Klimt · 1913 · rêve, corps et cercle
La Vierge de Klimt six femmes dans une composition circulaire
La Vierge, ou Die Jungfrau, est l’un des grands tableaux tardifs de Gustav Klimt. Sous une surface presque florale, six corps féminins se nouent autour d’une jeune fille endormie : le désir devient rêve, le sommeil devient théâtre intérieur, et la composition tourne comme une roue de tissus, de peau et de couleurs.
La réponse courte
Un rêve féminin transformé en spirale de couleur
La Vierge de Klimt est une huile sur toile peinte en 1913 et conservée à la National Gallery Prague. Le tableau appartient à la période tardive de l’artiste, après les grands portraits dorés : l’or n’a pas disparu, mais la couleur devient plus libre, plus acide, plus florale.
Au centre, une jeune femme dort. Autour d’elle, plusieurs corps féminins s’enroulent, s’emboîtent et semblent naître les uns des autres. La scène n’est pas une narration religieuse au sens strict : c’est une image du passage, de l’éveil, de la sensualité, de la jeunesse et de la transformation.
La force du tableau vient de sa composition presque circulaire. Klimt ne peint pas six femmes comme dans un groupe posé. Il les transforme en mouvement rotatif : robes, bras, cheveux et chairs forment une seule masse vivante, comme un rêve qui prend corps.
I · Composition circulaire
Un cercle de sommeil, de désir et de métamorphose
La composition de La Vierge repose sur un paradoxe : le tableau est presque carré, mais tout y tourne. Les figures ne s’alignent pas ; elles s’enroulent.
La jeune fille endormie
La figure centrale n’agit pas. Son sommeil ouvre l’espace du rêve : autour d’elle, le tableau semble représenter ce qui se passe intérieurement.
Une roue de corps
Les corps féminins ne forment pas une frise horizontale. Ils s’organisent en courbe, comme si le désir avait une force centrifuge.
Peau et tissu se mêlent
Les limites entre vêtements, fleurs, jambes et bras restent volontairement ambiguës. La figure devient décor, et le décor devient corps.
Une scène sans sol
Il n’y a presque pas d’espace réaliste. Klimt supprime le sol pour laisser flotter les figures dans une profondeur mentale.
II · Six femmes
Pourquoi parler de six femmes ?
Le tableau est souvent lu comme un ensemble de six corps féminins autour de la figure principale. Mais Klimt brouille volontairement le comptage : les corps se recouvrent, se cachent, changent d’orientation.
| Élément | Ce qu’on voit | Ce que cela produit |
|---|---|---|
| La dormeuse | Une jeune femme allongée, les yeux clos, tête rejetée vers l’arrière. | Elle donne le ton : l’image est un rêve plus qu’une scène extérieure. |
| Les corps autour | Des femmes nues ou partiellement couvertes, enlacées dans le cercle. | Elles représentent moins des personnages séparés que des états du féminin : attente, abandon, sensualité, passage. |
| Les robes | Des tissus saturés de motifs, fleurs, pois, spirales et aplats. | Le vêtement ne cache pas seulement le corps : il le prolonge et le transforme. |
| Le cercle | Une masse colorée qui tourne autour du centre. | Le regard revient toujours au sommeil de la vierge, puis repart dans la ronde des corps. |
Une “vierge” très klimtienne
Le titre ne doit pas être lu comme une simple image de pureté. Chez Klimt, la virginité devient un seuil : entre innocence et désir, sommeil et éveil, enfance et maturité.
III · Couleur
Après l’or : violet, rose, bleu et vert
Dans La Vierge, Klimt ne renonce pas à l’ornement, mais il le déplace. La période dorée laisse place à une couleur plus textile, plus florale, parfois presque expressionniste.
Une surface saturée
Le tableau ne repose pas sur une perspective classique. Il avance par nappes de couleurs, motifs et contrastes.
Les yeux fermés
Le motif du sommeil se prépare aussi dans les dessins : la fermeture des paupières suffit à changer le sens du corps.
Voile et apparition
La figure féminine apparaît moins comme portrait que comme état : fragile, rêveuse, presque suspendue.
IV · Images et œuvres proches
Voir La Vierge dans le Klimt tardif
Ces images replacent le tableau dans une famille d’œuvres : dessins préparatoires, corps enlacés, sommeil, motifs textiles et sensualité décorative.
La Vierge
La composition entière permet de sentir le mouvement circulaire : les corps tournent autour du sommeil central.
Étude de demi-nu
Ces dessins montrent comment Klimt cherche les attitudes qui deviendront ensuite des fragments de grande composition.
Mort et Vie
Comme La Vierge, cette œuvre organise les corps en masse compacte, presque cosmique.
Serpents d’eau II
Le thème des corps féminins fusionnés traverse Klimt : dans l’eau, dans le rêve, dans le tissu.
L’Espoir II
Le corps féminin y est déjà porté par un monde de motifs, de silence et de symboles.
V · Où voir La Vierge ?
À la National Gallery Prague, au Veletržní palác
La National Gallery Prague conserve La Vierge sous le numéro d’inventaire O 4152, dans la collection d’art du XIXe siècle et de modernisme classique. Le tableau est lié au Veletržní palác, grand bâtiment moderne de Prague.
La Vierge vue en situation
Cette photographie montre l’œuvre accrochée lors d’une présentation muséale. Elle donne une idée de son échelle physique : un grand carré presque mural, dense et très présent.
Intérieur du Veletržní palác
Le bâtiment offre un contexte moderne : grands volumes, circulation, lumière, collections du long XIXe siècle et de la modernité.
Le palais des foires
Le Veletržní palác n’a pas l’allure d’un musée ancien : cette architecture moderne convient étonnamment bien au Klimt tardif.
Voir Klimt dans un espace moderne
La grande clarté du lieu contraste avec la densité de La Vierge. Le tableau y apparaît comme une poche de rêve très colorée dans un musée aux lignes nettes.
Avant la visite
Comme toujours, vérifiez l’accrochage sur le site de la National Gallery Prague avant de vous déplacer : les collections peuvent tourner.
Boutique
Prolonger La Vierge : Klimt, corps, rêve et Art nouveau
Après La Vierge, les liens les plus naturels mènent vers les figures féminines de Klimt, les corps enlacés, l’Art nouveau et les compositions décoratives.
Sources
Sources utilisées
Notices muséales et fichiers libres pour vérifier la date, la collection, les dimensions, l’historique d’achat et les images.
Notice Virgin
Date, technique, inventaire O 4152, collection et interprétation de l’œuvre.
Google Arts & Culture / NGPThe Virgin
Contexte : acquisition en 1914, exposition au Rudolfinum et lecture du rêve féminin.
Wikimedia CommonsImages de La Vierge
Œuvre complète, études et photographies liées au tableau.
Wikimedia CommonsPhoto réelle en musée
Photographie de The Virgin présentée en situation muséale.
Wikimedia CommonsVeletržní palác
Photographies réelles de l’intérieur du musée de Prague.
National Gallery PragueArt of the Long Century
Contexte de présentation des collections modernes au Trade Fair Palace.
Questions fréquentes
Comprendre La Vierge de Klimt
Quand Klimt a-t-il peint La Vierge ?
Gustav Klimt peint La Vierge en 1913, dans sa période tardive.
Où se trouve La Vierge de Klimt ?
L’œuvre est conservée à la National Gallery Prague, au Veletržní palác, sous le numéro d’inventaire O 4152.
Pourquoi le tableau est-il circulaire ?
La composition tourne autour de la jeune femme endormie. Les corps, robes et motifs forment une spirale qui transforme la scène en rêve.
Y a-t-il vraiment six femmes ?
Le tableau est couramment lu comme un groupe de six corps féminins, mais Klimt brouille les limites entre les figures. Le comptage exact importe moins que leur fusion visuelle.
Le titre est-il religieux ?
Pas au sens d’une scène religieuse traditionnelle. La “vierge” désigne plutôt un seuil symbolique : jeunesse, sommeil, innocence, désir et transformation.
Quelle œuvre de la boutique relier à cet article ?
Le lien principal est Les Vierges, puis les collections Gustav Klimt, Art nouveau et Symbolisme.
Dans La Vierge, Klimt ne peint pas seulement des femmes : il peint le moment où le corps devient rêve.
La composition circulaire, les tissus, les couleurs et les figures enlacées font du tableau l’une des grandes visions tardives de Klimt.
Voir Les Vierges
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