elegância moderna |
| Fundo | Padrões de ouro, geométricos e bizantinos | Flores, padrões coloridos, ressonâncias asiáticas |
| Leitura | O retrato se mistura à preciosa superfície | Corpo se destaca do campo decorativo vivo |
II · Cor e superfície
Um retrato construído por contrastes
Em Adèle II, Klimt não busca profundidade realista A pintura avança em camadas: cor pálida, pele clara, fundo floral, áreas planas coloridas, sinais decorativos O olho não afunda no espaço; ele circula na superfície.
Vermelho e rosa ativam o fundo, verde equilibra o vestido, azuis esfriam a cena, enquanto o rosto mantém uma presença quase imóvel É essa tensão que torna a pintura tão especial: Adèle parece tanto colocada na nossa frente quanto absorvida pela decoração.
O desaparecimento do grande fundo dourado não torna, portanto, a pintura menos “Klimt”. Torna visível outra riqueza: a de uma pintura que pensa o retrato como têxtil, jardim e cena mental.
III · Galeria visual
Veja em torno de Adèle II: mulheres, vestidos, museus e Viena 1900
Para entender o segundo retrato, ele deve ser colocado com retratos femininos de Klimt, locais de conservação e cultura decorativa vienense.
Adèle II na íntegra
A altura do formato é essencial: a longa silhueta dá ritmo ao retrato.
Emilie Flöge
Outra figura esbelta onde o vestido, a pose e a superfície se tornam quase arquitetônicos.
Manda Primavesi
Os retratos tardios muitas vezes substituem o ouro por uma decoração mais vívida, floral e colorida.
Eugênia Primavesi
Outro cliente da Viena moderna: o retrato torna-se um espaço decorativo completo.
Amalie Zuckerkandl
O retrato mostra o método tardio de Klimt: rosto, vestido e decoração são gradualmente construídos.
Galeria Nova Iorque
A Neue Galerie preserva hoje o primeiro retrato de Adèle, que se tornou uma das imagens mais famosas de Klimt.
Belvedere, Viena
Um lugar importante para Klimt, mesmo que Adèle II não seja visível lá como uma obra permanente.
A Secessão
O contexto estético de Klimt: decoração, arquitetura, modernidade vienense e ruptura com o academicismo.
IV · Fotos reais
Os verdadeiros lugares para colocar Adèle II no mundo de Klimt
O segundo retrato não é apenas uma imagem isolada Pertence a uma rede muito concreta: Viena, oficinas, museus, a Secessão, colecionadores e lugares onde ainda hoje encontramos Klimt.
Galeria Neue
A Neue Galerie preserva Adele Bloch-Bauer I. É o local de referência para a compreensão da fama internacional do retrato dourado.
Belvedere
O Belvedere continua a ser uma passagem essencial para ver Klimt em Viena e compreender o contexto austríaco das coleções.
O Pavilhão da Secessão
O edifício proporciona o cenário mental para Klimt: uma ruptura com o academicismo, o ornamento, a arquitetura e a modernidade.
Vila Klimt
O último workshop de Klimt ajuda a imaginar o trabalho diário por trás dos retratos tardios e dos grandes desenhos preparatórios.
O Jardim Oficina
Um lugar valioso para entender o gosto de Klimt por superfícies florais, motivos vegetais e fundos que parecem crescer em torno das figuras.
Sala reconstruída
O interior lembra-nos que Klimt trabalha num mundo de modelos, tecidos, desenhos, telas e objetos decorativos.
Albertina
A Albertina é um dos grandes lugares para entender o papel do desenho em Klimt: antes do retrato pintado, muitas vezes há dezenas de estudos.
Burgtheater
As primeiras encomendas decorativas explicam parte de Klimt: seu senso de superfície também vem da arquitetura e da decoração monumental.
V · Restituição
O retrato também pertence à história das obras saqueadas
Adèle II foi uma das pinturas de Klimt da coleção Bloch-Bauer devolvidas aos herdeiros em 2006, após uma longa batalha legal que se tornou emblemática.
Coleção Bloch-Bauer
Ferdinand e Adèle Bloch-Bauer pertencem ao grande mundo judaico vienense que reúne Klimt e apoia a modernidade.
Uma história imprópria
As pinturas entram em uma história há muito contestada de confisco, museus e memória familiar.
Restituição
Os cinco Klimt Bloch-Bauers são devolvidos aos herdeiros Adèle II é então associado ao mercado e coleções particulares.
Coisas a saber para os visitantes
Ao contrário Adele Bloch-Bauer I, visível na Neue Galerie em Nova York, Adèle Bloch-Bauer II geralmente não apresentada como uma obra permanentemente acessível ao público.
Loja
Continue com Klimt: ouro, retratos e Art Nouveau
Adèle II conduz naturalmente às coleções Klimt, retratos femininos, pinturas douradas e Art Nouveau.
Fontes
Fontes confiáveis utilizadas
Avisos de museu, arquivo do banco de dados Klimt, Christie's e Wikimedia Commons para documentar a obra, seu período e sua história de restituição.
Cinco pinturas da coleção Bloch-Bauer
Marcos nos cinco Klimts restaurados e no segundo retrato.
Banco de dados KlimtExpressivo Blaze of Colors
Análise da virada estilística de 1910-1913: despedida do ouro, cores mais expressivas.
Christie'sMulher em Ouro
Antecedentes da coleção Bloch-Bauer e histórico de restituição.
Wikimedia CommonsRetrato de Adèle II
Fonte visual do trabalho principal, depois importado para o Shopify CDN.
Galeria NeueKlimt e Adele Bloch-Bauer
Contexto sobre Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer e o primeiro retrato.
Christie'sObras restauradas
Marcos em Adèle II e nas paisagens de Klimt na história do mercado após a restituição.
Perguntas frequentes
Entenda tudo sobre Adèle Bloch-Bauer II
Quem é Adèle Bloch-Bauer?
Adèle Bloch-Bauer é uma patrona vienense e modelo de Gustav Klimt Ela é a única mulher de quem Klimt pintou dois retratos oficiais.
Quando Klimt pintou Adele Bloch-Bauer II?
O segundo retrato foi pintado em 1912, cinco anos após o famoso retrato dourado de 1907.
Por que dizemos que este retrato não tem fundo dourado?
Porque não ocupa o grande fundo dourado do primeiro retrato Klimt substitui o efeito ícone por uma decoração floral e colorida.
Onde ver o Retrato de Adèle Bloch-Bauer II?
O trabalho é geralmente indicado como pertencente a uma coleção privada, Portanto, não é permanentemente visível em um museu.
Qual é a ligação com a restituição Bloch-Bauer?
Adèle II fez parte das pinturas de Klimt devolvidas aos herdeiros de Bloch-Bauer em 2006, com o primeiro retrato e várias paisagens.
Qual é a diferença com Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle I é dominada pelo ouro e pelo efeito ícone Adèle II favorece a silhueta, os têxteis, as flores e a cor expressiva.
Adele II não é a sombra do retrato dourado: é o momento em que Klimt substitui o ouro por uma celebração das cores.
A pintura mantém o luxo, mas ele o move Ele não tranca mais Adèle em um ícone: ele a faz aparecer em um jardim de motivos modernos.
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