Klimt · 1913 · sonho, corpo e círculo
A Virgem de Klimt seis mulheres em composição circular
A Virgem, ou Morre Jungfrau, é uma das grandes pinturas tardias de Gustav Klimt Sob uma superfície quase floral, seis corpos femininos estão amarrados em torno de uma jovem adormecida: o desejo se torna um sonho, o sono se torna um teatro interior e a composição gira como uma roda de tecidos, pele e cores.
A resposta curta
Um sonho feminino transformado numa espiral de cor
A Virgem de Klimt é um óleo sobre tela pintado em 1913 e mantido na Galeria Nacional de Praga A pintura pertence ao período tardio do artista, depois dos grandes retratos dourados: o ouro não desapareceu, mas a cor torna-se mais livre, mais ácida, mais floral.
No centro, uma jovem está dormindo Ao seu redor, vários corpos femininos se envolvem, se encaixam e parecem nascer um do outro A cena não é uma narração religiosa no sentido estrito: é uma imagem de passagem, despertar, sensualidade, juventude e transformação.
A força da pintura vem de sua composição quase circular Klimt não pinta seis mulheres como em um grupo calmo Ele as transforma em um movimento giratório: vestidos, braços, cabelos e carne formam uma única massa viva, como um sonho tomando forma.
I · Composição circular
Um círculo de sono, desejo e metamorfose
A composição de A Virgem baseado em um paradoxo: a pintura é quase quadrada, mas tudo vira para lá As figuras não se alinham; elas se enrolam.
A rapariga adormecida
A figura central não age Seu sono abre o espaço dos sonhos: ao seu redor, a pintura parece representar o que está acontecendo dentro.
Uma roda de corpo
Os corpos femininos não formam um friso horizontal, organizam-se em curvas, como se o desejo tivesse força centrífuga.
Mistura de pele e tecido
Os limites entre roupas, flores, pernas e braços permanecem deliberadamente ambíguos A figura se torna decoração, e a decoração se torna corpo.
Uma cena sem chão
Quase não há espaço realista Klimt remove o chão para deixar as figuras flutuarem em profundidade mental.
II · Seis mulheres
Por que falar de seis mulheres?
A pintura é frequentemente lida como um conjunto de seis corpos femininos em torno da figura principal Mas Klimt deliberadamente borra a contagem: os corpos se sobrepõem, se escondem, mudam de orientação.
| Elemento | O que vemos | O que isso produz |
|---|---|---|
| O dorminhoco | Jovem deitada com os olhos fechados, cabeça jogada para trás. | Dá o tom: a imagem é mais um sonho do que uma cena externa. |
| Os corpos ao redor | Mulheres nuas ou parcialmente cobertas, entrelaçadas no círculo. | Representam personagens menos separados que os estados femininos: espera, abandono, sensualidade, passagem. |
| Os vestidos | Tecidos saturados de padrões, flores, bolinhas, espirais e áreas planas. | A roupa não só esconde o corpo: ela o estende e transforma. |
| O círculo | Uma massa colorida que gira em torno do centro. | O olhar sempre retorna ao sono da virgem, depois retorna ao círculo de corpos. |
Um muito klimtian” “virge
O título não deve ser lido como uma simples imagem de pureza Em Klimt, a virgindade se torna um limiar: entre inocência e desejo, sono e despertar, infância e maturidade.
III · Cor
Depois do ouro: roxo, rosa, azul e verde
Em A Virgem, Klimt não desiste do ornamento, mas ele o move O período dourado dá lugar a uma cor mais têxtil, mais floral, às vezes quase expressionista.
Uma superfície saturada
A pintura não é baseada em uma perspectiva clássica Ele avança em camadas de cores, padrões e contrastes.
Olhos fechados
O padrão de sono também é preparado nos desenhos: fechar as pálpebras é suficiente para mudar a direção do corpo.
Vela e aparição
A figura feminina aparece menos como retrato do que como estado: frágil, sonhadora, quase suspensa.
IV · Imagens e obras relacionadas
Veja A Virgem no final de Klimt
Estas imagens situam a pintura numa família de obras: desenhos preparatórios, corpos entrelaçados, sono, motivos têxteis e sensualidade decorativa.
A Virgem
Toda a composição permite sentir o movimento circular: os corpos giram em torno do sono central.
Estudo meio nu
Esses desenhos mostram como Klimt busca atitudes que se tornarão fragmentos de grande composição.
Morte e Vida
Como A Virgem, este trabalho organiza os corpos em massas compactas, quase cósmicas.
Cobras de Água II
O tema dos corpos femininos fundidos atravessa Klimt: na água, nos sonhos, no tecido.
Esperança II
O corpo feminino já é levado para lá por um mundo de motivos, silêncio e símbolos.
V · Onde ver A Virgem?
Na Galeria Nacional Praga, no Veletrtzní palâc
A Galeria Nacional de Praga preserva A Virgem sob o número de inventário O 4152, na coleção de arte do século XIX e modernismo clássico A pintura está ligada ao Veletrtzní palâc, um grande edifício moderno em Praga.
A Virgem vista em situação
Esta fotografia mostra o trabalho pendurado durante uma apresentação no museu Ele dá uma ideia de sua escala física: uma grande praça quase montada na parede, densa e muito presente.
Interior do Veletrtzní palâc
O edifício oferece um contexto moderno: grandes volumes, circulação, luz, coleções do longo século XIX e modernidade.
O recinto de feiras
O palâc Veletrtzní não parece um museu antigo: esta arquitetura moderna se adapta surpreendentemente bem ao Klimt tardio.
Veja Klimt em um espaço moderno
A grande clareza do local contrasta com a densidade de A Virgem. A pintura aparece como um bolso de sonho muito colorido em um museu com linhas limpas.
Antes da visita
Como sempre, verifique o enforcamento no site da National Gallery Prague antes de viajar: as coleções podem girar.
Loja
Estendendo Virgem: Klimt, corpo, sonho e Art Nouveau
Depois A Virgem, os elos mais naturais levam às figuras femininas de Klimt, corpos entrelaçados, Art Nouveau e composições decorativas.
Fontes
Fontes utilizadas
Registros do museu e arquivos gratuitos para verificar data, coleção, dimensões, histórico de compras e imagens.
Instruções virgens
Data, técnica, inventário O 4152, recolha e interpretação da obra.
Google Artes e Cultura /NGPA Virgem
Contexto: aquisição em 1914, exposição no Rudolfinum e leitura do sonho feminino.
Wikimedia CommonsImagens da Virgem
Trabalhos completos, estudos e fotografias relacionados com a pintura.
Wikimedia CommonsFoto real em museu
Fotografia de A Virgem apresentado em uma situação de museu.
Wikimedia CommonsVeletrzni palac
Fotografias reais do interior do Museu de Praga.
Galeria Nacional PragaArte do Longo Século
Contexto de apresentação de coleções modernas no Palácio da Feira.
Perguntas frequentes
Compreendendo a Virgem de Klimt
Quando Klimt pintou A Virgem?
Gustav Klimt pinta A Virgem em 1913, no seu período tardio.
Onde está A Virgem de Klimt?
A obra é mantida na Galeria Nacional de Praga, no palâc de Veletrtzní, sob o número de inventário O 4152.
Por que a mesa é circular?
A composição gira em torno da jovem adormecida Corpos, vestidos e padrões formam uma espiral que transforma a cena em um sonho.
São mesmo seis mulheres?
A pintura é comumente lida como um grupo de seis corpos femininos, mas Klimt borra as linhas entre as figuras A contagem exata importa menos do que sua fusão visual.
O título é religioso?
Não no sentido de uma cena religiosa tradicional O” “virgin designa antes um limiar simbólico: juventude, sono, inocência, desejo e transformação.
Que trabalho da loja devo vincular a este artigo?
O link principal é As Virgens, depois as colecções Gustav Klimt, Arte Nova e Simbolismo.
Em A Virgem, Klimt não pinta apenas mulheres: ele pinta o momento em que o corpo se torna um sonho.
A composição circular, tecidos, cores e figuras entrelaçadas fazem da pintura uma das grandes visões tardias de Klimt.
Veja As Virgens
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