Pintura · cinema · uma história de família
Auguste e Jean Renoir: o pintor e seu filho cineasta
Jean Renoir cresceu entre os modelos, pinturas e conversas de seu pai, No entanto, ele não adaptou a pintura ao cinema: ele transformou uma herança vivida na arte do movimento, do acaso e das relações humanas.
Retratos de infância em Festa país, de A Grande Ilusão para Cancan francês, este guia segue as lacunas entre duas obras principais.
A resposta curta
Jean Renoir fez no cinema o que seu pai fez na pintura?
O parentesco existe, mas não é uma influência direta nem uma galeria de citações Pierre-Auguste Renoir constrói presenças através da cor, do toque, da luz e do quadro fixo Jean Renoir trabalha com corpos em movimento, duração, vozes, atores, um cenário percorrível e um elemento do inesperado O filho não põe as pinturas em movimento: inventa outra maneira de olhar os seres juntos.
O diálogo deles começa com uma experiência comum Jean viveu entre os modelos de seu pai, posando sessões, jardins, ribeiras e uma família constantemente representada, essa familiaridade nutre nele uma atenção aos gestos comuns: comer, dançar, tomar banho, trabalhar, desejar, observar explica ressonâncias profundas, sem transformar o cinema em uma ilustração do impressionismo.
Jean também contribui ativamente para a posteridade do pintor Por quase vinte anos ele preparou uma biografia afetuosa, publicada em 1962 sob o título Pierre-Auguste Renoir, meu pai. Através de suas memórias, seus filmes e suas escolhas, ele molda uma imagem duradoura de Augusto: artista da sensualidade, artesão obstinado e observador da vida.
A casa como oficina
Entre os Renoirs, a família torna-se um arquivo de gestos, rostos e metamorfoses
O pai pintor
Ele observa seus entes queridos ao longo do tempo e transforma a vida doméstica em um laboratório de poses, cores e atitudes.
O filho cineasta
Criança modelo e depois jovem ceramista, voltou-se para o cinema e aprendeu a dirigir corpos em espaços habitacionais.
Uma família extensa
Aline Charigot, Gabrielle Renard, Pierre, Claude e as modelos conectam a intimidade, a oficina, o teatro e logo a tela.
Gabrielle, Aline e as crianças: o cotidiano entra na arte
Jean nasceu em 1894, segundo filho de Auguste Renoir e Aline Charigot Seu irmão mais velho Pierre se tornará ator; seu irmão mais novo Claude trabalhará em particular como ceramista e decorador Ao redor deles, Gabrielle Renard, prima de Aline e governanta de Jean, ocupa um lugar decisivo Ao redor deles, Gabrielle Renard, prima de Aline e governanta de Jean, ocupa um lugar decisivo Ela é ao mesmo tempo presença familiar, modelo do pintor e transmissor de uma imaginação de espetáculos e imagens.
Os retratos de família não são apenas memórias privadas Eles permitem que Renoir estude uma criança que cresce, muda seu penteado, traje e postura Jean aparece sentado, ocupado costurando, disfarçado de caçador, acompanhado por Gabrielle ou absorto em seus brinquedos Cada pintura transforma um momento doméstico em uma experiência de pintura.
Essa infância coloca uma questão que o cinema de Jean vai retomar de forma diferente: como existe um indivíduo entre outros? convive o retrato isolado com Augusto com casais, maternidades e grupos, em Jean, as personagens se revelam através de seus movimentos, suas alianças temporárias, suas mentiras e seus olhares.
Uma criança olhou para
Jean muda de papéis: bebê, companheiro de Gabrielle, pequeno burguês, caçador ou estilista
O retrato já é uma pequena encenação
Posar nunca é completamente passivo O modelo usa roupas, segura um objeto, aceita uma duração e lida com o olhar do pintor Nos retratos de Jean, penteados longos, fitas, tecidos e disfarces às vezes borram as expectativas ligadas ao menino da burguesia fin-de-siecle Auguste favorece a textura do cabelo, o brilho da pele ou a concentração de um gesto em vez de uma identidade rígida.
O futuro cineasta aprende assim, antes de qualquer teoria, que a aparência é um jogo social Roupas movem percepção; uma postura diz; o quadro escolhe o que o espectador pode ler Jean vai reutilizar essas intuições com atores Em seus filmes, o traje não apenas decora o personagem: uniforme, roupa de noite, traje de exibição ou roupa de campo determinam seu lugar e suas possibilidades.
No entanto, a autonomia das obras deve ser preservada Auguste não prepara conscientemente Jean para o cinema e Jean não transforma seus retratos de infância em um programa estético O interesse vem justamente da lacuna: uma experiência íntima torna-se, várias décadas depois, uma sensibilidade independente à máscara, ao corpo e à representação.
O desenho também desempenha um papel neste mundo familiar O Musée d'Orsay enfatiza que os parentes - Jean e Gabrielle em particular - estão entre os modelos privilegiados de Renoir como designer A família não é, portanto, um assunto ocasional, mas um campo contínuo de observação.
Cerâmica na tela
Jean Renoir não recebe emprego: procura o seu há muito tempo
O material antes do filme
Após a Primeira Guerra Mundial, durante a qual foi ferido, Jean praticou cerâmica Este passo não é um parêntese anedótico, Dá-lhe um gosto pelo trabalho coletivo e material, sujeito a incêndio e acidente O Musée d'Orsay aproxima esta experiência de sua concepção futura de cinema: a obra nasce de uma intenção, mas também de circunstâncias que o artista deve acolher.
Jean casou-se com Andrée Heuschling, conhecida como Catherine Hessling, em 1920 Ela tinha sido uma das últimas modelos de Auguste Jean filma-a em seus primeiros trabalhos, incluindo A Garota da Água, Nana e O pequeno comerciante de fósforos. A continuidade familiar é concreta: um modelo passa da oficina do pai para a tela do filho Mas a câmera lhe dá nova mobilidade e poder de metamorfose.
Para financiar sua estreia, Jean vendeu quase todas as obras herdadas de seu pai O gesto é espetacular: a herança pictórica literalmente se torna capital da produção cinematográfica Não sinaliza uma rejeição de Augusto Não sinaliza uma rejeição de Augusto Mostra que João quer converter uma posição de filho em risco de autor.
Seu primeiro longa-metragem data de 1924 Os ensaios dos anos mudos, em seguida, levam a um trabalho sonoro onde o diálogo, ruídos, ambientes sociais e improvisação enriquecem o olho O cinema torna-se sua própria maneira de habitar o mundo.
Duas artes, dois instrumentos
O quadro fixo condensa por um momento; a câmera revela o que muda dentro do quadro
O corpo
Augusto renderiza a carne através da cor e do toque João observa a marcha, a hesitação, a fala e a passagem de um estado para outro.
O grupo
O pintor equilibra várias figuras em uma superfície O cineasta organiza as entradas, saídas e relações de um conjunto de atores.
Natureza
Folhagem, água e luz estruturam as pinturas No cinema, vento, chuva, sons e duração dão à natureza o poder do evento.
O show
Bolas e passeios mostram indivíduos mostrando-se sociedade de exposição de teatro, caça e cabaré como uma representação em Jean.
Classe
O lazer moderno se reúne sem abolir as diferenças Jean faz dessas fronteiras sociais a força motriz explícita de suas histórias.
Chance
O toque sugere o fugitivo; filmar funciona com o clima, os atores, o cenário real e acidentes felizes.
A semelhança mais forte não é uma cor ou um padrão: é a convicção de que os seres só se entendem em relação a um ambiente e a outros seres.
Jogo country filmado em 1936
O rio, a folhagem e um balanço trazem Maupassant, Auguste e Jean em diálogo sem confundi-los
Uma citação não esgota o filme
Festa país', de acordo com um conto de Maupassant, foi filmado em 1936 e não foi lançado até 1946 Sua duração de aproximadamente quarenta minutos concentra um dia de lazer à beira da água, um encontro romântico e a memória dolorosa do que não durou O filme encontra um território familiar de impressionismo, mas a duração permite que ele mude o romance.
Uma composição presta homenagem a O balanço : vestido leve, homem visto por trás, figuras tomadas sob as árvores Jean, no entanto, não reproduz apenas uma pintura O balanço se move, os olhos circulam, as folhas tremem, o rio atrai os personagens fora do grupo O tempo transforma a promessa do ar livre em uma experiência irreversível.
Em Auguste, a luz manchada passa pela folhagem e é depositada nas roupas Em Jean, varia com as nuvens, o vento e o movimento dos corpos O clima não é um pano de fundo: contribui para o drama O espectador sente que a felicidade depende de condições frágeis.
O filme também manifesta a distância social e sexual que a pintura pode deixar pendurada Por trás da beleza do domingo aparecem o desejo, a falta de jeito, o consentimento incerto, o arrependimento e a retomada da ordem ordinária, A homenagem ao pai torna-se, portanto, uma exploração crítica do que a imagem feliz não mostra.
1937 - 1939
A Grande Ilusão e as Regras do Jogo mudam o humanismo familiar para a guerra e a sociedade
Filmando um mundo onde ninguém está sozinho no centro
A Grande Ilusão (1937) coloca prisioneiros de guerra diante das diferenças de nação, linguagem e especialmente de classe O filme recusa a redução de personagens a emblemas As afinidades atravessam os campos enquanto velhas hierarquias resistem Esse humanismo sem ingenuidade une a atenção de Auguste às singularidades de um grupo, mas Jean lhe dá um significado histórico e político.
As Regras do Jogo (1939) empurra a organização do todo ainda mais Mestres e servos ocupam o mesmo castelo, desejam um ao outro, cometem erros e refletem um ao outro A profundidade do quadro e os movimentos longos permitem que o espectador escolha para onde olhar Jean, que interpreta Octave, ele próprio pertence a esse mecanismo de relações.
Este cinema é por vezes comparado a uma tela de grupo grande A comparação é útil se adicionarmos imediatamente a duração: um personagem pode ir para trás, uma conversa cobre outra, uma porta abre um novo campo de ação O quadro não fecha a cena; dá a sensação de que um mundo continua além.
O espetáculo organizado no castelo e a viagem de caça revelam uma sociedade que transforma a violência em rito João partilha com Augusto o gosto por festas e grupos, mas estabelece as regras, exclusões e consequências.
O rio · Cancan francês
A cor de Jean não imita a paleta de Auguste: organiza espaço, ritual e espetáculo
Da Índia a Paris do espetáculo
O Rio (1951), o primeiro longa-metragem colorido de Jean, é filmado inteiramente em cenários naturais na Índia O filme combina o aprendizado sentimental de meninas, a vida de uma família e os ciclos de uma paisagem A cor diferencia tecidos, flores, água e cerimônias; ela não busca um uniforme "efeito Renoir".
A história aceita os ritmos do ambiente: nascimento, morte, celebração, espera, estações A natureza não ilustra sentimentos, coloca-os numa continuidade mais ampla Esta confiança no mundo sensível pode recordar Augusto, enquanto a narração, a cultura observada e a presença do tempo pertencem plenamente ao cinema de Jean.
Cancan francês (1955) retorna à Paris do século XIX e ao mundo do Moulin Rouge Conjuntos, figurinos e Technicolor reconstroem uma imaginação próxima aos bailes pintados por Auguste, No entanto, o filme está menos interessado em uma imagem nostálgica do que no trabalho necessário para produzir o espetáculo: ensaios, cansaço, rivalidades, dinheiro, desejo e disciplina.
O grand finale faz da cor uma energia coletiva Dançarinos, público, música e arquitetura compõem uma obra dentro da obra Onde Baile Moulin de la Galette pendura a festa em uma superfície vibrante, Cancan francês mostra a fabricação e implantação.
Voltar para a propriedade da família
Em 1959, Le Déjeuner sur l'herbe filmou as oliveiras Collettes que seu pai havia pintado
Um local transmitido em vez de uma imagem copiada
Almoço na grama é filmado em grande parte ao ar livre no Domaine des Collettes, em Cagnes-sur-Mer O Musée d'Orsay destaca a presença repetida de oliveiras velhas pintadas por Auguste Jean não reconstrói a oficina de seu pai: ele traz uma paisagem familiar em jogo em uma fábula sobre ciência, natureza e desejo.
O retorno tem uma força particular Auguste tinha escolhido a propriedade para preservar suas oliveiras ameaçadas e tinha montado sua casa e oficina lá Jean usa essas mesmas árvores como atores no filme O vento ea tempestade animá-los; a câmera circula entre os troncos; os personagens perdem parte de sua confiança racional na paisagem.
Esta sequência resume o diálogo entre pai e filho, O mesmo lugar permanece, mas o meio o transforma Na tela, a árvore organiza superfície, cor e profundidade No filme, produz som, movimento, mudança de sombra e resistência física à passagem.
As Collettes não são, portanto, um santuário congelado Jean faz dele um espaço para a criação contemporânea, como se fosse necessário transmitir não a forma das pinturas, mas a sua disponibilidade para os vivos.
Marcos cruzados
Da criança modelo ao autor do Renoir, o meu pai
| Data | Augusto, família e pintura | Jean e cinema | O que está circulando |
|---|---|---|---|
| 1894 | Jean nasceu em uma família onde a pintura estruturava o cotidiano. | . | O filho rapidamente se torna um modelo recorrente. |
| Década de 1890 -1900 | Auguste pinta Jean com Gabrielle, seus brinquedos, seus trajes e suas atividades. | Jean descobre as imagens, os espetáculos e o trabalho da oficina. | Corpo, disfarce, atenção ao gesto. |
| 1915 - 1919 | Auguste trabalha apesar das dificuldades físicas; ele morreu em 1919. | Jean é ferido durante a guerra e depois procura seu caminho. | Artesanato, perseverança, memória do pai. |
| 1920 - 1928 | Catherine Hessling foi uma das últimas modelos do pintor. | Jean se casa com ela, pratica cerâmica e faz seus primeiros filmes. | De modelo para atriz em movimento. |
| 1936 | O balanço e as margens do rio pertencem à imaginação de Auguste. | Jean vira Festa país. | Ao ar livre, luz filtrada, desejo e duração. |
| 1937 - 1939 | As grandes composições de Augusto mantêm várias presenças no mesmo campo. | A Grande Ilusão então As Regras do Jogo. | Juntas, classes sociais, circulação do olhar. |
| 1951 - 1955 | Cor e celebração permanecem associadas à herança pictórica de Renoir. | O Rio então Cancan francês. | A cor torna-se tempo, ritual e espetáculo. |
| 1959 - 1962 | As oliveiras Collettes preservam a memória do pintor. | Almoço na grama, depois publicação de Renoir, meu pai. | Local transmitido, memória construída, património tornado público. |
Doze trabalha em diálogo
Ver Jean crescer e depois redescobrir os motivos que seu cinema move
Retrato de Jean Renoir quando criança
O futuro cineasta no centro do olhar de seu pai.
Ver reprodução →Gabrielle e Jean
A criança, sua governanta e a ternura de um mundo doméstico.
Ver reprodução →
O filho do artista, Jean
Proximidade da linha e observação familiar.
Veja o trabalho →Jean Renoir costurando
Papel de concentração, têxtil e composto diante do pintor.
Veja o trabalho →
Jean Renoir como caçador
O traje como um jogo de identidade e um pouco de encenação.
Veja o trabalho →Criança com brinquedos
Objetos, manipulação e presença protetora de Gabrielle.
Veja o trabalho →
Maternidade
O cuidado e a proximidade dos corpos na obra de Renoir.
Veja o trabalho →O balanço
Um ponto de contato direto com Festa país.
Veja o trabalho →Baile Moulin de la Galette
Uma multidão composta, entre luz, dança e olhares.
Veja o trabalho →
Dança no campo
Casal, rotação e o prazer do ar livre.
Veja o trabalho →
O Almoço dos Barqueiros
Figuras, conversas e atividades de lazer nas margens do Sena.
Veja o trabalho →Paisagem em Collettes
A propriedade da família que Jean encontrará com sua câmera.
Veja o trabalho →Coleções importantes da loja
Comece com a família e os retratos de Renoir
A família Renoir
Jean, Pierre, Claude, Aline, Gabrielle e a intimidade do círculo familiar.
Retratos de infância · 25 obrasFilhos de Renoir
O melhor conjunto para acompanhar Jean e seus irmãos ao longo dos anos.
Renoir · 99 obrasRetratos de Renoir
Parentes, modelos, artistas e patrocinadores sob o olhar do pintor.
Artista · 985 obrasPierre-Auguste Renoir
Retratos, paisagens, danças, passeios de barco, banhistas e grandes composições.
Tema · 256 obrasRetratos infantis
Compare a infância em Renoir e os grandes pintores de seu tempo.
Paisagem · 86 obrasPaisagens de Renoir
Os jardins, o Sena, o Sul e os locais atravessados pela família.
Lazer moderno · 20 obrasSena e canoagem
O rio e o ar livre que ressoam nele Festa país.
Movimento · 100 obrasTintas de dançarinos
De bola em show, corpos capturados em seu movimento.
Movimento · 5.060 obrasImpressionistas
Luz moderna, lazer e vida contemporânea em torno de Renoir.
Decoração · 221 obrasTintas de sala de jantar
Cenas amigáveis, refeições e composições de grupo para locais de recepção.
Fontes institucionais
Aprofundar o diálogo entre o pintor e o cineasta
Pai e filho de Renoir
Exposição de referência sobre intercâmbios entre pintura, cinema, família e lugares.
Museu de OrsayRenoir/Renoir
Autorretratos, família, modelos, natureza e espetáculo em ambas as obras.
Cinemateca FrancesaRetrospectiva Jean Renoir
Carreira do cineasta, filmes, biografia do pai e lugar de Catherine Hessling.
Instituto Britânico de CinemaFesta país
Filmagens, o rio e a homenagem visual a O balanço.
Instituto Britânico de CinemaAs Regras do Jogo
O filme de 1939, seus cenários, sua profundidade e o personagem Octave.
Coleção CritérioO Rio
O primeiro longa-metragem colorido de Jean, rodado em cenários naturais na Índia.
Coleção CritérioCancan francês
Technicolor, Paris do século XIX e produção coletiva do espetáculo.
Catálogo AlphaFamília Renoir
Quarenta obras para encontrar Jean, seus irmãos e o círculo íntimo do pintor.
Dez respostas específicas
Perguntas frequentes sobre Auguste e Jean Renoir
Quem foi Jean Renoir?
Jean Renoir, nascido em 1894 e falecido em 1979, era o segundo filho do pintor Pierre-Auguste Renoir, Tornou-se um dos grandes cineastas do século XX, autor em particular de A Grande Ilusão, As Regras do Jogo, O Rio e Cancan francês.
Jean Renoir posou para o pai?
Sim. Auguste pintou e desenhou-o inúmeras vezes, sozinho, com Gabrielle Renard, com brinquedos, costura ou disfarçado, Estas obras permitem-nos acompanhar a criança através de várias idades e papéis.
Jean Renoir filmou o pai?
No O Musée d'Orsay lembra que Jean posou muito para Auguste mas nunca o filmou Sacha Guitry, por outro lado, tirou imagens do pintor em ação em 1915.
Qual filme de Jean Renoir evoca mais diretamente uma pintura de seu pai?
Festa país contém uma homenagem visual muito reconhecível a O balanço. Mas o filme desenvolve esse motivo ao longo do tempo, com movimento, clima, desejo e arrependimento.
Catherine Hessling conhecia Auguste Renoir?
Sim. Andrée Heuschling, conhecida como Catherine Hessling, foi uma das últimas modelos de Auguste Ela se casou com Jean em 1920 e estrelou vários de seus primeiros filmes.
Por que Jean Renoir vendeu as pinturas herdadas de seu pai?
Vendeu quase todas as obras que tinha herdado a fim de financiar os seus primeiros filmes O património pictórico foi assim convertido em meios de produção para a sua nova linguagem artística.
Que ligação existe entre o francês Cancan e a pintura de Auguste Renoir?
O filme encontra a Paris de espetáculo, dança, cor e multidões associadas a pinturas como Baile Moulin de la Galette. João, porém, mostra a repetição, o trabalho e a economia necessários para fazer a festa.
Que filme fez Jean Renoir em Les Collettes?
Almoço na grama, lançado em 1959, foi filmado em grande parte ao ar livre na propriedade da família em Cagnes-sur-Mer As oliveiras antigas já pintadas por Augusto aparecem inúmeras vezes.
Jean Renoir escreveu um livro sobre seu pai?
Sim. Ele publicou em 1962 Pierre-Auguste Renoir, meu pai, biografia elaborada ao longo de quase vinte anos que contribuiu fortemente para a imagem pública do pintor.
Qual a coleção da loja que melhor reúne os retratos de Jean?
A coleção Filhos de Renoir segue John e seus irmãos, enquanto A família Renoir amplia o olhar para Aline, Gabrielle e o círculo familiar.
0 Comentários