Top 100 · Auto-retrato
De Dürer a Frida Kahlo
Cem artistas para entender como o pintor se tornou seu próprio modelo.
O autorretrato é ao mesmo tempo imagem, experiência e posição, desde o Renascimento, a ascensão do espelho, a nova dignidade social do artista e a circulação de retratos entre Nuremberg, Florença, Veneza, Antuérpia e cortes europeias favoreceram seu desenvolvimento Amsterdã, em seguida, fez dele um mercado e um laboratório com Rembrandt; Paris, Viena, Berlim, México, Nova York e Londres por sua vez, transformam-no num diário, manifesto vanguardista, questionamento do corpo ou construção mediática, este ranking combina a importância histórica, a escala da série, a invenção formal, a influência duradoura e a capacidade de cada artista revelar uma época, uma profissão ou uma identidade através do seu próprio rosto.
Representar-se é escolher o que o mundo verá: um rosto, uma profissão, uma história ou uma invenção.
Nascimento de um gênero
Por que o autorretrato se estabeleceu durante a Renascença?
Artistas medievais podiam deslizar sua presença em uma obra, mas o Renascimento mudou a escala do fenômeno Espelhos mais acessíveis, humanismo, o estudo da fisionomia e o desejo de distinguir o pintor do artesão incentivam a efígie autônoma Dürer pinta-se com ambição quase sagrada; Sofonisba Anguissola insiste na educação e na profissão; Parmigianino transforma o próprio espelho em um assunto de virtuosismo.
Funções e encenação
Semelhança, manifesto ou autobiografia?
Um autorretrato nunca entrega um indivíduo sem mediação Traje, pose, decoração, ferramentas, enquadramento e expressão produzem uma identidade escolhida Velázquez reivindica o lugar do pintor na corte, Vigée Le Brun dirige sua reputação, Courbet dramatiza seu temperamento, Kahlo transforma a experiência física em um símbolo e Warhol faz de seu próprio rosto uma imagem reprodutível Até mesmo a franqueza aparente é uma construção.
Método de classificação
Como classificamos esses 100 mestres?
Rank não mede a fama geral, mas contribuição específica para o auto-retrato, favorecemos conjuntos seguidos, obras que se tornaram marcos, inovação na representação do corpo e rosto, influência sobre outros artistas e presença em grandes coleções públicas Pintura, desenho e gravura dominam, enquanto levando em conta extensões fotográfico, serial e performativo da época contemporânea.
Os ícones fundadores
Top 10 - Os rostos que mudaram a história da arte
De Dürer a Frida Kahlo, estes artistas fizeram da sua própria imagem um manifesto social, pictórico ou autobiográfico.
#1
Albrecht Durer
A partir dos treze anos, então nas efígies de 1493, 1498 e 1500, ele fez seu rosto prova impressionante do novo status intelectual do artista.
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#2
Rembrandt
Pinturas, desenhos e águas-fortes acompanham seu rosto desde a juventude risonha até a velhice testada, constituindo o mais amplo diário visual do século XVII.
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#3
Frida Kahlo
Ela transforma seu corpo, suas feridas, suas roupas e seus pertences mexicanos em imagens frontais onde o íntimo se torna uma mitologia universal.
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#4
Vicente Van Gogh
Por falta de modelos e para experimentar a cor, pintou-se incansavelmente em Paris depois em Saint-Rémy, examinando tanto o seu estado mental como as possibilidades do toque.
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#5
Diego Velázquez
Em Les Ménines, sua presença no cavalete vai além da efígie autônoma: questiona a posição do pintor, o poder real e a construção do olhar.
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#6
Francisco Goya
Do ambicioso jovem pintor ao idoso apoiado por seu médico, seus auto-retratos registram carreira, doença, lucidez e independência.
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#7
Gustave Courbet
O Desesperado, O Homem com o Cinto de Couro e suas figuras de oficina compõem um teatro de si mesmo onde provocação, energia física e manifesto realista se fundem.
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#8
Jan van Eyck
O Retrato de um Homem de Turbante Vermelho, muitas vezes considerado sua efígie, impõe uma aparência direta e precisão óptica que constituem a base do retrato moderno do Norte.
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#9
Rafael
Seu rosto jovem e calmo, com um olhar confiante e uma silhueta escura, fixa permanentemente a imagem ideal do pintor da corte culto e soberano mestre de sua arte.
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#10
Leonardo da Vinci
O famoso desenho de giz vermelho, apesar dos debates de identificação, encarna a figura do gênio envelhecido e o poder analítico do olhar Leonardo.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaWorkshops, cursos e academias
Classificações 11 a 25 - Do Renascimento ao Iluminismo
O espelho torna-se a ferramenta de uma profissão em ascensão, e as mulheres artistas usam-no para afirmar a sua legitimidade face às instituições.
#11
Ticiano
Nas suas últimas efígies, a corrente de ouro, o pincel e o toque livre afirmam tanto a dignidade social do pintor como a autoridade do mestre veneziano.
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#12
Parmigianino
O Auto-Retrato em um Espelho Convexo transforma uma demonstração de virtuosismo em um manifesto maneirista, com a mão ampliada parecendo atravessar a superfície pintada.
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#13
O Tintoretto
Seus auto-retratos da juventude, em seguida, velhice pit ambição ardente contra a simplicidade final, o rosto emergindo de um material escuro e rápido.
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#14
Sofonisba Anguissola
Ela se mostra pintando, tocando abeto ou segurando um livro, construindo sutilmente a legitimidade de uma mulher artista nas cortes europeias.
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#15
Artemísia Gentileschi
Ao representar-se sob o disfarce da alegoria da Pintura, ela une pessoa e profissão em uma imagem ousada inacessível aos seus colegas do sexo masculino.
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#16
Judith Leyster
Sorrindo na frente de seu cavalete, ela reivindica facilidade, invenção e sucesso profissional, enquanto mostra o gesto animado que anima suas cenas de gênero.
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#17
Pedro Paulo Rubens
Seus autorretratos medem com moderação a ascensão do pintor, diplomata e cavalheiro, favorecendo a distinção social em detrimento da demonstração profissional.
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#18
Antoine van Dyck
Rosto virado, mão elegante e traje refinado moldam o arquétipo aristocrático do artista da corte que influenciaria duradouramente o retrato britânico.
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#19
Frans Hals
Sua efígie tardia, franca e sem ênfase, parece capturada em movimento graças a um toque descontínuo que faz o rosto respirar.
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#20
Élisabeth Vigée Le Brun
Paleta na mão ou acompanhada por sua filha, ela domina sua própria imagem pública e concilia graça, maternidade, fama e identidade profissional.
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#21
Rosalba Carriera
Seus pastéis tornam-se mais lúcidos com a idade; o último autorretrato, pintado antes da cegueira, abandona a sedução mundana por uma verdade comovente.
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#22
Angélica Kauffmann
Ela encena suas escolhas entre música e pintura, em seguida, apresenta-se como uma artista erudita capaz de navegar entre retrato, história e sociabilidade europeia.
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#23
Adelaide Labille-Guiard
Seu autorretrato monumental com dois alunos combina virtuosismo têxtil, pedagogia e solidariedade feminina no coração da Royal Academy.
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#24
Marie-Gabrielle Capet
Estudante de Labille-Guiard, ela inscreve seu próprio rosto no estúdio e na comunidade de mulheres pintoras, e não em uma imagem heróica isolada.
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#25
Josué Reynolds
Seus autorretratos com mãos de viseira ou atributos de presidente da Royal Academy orquestram a transição do observador para o legislador do gosto.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaO eu moderno
Classificações 26 a 50 - Romantismo, realismo e impressionismo
No século XIX, o autorretrato deixou a pompa para sondar o temperamento, a condição do artista e as rápidas transformações da pintura.
#26
Thomas Gainsborough
Seu rosto pintado com liberdade mantém uma mobilidade quase conversacional, longe da solenidade institucional de seu rival Reynolds.
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#27
William Hogarth
Em O Pintor e Seu Pug, moldura, livros, paleta e cachorro compõem um autorretrato indireto, espiritual e resolutamente burguês.
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#28
George Stubbs
Sua rara efígie revela atrás do pintor de cavalos um observador metódico, atento à anatomia e dignidade científica de sua profissão.
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#29
Benjamim Oeste
O pintor americano que se tornou presidente da Royal Academy representa-se com uma sobriedade que legitima uma trajetória transatlântica excepcional.
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#30
Jacques-Louis David
Pintado na prisão, seu autorretrato inverte sutilmente a distorção de sua bochecha e transforma a vulnerabilidade política em controle pictórico.
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#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Do entusiasmo do jovem residente à dignidade do senhor idoso, suas efígies revisadas posteriormente constroem uma carreira impecável.
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#32
Eugênio Delacroix
Olhar intenso, colete escuro e rosto nervoso dão ao seu auto-retrato uma tensão contida, emblemática do artista romântico consciente de sua singularidade.
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#33
Théodore Géricault
Sua efígie breve e sombria favorece a energia do olhar sobre a pompa, como se a velocidade e a urgência de sua carreira já estivessem na superfície.
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#34
Jean-Baptiste Camille Corot
Nos seus autorretratos, o homem do ar livre mostra-se com uma simplicidade calorosa que confere a franqueza do rosto à da sua pintura.
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#35
Honoré Daumier
Sua imagem como pintor no trabalho, muitas vezes séria e compacta, enfatiza a observação social e não o prestígio acadêmico.
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#36
Jean-François Millet
O rosto robusto, a barba e as roupas escuras constroem a identidade de um pintor ligado ao trabalho, à terra e à austeridade voluntária.
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#37
Édouard Manet
Raro em sua casa, o auto-retrato com o cavalete afirma uma presença elegante e ambígua, situada entre a herança espanhola e a pintura da vida moderna.
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#38
Edgar Degas
Seus auto-retratos jovens e precisos e, em seguida, suas imagens mais abruptas demonstram uma análise intransigente do rosto, paralela à sua pesquisa sobre o movimento.
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#39
Claude Monet
Boina na cabeça e barba densa, ele se pinta como um homem ao ar livre cuja identidade se funde com a luz e o trabalho diário.
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#40
Pierre-Auguste Renoir
Seus últimos autorretratos mantêm um calor colorido e uma gentileza carnal, apesar da doença que gradualmente limita suas ações.
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#41
Paulo Cezanne
Poderoso crânio, barba, chapéu e olhar oblíquo tornam-se volumes a serem construídos; a identidade conta tanto quanto a arquitetura da sensação.
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#42
Paulo Gauguin
Ele distribui máscaras, halos, frutas exóticas e papéis proscritos, desenvolvendo uma lenda pessoal que é tão calculada quanto está mudando.
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#43
Henri de Toulouse-Lautrec
De frente para o espelho, sua efígie irônica evita a piedade e afirma o olhar incisivo daqueles que observam os espetáculos e as margens de Paris.
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#44
Berthe Morisot
Seus autorretratos combinam vestido preto, flores, paleta e um toque aberto para afirmar uma prática profissional há muito minimizada pelas críticas.
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#45
Maria Cassatt
Ela se representa com reserva atenta, favorecendo a inteligência do olhar sobre a imagem mundana esperada de uma mulher americana em Paris.
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#46
Eva Gonzales
Seu auto-retrato pastel destaca o meio, concentração e elegância de uma artista treinada por Manet, mas preocupada com sua própria voz.
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#47
Suzanne Valadon
Da juventude à meia-idade, ela recusa a idealização e observa seu corpo com a mesma linha firme que seus nus e retratos.
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#48
Paula Modersohn-Becker
Seus autorretratos nus, incluindo a imagem revolucionária da maternidade imaginada, deram ao corpo feminino uma autonomia sem precedentes por volta de 1900.
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#49
Käthe Kollwitz
Desenhos, gravuras e esculturas seguiram seu rosto por décadas, transformando luto, fadiga e resistência moral em linguagem coletiva.
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#50
Edvard Munch
De cigarros boêmios à cama entre o relógio e a morte, ele usa sua imagem como um laboratório de ansiedade, desejo, doença e tempo.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaCrises e metamorfoses
Classificações 51 a 75 - Expressionismo, vanguardas e Américas
Máscaras, distorções, cor autônoma e identidades nacionais renovam radicalmente a forma de se mostrar.
#51
James Ensor
Cercado por máscaras, disfarçado de Cristo ou reduzido a um crânio, ele fez do auto-retrato uma sátira carnavalesca do público e da celebridade.
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#52
Lovis Corinto
Cada aniversário torna-se uma oportunidade para avaliar o próprio corpo, o seu virtuosismo e, após o ataque de 1911, a nova fragilidade da percepção.
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#53
Max Beckmann
Fato escuro, smoking ou trompa de músico: suas numerosas efígies contrastam uma presença compacta com o caos político de seu tempo.
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#54
Egon Schiele
Gestos quebrados, magreza, reviravoltas e olhares provocativos fazem do próprio corpo um alfabeto radical de desejo, angústia e identidade.
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#55
Gustav Klimt
Ele raramente cultivava auto-retratos frontais, preferindo incluir sua figura como trabalhador em uma blusa em fotografias e cenas de oficina.
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#56
Oskar Kokoschka
Suas características nervosas e mãos expressivas expõem o temperamento psicológico da modelo, inclusive quando ele próprio se torna seu sujeito.
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#57
Ernst Ludwig Kirchner
O Auto-retrato como soldado, com uma mão simbolicamente amputada, condensa a crise do artista moderno diante da guerra e da perda da criação.
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#58
Emil Nolde
Suas efígies em cores ácidas e rostos quase mascarados favorecem a intensidade interior em detrimento de qualquer tipo de semelhança.
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#59
Alexej von Jawlensky
Do rosto pessoal às cabeças meditativas em série, ele simplifica as características a ponto de tornar o retrato um ícone de cor e concentração espiritual.
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#60
Wassily Kandinsky
Seus raros auto-retratos e fotografias documentam menos uma série íntima do que uma identidade como artista-teórico no limiar da abstração.
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#61
Henri Matisse
Seus autorretratos confrontam o rosto com a cor pura, depois com o desenho despojado, sem nunca sacrificar a presença ao prazer decorativo.
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#62
Pablo Picasso
Ele refaz seu rosto a cada metamorfose estilística, de jovem boêmio a máscara tardia, tornando o auto-retrato uma avaliação da criação e da velhice.
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#63
Georges Braque
Mais discreto que Picasso na encenação de si mesmo, deixa algumas efígies onde a construção do rosto se junta à sua pesquisa cubista.
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#64
Amedeo Modigliani
Seu único grande auto-retrato pintado pouco antes de sua morte aplica ao seu próprio rosto o alongamento, reserva e melancolia de seus modelos.
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#65
Chaïm Soutine
Seus autorretratos distorcem a boca, os ouvidos e a postura sem complacência, revelando uma presença vulnerável captada no material pictórico.
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#66
Marc Chagall
Paleta, animais, rostos duplos e memórias de Vitebsk fazem de sua imagem uma passagem entre oficina, amor, exílio e mundo imaginário.
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#67
Diego Rivera
Do jovem pintor parisiense ao muralista monumental, suas efígies constroem uma figura pública ligada à história, ao trabalho e à Revolução Mexicana.
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#68
José Clemente Orozco
Seu rosto severo e mão mutilada aparecem com uma franqueza que prolonga a trágica tensão de seus afrescos políticos.
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#69
David Alfaro Siqueiros
Ângulos de mergulho, enquadramento fotográfico e material dinâmico transformam sua efígie em uma imagem militante, adaptada ao espaço público moderno.
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#70
Maria Izquierdo
Ela combina roupas, objetos populares e um olhar frontal para afirmar uma identidade mexicana independente dos grandes muralistas masculinos.
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#71
Rosa Felicidade
Cabelo curto, roupas sóbrias e presença segura refletem a independência conquistada por uma artista famosa que negocia sua imagem pública.
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#72
Alice Neel
Aos oitenta anos, ela se pintou nua, escova na mão, com um humor e lucidez que derrubaram as convenções do nu feminino e da velhice.
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#73
Georgia O'Keeffe
Ela pintou pouco de seu próprio rosto, mas seus desenhos, fotografias selecionadas e imagens de estúdio contribuem para um domínio excepcional de sua persona artística.
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#74
Eduardo Hopper
Seu auto-retrato com caneta de feltro e traje escuro compartilha com suas cenas urbanas o mesmo silêncio, a mesma distância e uma luz sem anedota.
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#75
Marsden Hartley
Seus últimos auto-retratos combinam frontalidade, identidade material e regional, como uma resposta robusta aos anos de peregrinação entre a Europa e a América.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaO rosto como médium
Classificações 76 a 100 - Pop art, figuração e visões de mundo
De Warhol a Schjerfbeck, a fotografia, a série, a performance e a pintura corporal expandem o autorretrato muito além da semelhança.
#76
Carlos Demuth
Em seus desenhos e aquarelas, sua imagem frágil e elegante completa o universo preciso de letras, objetos e identidade queer codificada.
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#77
Stuart Davis
Seu rosto se curva aos ritmos gráficos, cores fortes e vocabulário urbano que caracterizam sua síntese americana do cubismo.
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#78
Grant Madeira
Óculos redondos e avental de pintor compõem uma efígie cuidadosamente controlada, tão limpa e construída quanto seus ícones do Meio-Oeste.
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#79
Norman Rockwell
O Auto-Retrato Triplo transforma espelho, tela e modelos antigos em abismo, transformando a prática acadêmica em uma história popular sobre autoimagem.
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#80
Andy Warhol
Cabine de fotos, peruca, serigrafia e camuflagem permitem que ele produza uma identidade que é ao mesmo tempo repetida, orientada pela mídia e sempre indescritível.
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#81
Jean-Michel Basquiat
Crânios, silhuetas negras, palavras e signos autobiográficos fazem do seu corpo um lugar de soberania, vulnerabilidade e memória cultural.
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#82
Luciano Freud
Ele prefere o termo "reflexão": espelho, carne e fadiga servem a uma investigação lenta, material e impiedosa sobre sua própria presença.
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#83
Francisco Bacon
A partir de fotografias, ele torce o rosto em trípticos onde a identidade parece capturada em um movimento violento, entre aparência e apagamento.
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#84
David Hockney
Desenhos, gravuras, fotocolagens e telas estendem a observação direta de seu rosto, seus entes queridos e as ferramentas de representação por sete décadas.
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#85
Jenny Saville
Amplia, sobrepõe e distorce o rosto e a carne, renovando o autorretrato com uma pintura física alimentada pela fotografia e pela história da arte.
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#86
Chuck Fechar
Suas cabeças monumentais, construídas em grade e depois em unidades coloridas, fazem de seu rosto um campo de experimentação entre percepção, memória e sistema.
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#87
Gwen João
Seus autorretratos silenciosos, com tons suaves e poses contidas, afirmam uma identidade interior muito distante do espetacular.
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#88
Stanley Spencer
Ele observa seu rosto com uma proximidade quase desconfortável, conectando o comum doméstico ao fervor espiritual de seu universo pictórico.
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#89
Yayoi Kusama
Fotografias executadas, bolinhas, espelhos e figuras pintadas dissolvem sua imagem em um ambiente infinito, reforçando uma assinatura instantaneamente reconhecível.
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#90
Leonora Carrington
Em The Dawn Horse Inn, seu corpo, seu cabelo e a hiena constroem um autorretrato iniciático baseado na metamorfose, liberdade e recusa de papéis impostos.
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#91
Remédios Varo
Suas heroínas com rostos próximos aos dela transformam oficina, viagens e conhecimento em autobiografia indireta, povoada por máquinas e rituais.
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#92
Tamara de Lempicka
O autorretrato em Bugatti verde condensa velocidade, luxo, independência e geometria Art Déco em um ícone cuidadosamente elaborado da mulher moderna.
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#93
Leonor Terminou
Máscaras, figurinos, felinos e papéis em mudança fazem de sua imagem um palco soberano onde o artista controla o desejo, o gênero e a teatralidade.
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#94
Dora Maar
Fotógrafa e depois pintora, multiplica reflexos, sombras e rostos fragmentados para recuperar a posse de uma identidade há muito reduzida ao olhar de Picasso.
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#95
Maria Helena Vieira da Silva
Seus raros autorretratos estão localizados no limiar das redes espaciais que caracterizam sua obra, como se o rosto estivesse buscando seu lugar em uma arquitetura mental.
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#96
Zinaida Serebriakova
Desde a jovem estilizando o cabelo até as efígies do exílio, ela mantém uma clareza clássica e uma alegria de pintar, apesar das rupturas em sua vida.
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#97
Nathalie Goncharova
Seu auto-retrato de lírio combina frontalidade, motivos populares e cor neo-primitivista, afirmando o lugar de uma mulher no coração da vanguarda russa.
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#98
Amrita Sher Gil
Os seus numerosos autorretratos, por sua vez mundanos, sombrios ou experimentais, negociam intensamente as suas identidades europeias, indianas e femininas.
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#99
Niko Pirosmani
Suas raras imagens de si mesmo, como todo o seu trabalho, favorecem a silhueta frontal, o fundo escuro e uma dignidade despojada resultante da pintura de sinais.
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#100
Helene Schjerfbeck
Sua longa sequência tardia reduz gradualmente o rosto a alguns sinais, tornando o envelhecimento uma experiência radical de cor, linha e desaparecimento.
Veja a coleçãoColeções de artistas do artistaFontes e extensões
Aprofundar a história do autorretrato
Coleções públicas possibilitam comparar obras, técnicas e estratégias de representação, desde o espelho ressurgente até as séries contemporâneas.
Leia sobre Reprodução Alpha
Cada autorretrato responde a uma pergunta simples cuja resposta nunca é: quem fala na imagem?
Em Dürer, o rosto eleva o status do pintor; em Rembrandt, atravessa idades e papéis; em Van Gogh, torna-se um campo de cor e conhecimento; em Frida Kahlo, reúne dor, história, desejo e pertencimento Em outro lugar, o artista se esconde em uma cena, pega emprestado um traje, fragmenta suas feições ou quase renuncia à semelhança.
Sobretudo, essas cem viagens mostram que o autorretrato não é um gênero narcisista por natureza, pode servir como um exercício sem modelo, mapa profissional, diário, resistência a olhares impostos ou reflexão sobre a própria pintura O espelho não fecha o artista sobre sua pessoa: abre uma relação com o espectador, que reconhece nesse tempo de face singular, o corpo compartilhado e incerteza.
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