Pintura britânica
Os 100 principais pintores britânicos famosos: Turner, Constable, Bacon e Hockney
Um guia claro para atravessar três séculos de pintura no Reino Unido, da paisagem romântica à Pop Art, da sátira à London School.
Este ranking reúne os artistas que deram à pintura britânica os seus rostos mais fortes: os céus de Turner, o campo de Constable, a imaginação de Blake, os retratos vitorianos, os pré-rafaelitas, os coloristas escoceses, depois Bacon, Freud, Hockney, Riley e as grandes figuras do pós- período de guerra.
Antes da grelha
Por que esses pintores são importantes na história da arte britânica
A pintura britânica tem sido frequentemente construída em diálogo com a Europa, mas mantém um sotaque reconhecível: amor à paisagem, força do retrato, humor satírico, gosto por contar histórias, depois uma figuração moderna de intensidade muito particular Turner e Constable mudam a luz do século XIX; os pré-rafaelitas reinventam o detalhe; Bacon, Freud e Hockney movem a figura no mundo contemporâneo.
A classificação favorece a influência, a qualidade das obras, a presença em museus, a posteridade e a utilidade para um leitor que queira descobrir ou escolher uma reprodução Artistas que morreram depois de 1956, ou que ainda estão vivos, referem-se à Wikipédia de acordo com as regras editoriais.
Top 1 a 20
Os fundadores visuais
O ranking começa com os artistas que moldaram de forma duradoura a imagem da pintura britânica: luz, paisagem, retrato, sátira e imaginação visionária.
#1
JMW Turner
Turner transforma luz, vapor e mar em material pictórico Suas tempestades, incêndios e portos já anunciam abstração através de sua energia atmosférica.
Veja a coleção JMW Turner
#2
João Condestável
Constable dá à paisagem inglesa uma verdade sensível: nuvens, rios, campos e céus tornam-se eventos íntimos, observados com precisão quase meteorológica.
Veja a coleção John Constable
#3
Francisco Bacon
Bacon impõe uma pintura de carne, choro e espaço mental Suas figuras isoladas em gaiolas transparentes permanecem entre as imagens mais poderosas do século 20.
Leia a biografia de Francis Bacon na Wikipedia
#4
David Hockney
Hockney se muda da Pop Art para as piscinas da Califórnia, do retrato ao desenho digital Sua pintura celebra a visão como prazer, invenção e construção.
Leia a biografia de David Hockney na Wikipedia
#5
William Blake
Poeta visionário, gravador e pintor, Blake inventa um universo de profetas, anjos, corpos cósmicos e mitologias pessoais, fora das academias.
Veja a coleção William Blake
#6
Thomas Gainsborough
Gainsborough combina elegância mundana e um senso de paisagem Seus retratos respiram tanto através da psicologia quanto através da flexibilidade do toque.
Veja a coleção Thomas Gainsborough
#7
Josué Reynolds
Primeiro presidente da Royal Academy, Reynolds constrói um ambicioso retrato britânico, alimentado pela antiguidade, retórica e grandiosidade.
Veja a coleção Joshua Reynolds
#8
John Everett Millais
Millais dá ao Pré-Rafaelismo sua precisão cristalina Ofélia permanece um manifesto de detalhes botânicos, poesia trágica e cor intensa.
Veja a coleção John Everett Millais
#9
Dante Gabriel Rossetti
Rossetti mistura poesia, sensualidade medieval e figuras femininas hieráticas Suas imagens criam uma linguagem instantaneamente reconhecível de desejo e símbolo.
Veja a coleção Dante Gabriel Rossetti
#10
Edward Burne Jones
Burne-Jones estica corpos, retarda a narrativa e transforma mitos em visões decorativas, melancólicas e quase musicais.
Veja a coleção Edward Burne-Jones
#11
William Hogarth
Hogarth fundou uma pintura narrativa britânica mordaz Sua série moral vê Londres como um teatro social engraçado, cruel e meticuloso.
Veja a coleção William Hogarth
#12
George Stubbs
Stubbs dá ao cavalo uma dignidade anatômica e pictórica incomparável Sua arte une ciência, elegância esportiva e silêncio monumental.
Veja a coleção George Stubbs
#13
Ricardo Wilson
Wilson importou uma grandeza clássica aprendida na Itália para a paisagem britânica, abrindo caminho para Constable e Turner.
Veja a coleção de Richard Wilson
#14
Joseph Wright de Derby
Wright pinta o experimento científico como um drama luminoso Velas, máquinas e rostos fascinados incorporam o espírito do Iluminismo Industrial.
Veja a coleção Joseph Wright of Derby
#15
Henrique Fuseli
Fuseli povoa a pintura britânica com pesadelos, silhuetas teatrais e visões shakespearianas Abre um romantismo sombrio, nervoso e fantástico.
Veja a coleção Henry Fuseli
#16
Thomas Lawrence
Lawrence dá à aristocracia europeia uma elegância brilhante e nervosa, atravessada por olhares vivos e tecidos rápidos.
Veja a coleção Thomas Lawrence
#17
David Wilkie
Wilkie se destaca na cena do gênero: interiores animados, histórias populares, humor discreto e observação social altamente legível.
Veja a coleção David Wilkie
#18
Edwin Landseer
Landseer transforma cães, veados e animais selvagens em figuras sentimentais ou heróicas, emblemáticas da imaginação vitoriana.
Veja a coleção Edwin Landseer
#19
Frederico Leighton
Leighton incorpora o grande estilo vitoriano: beleza antiga, design firme, superfícies refinadas e ambição decorativa monumental.
Veja a coleção Frederic Leighton
#20
Walter Sickert
Sickert introduz uma modernidade urbana, seca e ambígua Teatros, salas e ruas tornam-se cenas psicológicas da vida moderna.
Veja a coleção Walter SickertClassificações 21 a 40
Modernismos, Bloomsbury e London School
Esta seção amplia a leitura em direção às oficinas, movimentos e sensibilidades que levaram a pintura britânica em novos rumos.
#21
Stanley Spencer
Spencer transforma Cookham em um teatro sagrado Sua pintura mistura o inglês cotidiano, corpos poderosos e visões religiosas de intensidade desconcertante.
Leia a biografia de Stanley Spencer na Wikipedia
#22
Gwen João
Gwen John pinta interiores silenciosos, mulheres sentadas, tons contidos Sua força vem da concentração e de uma presença quase imóvel.
Veja a coleção Gwen John
#23
Augusto João
Retratista extravagante, Augustus John impõe desenhos livres, figuras boémias e uma energia de carácter que marcam a arte britânica do início do século.
Leia a biografia de Augustus John na Wikipedia
#24
Vanessa Bell
Bell traz o pós-impressionismo para o grupo de Bloomsbury: interiores, retratos e cenários tornam-se equilíbrios de cores.
Leia a biografia de Vanessa Bell na Wikipedia
#25
Duncan Grant
Grant conecta Bloomsbury, decoração e modernismo Sua pintura favorece a cor, a vida doméstica e uma liberdade visual muito francesa.
Leia a biografia de Duncan Grant na Wikipedia
#26
Roger Fry
Crítico, pintor e contrabandista, Fry apresentou Cézanne, Matisse e o pós-impressionismo ao público britânico, mudando duradouramente a perspectiva local.
Veja a coleção Roger Fry
#27
Paulo Nash
Nash pinta paisagens de guerra e locais ingleses como lugares assombrados Seu surrealismo permanece mineral, melancólico e profundamente britânico.
Veja a coleção Paul Nash
#28
Ben Nicholson
Nicholson desenvolve uma abstração clara feita de relevos brancos, planos geométricos e memórias de naturezas mortas.
Leia a biografia de Ben Nicholson na Wikipedia
#29
Luciano Freud
Freud pinta o corpo sem bajulação: pele, pose, fadiga e presença psíquica tornam-se uma topografia lenta e implacável.
Leia a biografia de Lucian Freud na Wikipedia
#30
Frank Auerbach
Auerbach reconstrói Londres e seus modelos usando impasto, repetições e arranhões Cada tela parece ganha contra o material.
Leia a biografia de Frank Auerbach na Wikipedia
#31
Leon Kossoff
Kossoff pinta a cidade, amigos e velhos mestres com material denso e nervoso, onde o motivo reaparece após a luta.
Leia a biografia de Leon Kossoff na Wikipedia
#32
Paula Rego
Português radicado em Londres, Rego implanta um teatro cru de contação de histórias, poder e corpo feminino, com raro poder narrativo.
Leia a biografia de Paula Rego na Wikipedia
#33
Bridget Riley
Riley faz vibrar a percepção Suas bandas, curvas e cores transformam a superfície em uma experiência óptica ativa.
Leia a biografia de Bridget Riley na Wikipedia
#34
Pedro Blake
Blake dá à Pop Art britânica o gosto por imagens populares, distintivos, música, circo e lembranças coletadas.
Leia a biografia de Peter Blake na Wikipedia
#35
Ricardo Hamilton
Hamilton teoriza e pratica a Pop Art como uma leitura de consumo, mídia, design e imagem industrial.
Leia a biografia de Richard Hamilton na Wikipedia
#36
Patrick Caulfield
Caulfield reduz interiores e objetos a áreas planas afiadas, contornos gráficos e cores controladas, entre Pop Art e pintura metafísica.
Leia a biografia de Patrick Caulfield na Wikipedia
#37
Howard Hodgkin
Hodgkin pinta a memória mais do que o padrão: toques grossos, molduras pintadas e cores intensas condensam memórias emocionais.
Leia a biografia de Howard Hodgkin na Wikipedia
#38
Cecil Collins
Collins defende uma pintura visionária de loucos, anjos e figuras espirituais, indo contra a maré do realismo dominante.
Leia a biografia de Cecil Collins na Wikipedia
#39
John Piper
Piper pinta igrejas, ruínas e paisagens com modernidade decorativa Suas imagens de guerra dão ao patrimônio uma nova gravidade.
Leia a biografia de John Piper na Wikipedia
#40
Graham Sutherland
Sutherland transforma a natureza, espinhos, rochas e retratos em formas tensas, quase orgânicas, às vezes perturbadoras.
Leia a biografia de Graham Sutherland na WikipediaClassificações 41 a 60
Paisagem, guerra, abstração e Pop Art
Esta seção amplia a leitura em direção às oficinas, movimentos e sensibilidades que levaram a pintura britânica em novos rumos.
#41
Patrick Heron
Heron defende uma abstração colorida e luminosa, ligada a St Ives, onde a cor estrutura o espaço sem deixar sensação.
Leia a biografia de Patrick Heron na Wikipedia
#42
Pedro Lanyon
Lanyon inventa uma abstração da paisagem da Cornualha, vista do chão, do penhasco ou deslizando, cheia de ar e tensão.
Leia a biografia de Peter Lanyon na Wikipedia
#43
Terry Frost
Frost simplifica velas, círculos, portos e cores em composições alegres e limpas, ancoradas na experiência de St Ives.
Leia a biografia de Terry Frost na Wikipedia
#44
Ivon Hitchens
Hitchens estende a paisagem em frisos coloridos Madeira, água e luz tornam-se ritmo horizontal e respiração.
Leia a biografia de Ivon Hitchens na Wikipedia
#45
David Bomberg
Bomberg passa do vorticismo angular para a pintura de paisagem e material ardente, cuja influência será imensa.
Leia a biografia de David Bomberg na Wikipedia
#46
Wyndham Lewis
Lewis fundou o Vorticismo: ângulos, máquinas, retratos nítidos e energia polêmica deram ao modernismo britânico um ponto difícil.
Leia a biografia de Wyndham Lewis na Wikipedia
#47
Cristóvão Nevinson
Nevinson traduziu a guerra moderna em linhas oblíquas, multidões mecanizadas e visões futuristas, tornando-se então um pintor urbano afiado.
Veja a coleção Christopher Nevinson
#48
William Roberts
Roberts mantém do Vorticismo um senso de figura compacta e angular, adaptada a cenas de rua, cafés, dança e vida popular.
Leia a biografia de William Roberts na Wikipedia
#49
Marcos Gertler
Gertler mistura modernismo, tensão psicológica e cor áspera Merry-Go-Round continua sendo um ícone da ansiedade moderna.
Veja a coleção Mark Gertler
#50
Harold Gilman
Gilman transpõe Van Gogh e o pós-impressionismo para interiores britânicos com cores fortes e figuras solitárias.
Veja a coleção Harold Gilman
#51
Spencer Gore
Gore pinta Londres, seus teatros e seus parques com uma cor brilhante e estruturada, decisiva para Camden Town.
Veja a coleção Spencer Gore
#52
Carlos Ginner
Ginner defende um neorrealismo meticuloso: ruas, estações de trem, casas e motivos modernos são tratados com clareza e paciência.
Veja a coleção Charles Ginner
#53
Roberto Bevan
Bevan trouxe vigor pós-impressionista ao Camden Town Group, visível em seus cavalos, mercados e paisagens simplificadas.
Veja a coleção Robert Bevan
#54
Mateus Smith
Smith pinta nus, flores e paisagens com uma cor generosa, fulva e sensual, que afirma a pintura como material.
Leia a biografia de Matthew Smith na Wikipedia
#55
Laura Cavaleiro
Knight pintou circos, balés, cenas de guerra e os julgamentos de Nuremberg Sua carreira impôs uma grande presença feminina na arte britânica.
Leia a biografia de Laura Knight na Wikipedia
#56
Harold Cavaleiro
Knight é um pintor de figuras calmas, interiores e retratos, atento ao silêncio e à luz doméstica.
Leia a biografia de Harold Knight na Wikipedia
#57
Alfred Munnings
Munnings continua sendo o grande pintor equestre britânico do século 20, entre esporte, campo, sociedade e brilho impressionista.
Leia a biografia de Alfred Munnings na Wikipedia
#58
Eric Ravilioso
Ravilious dá à aquarela inglesa uma clareza estranha: colinas, máquinas, interiores e colinas parecem familiares e suspensos.
Veja a coleção Eric Ravilious
#59
Eduardo Bawden
Bawden conecta pintura, ilustração, gravura e design Seu estilo linear e decorativo captura a Inglaterra cotidiana com espírito.
Leia a biografia de Edward Bawden na Wikipedia
#60
Peso Carel
Weight pinta cenas suburbanas estranhas, engraçadas ou perturbadoras, onde o comum muda discretamente para a narrativa psicológica.
Leia a biografia de Carel Weight na WikipediaClassificações 61 a 80
Aquarela, história, interiores e surrealismo
Esta seção amplia a leitura em direção às oficinas, movimentos e sensibilidades que levaram a pintura britânica em novos rumos.
#61
LS Lowry
Lowry inventa uma iconografia industrial do norte da Inglaterra: fábricas, ruas, multidões e silhuetas tornam-se imediatamente identificáveis.
Leia a biografia de L. S. Lowry na Wikipedia
#62
Cristóvão Madeira
Wood mistura ingenuidade intencional, influências francesas e assuntos marítimos Sua breve carreira continua sendo essencial para a modernidade britânica.
Veja a coleção Christopher Wood
#63
Cedrico Morris
Morris pinta flores, pássaros, retratos e paisagens com cor direta e um visual independente, muito procurado hoje.
Leia a biografia de Cedric Morris na Wikipedia
#64
Eileen Ágar
Hagar introduziu a colagem, o objeto, o biomorfismo e o humor no surrealismo britânico, com uma liberdade inventiva muito pessoal.
Leia a biografia de Eileen Agar na Wikipedia
#65
Ithell Colquhoun
Colquhoun combina surrealismo, ocultismo e paisagens interiores Seu trabalho hoje retorna à vanguarda das modernidades britânicas.
Leia a biografia de Ithell Colquhoun na Wikipedia
#66
Leonora Carrington
Nascido na Inglaterra, Carrington construiu um universo surreal de animais, mitos, mulheres poderosas e metamorfoses no México.
Leia a biografia de Leonora Carrington na Wikipedia
#67
Winifred Nicholson
Nicholson pinta flores, janelas, paisagens e luzes domésticas com uma cor clara e vibrante, que dá uma respiração poética todos os dias.
Leia a biografia de Winifred Nicholson na Wikipedia
#68
Meredith Frampton
Frampton pinta retratos de precisão fria, quase mágica, onde cada detalhe da superfície reforça a estranheza do modelo.
Leia a biografia de Meredith Frampton na Wikipedia
#69
Gerald Brockhurst
Brockhurst combina virtuosismo gráfico, retratos mundanos e uma atmosfera suave, muitas vezes enigmática, herdada do Renascimento.
Leia a biografia de Gerald Brockhurst na Wikipedia
#70
John Nash
John Nash pinta campos, plantas, vistas inglesas e cenas de guerra com uma sobriedade atenta, diferente, mas complementar, de Paul Nash.
Leia a biografia de John Nash na Wikipedia
#71
Maria Fedden
Fedden renova a natureza morta com composições claras, objetos familiares e poesia doméstica muito acessível.
Leia a biografia de Mary Fedden na Wikipedia
#72
Prunella Clough
Clough observa cais, fábricas, fragmentos e sinalização urbana para construir uma abstração discreta, áspera e muito contemporânea.
Leia a biografia de Prunella Clough na Wikipedia
#73
Michael Andrews
Andrews pinta grupos, festas, vistas aéreas e paisagens com lentidão meditativa, entre figuração social e dissolução atmosférica.
Leia a biografia de Michael Andrews na Wikipedia
#74
Euan Uglow
Uglow mede o corpo e o espaço com rigor quase geométrico Seus nus e naturezas-mortas avançam através da observação teimosa.
Leia a biografia de Euan Uglow na Wikipedia
#75
Victor Pasmore
Pasmore passou da paisagem lírica para a abstração construtiva, tornando-se uma figura importante no modernismo britânico do pós-guerra.
Leia a biografia de Victor Pasmore na Wikipedia
#76
Alan Davie
Davie combina abstração gestual, signos, jazz e mitologias Sua pintura parece improvisada, mas permanece densa em símbolos.
Leia a biografia de Alan Davie na Wikipedia
#77
John Hoyland
Hoyland defende uma ampla abstração cromática, feita de massas coloridas, profundidade e tensão entre campo e forma.
Leia a biografia de John Hoyland na Wikipedia
#78
Gillray
Gillray é principalmente um cartunista, mas seu impacto visual na sátira britânica é imenso: mordida política, invenção gráfica e teatro grotesco.
Veja a coleção Gillray
#79
Thomas Rowlandson
Rowlandson captura tabernas, ruas, viajantes e bobagens sociais com uma linha flexível, cor brilhante e às vezes humor feroz.
Veja a coleção Thomas Rowlandson
#80
Samuel Palmer
Palmer transforma o campo em uma visão mística Suas luas, colinas e colheitas dão à paisagem inglesa uma intensidade espiritual.
Veja a coleção Samuel PalmerClassificações 81 a 100
Pré-rafaelitas, sátiras, coloristas e escolas celtas
Esta seção amplia a leitura em direção às oficinas, movimentos e sensibilidades que levaram a pintura britânica em novos rumos.
#81
João Martinho
Martin pinta desastres bíblicos, imensa arquitetura e multidões minúsculas Ele inventa um romântico espetacular perto do cinema.
Veja a coleção John Martin
#82
David Roberts
Roberts tornou os monumentos do Egito e do Oriente Próximo famosos por suas vistas precisas, teatrais e amplamente distribuídas.
Veja a coleção David Roberts
#83
William Etty
Etty defende o nu e a cor veneziana na emergente Inglaterra vitoriana, entre a admiração acadêmica e o escândalo moral.
Veja a coleção William Etty
#84
Ford Madox Brown
Próximo dos Pré-Rafaelitas, Brown pinta a história, o trabalho e a vida moderna com notável densidade de detalhes e intensidade moral.
Veja a coleção Ford Madox Brown
#85
William Holman caça
Holman Hunt dá ao Pré-Rafaelitismo sua meticulosidade simbólica, religiosa e moral Cada detalhe se torna um sinal.
Veja a coleção William Holman Hunt
#86
Arthur Hughes
Hughes desenvolve um pré-rafaelitismo terno e lírico, muitas vezes centrado na infância, na melancolia e na luz narrativa.
Veja a coleção Arthur Hughes
#87
Simeão Salomão
Salomão combina Pré-Rafaelitismo, Judaísmo, misticismo e sensualidade andrógina Seu trabalho hoje encontra um lugar importante.
Veja a coleção Simeon Solomon
#88
Casa de água John William
Waterhouse estende o pré-rafaelitismo com heroínas mitológicas, águas paradas e uma narrativa romântica muito popular.
Veja a coleção John William Waterhouse
#89
Lawrence Alma-Tadema
Holandês britânico naturalizado, Alma-Tadema pinta a Antiguidade como um mundo de mármore, luz e luxo arqueológico.
Veja a coleção Lawrence Alma-Tadema
#90
John William Godward
Godward amplia o ideal neoclássico com figuras femininas, mármores luminosos e composições elegantes de precisão refinada.
Veja a coleção John William Godward
#91
George Frederico Watts
Watts quer pintar grandes ideias: amor, morte, esperança, tempo Seu simbolismo vitoriano dá à alegoria uma nova gravidade.
Veja a coleção George Frederic Watts
#92
Philip Wilson Steer
Steer adapta o impressionismo à luz inglesa, desde as praias de Walberswick até aos retratos mais sólidos da maturidade.
Veja a coleção Philip Wilson Steer
#93
John Lavery
Lavery, nascido na Irlanda, pinta retratos, cenas sociais e imagens de guerra com elegância flexível e internacional.
Veja a coleção John Lavery
#94
William Orpen
Orpen é um brilhante pintor de retratos e uma das principais testemunhas da Primeira Guerra Mundial, entre o virtuosismo mundano e a lucidez sombria.
Veja a coleção William Orpen
#95
Jack B. Yeats
Yeats dá à Irlanda moderna uma pintura dramática, grossa e gratuita, atravessada pelo teatro, pelo esporte e pela memória nacional.
Leia a biografia de Jack B. Yeats na Wikipedia
#96
William Scott
Scott reduz mesas, tigelas, fogões e formas domésticas em abstrações calmas e táteis de grande precisão espacial.
Leia a biografia de William Scott na Wikipedia
#97
Francisco Cadell
Cadell, colorista escocês, pinta interiores elegantes, retratos e vistas de Iona com uma paleta clara e composição refinada.
Veja a coleção Francis Cadell
#98
Samuel Peploe
Peploe dá ao colorismo escocês uma força de natureza morta: frutas, flores, toalhas de mesa brancas e cores puras.
Veja a coleção Samuel Peploe
#99
John Duncan Fergusson
Fergusson traz para a Escócia um fauvismo pessoal, nutrido por Paris, dança, ritmo e cor liberada.
Leia a biografia de John Duncan Fergusson na Wikipedia
#100
Leslie Caçador
Hunter pinta flores, paisagens e naturezas mortas com uma pasta generosa e luz que faz vibrar objetos simples.
Veja a coleção Leslie HunterMétodo
Como os 100 artistas foram selecionados
As primeiras fileiras vão para pintores cuja influência vai muito além do Reino Unido: Turner, Constable, Bacon, Hockney, Blake, Gainsborough, Reynolds e os Pré-Rafaelitas As seguintes fileiras incluem artistas de transição, escolas regionais, coloristas escoceses, abstração de St Ives, Pop Art Britânica e a London School.
A selecção distingue os artistas britânicos por nascimento e algumas figuras integradas de forma duradoura na cena britânica Escultores puros e artistas demasiado periféricos foram excluídos para manter uma classificação centrada na pintura.
Escolha uma reprodução
Olhe primeiro para a luz, a figura ou a história
Para uma atmosfera brilhante e clássica, comece com Turner, Constable, Gainsborough ou Wilson Para uma imagem mais literária, olhe para Blake, Rossetti, Burne-Jones e Waterhouse Para uma presença moderna, Bacon, Freud, Hockney, Riley, Auerbach e Rego dão direções muito diferentes: tensão corporal, cor, óptica, matéria ou narração.
Artistas que morreram após esta data, ou ainda estão vivos, são enviados para sua página na Wikipedia em francês.
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Guias, rankings e referências
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A pintura britânica avança entre a observação e a invenção
Ela olha para céus, cavalos, salões, fábricas, corpos e imagens populares com uma intensidade muito particular Turner dissolve o padrão na luz, Constable devolve-lhe o seu ar húmido, Bacon torce-o ao ponto de gritar, Hockney reconstrói-o com cor e prazer.
Este Top 100 permite que você se mova entre esses pólos: paisagem, retrato, sátira, Pré-Rafaelismo, modernismo, abstração, Pop Art e figuração contemporânea É menos uma linha reta do que uma constelação, mas uma constelação sólida para entender o que a Grã-Bretanha trouxe para a pintura.
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