Gustav Klimt em casaco de oficina, fotografia de Moriz Nähr, 1902

Auto-retrato ausente · fotografias · imagem pública

Por que Gustav Klimt quase nunca pintou um autorretrato? Fotografias e imagens do artista

Klimt pintou mulheres, paisagens, alegorias, frisos, corpos e superfícies douradas Mas ele mesmo? quase nunca Sua imagem vem principalmente de fotografias: casaco de estúdio, barba, olhar fechado, silhueta maciça, às vezes um gato em seus braços Esta falta de auto-retrato é uma das escolhas mais reveladoras de seu trabalho.

Foto: Gustav Klimt em um casaco de estúdio, fotografado por Moriz Nähr em 1902. ao invés de um auto-retrato pintado, Klimt deixa circular uma imagem fotográfica muito controlada.

0Certos autorretratos pintados
1900Texto sobre sua recusa
1902-14Fotos famosas da oficina
1913Klimt visto por Schiele

A resposta curta

Klimt recusa o autorretrato porque não quer se tornar o tema da obra

Gustav Klimt não construiu sua imagem através do autorretrato pintado, construiu-a de forma diferente: através de suas pinturas, através de seus modelos, através de sua oficina, através de suas fotos, através de seu silêncio e através de uma postura quase antibiográfica Ao contrário de Egon Schiele, que faz de seu próprio corpo um laboratório, Klimt desloca seu olhar para os outros - especialmente para as mulheres, alegorias e aparências.

Em um texto frequentemente intitulado Comentário sobre um autorretrato inexistente ou O que sou e o que quero, Klimt explica que não há um autorretrato dele e que ele não está interessado em si mesmo como sujeito de uma imagem A frase é preciosa, porque não se assemelha à coqueteria: corresponde a todo o seu trabalho.

No entanto, ele não desaparece As fotografias de Moriz Nähr, Pauline Kruger Hamilton ou Anton Josef Trčka mostram um Klimt reconhecível: barba, túnica de estúdio, silhueta frontal, olhar reservado O artista recusa o auto-retrato pintado, mas aceita - ou organiza - uma imagem fotográfica de si mesmo.

O texto-chave

“Não há autorretrato de mim”: o que Klimt diz sobre si mesmo

"Não há autorretrato meu. Não estou interessado em mim mesmo como tema de uma pintura."Gustav Klimt, texto de 1900, redação traduzida e abreviada

A frase é frequentemente citada em inglês ou alemão Deve ser lida sem isolá-la: Klimt acrescenta em substância que qualquer um que queira saber algo sobre si mesmo como artista deve olhar atentamente para suas pinturas Em outras palavras, ele não se recusa a ser entendido; ele se recusa a se apresentar como um espetáculo.

Esta recusa explica também a relativa pobreza dos grandes manifestos escritos de Klimt, Ele não produz uma autobiografia teórica comparável a certos artistas modernos, Sua linguagem principal permanece visual: linha, modelo, superfície, ouro, motivo.

I · Por que essa ausência?

Quatro razões para compreender a recusa do autorretrato

A ausência de um autorretrato não é uma falta acidental Corresponde a uma estética: Klimt prefere a aparência, o modelo, a decoração, o mito e a superfície à introspecção frontal.

1 · Assunto

Ele não escolhe a si mesmo

Klimt não faz de sua psicologia o centro da imagem Suas grandes questões vêm através de outras figuras.

2 · Mulheres

O modelo feminino domina

Retratos, nus, alegorias: o corpo feminino torna-se o grande laboratório de sua pintura.

3 · Superfície

A identidade vem através do estilo

Revela-se menos pela sua face do que pela sua maneira: ouro, padrões, têxteis, silhuetas, áreas planas.

4 · Fotografia

Foto é suficiente para imagem pública

Os fotógrafos consertam sua aparência: Klimt pode permanecer pintor sem se tornar seu próprio modelo.

II · Fotografias

Veja Klimt quando Klimt não está pintando

Essas imagens quase substituem o autorretrato Não são neutras: casaco de estúdio, pose fechada, gato, perfil, barba - tudo constrói um artista silencioso, maciço, quase fora do mundo mundano que ele pinta.

Egon Schiele, Gustav Klimt em uma blusa azul, 1913
Egon Schiele, Gustav Klimt em uma blusa azul, 1913. Não é um auto-retrato: é Klimt visto por outro artista, mais jovem, que pelo contrário fará do seu próprio corpo um assunto central.

III · Klimt visto por Schiele

A comparação torna a ausência ainda mais impressionante

Schiele pinta-se constantemente: rosto, mãos, magreza, tensão, corpo angular, sexualidade, medo, provocação Para ele, o autorretrato é um teatro nervoso Klimt, seu mais velho, escolhe quase o contrário: ele não transforma seu corpo em um assunto de pintura.

O retrato de Schiele de Klimt é, portanto, muito útil Ele mostra que a imagem de Klimt existe na arte, mas através do olhar de outro Schiele pinta-o em uma blusa azul, com uma presença forte e quase hierática É uma homenagem, mas também uma maneira de fixar o mestre que o próprio mestre não fixa.

Duas modernidades do eu

Schiele explora o eu através do choque Klimt o contorna através do estilo Um expõe o corpo do artista; o outro o substitui por uma constelação de mulheres, padrões e superfícies.

IV · O movimento em direção às mulheres

Se Klimt não se pinta, o que ele pinta?

Belvedere lembra que Klimt é acima de tudo um pintor de mulheres Seus retratos femininos não repetem uma fórmula: cada comissão dá origem a inúmeros estudos e uma nova solução.

A recusa do autorretrato não significa ausência de interioridade Klimt desloca essa interioridade para seus modelos Os retratos de Adele Bloch-Bauer, Serena Lederer, Emilie Flöge ou Manda Primavesi não são apenas mundanos: são dispositivos onde rosto, vestido, fundo e ouro constroem uma presença quase hipnótica.

Nesse sentido, Klimt não diz “je” pelo rosto Ele diz “je” pela sua linguagem pictórica Sua identidade como artista pode ser lida da maneira como transforma os outros em aparições.

V · Workshop e imagem pública

A silhueta de Klimt torna-se um emblema de oficina

Casaco solto, barba, gato, perfil, jardim Hietzing: as fotografias criam uma imagem do artista que não precisa de um auto-retrato pintado.

Imagem O que ela mostra O que substitui
Casaco oficina Klimt como um trabalhador de pintura silencioso O autorretrato do artista no cavalete
Braços cruzados Uma autoridade fechada e não explicativa O retrato psicológico tradicional
Klimt com seu gato Um interior mais íntimo, doméstico, quase tátil A confissão sentimental pintada
Perfil de Trcka Um rosto feito gráfico, quase escultural A confissão direta da face frontal

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Continue com Klimt: retratos, ouro e figuras femininas

A ausência de um auto-retrato naturalmente leva a seus temas reais: o retrato feminino, o ouro, a decoração e a figura transformada em um ícone.

Perguntas frequentes

Compreendendo a falta de autorretrato de Klimt

O Klimt pintou um autorretrato?

Não há certo auto-retrato pintado de Gustav Klimt Ele mesmo afirma em um texto de 1900 que não há auto-retrato dele.

Por que Klimt não está interessado em autorretrato?

Ele explica que não está interessado em si mesmo como um assunto de pintura Seu trabalho muda o olhar para os outros, especialmente mulheres, aparências e superfícies.

Como conheces a cara do Klimt?

Principalmente através de fotografias: Moriz Nähr, Pauline Kruger Hamilton, Anton Josef Trčka e outros fotógrafos fixaram a sua imagem.

O retrato de Klimt feito por Schiele é um autorretrato?

Não. É um retrato de Klimt de Egon Schiele. Mostra a imagem do mestre vista por outro artista.

Por que frequentemente vemos Klimt com um casaco de oficina?

Esta vestimenta contribui para a sua imagem pública: um artista da oficina, retraído, concentrado, quase artesão e não mundano.

Klimt ainda se revela em suas pinturas?

Sim, mas indiretamente Você tem que procurar Klimt em seu estilo: ouro, linha, decoração, retratos femininos e paisagens, em vez de em seu próprio rosto.

Klimt quase nunca pinta seu rosto, mas ele inventa uma imagem de si mesmo mais forte do que um auto-retrato: um mundo de mulheres, ouro, silêncio e uma oficina.

Para ele, o autorretrato é substituído pelo estilo É por isso que reconhecemos Klimt antes mesmo de vermos Klimt.

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