Surrealismo, sonhos e imaginações femininas
Top 50 mulheres pintoras surrealistas
De Leonora Carrington, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Frida Kahlo e Toyen a Leonor Fini, Meret Oppenheim, Kay Sage, Eileen Agar e Paula Rego, aqui estão cinquenta artistas que deram aos sonhos modernos um poder singular.
O surrealismo não é apenas a história de Breton, Dalí ou Magritte Em suas margens, seus exilados, suas oficinas e seus círculos internacionais, as mulheres inventaram mundos onde o inconsciente, o corpo, os mitos, a magia, o humor e a metamorfose se tornam grandes linguagens pictóricas.

Antes da grelha
Por que as mulheres mudaram a face do surrealismo
Apresentadas há muito tempo como musas, companheiras ou modelos, as mulheres do surrealismo produziram, no entanto, algumas das imagens mais fortes do movimento, elas não ilustram apenas o sonho: movem-no para a autobiografia, alquimia, contação de histórias, sexualidade, magia, culinária, máscaras, teatro, guerra, exílio e identidade.
Esta classificação reúne surrealistas históricos, artistas próximos do dadaísmo e da fotomontagem, pintores de realismo mágico e várias herdeiras cuja obra mantém uma relação profunda com o inconsciente, a metamorfose ou a visão interior O objetivo é oferecer uma viagem visual clara, útil e viva, sem reduzir estes artistas a um único rótulo.
Top 1 a 10
As grandes figuras do sonho surrealista
Carrington, Varo, Tanning, Kahlo, Toyen, Fini, Oppenheim, Sage, Agar e Colquhoun dão ao surrealismo seus mundos mais livres: mitos, metamorfoses, ocultismo, arquitetura mental e humor negro.
Leonora Carrington
Carrington povoa a pintura de criaturas, ritos, cavalos, cozinhas alquímicas e mitos femininos de poder único.
Leia a biografia de Leonora Carrington na WikipediaRemédios Varo
Varo inventa máquinas poéticas e itinerantes, torres, laboratórios e mundos ocultos de maravilhosa precisão.
Leia a biografia de Remedios Varo na WikipediaDorothea Bronzeamento
O bronzeamento abre câmaras mentais, corpos metamorfos, portas perturbadoras e visões onde a infância se torna estranheza.
Leia a biografia de Dorothea Tanning na WikipediaFrida Kahlo
Kahlo não é apenas surreal, mas seus autorretratos transformam corpo, sonho, dor e identidade em imagens míticas.
Veja a coleção Frida KahloToyen
Toyen mistura erotismo, noite, fragmentos, guerra e silêncio em uma das obras surrealistas mais radicais.
Leia a biografia de Toyen na WikipediaLeonor Terminou
Esfinges pintadas acabadas, mulheres soberanas, teatros, máscaras e metamorfoses com autoridade felina.
Leia a biografia de Leonor Fini na WikipediaMeret Oppenheim
Oppenheim cruza pintura, objeto, sonho e ironia com uma liberdade que desafia categorias.
Leia a biografia de Meret Oppenheim na WikipediaKay Sábio
Sage constrói paisagens desertas, andaimes, cortinas e arquitetura mental de solidão mineral.
Leia a biografia de Kay Sage na WikipediaEileen Ágar
Agar combina colagem, pintura, conchas, formas orgânicas e humor num surrealismo muito livre.
Leia a biografia de Eileen Agar na WikipediaIthell Colquhoun
Colquhoun conecta automatismo, paisagem, alquimia, tarô e misticismo em uma pintura visionária.
Leia a biografia de Ithell Colquhoun na WikipediaClassificações 11 a 20
Gráficos, Bélgica, Espanha e México
Valentine Hugo, Jacqueline Lamba, Unica Zürn, Abercrombie, Baes, Van Damme, Izquierdo, Mallo, Blanchard e Rolanda mostram um surrealismo mais íntimo, teatral, popular ou poético.
Valentim Hugo
Hugo desenvolve um surrealismo de retratos, desenhos, cenas noturnas e ambientes teatrais interiores.
Leia a biografia de Valentine Hugo na WikipediaJacqueline Lamba
Lamba passa do surrealismo para uma abstração luminosa, aquática e mental, há muito eclipsada por Breton.
Leia a biografia de Jacqueline Lamba na WikipediaUnica Zürn
Zürn implanta desenhos automáticos, criaturas, escritos e visões internas de intensidade frágil.
Leia a biografia de Unica Zürn na WikipediaGertrude Abercrombie
Abercrombie pinta gatos misteriosos, luas, quartos, conchas e autorretratos com sobriedade hipnótica.
Leia a biografia de Gertrude Abercrombie na WikipediaRachel Baes
Baes pinta figuras femininas enigmáticas, às vezes cruéis, em um ambiente frio e teatral.
Leia a biografia de Rachel Baes na WikipediaSuzanne Van Damme
Van Damme navega entre retrato, objeto, sonho e construção surreal com estranha elegância.
Leia a biografia de Suzanne Van Damme na WikipediaMaria Izquierdo
Izquierdo pinta circos, altares, mulheres, cavalos e objetos populares com poesia próxima ao surrealismo mexicano.
Veja a coleção Maria IzquierdoMaruja Mallo
Mallo combina modernidade, festas populares, geometrias, máscaras e visões marinhas numa pintura magnética.
Leia a biografia de Maruja Mallo na WikipediaMaria Blanchard
Blanchard não é estritamente surreal, mas sua figura cubista sensível abre caminho para a estranheza moderna.
Veja a coleção Maria BlanchardRosa Rolanda
Rolanda pinta e fotografa um México de máscaras, festivais, figuras femininas e visões oníricas.
Leia a biografia de Rosa Rolanda na WikipediaClassificações 21 a 30
Imagem pós-guerra, automatismo e modernidades
Nahui Olin, Grete Stern, Claude Cahun, Lee Miller, Luchita Hurtado, Judith Reigl, Else Alfelt, Martha Boto, Margarita Azurdia e Paula Rego estendem os sonhos à identidade, à fotografia, ao corpo, à abstração e à narrativa.
Nahui Olin
Nahui Olin transforma autorretrato, desejo, cor e cosmos em imagens livres e excêntricas.
Leia a biografia de Nahui Olin na WikipediaGrete Stern
Stern cria fotomontagens de sonhos onde as mulheres comuns se tornam uma cena mental surreal.
Leia a biografia de Grete Stern na WikipediaClaude Cahun
Cahun desconstrói identidade, máscara, gênero e autorretrato em uma importante obra de surrealismo visual.
Veja a coleção Claude CahunLee Miller
Miller passa da imagem surrealista à guerra, com um olhar preciso, estranho e profundamente moderno.
Leia a biografia de Lee Miller na WikipediaLuchita Hurtado
Hurtado conecta corpo, cosmos, paisagem e perspectiva interior em uma obra redescoberta tardiamente.
Leia a biografia de Luchita Hurtado na WikipediaJudith Reigl
Reigl parte do surrealismo e do automatismo para abrir uma abstração gestual física.
Leia a biografia de Judith Reigl na WikipediaMais Alfelt
Alfelt junta-se a uma veia de paisagens interiores, montanhas, sinais e cores próximas do surrealismo nórdico.
Leia a biografia de Else Alfelt na WikipediaMartha Boto
Boto move a imaginação em direção à luz, às máquinas poéticas e aos espaços perceptivos.
Leia a biografia de Martha Boto na WikipediaMargarita Azurdia
Azurdia combina pintura, escultura, corpo, ritual e visões interiores numa modernidade latino-americana única.
Leia a biografia de Margarita Azurdia na WikipediaPaula Rego
Rego herda o surrealismo através de seus contos cruéis, corpos teatrais, cenas familiares e histórias perturbadoras.
Leia a biografia de Paula Rego na WikipediaClassificações 31 a 40
Dada, abstração, cosmologias e herdeiros
Kiki Smith, Sophie Taeuber-Arp, Hannah Höch, Georgia O'Keeffe, Tarsila do Amaral, Tamara de Lempicka, Hilma af Klint, Yayoi Kusama, Marlene Dumas e Cecily Brown ampliam a imaginação surrealista em direção ao mito, à colagem, à visão e à psique.
Kiki Smith
Smith estende a imaginação surrealista através do corpo, dos animais, dos contos e das metamorfoses.
Leia a biografia de Kiki Smith na WikipediaSophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp traz aos sonhos modernos um rigor abstrato, têxtil, cênico e geométrico que dialoga com o dadaísmo e o surrealismo.
Veja a coleção Sophie Taeuber-ArpHannah Hoch
Höch desmonta a imagem moderna através da colagem, hibridização e sátira, abrindo uma imaginação fragmentada próxima do surrealismo.
Leia a biografia de Hannah Höch na WikipediaGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe transforma flores, ossos, paisagens e formas orgânicas em visões quase mentais, nas fronteiras dos sonhos.
Leia a biografia de Georgia O'Keeffe na WikipediaTarsila do Amaral
Tarsila inventa corpos, paisagens e cores fantásticas que unem o imaginário surrealista do Brasil.
Leia a biografia de Tarsila do Amaral na WikipediaTamara de Lempicka
Lempicka estiliza a figura moderna como um ícone frio, teatral e quase irreal, entre glamour e estranheza.
Leia a biografia de Tamara de Lempicka na WikipediaHilma af Klint
Af Klint precede a abstração com visões espiritualistas, diagramas, sinais e formas cósmicas de audácia visionária.
Veja a coleção Hilma af KlintYayoi Kusama
Kusama estende o legado dos sonhos através de ervilhas, acumulações, espelhos, alucinações e espaços psíquicos intermináveis.
Leia a biografia de Yayoi Kusama na WikipediaMarlene Dumas
Dumas traz à tona rostos instáveis, corpos e fantasmas emocionais onde a pintura se torna uma memória conturbada.
Leia a biografia de Marlene Dumas na WikipediaCecily Brown
Brown traz à tona corpo, desejo e material pictórico em uma figuração contemporânea que mantém uma parte do inconsciente.
Leia a biografia de Cecily Brown na WikipediaClassificações 41 a 50
Vanguardas, gestos e visões psicológicas
Sonia Delaunay, Lee Krasner, Natalia Goncharova, Aleksandra Ekster, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Elaine de Kooning, Joan Mitchell, Alice Neel e Franciska Clausen lembram que o sonho moderno também circula pela cor, cena, gesto e retrato.
Sônia Delaunay
Delaunay não é surreal, mas sua cor total transforma o mundo cotidiano em uma experiência visual quase hipnótica.
Leia a biografia de Sonia Delaunay na WikipediaLee Krasner
Krasner desloca o automatismo e a colagem para uma abstração gestual, orgânica e profundamente inventiva.
Leia a biografia de Lee Krasner na WikipediaNatália Goncharova
Goncharova mistura ícone, teatro, primitivismo e futurismo numa modernidade ardente que nutre imaginações vanguardistas.
Leia a biografia de Natalia Goncharova na WikipediaAleksandra Ekster
Ekster conecta pintura, figurino, teatro e construção espacial numa modernidade de formas quase visionárias.
Veja a coleção Aleksandra EksterLyubov Popova
Popova empurra a pintura para a construção, o ritmo e o espaço, com uma energia abstrata que transforma a percepção.
Veja a coleção Lyubov PopovaVarvara Stepanova
Stepanova move a pintura em direção a cartazes, têxteis, corpo e palco, numa vanguarda resolutamente experimental.
Leia a biografia de Varvara Stepanova na WikipediaElaine de Kooning
De Kooning conecta retrato, movimento, abstração e energia corporal, numa pintura atravessada pelo instinto e pela velocidade.
Leia a biografia de Elaine de Kooning na WikipediaJoana Mitchell
Mitchell transforma paisagem, memória e sensação em campos gestuais intensos, quase atmosféricos.
Leia a biografia de Joan Mitchell na WikipediaAlice Neel
Neel dá ao retrato uma rara tensão psíquica, onde a presença humana se torna direta, estranha e vulnerável.
Leia a biografia de Alice Neel na WikipediaFranciska Clausen
Clausen atravessa o cubismo, a abstração e as visões modernas com uma clareza que dialoga com a imaginação surrealista.
Leia a biografia de Franciska Clausen na WikipediaMétodo
Como os 50 artistas foram selecionados
A seleção privilegia primeiramente artistas diretamente ligados ao surrealismo histórico: participação em grupos, exposições, revistas, redes de exílio, automatismo, pintura de sonhos, fotomontagem ou objetos poéticos, acrescenta então pintores próximos ao realismo mágico, dadaísmo, abstração visionária ou legados contemporâneos de sonhos.
A classificação equilibra importância histórica, força pictórica, singularidade da imaginação e legibilidade para o leitor, alguns artistas não são “surrealistas” em sentido estrito, mas iluminam a constelação dos sonhos modernos: corpo metamorfoseado, identidade mascarada, visão espiritual, colagem, inconsciente, conto ou imagem mental.
Por onde começar?
Três caminhos no surrealismo feminino
Para entrar pelo coração do movimento, comece com Leonora Carrington, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Toyen, Leonor Fini, Meret Oppenheim, Kay Sage, Eileen Agar e Ithell Colquhoun Para o México e o realismo mágico, continue com Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Rosa Rolanda, Nahui Olin, Luchita Hurtado e Paula Rego.
Para compreender o alargamento da imaginação surrealista, olhe para Claude Cahun, Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Hilma af Klint, Grete Stern, Lee Miller, Judith Reigl, Yayoi Kusama, Kiki Smith e Marlene Dumas: o sonho torna-se identidade, colagem, abstração, obsessão ou memória do corpo.
Outro surrealismo aparece quando seguimos as artistas femininas
Este Top 50 mostra um surrealismo menos doutrinário, mais internacional e muitas vezes mais íntimo Envolve exílio, culinária alquímica, máscara, animais, quarto, fotomontagem, cor, contação de histórias, corpo e visões interiores.
Ao olharmos juntos para estas cinquenta trajetórias, descobrimos que o sonho surrealista nunca pertenceu a um único grupo: circula, transforma e encontra nestes artistas algumas das suas imagens mais livres.

















































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