Como Van Gogh influenciou a arte moderna
Van Gogh morreu em 1890, quase desconhecido, Vinte anos depois, ele é o pintor mais admirado do mundo moderno Matisse, Derain, Vlaminck, Nolde, Kirchner, Kandinsky, Bacon, Pollock: todos afirmam ser dele O que ele inventou que o XXe século achou tão libertador? cor como emoção, toque como gesto, pintura como choro.
Três invenções que libertaram a pintura
Van Gogh deu ao XXe século três permissões que a arte acadêmica recusou: pinte a cor não como você vê, mas como você sente ; deixe a marca do pincel visível e expressiva ; faça da pintura um ato emocional, não uma janela para o mundo Estas três permissões abrem todos os caminhos da arte moderna.
O fauvismo (Matisse, Derain, 1905) recupera sua cor arbitrária O expressionismo alemão (Nolde, Kirchner, 1905-1911) adota seu toque atormentado O expressionismo abstrato (Pollock, de Kooning, 1948) radicaliza seu gesto E Francis Bacon, em 1957, pintou toda uma série "depois de Van Gogh".
Cor como emoção, não como descrição
Van Gogh foi o primeiro pintor a assumir plenamente que a cor de uma pintura não tinha que combinar com a cor da realidade No Café noturno, ele escreve que quer expressar "as terríveis paixões da humanidade através do vermelho e do verde" As paredes não são vermelhas na vida; elas estão na pintura, porque vermelhas sente ansiedade.
Essa ideia - essa cor é uma linguagem emocional, não uma cópia do visível - é a semente do fauvismo Quando Matisse e Derain, em 1905, pintaram retratos verdes e árvores vermelhas, fizeram exatamente o que Vincent teorizara vinte anos antes.
"Uma cor que não é localmente verdadeira..., mas que sugere a emoção de um temperamento ardente."Vincent to Théo, sobre o Café de nuit (1888)
O toque visível, o gesto que fica
Antes de Van Gogh, o toque do pincel tinha que desaparecer: a pintura era uma janela lisa sobre o mundo Vincent recusa Seu toque permanece visível, grosso, vibrante: cada pincelada é um ato gravado, um traço do corpo que pintou.
Essa visibilidade do gesto é exatamente o que os expressionistas vão assumir A espiral do Noite estrelada, o impasto de Girassóis, a eclosão de autorretratos: tudo isso diz ao espectador como a pintura foi feita - e convida você a sentir a energia do pintor em ação.
Essa ideia culminou com Jackson Pollock, que em 1948 derramou a cor diretamente na tela no chão: o gesto tornou-se o único tema da pintura.
The Fauves: a cor lançada
A história começa em 1901 Uma grande retrospectiva de Van Gogh abriu na galeria Bernheim-Jeune em Paris Dois jovens pintores ainda desconhecidos - André Derain e Maurice de Vlaminck - visitaram-na e deixaram-na chateada Vlaminck diria mais tarde: "Naquele dia, EU amava Van Gogh mais do que o meu próprio pai"
Bernheim-Jovem
A retrospectiva que "excita" Derain e Vlaminck. O fauvismo está em formação.
Matisse e Russell
Matisse recebe um desenho de Van Gogh por John Russell Ele "abanda sua paleta de cores terrosas por cores brilhantes".
O Salão Outono
Matisse, Derain, Vlaminck exibem juntos Um crítico os apelidou de "as Bestas" A cor de Van Gogh tornou-se um movimento.
Expressionismo Alemão: Dor Exposta
Na Alemanha, a influência é ainda mais direta O grupo Morra Brücke (A Ponte), fundada em Dresden em 1905 por Kirchner, Heckel e Schmidt-Rottluff, afirma abertamente ser Van Gogh. Emil Nolde, um dos maiores deles, "reconhece sua dívida com o trabalho de Van Gogh".
O que os expressionistas alemães lembram é isto dor exposta. Os autorretratos de Vincent, suas paisagens atormentadas, seus céus em espiral expressam uma angústia que a arte acadêmica silenciou Com Van Gogh, a pintura se torna um grito - e o espectador não pode mais desviar o olhar.
O Sonderbund (Colónia, 1912) depois o Armory Show (Nova Iorque, 1913) difundiu esta influência à escala mundial Van Gogh tornou-se, com Cézanne e Gauguin, uma das três fontes do modernismo.
Do Bacon à arte contemporânea
A influência não pára com os Fauves ou os expressionistas Em 1957, Francis Bacon pintou uma série inteira "depois de Van Gogh", retomando O Pintor a caminho do trabalho. Jackson Pollock admira a energia destrutiva do gesto Willem de Kooning vê Van Gogh como o primeiro pintor de ação.
Ainda hoje, toda exposição de Van Gogh bate recordes de público O mito do gênio incompreendido, do artista que sofre e pinta apesar de tudo, continua sendo uma das histórias mais poderosas da cultura moderna - e nutre a maneira como olhamos para toda pintura expressiva.
O que Van Gogh plantou na arte moderna
O direito de pintar um rosto verde ou um céu amarelo: sem Van Gogh, sem Matisse, sem Derain.
A pincelada visível, sinalizada, quase esculpida: o ancestral do gotejamento de Pollock.
Massa grossa, material vivo: Monticelli tinha antecipado, Van Gogh impôs, os expressionistas adotaram.
O direito de pintar medo, alegria, loucura - arte como expressão de si mesmo, não como representação do mundo.
O homem que sofre, que pinta apesar de tudo, que morre desconhecido e se torna imortal: esta história nutre toda a cultura artística moderna.
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Como Van Gogh influenciou o fauvismo?
Pela sua cor irrealista Matisse recebeu um desenho de Van Gogh em 1896 e "abandonou a sua paleta terrena por cores brilhantes" A retrospectiva de 1901 em Paris "animou" Derain e Vlaminck Quatro anos depois, nasceu o fauvismo.
Como é que ele influenciou o expressionismo?
Através do seu toque visível e intensidade emocional Os expressionistas alemães (Nolde, Kirchner, Die Brücke) assumiram o seu pincel expressivo e o seu direito de pintar ansiedade "Nolde reconhece a sua dívida para com Van Gogh"
Que exposição tornou Van Gogh famoso?
A retrospectiva de 1901 na galeria Bernheim-Jeune em Paris, depois o Sonderbund em Colônia (1912) e o Armory Show em Nova York (1913).Essas três exposições o estabeleceram como uma das fontes do modernismo.
Por que Van Gogh é considerado um precursor da arte moderna?
Porque ele inventou três permissões que toda a arte moderna explorará: cor como emoção, toque como gesto e pintura como auto-expressão e não como representação do mundo.
Quem foi influenciado por Van Gogh no século XX?
Matisse, Derain, Vlaminck (Fauvismo); Nolde, Kirchner, Kandinsky (Expressionismo); Francis Bacon (série "depois de Van Gogh", 1957); Jackson Pollock e de Kooning (gesto e energia).
O que Matisse disse sobre Van Gogh?
Que ele o havia libertado Influenciado por um desenho de Van Gogh recebido de John Russell, Matisse "abandonou sua paleta de cores terrosas por cores brilhantes" Este é o gesto fundador do Fauvismo.
Ir para textos
- Wikipédia (pt) - Vincent van Gogh, seções "Legado" e "Influência no Expressionismo e Fauvismo".
- Wikipédia (pt) - Pós-Impressionismo.
- Wikipédia (pt) - Fauvismo.
- Wikipédia (pt) - Expressionismo.
- Museu Van Gogh, Amsterdã - coleção e influência.
- As Cartas de Vincent van Gogh - edição acadêmica do Museu Van Gogh /Huygens ING.
- Wikimedia Commons - Noite Estrelada, domínio público.
As obras de Vincent van Gogh são de domínio público Os fatos sobre a influência de Van Gogh são baseados nos artigos do pintor e dos movimentos na Wikipédia (Fauvismo, Expressionismo).As citações são retiradas das cartas (edição do Museu Van Gogh).
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