Natureza morta de Van Gogh
A natureza morta é o laboratório secreto de Van Gogh É através dela que ele aprende luz, cor e matéria - das camponesas marrons de Nuenen aos girassóis ardentes de Arles, Bibelots, livros, sapatos velhos, buquês: o objeto inanimado torna-se, sob seu pincel, um personagem real.
Natureza morta, oficina de toda ousadia
Van Gogh pintou centenas de naturezas-mortas Longe de ser um exercício sábio, é o seu campo privilegiado de experimentação: testa a luz, a cor e o impasto Das batatas marrons de Brabante aos buquês de fogo da Provença, o objeto inanimado conta a história de toda a sua evolução.
Quatro famílias passam por este trabalho: o produtos da terra (batatas, frutas), o livros (Bíblia, romances), o sapatos velhos torne-se mítico e o flores (girassóis, íris, rosas).Cada um diz um momento da sua vida - e um marco na sua arte.
O laboratório de cores escuras
Vivendo em Nuenen com seus pais, Vincent pintou quase duzentas pinturas em dois anos Muitas são naturezas-mortas: garrafas, panelas, chapéus de palha, batatas Sua paleta permanece terrosa, marrom, "escura" - o que Théo o critica, julgando essas pinturas "muito escuras" para o gosto parisiense.
Vincent defende esta gravidade: as cores escuras são, diz ele, mais "realistas e maduras" Mas estas naturezas-mortas já são uma experiência de aprendizagem crucial Ele estuda como a luz incide sobre um objeto, como as sombras são tingidas. Natureza morta com chapéu de palha ou estudos de garrafas são pequenos tratados sobre claro-escuro.
"As cores escuras são mais realistas e maduras."Vincent to Théo, outubro de 1885
Uma natureza morta teológica
Pintado em 1885, logo após a morte de seu pai pastor, o Natureza morta na Bíblia é um terreno de confronto. Uma Bíblia grande, pesada e aberta domina a tela; ao lado dele, um fino volume amarelo: A alegria de viver por Émile Zola Uma vela apagada completa a cena.
Tudo se opõe aos dois livros: a fé do pai, moderna e romântica a literatura do filho Vincent, um ex-pregador que virou pintor, coloca sua própria divisão nela Ainda a vida aqui não é mais um exercício: é um manifesto íntimo.
Esse gosto por livros como objetos pintados não o deixará: em Paris, depois em Arles, ele repintou romances e oleandros juntos, tornando o livro um motivo recorrente.
Objeto mais comentado na história da arte
Em Paris, em 1886-1887, Vincent pintou várias telas mostrando sapatos velhos Este motivo aparentemente banal tornou-se, décadas depois, um dos mais debatidos na história da arte.
Em 1935, o filósofo Martin Heidegger viu "os sapatos de uma camponesa" e desenhou de seu desgaste uma meditação sobre a terra e o mundo Em 1968, o historiador Meyer Schapiro corrigiu: estes são os sapatos do próprio pintor, sapatos da cidade A briga, que ficou famosa, mostra até que ponto uma humilde natureza morta pode se tornar um campo da filosofia.
Além do debate, os sapatos expressam a atenção de Vincent ao material desgastado, à pele cansada de um objeto: o impasto segue as dobras do couro como mais tarde seguirá as pétalas.
A alegria das flores, a companhia dos livros
Em Arles, Vincent combina alegremente livros e flores. Em Oleandros e livros (1888), um buquê rosa e verde esfrega ombros com romances colocados em uma mesa Para ele, os loendros são flores "alegres", e os livros são companheiros.
Esta pintura dá testemunho da mudança provençal: a paleta se ilumina, o impasto floresce, o diálogo verde e rosa Longe da Bíblia fúnebre de Nuenen, o livro aqui é prazer, e a flor, energia.
Girassóis, íris, rosas: cor em chamas
Em Paris (1886-1887) então na Provença, os buquês tornaram-se o terreno da revolução cromática de Vicente Três séries florais dominam.
Girassóis
Arles, 1888. decoração da casa amarela para Gauguin. amarelo sobre amarelo, uma pedra angular da arte moderna.
A Íris
Saint-Rémy, 1889. em primeiro plano, uma flor isolada, quase branca, entre um mar de íris azuis.
As Rosas
Saint-Rémy/Auvers, 1890. Bouquets sobre fundo verde leitoso; rosa, inicialmente brilhante, muitas vezes ficou branco com o tempo.
Quatro objetos, quatro mundos
O objeto como pretexto, a cor como meta
A natureza morta tem três virtudes para Vincent Primeiro, ela é barato : batatas, buquês, sapatos velhos - sem modelo para pagar Então ela é dócil : o objeto não se move, ideal para estudar a luz e tocá-la Finalmente, ela é grátis : sem ordens, sem espera, o artista pode tentar o impossível.
É por isso que as naturezas-mortas de Van Gogh são tão ousadas Eles são seu laboratório permanente: onde, sem risco, ele inventa a cor moderna.
Seis naturezas mortas para saber
| Trabalho | Data | Assunto |
|---|---|---|
| Natureza morta na Bíblia | 1885 | Bíblia aberta e romance de Zola. |
| Um par de sapatos | 1886 | Sapatos velhos - objeto filosófico (Heidegger/Schapiro). |
| Oleandros e livros | 1888 | Buquê alegre e romances. |
| Girassóis | 1888 | Série arlesiana para a Casa Amarela. |
| A Íris | 1889 | Mar de azuis, uma flor solitária. |
| Rosas | 1890 | Últimos buquês, fundo verde leitoso. |
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Por que Van Gogh pintou tantas naturezas mortas?
Porque são baratos (sem modelo a pagar), dóceis (o objeto não se move) e livres (sem ordens) É o seu laboratório ideal para estudar luz e cor.
Quais são as suas naturezas mortas mais famosas?
O Girassóis (1888), o Natureza morta na Bíblia (1885), Um par de sapatos (1886), o Íris (1889) e o Rosas (1890).
O que a Natureza Morta representa na Bíblia?
Uma grande Bíblia aberta, herança do pai pastor de Vicente, colocada ao lado de um romance de Émile Zola, A alegria de viver. Uma vela apagada completa a cena: um face-a-face entre fé e modernidade.
Por que os sapatos são tão famosos?
O filósofo Heidegger viu ali em 1935 "os sapatos de uma camponesa"; o historiador Schapiro corrigiu em 1968: estes são os sapatos do pintor Este debate fez desta humilde natureza morta uma das pinturas mais comentadas da história.
As naturezas mortas mudaram com a menstruação?
Sim muito. Escuro e terroso em Nuenen (1884-85), explodiram em cor em Paris (1886-87) e Provença (1888-90): girassóis, íris, rosas.
Onde ver essas pinturas?
Museu Van Gogh (Amsterdã), Metropolitan Museum of Art (Nova York), National Gallery (Londres), National Gallery of Art (Washington) e Musée d'Orsay (Paris), dependendo das obras.
Ir para textos
- Museu Van Gogh, Amsterdã - coleção.
- As Cartas de Vincent van Gogh - edição acadêmica do Museu Van Gogh /Huygens ING.
- Wikipédia (pt) - Pinturas de naturezas mortas (Holanda), período Nuenen.
- Wikipédia (pt) - Girassóis (série Van Gogh).
- Wikipédia (pt) - Iries (Van Gogh).
- Wikipédia (pt) - Um par de sapatos, debate Heidegger /Schapiro.
- Museu Van Gogh, Amsterdã, coleção.
- Wikimedia Commons - Girassóis (Galeria Nacional), domínio público.
- Wikimedia Commons - Natureza morta na Bíblia, domínio público.
As obras de Vincent van Gogh são de domínio público citações curtas são retiradas de suas cartas (Van Gogh Museum edition) Reproduções vêm do Wikimedia Commons (domínio público, CC0).
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