Libro di pittura · Melzi · 1651

O Tratado pintar

Não um manual completado por Leonardo, mas uma arquitetura póstuma de suas notas: como ver, compor, iluminar, representar o movimento e fazer da pintura uma ciência.

Manuscrito de Leonardo da Vinci com desenhos e escrita espelhada
As ideias do Tratado vêm de notas espalhadas pelos manuscritos.
A Mona Lisa, colocando em prática os princípios de Leonardo
A Mona Lisa: alívio, sfumato, perspectiva e expressão combinadas.
1519morte de Leonardo
Melzicompilador principal
Bacalhau. Urb. 1270versão mais completa
1651primeira edição impressa

A resposta curta

O que contém o Tratado de Pintura?

Centenas de observações sobre o estado da pintura, a formação do pintor, a perspectiva, a luz, as cores, o corpo humano, os movimentos, as cortinas, as paisagens, as nuvens, a água e a composição A sua ideia central: a pintura exige a compreensão de como o mundo se torna visível.

O texto que estamos lendo já é uma edição

Leonardo projetou vários livros e reescreveu continuamente suas notas Após sua morte, Francesco Melzi selecionou, copiou e classificou uma grande parte das passagens no futuro Libro di pittura. A ordem actual reflecte, portanto, tanto Leonardo como o trabalho de transmissão.

I · Nascimento do livro

De milhares de notas a um tratado póstumo

1

Leonardo observa

Observações, definições, exercícios e rascunhos de capítulos acumulam-se ao longo de décadas.

2

Melzi reúne

Seu aluno e herdeiro organizou extratos por tema no manuscrito agora chamado Codex Urbinas Latinus 1270.

3

Cópias abreviar

Versões manuscritas mais curtas circulam, movem ou omitem passagens e suas figuras.

4

1651 impressões

Uma edição francesa e italiana apareceu em Paris, bem depois da morte do mestre.

Tratado ou "Livro de Pintura"?

Libro di pittura refere-se mais apropriadamente à grande compilação manuscrita "Tratado sobre Pintura" é o título sob o qual o trabalho editorial se estabeleceu em edições modernas.

II · Resumo

Raciocínio em cinco movimentos

Movimento Pergunta A resposta de Leonard
1 · Defender Por que a pintura é um conhecimento superior? Porque se baseia na visão, simultaneamente abraça as relações e dá presença às coisas ausentes.
2 · Trem O que o pintor deve aprender? Perspectiva, proporções, luz, anatomia, gestos, natureza e prática constante de desenho.
3 · Observar Como evitar fórmulas? Estudar a real variedade de rostos, idades, movimentos, espécies, atmosferas e acidentes.
4 · Construir Como tornar uma cena legível? Encomende figuras, contrastes, direções e intervalos de acordo com a ação principal.
5 · Trazer vida O que é uma figura de sucesso? Um corpo cuja atitude torna visível a intenção, a emoção e a relação com os outros.

III · Os princípios essenciais

Oito regras para entender sua pintura

A pintura é uma ciência ilustrada por Leonardo da Vinci
01 · Princípio

A pintura é uma ciência

Compreender a luz, o espaço e o corpo ajuda a imitar causas, não apenas superfícies.

A perspectiva tem muitas faces ilustradas por Leonardo da Vinci
02 · Princípio

A perspectiva tem muitas faces

A redução das formas, o enfraquecimento dos contrastes e a mudança de cores juntos constroem distância.

A sombra dá o relevo ilustrado por Leonardo da Vinci
03 · Princípio

Sombra dá alívio

A forma torna-se credível quando a luz, o meio-tom, a sombra limpa e a sombra projetada são coordenadas.

O corpo expressa a mente ilustrada por Leonardo da Vinci
04 · Princípio

Corpo expressa mente

Gestos, olhares, atitudes e relações entre figuras devem tornar legíveis os movimentos interiores.

Pintor deve conhecer a anatomia ilustrada por Leonardo da Vinci
05 · Princípio

O pintor deve conhecer anatomia

Ossos, músculos e articulações impedem que o movimento pintado se torne arbitrário.

Composição organiza ação ilustrada por Leonardo da Vinci
06 · Princípio

Composição organiza ação

Grupos, intervalos, direções e contrastes conduzem o olhar sem congelar a história.

A natureza varia sem se repetir ilustrada por Leonardo da Vinci
07 · Princípio

A natureza varia sem se repetir

As idades, os rostos, os corpos, as árvores, as nuvens e as águas devem ser observados na sua diversidade.

A memória deve ser treinada ilustrada por Leonardo da Vinci
08 · Princípio

A memória deve ser treinada

Observar, reter e depois reconstruir ajuda o pintor a representar ações impossíveis de realizar por muito tempo.

IV · Conselhos práticos

O que Leonardo pede ao pintor

Estude antes de inventar

Domine as partes - anatomia, luz, gestos - e depois reúna-as numa cena.

Varie os números

Não repita o mesmo rosto, pose ou idade sob trajes diferentes.

Combine o gesto

A atitude deve se adequar à intenção, posição, idade e esforço do personagem.

Evite contornos artificiais

A natureza não envolve todas as formas com uma linha preta; o limite depende da luz e do fundo.

Comparar contrastes

A luz parece forte ou fraca dependendo do ambiente.

Observe as manchas

Paredes, nuvens e formas indeterminadas podem estimular a invenção, desde que sejam disciplinadas.

Trabalhar na memória

Lembre-se brevemente de uma ação vista na rua e redesenhe-a para corrigir a observação.

Saber sem mostrar tudo

A anatomia sustenta o corpo pintado; não deve transformar cada figura em quadro médico.

Unificar a cena

Luz, ar, solo e gestos devem pertencer ao mesmo mundo físico.

O famoso método de coloração

Leonardo aconselha olhar para paredes manchadas, cinzas, nuvens ou lama para descobrir possíveis paisagens e figuras Ele não propõe o acaso como um trabalho acabado: ele o usa como um gatilho para a imaginação.

V · Pintura e poesia

O "paragon": por que a pintura rivaliza com as artes

Comparação Argumento atribuído a Leonardo Limite a ter em mente
Pintura/poesia A imagem apresenta simultaneamente quais palavras se desdobram ao longo do tempo. A polêmica valoriza a profissão do pintor; não é uma teoria neutra da mídia.
Pintura/escultura O pintor recria relevo, luz, cor, atmosfera e distância em uma superfície plana. Leonardo também conhece escultura e às vezes simplifica as restrições do escultor.
Olho/orelha A visão transmite imediatamente relações espaciais. O texto transmitido foi selecionado e ordenado após sua morte.

VI · O texto voltado para as obras

Três mesas como demonstrações

A Mona Lisa e os princípios do Tratado
Retrato

A Mona Lisa

Relevo de sombra, contornos desbotados, paisagem atmosférica e movimento mental do rosto.

Ver reprodução →
A Última Ceia e composição segundo Leonardo
História

A Última Ceia

Ação principal, grupos variados, gestos legíveis, perspectiva e contraste entre calma central e agitação.

Ver reprodução →
Santa Ana e o movimento das figuras
Movimento

Santa Ana

Uma pirâmide estável ganha vida graças a reviravoltas, olhares e continuidade de gestos.

Ver reprodução →
Estudos da água por Leonardo
Natureza

A água como modelo

Redemoinhos, reflexões, transparência e movimento mostram como a observação científica nutre a pintura.

VII · Como ler

Escolha uma edição sem confundir os textos

Codex Urbinas Latinus 1270

A grande compilação manuscrita, a mais extensa para compreender o projeto editorial transmitido por Melzi.

Edição de 1651

Fundação de texto impresso, francês e italiano, mas baseado em uma versão resumida e uma complexa história editorial.

Edições críticas modernas

Comparam manuscritos, colocam passagens em suas fontes e apontam variações, lacunas e intervenções.

Não leia uma citação isolada como uma frase definitiva

As traduções variam, algumas passagens existem em várias redações e a ordem temática é póstuma Uma citação deve ser acompanhada de seu capítulo, sua edição e, se possível, seu manuscrito fonte.

Perguntas frequentes

Perguntas sobre o Tratado

Leonardo escreveu o Tratado de Pintura?

As idéias e a escrita vêm de seus manuscritos, mas o livro transmitido foi compilado e organizado após sua morte, principalmente por Francesco Melzi.

Quando foi publicado?

A primeira edição impressa apareceu em Paris em 1651, em francês e italiano.

O que é o Codex Urbinas Latinus 1270?

O manuscrito que mantém a compilação mais completa do Libro di pittura, feita a partir dos escritos de Leonardo.

Qual é o princípio mais importante?

A pintura deve compreender as leis da visibilidade - luz, espaço, corpo e movimento - para dar a aparência da vida.

O Tratado explica o sfumato?

Desenvolve em grande parte luz, sombra, contornos e atmosfera, princípios essenciais do sfumato, mesmo que a prática material exata não seja reduzida a uma receita.

Pode ser lido gratuitamente?

Sim, a edição de 1651 e vários manuscritos estão disponíveis na biblioteca digital e-Leo.

Aprender a pintar é aprender a ver

O Tratado não transmite um estilo para copiar Ensina uma disciplina do olhar: compreender as relações que fazem um corpo agir, uma paisagem recuar e uma imagem aparecer viva.

Explore a coleção Leonardo da Vinci

0 Comentários

Deixe um comentário

Por favor, note que os comentários devem ser aprovados antes da publicação.