Retorno da figura, da matéria e da pós-modernidade
Os 50 principais pintores neo-expressionistas: Baselitz, Kiefer, Schnabel e os outros
Um guia para a compreensão de Baselitz, Kiefer, Schnabel, Clemente, Chia, Cucchi, Basquiat, Dumas, Lassnig, Barcelo e os herdeiros da pintura expressiva.
O neo-expressionismo colocou a pintura de volta no centro no final da década de 1970 e na década de 1980, Após o minimalismo e a arte conceitual, trouxe de volta corpo, história, mito, gesto, material, violência, humor e narração Este Top 50 segue o núcleo alemão e italiano, a cena nova-iorquina, a Figuração Livre e legados contemporâneos.

Antes da grelha
Por que o neo-expressionismo traz a pintura de volta
O neo-expressionismo é menos um estilo único do que um clima: um retorno voluntário à tela, ao gesto visível, à figura, à história e ao material Na Alemanha, confronta história e memória; na Itália, a Transavanguardia reativa mitos; em Nova York, Basquiat, Schnabel, Fischl e Longo atravessam ruas, imagens midiáticas e pós-modernidade.
A seleção também inclui precursores e herdeiros quando seu trabalho lança luz diretamente sobre esse retorno da figura: Bacon, Dubuffet, Guston, Dumas, Lassnig, Barcelo, Kentridge e Doig mostram que a expressão pictórica vai muito além da década de 1980.
Top 1 a 10
Alemanha, memória e retorno repentino da figura
O primeiro bloco reúne as principais figuras: Baselitz, Kiefer, Schnabel, a Transavanguardia italiana e os grandes pintores alemães.
Georg Baselitz
Baselitz inverte as figuras, lacera a pintura e impõe uma figuração alemã crua, deliberadamente instável.
Leia a biografia de Georg Baselitz na WikipediaAnselmo Kiefer
Kiefer transforma chumbo, palha, cinzas e história alemã em supermercados trágicos e monumentais.
Leia a biografia de Anselm Kiefer na WikipediaJulian Schnabel
Schnabel traz a pintura de volta a uma escala material espetacular e quebrada, entre placas, gestos e mitologias pessoais.
Leia a biografia de Julian Schnabel na WikipediaFrancisco Clemente
Clemente mistura corpo, sonho, símbolos, Índia, autorretrato e uma figuração poética muito livre.
Leia a biografia de Francesco Clemente na WikipediaSandro Chia
Chia reativa mitos, corpos poderosos, cores quentes e pinturas heróicas na Itália pós-conceitual.
Leia a biografia de Sandro Chia na WikipediaEnzo Cucchi
Cucchi constrói imagens escuras, arcaicas e visionárias, entre paisagem mental, signo e matéria.
Leia a biografia de Enzo Cucchi na WikipediaMimmo Paladino
Paladino combina figuras totêmicas, signos arcaicos, cores suaves e memória mediterrânea.
Leia a biografia de Mimmo Paladino na WikipediaAR Penck
Penck inventa um vocabulário de silhuetas, pictogramas e signos primitivos, entre política e energia do rock.
Leia a biografia de A. R. Penck na WikipediaJoerg Immendorff
Immendorff carrega a pintura com alegorias políticas, teatro histórico e figuração deliberadamente excessiva.
Leia a biografia de Joerg Immendorff na WikipediaMarkus Lüpertz
Lüpertz pinta formas massivas e mitológicas, entre abstração, figura, motivo militar e gesto escultórico.
Leia a biografia de Markus Lüpertz na WikipediaClassificações 11 a 20
Neue Wilde, Nova York e imagem urbana
Esta seção segue a pintura selvagem de Berlim, Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo e o retorno da imagem dramática.
Rainer Fetting
Fetting dá a Berlim uma pintura elétrica: corpo, cidade, cores ácidas e gestos urbanos.
Leia a biografia de Rainer Fetting na WikipediaSalomé
Salomé impõe uma pintura queer, viva, deliberadamente provocadora, entre corpo, desejo e cultura underground.
Leia a biografia de Salomé na WikipediaJiri Georg Dokoupil
Dokoupil recusa o estilo único: fumaça, sabão, gesto, ironia e mudança de imagens tornam-se método.
Leia a biografia de Jiri Georg Dokoupil na WikipediaMartin Kippenberger
Kippenberger faz da pintura um teatro de fracassos, piadas, ego, crítica institucional e provocação.
Leia a biografia de Martin Kippenberger na WikipediaJean-Michel Basquiat
Basquiat mistura rua, jazz, anatomia, palavras, coroas e crítica racial em uma pintura deslumbrante.
Leia a biografia de Jean-Michel Basquiat na WikipediaEric Fischl
Fischl pinta mal-estar suburbano americano, corpos expostos, cenas ambíguas e tensões narrativas.
Leia a biografia de Eric Fischl na WikipediaSusan Rothenberg
Rothenberg traz de volta a figura - cavalo, corpo, signo - em uma pintura seca, frontal e fortemente gestual.
Leia a biografia de Susan Rothenberg na WikipediaElizabeth Murray
Murray dinamita a pintura com formas recortadas, desenhos animados, domésticos e abstratos ao mesmo tempo.
Leia a biografia de Elizabeth Murray na WikipediaRoberto Longo
Longo dramatiza a imagem midiática através de desenho monumental, corpos projetados e preto espetacular.
Leia a biografia de Robert Longo na WikipediaKeith Haring
Haring condensa energia urbana, pictogramas, ativismo e linha expressiva em uma iconografia imediatamente legível.
Leia a biografia de Keith Haring na WikipediaClassificações 21 a 30
Corpo, precursores e material pictórico
Do retrato grotesco aos corpos de Dumas, Lassnig, Bacon, Dubuffet e Barcelo, a figura volta a ser uma superfície de conflito.
George Condo
Condo inventa retratos grotescos, entre velhos mestres, caricatura, psicose e virtuosismo pictórico.
Leia a biografia de George Condo na WikipediaMarlene Dumas
Dumas pinta corpos e rostos frágeis, políticos e eróticos, muitas vezes a partir de imagens da mídia.
Leia a biografia de Marlene Dumas na WikipediaMaria Lassnig
Lassnig transforma o corpo sentido em pintura crua, ácida, psíquica e profundamente incorporada.
Leia a biografia de Maria Lassnig na WikipediaFilipe Guston
Guston prepara o retorno brutal da figura com seus capuzes, sapatos, paredes e objetos pintados sem sedução.
Leia a biografia de Philip Guston na WikipediaFrancisco Bacon
Bacon oferece um modelo de corpo deformado, violência psíquica e figuração existencial para as gerações subsequentes.
Leia a biografia de Francis Bacon na WikipediaJean Dubuffet
Dubuffet nutre o neo-expressionismo através de material, arte de fora, desenho infantil e anticultura.
Leia a biografia de Jean Dubuffet na WikipediaMiquel Barcelo
Barcelo trabalha com matéria, mar, animais, caveiras e uma pintura física, mediterrânea, muito expressiva.
Leia a biografia de Miquel Barcelo na WikipediaPedro Dedo
Doig estende a pintura figurativa expressiva com paisagens alucinatórias, memória fotográfica e cores turvas.
Leia a biografia de Peter Doig na WikipediaDaniel Richter
Richter atualiza a energia neo-expressionista através de multidões, cores ácidas, política e narrativa instável.
Leia a biografia de Daniel Richter na WikipediaCecily Brown
Brown conecta abstração, corpo, sexualidade, velhos mestres e toque explosivo em uma pintura sensual e densa.
Leia a biografia de Cecily Brown na WikipediaClassificações 31 a 40
Representação crítica e cenas internacionais
Legados britânicos, congoleses e pós-soviéticos mostram como a expressão pictórica se torna narrativa, política e memória.
Nicole Eisenman
Eisenman mistura sátira, corpos queer, pintura histórica, humor e melancolia numa representação muito contemporânea.
Leia a biografia de Nicole Eisenman na WikipediaTracey Emin
Emin traz uma intensidade autobiográfica, textual e corporal à figuração expressiva contemporânea.
Leia a biografia de Tracey Emin na WikipediaNeo Rauch
Rauch mistura socialismo, sonhos, indústria, teatro e pintura figurativa alemã em cenas enigmáticas.
Leia a biografia de Neo Rauch na WikipediaPaula Rego
Rego impõe uma figuração narrativa, cruel e teatral, alimentada por contos, pelo corpo e pela dominação.
Leia a biografia de Paula Rego na WikipediaRB Kitaj
Kitaj combina história, cultura judaica, citação, desenho e figuração intelectual em uma pintura tensa.
Leia a biografia de RB Kitaj na WikipediaLuciano Freud
Freud não é um neo-expressionista estrito, mas seus corpos crus e seu material pictórico dialogam fortemente com o retorno da figura.
Leia a biografia de Lucian Freud na WikipediaDavid Hockney
Hockney oferece outro caminho figurativo, animado, colorido, muito consciente da imagem e da modernidade.
Leia a biografia de David Hockney na WikipediaQuerido Samba
O samba combina pintura, texto, sátira social e cor popular na representação direta e crítica.
Leia a biografia de Chéri Samba na WikipediaQuerida Cherin
Chérin desenvolve uma pintura urbana, política e narrativa próxima da cultura popular congolesa.
Leia a biografia de Chéri Chérin na WikipediaIlya Kabakov
Kabakov não é um neo-expressionista estrito, mas sua narrativa pós-soviética dialoga com o retorno das imagens.
Leia a biografia de Ilya Kabakov na WikipediaClassificações 41 a 50
Herdeiros contemporâneos e cultura visual
O último bloco amplia o movimento em direção à Alemanha contemporânea, à escrita de sinais, ao Japão, à China, à arte de rua e a Kentridge.
Erik Bulatov
Bulatov combina texto, imagem, espaço e crítica ideológica na pintura figurativa pós-moderna.
Leia a biografia de Erik Bulatov na WikipediaJonathan Meese
Meese empurra a expressão para o palco, para a mitologia grotesca e pessoal e para a provocação.
Leia a biografia de Jonathan Meese na WikipediaCy Twombly
Twombly transforma o gesto em escrita, arranhões, memória antiga e um traço nervoso.
Leia a biografia de Cy Twombly na WikipediaYoshitomo Nara
Nara transforma infância, raiva, solidão e cultura pop em figuras enganosamente simples e muito expressivas.
Leia a biografia de Yoshitomo Nara na WikipediaTakashi Murakami
Murakami não é neo-expressionista, mas estende o excesso pictórico pós-moderno através da cor, do mangá e do mercado.
Leia a biografia de Takashi Murakami na WikipediaZhang Xiaogang
Zhang pinta a família chinesa e a memória política com retratos pálidos, fixos e assombrados.
Leia a biografia de Zhang Xiaogang na WikipediaYue Minjun
Yue Minjun transforma o riso em uma máscara crítica, grotesca e instantaneamente reconhecível.
Leia a biografia de Yue Minjun na WikipediaShepard Fairey
Fairey conecta rua, pôster, política e gráficos em uma imagem contemporânea direta e expressiva.
Leia a biografia de Shepard Fairey na WikipediaBanksy
Banksy estende a figuração crítica através do estêncil, da sátira social e do impacto imediato da imagem.
Leia a biografia de Banksy na WikipediaWilliam Kentridge
Kentridge conecta desenho, teatro, memória política e animação em uma representação sombria, nervosa e histórica.
Leia a biografia de William Kentridge na WikipediaMétodo
Como os 50 artistas foram selecionados
A seleção privilegia artistas associados ao neo-expressionismo, Transavanguardia, Neue Wilde, Figuration Livre e o retorno pós-moderno da figura Ela acrescenta alguns precursores e herdeiros quando seu trabalho ajuda a compreender a matéria, o corpo, a imagem e a narrativa.
De acordo com a regra usual, artistas que morreram depois de 1956 ou estavam vivos referem-se à Wikipédia.
Escolha uma entrada
Por onde começar?
Para o núcleo histórico, comece com Baselitz, Kiefer, Schnabel, Clemente, Chia, Cucchi, Paladino, Penck, Immendorff e Lüpertz Para Nova York, olhe para Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo, Haring e Condo.
Para expandir, Dumas, Lassnig, Bacon, Dubuffet, Barcelo, Doig, Kentridge, Chéri Samba e Zhang Xiaogang mostram como o retorno expressivo da figura se torna global.
Continuar
Guias, rankings e referências
Explore a reprodução Alpha
Marcos do museu
Marcadores rápidos
A pintura retorna com força
O neo-expressionismo não só trouxe de volta a figura: restaurou o direito da pintura ao excesso, ao mau gosto, à história, ao corpo e à emoção brutal.
De Baselitz a Kentridge, de Kiefer a Dumas, este Top 50 mostra uma pintura que recusa a neutralidade: conta, ataca, difama, cita, às vezes grita - e é precisamente isso que ainda o torna tão vivo.
















































0 Comentários