Top 50 · Arte Bruta
Criações fora das instituições
Cinquenta universos que inventaram as suas próprias regras, os seus materiais e por vezes os seus próprios mundos.
Jean Dubuffet cunhou a expressão "Art Brut" em 1945 para designar obras desenhadas longe das academias, do mercado e das convenções culturais O campo foi formado primeiramente entre a França e a Suíça, em torno da pesquisa de Dubuffet, das produções psiquiátricas estudadas antes dele e da coleção dada em Lausanne em 1971. expandiu-se então para oficinas acompanhadas, para ambientes visionários e criadores autodidatas da Europa, Américas e Ásia Este ranking leva em conta a importância histórica, a invenção formal, a amplitude de um mundo pessoal e a influência exercida em nossa compreensão da criação não acadêmica.
O trabalho surge da necessidade pessoal e desenvolve a sua própria coerência, por vezes durante décadas.
Uma noção histórica, não uma técnica
Como se chama exatamente Art Brut?
Art Brut não é um estilo homogêneo nem um sinônimo automático de arte ingênua O termo reúne produções cujos autores trabalham remotamente a partir de uma formação artística reconhecida e das expectativas da comunidade cultural Desenho, pintura, bordado, escultura, escrita, fotografia DIY ou arquitetura podem coexistir lá assim que uma linguagem autônoma é construída.
Casas decisivas
Lausanne, Prinzhorn, Saint-Alban, Gugging e oficinas acompanhadas
A Collection de l'Art Brut em Lausanne continua sendo o local de referência da coleção de Dubuffet Mas a história também inclui a coleção Prinzhorn em Heidelberg, o hospital Saint-Alban em Lozère, a Casa dos Artistas Gugging na Áustria e, mais recentemente, oficinas como o Crescimento Criativo na Califórnia Esses contextos não produzem uma estética comum: eles tornam visível obras há muito descartadas.
Método de classificação
Influência, invenção e força de um mundo pessoal
As fileiras combinam quatro critérios: o lugar na história do conceito, a originalidade da linguagem visual, a escala do corpus e sua influência museológica ou artística A classificação não mede nem o sofrimento nem o grau de isolamento Pelo contrário, procura considerar cada autor pelas formas, materiais e ideias efetivamente implementadas.
Figuras cardeais
Top 10 - Os mundos que mudaram a perspectiva
De Wölfli a Nek Chand, dez obras que se tornaram essenciais para a compreensão do poder narrativo, material e arquitetônico das criações fora dos quadros acadêmicos.
#1
Adolfo Wolfli
Do hospital Waldau, Wölfli construiu uma autobiografia cósmica de quase vinte e cinco mil páginas Desenhos saturados, pautas musicais, números e histórias transformam uma existência restrita em um império imaginário.
Veja a coleção#2
Aloïse Corbaz
Aloïse desdobra longas folhas povoadas de casais reais, heroínas de ópera e flores de fogo Sua linha envolvente e cores densas dão ao desejo uma cena monumental, livre de perspectiva.
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#3
Henrique Darger
No segredo de seu quarto, Darger escreve um romance de mais de quinze mil páginas e o acompanha com imensos panoramas frente e verso Crianças heróicas, batalhas e meteoros compõem um mundo que é ao mesmo tempo maravilhoso e perturbador.
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#4
Augustin Lesage
Menor em Pas-de-Calais, Lesage afirma ter ouvido uma voz anunciando sua vocação como pintor Suas arquiteturas frontais, pacientemente simétricas, acumulam colunas, celas e sinais como os planos de um santuário mental.
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#5
Madge Gill
Guiada segundo ela pelo espírito Myrninerest, Gill cobre cartões postais, tecidos e rolos de padrões apertados Um rosto feminino retorna a esses labirintos negros, uma presença estável em meio a uma proliferação quase infinita.
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#6
Martin Ramírez
Internado na Califórnia, Ramirez desenha com materiais recuperados de pilotos, trens, túneis e Madonas Suas bandas concêntricas constroem uma profundidade hipnótica onde a memória mexicana e a experiência migratória se unem.
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#7
Bill Traylor
Nascido na escravidão no Alabama, Traylor começou a desenhar em idade avançada nas ruas de Montgomery, Em caixas encontradas, ele reduz animais, discussões e gestos diários a silhuetas de energia gráfica excepcional.
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#8
Judith Scott
Na Creative Growth, Judith Scott envolve objetos em camadas de lã, barbante e tecido Seus volumes atados escondem seu núcleo enquanto afirmam uma presença física, tátil e silenciosamente soberana.
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#9
Fernando Cheval
Carteiro rural, Cheval reúne as pedras de seu Palácio ideal durante seus passeios, durante trinta e três anos, ele montou cavernas, templos e bestiários em uma arquitetura total nascida de um sonho e obra teimosa.
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#10
Nek Chand
Em Chandigarh, Nek Chand constrói clandestinamente um reino de trilhas, cachoeiras e milhares de figuras destroços de canteiros de obras, pulseiras quebradas e cerâmicas tornam-se um povo esculpido que reinventa os rejeitados da cidade moderna.
Leia a entrada da WikipédiaLink para o artigo da Wikipédia em francêsLausanne, Gugging e vozes interiores
Classificações 11 a 20 - Workshops, médiuns e alfabetos pessoais
Nos hospitais, oficinas ou solidão, estes artistas inventam signos, figuras e cosmologias que não respondem a nenhuma escola estabelecida.
#11
Heinrich Anton Müller
Müller imagina máquinas destinadas a produzir movimento perpétuo antes de desenhar no asilo de Münsingen Figuras, animais e mecanismos emergem em uma linha ampla, levada até o ponto de fazer o papel vibrar.
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#12
Jeanne Tripier
Tripier diz que é atravessado por vozes e compõe mensagens onde a escrita se torna imagem Tintas, bordados e papéis sobrepostos organizam uma cosmologia pessoal, feita de ondas, fluidos e correspondências.
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#13
Fleury Joseph Crépin
Crépin pinta templos perfeitamente focados que ele pontua com milhares de gotas coloridas Sua prática, ligada ao espiritismo e a uma missão de cura, transforma a repetição em paciência ritual.
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#14
Carlos Zinelli
Na oficina do hospital de Verona, Zinelli preenche seus lençóis com perfis, animais, letras e objetos As formas retornam como um alfabeto em movimento, sem hierarquia ou profundidade convencional.
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#15
Agosto Walla
Walla pinta em papel, paredes, móveis e objetos até que ela faz de seu ambiente um trabalho contínuo Deuses, bandeiras, palavras inventadas e identidades em mudança compõem uma mitologia pessoal instantaneamente reconhecível.
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#16
Oswald Tschirtner
Tschirtner reduz o corpo a uma cabeça, dois braços e duas pernas traçadas com um gesto limpo Esta economia extrema, desenvolvida em Gugging, dá a cada figura uma intensidade frágil e monumental.
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#17
Johann Hauser
Hauser desenha mulheres, estrelas, foguetes e autorretratos a lápis de cor Seus contornos fortes e cabelos radiantes transformam o retrato em um campo de energia e desejo.
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#18
Anna Zemanková
Antes do amanhecer, Zemanková desenha flores que não existem em nenhum herbário, pastel, perfurações e bordados dão a esses organismos uma sensualidade precisa, entre o crescimento das plantas e a anatomia sonhada.
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#19
Scottie Wilson
Wilson começou a desenhar tarde na sala dos fundos de seu negócio Suas tintas contrastam figuras benevolentes com monstros caretas dentro de redes decorativas de grande densidade.
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#20
Louis Soutter
No final de sua vida, Soutter às vezes abandonava o pincel para pintar diretamente com os dedos Suas silhuetas pretas, procissões e corpos cruciformes condensam a cena humana em gestos urgentes e despojados.
Veja a coleçãoFrança: objetos, tecidos e ambientes
Classificações 21 a 30 - De plantas visionárias a misturas
Pinturas, bordados, bonecas, madeira recuperada e jardins enciclopédicos mostram como Art Brut vai além da folha de desenho sozinho.
#21
Séraphine Luís
Trabalhadora doméstica em Senlis, Séraphine pinta árvores de flores à noite com folhas semelhantes a olhos ou chamas Suas composições frontais fazem a natureza crescer até preencher todo o espaço disponível.
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#22
Gaston Chaissac
Chaissac trabalha em tábuas, papelão, portas e objetos do cotidiano com uma liberdade deliberadamente rústica Seus personagens cercados de preto e sua abundante correspondência constantemente mudam a fronteira entre a cultura acadêmica e a invenção popular.
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#23
Rafael Lonné
Lonné começa com sessões espíritas então desenvolve um desenho autônomo, executado sem esboço Rostos, folhagens e arquitetura se encaixam em cidades orgânicas que parecem se formar diante de nossos olhos.
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#24
Armand Schulthess
Schulthess transforma um castanheiro Ticino em uma enciclopédia ao ar livre Milhares de placas presas a árvores conectam botânica, sexualidade, filosofia e ciência em uma jornada inteiramente pessoal de conhecimento.
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#25
André Robillard
Robillard monta madeira, caixas, fita adesiva e objetos recuperados para fazer rifles, aviões e satélites Essas construções coloridas desviam a ferramenta guerreira para o jogo, ritmo e invenção.
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#26
Michel Nedjar
Bonecas Nedjar são atadas, manchadas, embrulhadas e, em seguida, às vezes imersas em banhos de terra e pigmentos Eles carregam uma reflexão carnal sobre a memória, desaparecimento e sobrevivência dos corpos.
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#27
Pascal-Désir Maisonneuve
Traficante de segunda mão de Bordeaux, Maisonneuve compôs retratos de soberanos e notáveis com conchas e objetos encontrados A matéria natural torna-se uma caricatura política, com uma ironia tão precisa quanto teatral.
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#28
Margaret Sirvins
No hospital de Saint-Alban, Sirvins desenha e borda figuras femininas em roupas meticulosas Seu famoso vestido de noiva, feito de fios feitos de lençóis, materializa uma cerimônia de sonho com meios quase invisíveis.
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#29
Émile Ratier
Tendo ficado cego, Ratier constrói rodas, veículos, animais e máquinas em madeira que ele reconhece pelo toque Certas partes guincham ou ativam, dando ao DIY uma dimensão sonora e cinética.
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#30
Mose Tolliver
Após um acidente que limitou sua mobilidade, Tolliver pintou animais, plantas e personagens em tábuas recuperados. Suas áreas planas diretas, muitas vezes suspensas por um simples anel, mantêm o frescor da placa sem se tornarem ingênuas.
Leia a entrada da WikipédiaLink para o artigo da Wikipédia em francêsAméricas e geografias imaginárias
Classificações 31 a 40 - Paisagens, santuários e memórias
Dos Estados Unidos à Europa Central, a viagem real ou sonhada torna-se uma linha, uma torre, um mosaico, uma fotografia DIY ou um arquivo de memória.
#31
José Yoakum
Yoakum desenha montanhas, ilhas e vales que ele apresenta como memórias de suas viagens Os relevos são cercados por linhas flexíveis, como corpos minerais atravessados por estradas e cursos de água.
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#32
James Hampton
Um vigia noturno em Washington, Hampton construiu o Trono do Terceiro Céu por anos Folha de alumínio, lâmpadas, papelão e móveis usados tornam-se um santuário deslumbrante destinado à revelação futura.
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#33
Simão Rodia
Rodia levantou as Watts Towers sozinho em seu quintal em Los Angeles por mais de três décadas Aço, argamassa, cacos e conchas formam pináculos a céu aberto onde a construção se torna um desenho no espaço.
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#34
Raymond Isidoro
Isidoro cobre sua casa, seu jardim e seus móveis com fragmentos de louças e vidros coletados A Maison Picassiette transforma um habitat modesto em uma catedral em mosaico, íntima e aberta ao mundo.
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#35
Dan Miller
Miller sobrepõe palavras, números e desenhos de objetos técnicos até saturar a folha ou tela A escrita, inicialmente um meio de comunicação, torna-se um material gráfico denso e pulsante.
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#36
George Widener
Widener organiza datas, cálculos e eventos históricos em vastos diagramas Sua memória excepcional de calendários nutre cidades imaginárias onde números e arquiteturas oferecem uma ordem alternativa de tempo.
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#37
Miroslav Tich
A Tich. fabrica suas câmeras com papelão, caixas e lentes recuperadas antes de fotografar sua cidade, embaçados, arranhões e estampas imperfeitas não são falhas: dão às imagens a distância borrada da memória.
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#38
Nikifor Krynicki
Nikifor pintou em papéis reciclados de estações, igrejas, ruas e auto-retratos hieráticos Sua visão frontal e cores transparentes transformam a cidade termal de Krynica em território mental.
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#39
Friedrich Schroder-Sonnenstern
Schroder-Sonnenstern inventa figuras híbridas com órgãos multiplicados, sedutores e grotescos Seu lápis colorido e simetrias nítidas retratam uma sátira moral de poder e desejo.
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#40
Helga Goetze
Goetze borda cenas eróticas cercadas por slogans em favor da autonomia das mulheres, Ele conecta assim um meio doméstico ao discurso público, direto, militante e deliberadamente provocativo.
Leia a entrada da WikipédiaLink para o artigo da Wikipédia em francêsAmpliações contemporâneas
Classificações 41 a 50 - Corpo, ciência paralela e cosmologias
As últimas posições destacam a vitalidade de um campo agora global, atravessado por têxteis, autorretratos, ambientes e ciência visionária.
#41
Rosemarie Koczy
Koczy cobre papel apertado, tecido e madeira do corpo, desenhada em um preto nervoso Seu trabalho se apresenta como um memorial às vítimas da perseguição, onde cada linha tenta salvar uma presença.
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#42
Josef Hofer
Hofer desenha seu próprio corpo observado em um espelho, muitas vezes fechado em uma moldura laranja Frank poses explorar a percepção, sexualidade e identidade sem buscar as convenções do nu acadêmico.
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#43
Dwight Mackintosh
Depois de décadas em instituições, Mackintosh desenvolveu desenhos no Creative Growth misturando edifícios, corpos masculinos e escritos indecifráveis Suas linhas longas e repetidas dão ao papel uma estrutura quase musical.
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#44
Anselme Boix-Vives
Merceeiro da Sabóia, Boix-Vives começou a pintar na aposentadoria com extraordinária urgência Animais, figuras políticas e cenas vistas na televisão explodiram em cores densas, guiadas por seu ideal de paz.
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#45
Jean Perdrizet
Perdrizet projeta máquinas para se comunicar com fantasmas, robôs e alfabetos universais Seus planos meticulosos tomam emprestado da linguagem do engenheiro para desenvolver uma ciência paralela, coerente até seus detalhes.
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#46
Chomo
Chomo estabeleceu-se na floresta de Fontainebleau e construiu uma aldeia de madeira, malha, vidro e objetos descartados Esculturas, arquitetura e palavras formam um manifesto habitável contra a sociedade industrial.
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#47
Ted Gordon
Gordon chama seus milhares de rostos desenhados a caneta de "mage-making" Cada retrato frontal muda de textura e humor, como um episódio de um auto-retrato sem fim.
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#48
Agosto Natterer
Natterer registra visões deslumbrantes que ele interpreta como anúncios universais Suas imagens claras montam objetos, corpos e mecanismos de acordo com uma lógica de metamorfose que é tão precisa quanto enigmática.
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#49
Else Blankenhorn
Blankenhorn representa-se como imperatriz, cantora ou esposa espiritual de Guilherme II. Pinturas imaginárias, partituras e notas formam um universo simbólico onde a criação financia a ressurreição de casais.
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#50
Ionel Talpazan
Talpazan desenha discos voadores como máquinas espirituais cujos motores e campos de energia ele revela Seus diagramas combinam arte, ciência autodidata e a memória de uma visão experimentada na infância.
Leia a entrada da WikipédiaLink para o artigo da Wikipédia em francêsFontes e extensões
Aprofunde Art Brut em coleções públicas
Os editais institucionais permitem situar essas trajetórias em seu contexto e observar as obras sem reduzir os artistas à sua biografia.
Leia sobre Reprodução Alpha
Criar instituições externas nunca significa criar sem história
Estas cinquenta viagens mostram que Art Brut não se limita nem ao isolamento nem à suposta espontaneidade Cada obra é o resultado do tempo, ambiente, materiais disponíveis e disciplina muitas vezes considerável O que as reúne é menos uma aparência comum do que uma capacidade de produzir um sistema visual que não aguarda permissão do mundo da arte.
Do universo enciclopédico de Wölfli às fibras de Judith Scott, do Palácio Ideal aos OVNIs de Talpazan, estas criações modificaram profundamente os museus e a perspectiva contemporânea. Descobri-los exige ouvir as obras na sua singularidade, sem os prender numa lenda biográfica ou numa categoria demasiado confortável.
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