Abstração, cor e vanguarda feminina
Top 50 mulheres pintoras abstratas
De Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, Lyubov Popova e Lee Krasner a Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Bridget Riley, Carmen Herrera, Lygia Clark, Julie Mehretu e Yayoi Kusama, aqui estão cinquenta grandes artistas de abstração.
A história da abstração tem sido frequentemente contada em torno de algumas figuras masculinas No entanto, as mulheres têm desempenhado um papel fundamental em quase todas as suas grandes rupturas: espiritismo, orfismo, construtivismo, expressionismo abstrato, Color Field, Op art, neo-concretismo, arte algorítmica e abstração contemporânea.

Antes da grelha
Outra história de abstração
Mesmo antes da abstração se tornar uma narrativa oficial, Hilma af Klint já pintava formas espirituais de atônita audácia Sonia Delaunay circulava a cor na moda, nos livros e na vida cotidiana Taeuber-Arp, Popova, Ekster e Rozanova construíram linguagens geométricas que mudaram a pintura, o palco, os têxteis e o espaço.
No século XX, a abstração então se deslocou de Nova York para Paris, de São Paulo para Caracas, de Londres para Tóquio Torna-se gesto, grade, campo colorido, rede, vibração óptica, cartografia, ambiente ou quase silêncio Este Top 50 reúne essas linhas de força dando às mulheres artistas o lugar central que merecem.
Top 1 a 10
Pioneiros da abstração moderna
Af Klint, Delaunay, Taeuber-Arp, Popova, Ekster, Rozanova, Goncharova, Stepanova, O'Keeffe e Agnes Martin mostram que a abstração foi escrita muito cedo na forma feminina.
Hilma af Klint
Um pioneiro da abstração, af Klint inventou ciclos espirituais, diagramas e formas cósmicas antes de Kandinsky.
Veja a coleção Hilma af KlintSônia Delaunay
Delaunay faz da cor uma linguagem total: pintura, têxteis, moda, livros e decoração tornam-se ritmo simultâneo.
Leia a biografia de Sonia Delaunay na WikipediaSophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp une pintura, têxteis, dança, relevo e arquitetura numa abstração clara, lúdica e rigorosa.
Veja a coleção Sophie Taeuber-ArpLyubov Popova
Popova empurra a pintura para a construção dinâmica, fotos coloridas e energia espacial da vanguarda russa.
Veja a coleção Lyubov PopovaAleksandra Ekster
Ekster transforma a pintura em cena, arquitetura de cor e espaço móvel entre cubismo, futurismo e construtivismo.
Veja a coleção Aleksandra EksterOlga Rozanova
Rozanova condensa cor, letras, dinamismo e não objetividade em uma deslumbrante abstração russa.
Veja a coleção Olga RozanovaNatália Goncharova
Goncharova cruza ícone, primitivismo, futurismo e rayonismo com uma energia pictórica decisiva.
Leia a biografia de Natalia Goncharova na WikipediaVarvara Stepanova
Stepanova move a abstração para o têxtil, o pôster, o palco e o corpo moderno, numa linguagem radicalmente funcional.
Leia a biografia de Varvara Stepanova na WikipediaGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe simplifica flores, ossos e paisagens para uma abstração orgânica, monumental e silenciosa.
Leia a biografia de Georgia O'Keeffe na WikipediaInês Martins
Martin reduz a pintura à grade, à respiração, a quase nada, para conseguir uma abstração meditativa.
Leia a biografia de Agnes Martin na WikipediaClassificações 11 a 20
Escola de Nova York, Color Field e gestos gratuitos
Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Elaine de Kooning, Hartigan, Thomas, Sterne, Fine, Sobel e Gechtoff dão energia múltipla à abstração americana.
Lee Krasner
Krasner impõe uma abstração física, orgânica e presa, há muito eclipsada por Pollock, mas essencial.
Leia a biografia de Lee Krasner na WikipediaJoana Mitchell
Mitchell transforma paisagem, memória e sensação em gestos coloridos de intensidade quase musical.
Leia a biografia de Joan Mitchell na WikipediaHelen Frankenthaler
Frankenthaler abre a tinta com cor fluida, lavagens e técnica de pintura de manchas.
Leia a biografia de Helen Frankenthaler na WikipediaElaine de Kooning
De Kooning conecta abstração gestual, retrato, velocidade e energia corporal com liberdade mordaz.
Leia a biografia de Elaine de Kooning na WikipediaGrace Hartigan
Hartigan mistura expressionismo abstrato, signos urbanos, fragmentos figurativos e cor nervosa.
Leia a biografia de Grace Hartigan na WikipediaAlma Thomas
Thomas desenvolve mosaicos de cores luminosas e vibrantes, nutridos pela natureza, pela música e pelo espaço.
Leia a biografia de Alma Thomas na WikipediaHedda Andorinha-do-mar
Sterne explora máquinas, linhas, atmosferas e campos abstratos com rara independência.
Leia a biografia de Hedda Sterne na WikipediaPérola Fina
Fine passa de gestos expressivos para composições mais calmas, geométricas e luminosas.
Leia a biografia de Perle Fine na WikipediaJanete Sobel
Sobel faz experimentos com superfícies e gotejamentos completos que anunciam certos desenvolvimentos na abstração americana.
Leia a biografia de Janet Sobel na WikipediaSônia Gechtoff
Gechtoff desenvolve uma abstração energética, construída por linhas, massas e rajadas luminosas.
Leia a biografia de Sonia Gechtoff na WikipediaClassificações 21 a 30
Op art, geometria, Brasil e espaços abertos
DeFeo, Riley, Herrera, Clark, Pape, Schendel, Gego, Vieira da Silva, Reigl e Etel Adnan deslocam a abstração em direção ao olho, ao corpo, à linha e à paisagem interior.
Jay DeFeo
DeFeo empurra o material pictórico para o objeto monumental, entre a pintura, o relevo e o ritual.
Leia a biografia de Jay DeFeo na WikipediaBridget Riley
Riley dá vida à visão em linhas, contrastes, ritmos ópticos e campos coloridos de precisão hipnótica.
Leia a biografia de Bridget Riley na WikipediaCarmem Herrera
Herrera reduz a pintura a tensões geométricas nítidas e elegantes de força soberana.
Leia a biografia de Carmen Herrera na WikipediaLygia Clark
Clark leva a abstração da pintura para o objeto, participação, corpo e experiência.
Leia a biografia de Lygia Clark na WikipediaLygia Papa
Papa transforma geometria, livro, filme, instalação e luz em poesia abstrata brasileira.
Leia a biografia de Lygia Pape na WikipediaMira Schendel
Schendel inventa uma frágil abstração de signos, transparências, papéis e escritos suspensos.
Leia a biografia de Mira Schendel na WikipediaGego
Gego constrói redes de linhas, malhas e espaços suspensos entre desenho, escultura e arquitetura.
Leia a biografia de Gego na WikipediaMaria Helena Vieira da Silva
Vieira da Silva compõe labirintos, cidades e perspectivas interiores numa abstração densa e móvel.
Leia a biografia de Maria Helena Vieira da Silva na WikipediaJudith Reigl
Reigl parte do automatismo surrealista para abrir uma abstração gestual, física e frontal.
Leia a biografia de Judith Reigl na WikipediaEtel Adnan
Adnan condensa montanhas, sóis e horizontes em retângulos coloridos intensos e poéticos.
Leia a biografia de Etel Adnan na WikipediaClassificações 31 a 40
Cinética, cor, sistemas e contemporâneos
Boto, Azurdia, Alfelt, Clausen, Murray, Rothenberg, Mehretu, Morris, Kusama e Drexler conectam abstração, pop, cartografia, ritmo e memória.
Martha Boto
Boto liga máquinas de abstração, luz, movimento e óptica na modernidade cinética.
Leia a biografia de Martha Boto na WikipediaMargarita Azurdia
Azurdia mistura abstração, símbolos, corpo e ritual em uma obra única da América Latina.
Leia a biografia de Margarita Azurdia na WikipediaMais Alfelt
Alfelt transforma montanhas, signos e cores em paisagens abstratas da espiritualidade nórdica.
Leia a biografia de Else Alfelt na WikipediaFranciska Clausen
Clausen cruza o cubismo, a abstração e a geometria com uma clareza nórdica muito pessoal.
Leia a biografia de Franciska Clausen na WikipediaElizabeth Murray
Murray explode a tela em formas cortadas, coloridas, quase esculturais e alegremente instáveis.
Leia a biografia de Elizabeth Murray na WikipediaSusan Rothenberg
Rothenberg reintroduz cavalo, corpo e signo em uma abstração seca, tensa e memorável.
Leia a biografia de Susan Rothenberg na WikipediaJulie Mehretu
Mehretu sobrepõe mapas, arquiteturas, gestos e fluxos globais numa abstração monumental.
Leia a biografia de Julie Mehretu na WikipediaSarah Morris
Morris transforma cidades, fachadas, logotipos e sistemas em grades coloridas, frias e sedutoras.
Leia a biografia de Sarah Morris na WikipediaYayoi Kusama
Kusama transforma bolinhas, redes, espelhos e acumulações em espaços abstratos obsessivos e imersivos.
Leia a biografia de Yayoi Kusama na WikipediaLynne Drexler
Drexler sobrepõe toques coloridos, ritmos musicais e sensações naturais em uma abstração vibrante.
Leia a biografia de Lynne Drexler na WikipediaClassificações 41 a 50
Matéria, figura dissolvida e legados atuais
Matter, Bartlett, Godwin, Jaffe, Molnár, Dumas, Brown, Hurtado, Minujin e Höch mostram que a abstração pode permanecer aberta à figura, colagem, corpo e experiência.
Mercedes Matéria
Matter trabalha uma abstração densa, estruturada pelo desenho, espaço e energia da escola de Nova York.
Leia a biografia de Mercedes Matter na WikipediaJennifer Bartlett
Bartlett combina grade, sistema, notação e pintura para trazer abstração e paisagem ao diálogo.
Leia a biografia de Jennifer Bartlett na WikipediaJudith Godwin
Godwin conecta gestos, dança, caligrafia e fotos coloridas em uma expressiva abstração americana.
Leia a biografia de Judith Godwin na WikipediaShirley Jaffe
Jaffe transforma o gesto em formas claras, recortadas e coloridas, entre a expressão americana e a construção europeia.
Leia a biografia de Shirley Jaffe na WikipediaVera Molnár
Molnár introduz computador, variação, grade e acaso controlado em uma abstração radicalmente precoce.
Leia a biografia de Vera Molnár na WikipediaMarlene Dumas
Dumas não é puramente abstrato, mas sua pintura dissolve rosto, corpo e memória em campos instáveis.
Leia a biografia de Marlene Dumas na WikipediaCecily Brown
Brown alterna corpo, desejo e material pictórico entre figuração fragmentada e abstração turbulenta.
Leia a biografia de Cecily Brown na WikipediaLuchita Hurtado
Hurtado conecta abstração, corpo, paisagem e cosmos em uma obra redescoberta tardiamente.
Leia a biografia de Luchita Hurtado na WikipediaMarta Minujin
Minujin expande a abstração em direção à cor pop, objeto, ambiente e experiência coletiva.
Leia a biografia de Marta Minujin na WikipediaHannah Hoch
Höch fragmenta a imagem moderna através de fotomontagem, ritmo, corte e composição abstrata.
Leia a biografia de Hannah Höch na WikipediaMétodo
Como os 50 artistas foram selecionados
A seleção favorece artistas que transformaram de forma duradoura a pintura abstrata: invenção de uma linguagem, papel numa vanguarda, influência num palco, radicalismo formal, grande relação com a cor, o gesto, a geometria ou o espaço.
O ranking equilibra pioneiros históricos, abstração russa, expressionismo abstrato, Color Field, Op art, neo-concretismo latino-americano e várias práticas contemporâneas Alguns artistas ainda tocam em figuras ou colagens, mas sua contribuição para a abstração permanece decisiva.
Por onde começar?
Três cursos simples
Para os pioneiros, comece com Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, Lyubov Popova, Aleksandra Ekster e Olga Rozanova Para a abstração americana, continue com Lee Krasner, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Alma Thomas e Agnes Martin.
Para a abstração geométrica e internacional, olhe para Bridget Riley, Carmen Herrera, Lygia Clark, Lygia Pape, Gego, Vera Molnár, Shirley Jaffe, Julie Mehretu, Sarah Morris e Yayoi Kusama.
A abstração nunca foi território fechado
Esses cinquenta artistas mostram que a abstração não é apenas uma questão de formas puras Pode ser espiritual, política, têxtil, corporal, óptica, algorítmica, cósmica, íntima ou monumental.
Da grelha ao gesto, do círculo ao campo colorido, da linha à rede, as mulheres pintoras abstratas deram à modernidade algumas das suas imagens mais ousadas.

















































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