Visibilidade queer, pintura e história da arte
50 artistas LGBTQ+ que fizeram história na pintura
De Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Frida Kahlo e Claude Cahun a Francis Bacon, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas e Kehinde Wiley, aqui estão cinquenta trajetórias essenciais.
Falar de artistas LGBTQ+ na história da pintura requer nuances Para os artistas antigos, nem sempre existiam palavras contemporâneas: contamos, portanto, com relações documentadas, arquivos, vidas não conformes ou leituras queer reconhecidas Para os artistas modernos e contemporâneos, a visibilidade torna-se mais direta, às vezes militante, às vezes íntima.
Antes da grelha
Uma história há muito codificada, oculta ou relida de outra forma
A pintura tem falado muitas vezes de desejo sem poder nomeá-lo No Renascimento, Barroco ou século XIX, os arquivos são por vezes fragmentários e as identidades modernas não se sobrepõem perfeitamente às vidas passadas Mas obras, cartas, círculos de amizade, modelos e escolhas de representação abrem leituras poderosas.
No século XX, a questão tornou-se mais visível: retratos lésbicos de Romaine Brooks, corpos masculinos de Bacon e Hockney, Pop art de Warhol, crise da AIDS em Haring, Jarman ou Gonzalez-Torres, depois pintura queer contemporânea em Eisenman, Thomas, Wiley ou Hammond Esta classificação segue esta história sem reduzi-la a um único rótulo.
Top 1 a 10
Renascimento, século XIX e primeiras modernidades
Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Felicidade, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun e Hartley abrem uma história onde desejo, corpo, gênero, retrato e visibilidade são lidos de forma diferente dependendo da época.
#1
Leonardo da Vinci
Uma figura fundadora do Renascimento, Leonardo é frequentemente relido em uma história queer baseada em seus relacionamentos, seus arquivos e suas representações do corpo.
Veja a coleção Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
Seus poemas, desenhos e culto ao corpo masculino fazem de Michelangelo uma referência importante nas leituras queer da Renascença.
Veja a coleção Michelangelo
#3
Caravaggio
Caravaggio perturba a pintura com seu claro-escuro, seus modelos populares e uma sensualidade masculina que nutre muitas leituras queer.
Veja a coleção Caravaggio
#4
Rosa Felicidade
A felicidade impõe uma carreira independente, convive com companheiros e torna-se uma figura essencial nas genealogias lésbicas da arte.
Veja a coleção Rosa Bonheur
#5
John Singer Sargent
Sargent dá ao retrato moderno uma elegância nervosa; seu círculo, seus modelos e suas obras masculinas provocaram importantes leituras queer.
Veja a coleção John Singer Sargent
#6
Simeão Salomão
Salomão pinta simbolismo andrógino e espiritual antes de ser socialmente quebrado pela repressão da homossexualidade vitoriana.
Veja a coleção Simeon Solomon
#7
Romaine Brooks
Brooks pintou retratos austeros, andróginos e aristocráticos que formaram uma importante galeria lésbica do século XX.
Leia a biografia de Romaine Brooks na Wikipedia
#8
Frida Kahlo
Kahlo transforma dor, desejo, identidade e corpo em imagens poderosas; sua bissexualidade nutre uma leitura queer de seus autorretratos.
Veja a coleção Frida Kahlo
#9
Claude Cahun
Cahun desconstrói o gênero, a máscara e o autorretrato, tornando-se uma referência central para artistas queer e não binários.
Veja a coleção Claude Cahun
#10
Marsden Hartley
Hartley mistura abstração, paisagem, memória masculina e desejo em uma obra modernista americana profundamente única.
Veja a coleção Marsden HartleyClassificações 11 a 20
Modernismos, surrealismo e vidas não conformes
Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen e Fini mostram como a pintura moderna acolheu identidades ambíguas, amores minoritários e autoimagens.
#11
Carlos Demuth
Demuth combina precisionismo, aquarela, cultura urbana e subculturas homossexuais em uma obra refinada e moderna.
Veja a coleção Charles Demuth
#12
Grant Madeira
Wood é mais conhecido pelo Gótico Americano, mas sua imagem pública e códigos visuais têm sido objeto de inúmeras releituras queer.
Veja a coleção Grant Wood
#13
Maria Laurencin
Laurencin cria uma pintura suave, feminina e independente, ligada às redes sáficas e às vanguardas parisienses.
Veja a coleção Marie Laurencin
#14
Louise Abbéma
Pintora socialite próxima de Sarah Bernhardt, Abbéma pertence a uma história de sociabilidade feminina e queer da Belle Époque.
Veja a coleção Louise Abbéma
#15
Gluck
Gluck recusa convenções de gênero, impõe um nome sem prefixo e pinta retratos de grande intensidade identitária.
Leia a biografia de Gluck na Wikipedia
#16
Tamara de Lempicka
Lempicka estiliza corpo, desejo e poder em uma pintura art déco onde o erotismo feminino ocupa um lugar central.
Leia a biografia de Tamara de Lempicka na Wikipedia
#17
Francisco Bacon
Bacon pinta o corpo masculino, a violência do desejo, solidão e carne com um poder que marcou a arte queer do século 20.
Leia a biografia de Francis Bacon na Wikipedia
#18
Duncan Grant
Membro do grupo de Bloomsbury, Grant conecta o modernismo britânico, a vida queer, a decoração, o retrato e a liberdade doméstica.
Leia a biografia de Duncan Grant na Wikipedia
#19
Toyen
Toyen borra nome, gênero, erotismo e imaginação surrealista em uma obra noturna e radicalmente independente.
Leia a biografia de Toyen na Wikipedia
#20
Leonor Terminou
Acabou de pintar mulheres soberanas, esfinges, máscaras e desejos polimorfos em uma mitologia pessoal queer.
Leia a biografia de Leonor Fini na WikipediaClassificações 21 a 30
Pop, abstração, neo-Dada e a cena americana
Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus e Haring movem a pintura em direção ao signo, corpo, comunidade, cultura popular e desejo.
#21
Meret Oppenheim
Oppenheim desafia as categorias de objeto, corpo, gênero e desejo, com uma liberdade surreal que se tornou icônica.
Leia a biografia de Meret Oppenheim na Wikipedia
#22
Hannah Hoch
Höch corta e recompõe imagens do gênero moderno, abrindo um caminho decisivo para a colagem feminista e queer.
Leia a biografia de Hannah Höch na Wikipedia#23
David Hockney
Hockney tornou os amores masculinos, corpos, piscinas e intimidade gay visíveis em uma pintura brilhante e popular.
Leia a biografia de David Hockney na Wikipedia
#24
Jasper Johns
Johns transforma bandeiras, alvos e signos comuns em enigmas pictóricos que substituíram a arte americana do pós-guerra.
Leia a biografia de Jasper Johns na Wikipedia
#25
Robert Rauschenberg
Rauschenberg abre a pintura para objetos, colagens e cotidiano, em uma cena artística marcada por redes queer.
Leia a biografia de Robert Rauschenberg na Wikipedia
#26
Andy Warhol
Warhol traz fama, desejo, repetição, cultura gay e imagem da mídia para a história da pintura pop.
Leia a biografia de Andy Warhol na Wikipedia
#27
Cy Twombly
Twombly mistura escrita, mitologia, sensualidade e abstração em uma pintura de traços, nomes e memória.
Leia a biografia de Cy Twombly na Wikipedia
#28
Inês Martins
Martin dá à grade abstrata uma intensidade meditativa, silenciosa e radical, que se tornou essencial para o minimalismo.
Leia a biografia de Agnes Martin na Wikipedia
#29
Paulo Cadmo
Cadmo pinta marinheiros, corpos masculinos, sátiras sociais e cenas homoeróticas com precisão provocativa.
Leia a biografia de Paul Cadmus na Wikipedia
#30
Keith Haring
Haring transforma a linha numa linguagem universal, militante, alegre e trágica no centro da crise da SIDA.
Leia a biografia de Keith Haring na WikipediaClassificações 31 a 40
Crise da AIDS, memória e arte contemporânea
Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman e Thomas conectam comunidades de pintura, memória, política, abstração, retratos e queer.
#31
Jean-Michel Basquiat
Basquiat explode texto, corpo negro, memória, jazz, sexualidade e violência simbólica em uma pintura deslumbrante.
Leia a biografia de Jean-Michel Basquiat na Wikipedia
#32
Derek Jarman
Jarman conecta pintura, cinema, jardim, ativismo e memória queer em uma obra total.
Leia a biografia de Derek Jarman na Wikipedia
#33
George Tooker
Tooker pinta filas, mesas, corpos imóveis e ansiedades modernas em uma figura silenciosa e queer.
Leia a biografia de George Tooker na Wikipedia
#34
Howard Hodgkin
Hodgkin transforma memórias, relacionamentos e emoções em massas coloridas, entre abstração, intimidade e teatro.
Leia a biografia de Howard Hodgkin na Wikipedia
#35
Beauford Delaney
Delaney atravessa Harlem, Greenwich Village e Paris com uma pintura de luz, solidão e presença negra queer.
Leia a biografia de Beauford Delaney na Wikipedia
#36
Félix González-Torres
Gonzalez-Torres marca a arte contemporânea com obras de amor, perda, compartilhamento e memória queer.
Leia a biografia de Felix Gonzalez-Torres na Wikipedia
#37
Roberto Indiana
Indiana transforma palavras, signos, números e amor em ícones pop, em uma trajetória ligada às redes queer americanas.
Leia a biografia de Robert Indiana na Wikipedia
#38
Etel Adnan
Adnan condensa montanhas, sóis, exílio, poesia e amor em pequenas pinturas abstratas de rara intensidade.
Leia a biografia de Etel Adnan na Wikipedia
#39
Nicole Eisenman
Eisenman renova a pintura figurativa através do humor, da comunidade, dos corpos queer e da crítica social.
Leia a biografia de Nicole Eisenman na Wikipedia
#40
Mickalene Thomas
Thomas celebra as mulheres negras, o glamour, o desejo lésbico, o motivo e o poder do retrato.
Leia a biografia de Mickalene Thomas na WikipediaClassificações 41 a 50
Retrato, gênero, diáspora e legados atuais
Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond e Hambling expandem a história LGBTQ + da pintura em diáspora, têxtil, ilustração, palco e material.
#41
Kehinde Wiley
Wiley retoma os códigos do retrato histórico para inscrever corpos negros, uma teatralidade do gênero e uma presença queer.
Leia a biografia de Kehinde Wiley na Wikipedia
#42
John Craxton
Craxton pinta a Grécia, gatos, marinheiros, paisagens e figuras com uma liberdade mediterrânica ligada a uma vida abertamente queer.
Leia a biografia de John Craxton na Wikipedia
#43
Nasta Rojc
Rojc afirma rara independência, pinta autorretratos, viagens e identidades femininas em uma vida compartilhada com Alexandrina Onslow.
Leia a biografia de Nasta Rojc na Wikipedia
#44
Cecil Beaton
Beaton cruza pintura, fotografia, decoração e moda moldando uma estética queer de elegância e encenação.
Leia a biografia de Cecil Beaton na Wikipedia
#45
Julie Mehretu
Mehretu sobrepõe mapas, arquiteturas e gestos abstratos para representar as tensões do mundo contemporâneo.
Leia a biografia de Julie Mehretu na Wikipedia
#46
Pena Yankel
Feather pinta oficinas, corpos, cenas íntimas e memória queer com energia direta e pessoal.
Leia a biografia de Yankel Feather na Wikipedia
#47
Aretha Brown
Brown conecta pintura, ativismo, identidade queer e herança indígena em uma voz assertiva contemporânea.
Leia a biografia de Aretha Brown na Wikipedia
#48
Runa Naito
Naito molda uma estética gráfica japonesa de kawaii, moda e gênero, que se tornou influente além da ilustração.
Leia a biografia de Rune Naito na Wikipedia
#49
Harmonia Hammond
Hammond liga pintura, têxteis, materiais, lesbianismo e feminismo numa abstração política.
Leia a biografia de Harmony Hammond na Wikipedia
#50
Maggi Hambling
Hambling conecta retrato, material, mar, luto e independência lésbica em uma pintura expressiva.
Leia a biografia de Maggi Hambling na WikipediaMétodo
Como os 50 artistas foram selecionados
A seleção favorece artistas cujo trabalho marcou pintura, retrato, figuração, abstração, colagem ou imagens pintadas, e cuja identidade LGBTQ +, relacionamentos, não conformidade de gênero ou leituras queer são documentadas publicamente.
Para figuras antigas, a classificação permanece cautelosa: não coloca mecanicamente categorias contemporâneas no passado, Ele retém artistas quando arquivos, obras ou historiografia queer os tornam referências importantes Para artistas recentes, visibilidade, ativismo, AIDS, comunidades e a representação do desejo tornam-se critérios centrais.
Por onde começar?
Três cursos simples
Para raízes históricas, comece com Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley e Demuth Para o século XX moderno, continue com Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly e Martin.
Para a arte queer contemporânea, olhe para Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu e Maggi Hambling: a pintura torna-se visibilidade, memória, corpo, política e liberdade.
A pintura como espaço de desejo, memória e visibilidade
Estes cinquenta artistas mostram que a história LGBTQ+ da pintura não é uma margem: atravessa as grandes histórias da arte ocidental e global, do Renascimento à Pop art, do surrealismo ao minimalismo, da crise da SIDA às cenas contemporâneas.
Também nos lembra que a pintura nunca representou apenas formas Ela protegeu segredos, codificou desejos, inventou corpos possíveis e abriu espaços para se reconhecer.
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