Arles · 1888 -1889 · Série A, nem uma única pintura
Girassóispor Vincent van Gogh
Quinze flores em vaso, amarelos quase sem sombra e um material tão grosso que cada semente parece reter o gesto do pintor Por trás desta imagem familiar esconde uma história maior: sete pinturas de Arles, um projeto para acomodar Gauguin e o frágil sonho de um ateliê de artistas no Sul.
A primeira coisa a entender
"Les Tournesols" é o nome de uma família de obras
Quando falamos sobre Girassóis de Van Gogh, na maioria das vezes pensamos na versão da National Gallery de Londres: quinze flores em um vaso amarelo, em frente a um fundo quase como amarelo No entanto, Van Gogh não pintou uma única tela, mas uma série Em Arles, ele produziu quatro composições em agosto de 1888, depois três ensaios em janeiro de 1889.
A National Gallery tem, portanto, sete versões arlesianas Cinco estão hoje expostas em museus: Londres, Amsterdã, Munique, Filadélfia e Tóquio Outra pertence a uma coleção particular e não é exibida há várias gerações; a versão adquirida no Japão em 1921 foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial.
Esta série de Arles deve ser distinguida dos girassóis pintados em Paris em 1887, Nestes estudos anteriores, as flores são cortadas e colocadas sobre uma mesa, às vezes desbotadas ou montadas como sementes Em Arles, Van Gogh endireita o padrão: os girassóis entram em um vaso, ganham um fundo colorido e se tornam painéis de um projeto decorativo.
Compreender Girassóis significa passar de um ícone isolado para um todo pensado como uma decoração - um ritmo de telas, cores e significados.
A Casa Amarela e o Studio du Sud
Flores preparadas para a chegada de Gauguin
Em 1888, Van Gogh viveu em Arles e sonhava com uma comunidade de artistas trabalhando juntos Girassóis devem dar uma identidade visual a esta futura oficina.
Um workshop no Sul
Van Gogh imagina Arles como o ponto de partida de uma associação de artistas Ele espera que Gauguin se junte a ele, então que outros pintores formem uma oficina de solidariedade em torno deles.
Pinte antes que as flores desapareçam
Em sua carta a Theo de 21 ou 22 de agosto de 1888, Vincent explica que trabalha assim que o sol nasce Os buquês deterioram-se rapidamente: cada painel deve ser terminado "de uma só vez".
Um quarto para Gauguin
Dois grandes buquês, os de hoje em Munique e Londres, são destinados ao quarto de hóspedes Amarelo deve receber, aquecer e fazer o quarto um manifesto pictórico.
Um sonho logo se desfez
Gauguin chega em 23 de outubro Após nove semanas de trabalho e tensões, sua coabitação termina em dezembro Os Girassóis retêm a luz do projeto antes de seu colapso.
Assista à versão londrina
Quinze flores, quinze estados de presença
Van Gogh pinta menos um buquê perfeitamente arranjado do que um ciclo completo: nascimento, florescimento, perda de pétalas e transformação em sementes.
Um vaso muito simples
O recipiente é reduzido a duas áreas amarelas separadas por uma linha Ele ancora o buquê sem competir com ele e carrega a assinatura "Vincent" em azul.
O círculo de flores
As cabeças das flores formam uma rede de discos em vez de uma pirâmide regular Alguns olham para o espectador, outros inclinam ou viram o perfil.
Vida e declínio
Botão inferior ainda não aberto; outras flores irradiam; as mais pesadas perderam suas pétalas O buquê, portanto, contém vários tempos ao mesmo tempo.
A linha da tabela
Uma simples horizontal separa a parede do suporte O espaço permanece quase plano: toda a profundidade vem das hastes, folhas e flores sobrepostas.
Impasto
Os centros são construídos por toques grossos e repetidos A pintura não descreve apenas as sementes: imita fisicamente sua densidade.
A assinatura
Van Gogh assina seu primeiro nome, como é frequentemente o caso "Vincent" aparece no vaso e se torna um elemento colorido da composição, sem menção adicionada depois.
Uma pintura quase monocromática
Amarelo como luz, matéria e experiência
Van Gogh usa várias gemas cromadas, ocres e misturas leves para variar uma faixa deliberadamente estreita.
"Uma sinfonia em azul e amarelo"
Em suas cartas de agosto de 1888, Van Gogh imaginou painéis onde amarelos iriam estourar em fundos que vão do verde veronese pálido ao azul royal Ele até compara o efeito desejado ao dos vitrais góticos A série não nasce, portanto, de um gosto espontâneo por uma única cor: vem de um programa decorativo onde os contrastes tinham que circular de uma tela para outra.
A versão londrina empurra a "luz na luz" particularmente longe Fundo, mesa, vaso, pétalas e corações usam amarelos diferentes A distinção não depende mais apenas da tonalidade, mas da direção do fingerboard, espessura, embotamento e linhas finas azuis ou verdes.
Versões ainda visíveis
Cinco museus, cinco buquês
Diferenças no número de flores, fundo e chave não são erros de cópia Eles revelam como Van Gogh pega uma ideia e a evolui.
Galeria Nacional
Quinze flores, fundo amarelo claro, uma das duas grandes versões planejadas para o quarto de Gauguin.
Nova Pinacoteca
Quatorze flores sobre fundo amarelo-esverdeado, outro grande painel escolhido para a Casa Amarela.
Museu Van Gogh
Uma repetição do buquê de Londres, com diferenças de material, cor e contornos.
Museu de Arte da Filadélfia
Ensaio ligado ao projeto decorativo associando os buquês a La Berceuse.
Museu de Arte Sompo
Mais um ensaio sobre fundo amarelo, hoje mantido no Japão.
| Grupo | Data | Situação atual | O que lembrar |
|---|---|---|---|
| Primeira versão | Agosto de 1888 | Coleção particular | Três grandes girassóis em vaso verde, sobre fundo claro. |
| Segunda versão | Agosto de 1888 | Destruído em 1945 | Buquê menor em fundo azul royal; o trabalho desapareceu durante a guerra. |
| Munique | Agosto de 1888 | Nova Pinacoteca | Grande buquê de quatorze flores, desenhado para a Casa Amarela. |
| Londres | Agosto de 1888 | Galeria Nacional | Quinze flores e famoso amarelo na harmonia amarela. |
| Repetições | Janeiro de 1889 | Amsterdã, Filadélfia, Tóquio | Três capas que Van Gogh considerou obras por direito próprio. |
Mais do que um buquê feliz
Amizade, gratidão, ciclo de vida
Os girassóis são frequentemente apresentados como um simples símbolo de alegria A cor, o sol provençal e o entusiasmo de Van Gogh enquanto espera por Gauguin justificam essa leitura Mas o buquê também contém flores desbotadas, despojadas de suas pétalas e já transformadas em sementes.
A Galeria Nacional aproxima este ciclo da tradição de vaidade na pintura floral holandesa: todo florescimento carrega consigo a passagem do tempo, a pintura, portanto, não proclama apenas vitalidade Mostra toda a vida do girassol, do botão fechado à cabeça seca da flor, e transforma o fim na promessa de novas sementes.
A flor também assumiu um valor pessoal para Van Gogh Gauguin apreciou; Vincent associou-a com sua própria linguagem e escreveu em janeiro de 1889 que ele "tipo de" tinha o girassol como outros pintores têm suas flores O motivo se torna uma assinatura, emblema de um pintor que busca uma cor imediatamente reconhecível.
Finalmente, os ensaios de janeiro de 1889 deveriam dialogar A canção de ninar, retrato de Augustine Roulin segurando a corda de um berço Colocada entre dois buquês, a figura materna teria sido cercada por flores capazes de evocar consolação, gratidão e continuidade Os Girassóis, portanto, nunca formam um significado fixo: bem-vindo para Gauguin, afirmação artística, meditação sobre o tempo e decoração protetora podem coexistir.
A cronologia essencial
De Paris ao ícone global
A fama atual resulta de um motivo retomado, exposto, coletado e distribuído bem depois da estadia de Arles.
Onde ver Girassóis?
Uma série espalhada por três continentes
Nenhum museu possui toda a série Ver várias versões permite comparar decisões que as reproduções às vezes tornam invisíveis.
Cinco destinos principais
A National Gallery de Londres mantém a versão mais reproduzida de 1888; a Neue Pinakothek de Munique tem o outro grande buquê do primeiro grupo O Museu Van Gogh de Amsterdã, o Museu de Arte da Filadélfia e o Museu de Arte Sompo de Tóquio preservam os ensaios de 1889.
Os enforcamentos podem mudar, particularmente devido a empréstimos e exposições Em 2026, a versão de Londres foi anunciada como pronta na Filadélfia para uma exposição dedicada à série Então, sempre verifique a página oficial do museu antes de viajar.
Instale o sol sem saturar a sala
Como exibir uma reprodução de Girassóis
A tela tem uma paleta densa e presença imediata Funciona melhor como ponto focal do que como elemento adicionado a uma parede já muito movimentada.
| Parede clara | Um bege esbranquiçado, linho ou quente deixa o amarelo brilhar mantendo uma atmosfera suave. |
|---|---|
| Parede azul | Azul gasolina, azul cinza ou azul da Prússia criam o contraste complementar imaginado por Van Gogh em suas cartas. |
| Parede verde | Um verde oliva ou sálvia lembra caules e equilibra gemas sem tornar tudo espetacular demais. |
| Moldura | Madeira clara, carvalho médio, azul profundo ou caixa americana preta O dourado brilhante pode competir com a tinta. |
| Iluminação | A luz lateral quente destaca o impasto; evite uma mancha frontal que achate o material com reflexos. |
| Peça | Sala de jantar, sala de estar, entrada ou cozinha aberta: espaços de convivência condizentes com a vocação decorativa da pintura. |
Reprodução pintura óleo
Os Girassóis - Vincent van Gogh
Encontre a versão da Galeria Nacional, seu vaso amarelo, suas quinze flores e seu expressivo impasto em uma pintura feita à mão.
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As diferentes versões, estudos parisienses e coleções de flores permitem escolher um buquê, uma paleta e uma composição verdadeiramente adequada ao seu interior.
Girassóis · Londres
A versão amarela sobre amarela de quinze flores.
Primeira série · MuniqueVaso girassol
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Fontes verificadas
Leia Girassóis com museus e cartas
As datas, número de versões, materiais e projeto decorativo são baseados na Galeria Nacional e na edição científica da correspondência de Van Gogh.
Galeria Nacional
Instruções completas para a versão de Londres, dimensões, série, Gauguin, ciclo de flores e proveniência.
Consulte as instruçõesPesquise em ambas as versões
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Explorar Estudo TécnicoCarta 666 a Theo
Van Gogh descreve os buquês em andamento, seu projeto decorativo e a necessidade de trabalhar antes que as flores desapareçam.
Leia a carta de agosto de 1888Carta 744 para Theo
Os ensaios de janeiro de 1889 e sua apresentação em torno das versões de La Berceuse.
Leia a carta de janeiro de 1889Perguntas frequentes
Compreendendo os girassóis de Van Gogh
As respostas essenciais sobre a data, o número, a cor, o Gauguin e os museus que os preservam.
Quando Van Gogh pintou Girassóis?
Van Gogh pintou quatro versões em Arles em agosto de 1888, depois três ensaios em janeiro de 1889 Ele já havia realizado estudos de girassóis cortados em Paris em 1887.
Quantas versões de Girassóis existem?
A série de buquês Arles tem sete versões Cinco são exibidas em museus, uma pertence a uma coleção particular e uma foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial.
Por que Van Gogh pintou esta série?
Ele queria decorar a Casa Amarela e receber Paul Gauguin como parte de seu projeto de comunidade artística, o Studio du Sud Os ensaios de 1889 também foram para dialogar com La Berceuse.
Onde está a versão mais famosa?
A versão de quinze flores pintadas em Agosto de 1888 pertence à National Gallery em Londres No entanto, o seu enforcamento pode mudar em caso de empréstimo temporário.
Quais são as dimensões dos girassóis de Londres?
A tela mede 92,1 centímetros de altura por 73 centímetros de largura É pintada em óleo sobre tela e traz a assinatura "Vincent" no vaso.
O que os girassóis simbolizam em Van Gogh?
Podem evocar amizade, acolhimento, gratidão e alegria, mas também o ciclo da vida: o buquê reúne botões, flores abertas e flores que já se desvaneceram ou foram semear.
Por que a pintura contém tanto amarelo?
Van Gogh experimenta uma harmonia de luz sobre luz com vários amarelos cromados, ocres e acentos azuis ou verdes O material e a direção das teclas permitem distinguir as formas.
Van Gogh pintou os Girassóis na frente de Gauguin?
Gauguin retratou Vincent pintando girassóis, mas a cena foi reconstruída: a estação das flores acabou e Van Gogh não trabalhou na série durante os dois meses de coabitação em Arles.
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