Noite de Inverno nas Montanhas, Harald Sohlberg, 1914, pintura a óleo
Harald Sohlberg · 1914Noite de inverno nas montanhas

Grande rota de pintura nórdica

100 obraspintura norueguesa

Dos fiordes românticos de Dahl às noites visionárias de Sohlberg, do realismo social de Krohg à intensidade de Munch: cem óleos para viajar por um século de invenções.

100pinturas a óleo
25grandes artistas
1820 - 1926um século de criação

Pintar um território, inventar um olhar

A pintura norueguesa do século XIX e início do XX não é nem o fiorde nem Edvard Munch, Ele é formado entre Copenhague, Dresden, Dusseldorf, Munique, Paris e Christiania, em seguida, transforma esse aprendizado em uma língua profundamente ligada ao lugar.

A paisagem romântica primeiro dá ao país uma imagem monumental O realismo então observa o trabalho, os interiores, a rua e as tensões sociais Por volta de 1900, a cor se intensificou, os contornos se tornaram mais simples e a natureza torna-se o suporte para experiências mais interiores, até as visões de Sohlberg, Astrup, Munch e Keyser.

As imagens fundadoras · 001 -020

A Noruega tornou-se pintura

Montanhas azuis, fiordes profundos, noites de verão e figuras inquietas: estas obras deram à pintura norueguesa as suas imagens mais duradouras, Abrem o percurso com o seu poder visual e o seu lugar decisivo na história da arte.
001Noite de Inverno nas Montanhas, Harald Sohlberg, 1914, pintura a óleo

Harald Sohlberg

Noite de inverno nas montanhas

Data: 1914·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "Noite de Inverno nas Montanhas", a luz não apenas descreve o tempo: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Sohlberg simplifica o mundo visível até o emblema: contornos nítidos, cores concentradas e luz irreal transformam o local numa experiência mental.

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002A Dança da Vida, Edvard Munch, 1899-1900, pintura a óleo

Edvard Munch

A Dança da Vida

Data: 1899 -1900 ·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "A Dança da Vida", gestos coletivos, figurinos e a distribuição de figuras transformam um costume ou rito em uma cena totalmente construída A linha ondula, a cor se liberta da realidade e o espaço se estreita em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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003Morte no quarto dos doentes, Edvard Munch, 1893, pintura a óleo

Edvard Munch

Morte no quarto da doente

Data: 1893·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Munch·

Em "Morte no Quarto dos Enfermos", o enquadramento e as relações de cor dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica A linha ondula, a cor liberta-se da realidade e o espaço se estreita em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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004Procissão nupcial no Hardangerfjord, Adolph Tidemand e Hans Gude, 1848, pintura a óleo

Adolfo Tidemand e Hans Gude

Procissão nupcial no Hardangerfjord

Data: 1848·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Galeria Nacional de Oslo·

Em "Breast Procession on the Hardangerfjord", a linha de água, os barcos e o relevo constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Gude orquestra distâncias, reflexos e relevos com ampla precisão que confere à paisagem norueguesa a estatura de uma narrativa nacional.

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005Albertine na sala de espera do médico policial, Christian Krohg, 1887, pintura a óleo

Christian Krohg

Albertine na sala de espera do médico da polícia

Data: 1887·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Albertine na sala de espera do médico policial", o momento escolhido concentra o conflito: olhares, corpos e linhas de força tomam uma decisão ou uma provação sentida antes mesmo de conhecer sua história Krohg escolhe uma enquadramento direto e material não envernizado: o espectador encontra-se o mais próximo possível de uma realidade social que não procura seduzir.

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006Noite de Primavera no Jardim, Nikolai Astrup, 1909, pintura a óleo

Nikolai Astrup

Noite de primavera no jardim

Data: 1909·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "Spring Night in the Garden", a luz não apenas descreve o tempo: ela isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Astrup combina as poderosas formas das montanhas com uma cor decorativa e sensual, onde estações, jardins e costumes se tornam uma mitologia íntima.

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007Interior azul, Harriet Backer, 1883, pintura a óleo

Harriet Backer

Interior azul

Data: 1883·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Blue Interior", a organização da sala, os objetos familiares e a luz proveniente de uma janela revelam tanto a presença como os hábitos de um ambiente Backer constrói o interior com manchas coloridas e valores luminosos, dando às peças comuns uma profundidade calma e quase musical.

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008Vista de Stalheim, Johan Christian Dahl, 1842, pintura a óleo

Johan Christian Dahl

Vista de Stalheim

Data: 1842·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Vista de Stalheim", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Dahl une a observação meteorológica com uma construção romântica onde cada rocha, árvore e nuvem participa do drama da paisagem.

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009Os Fanáticos, Adolph Tidemand, 1866, pintura a óleo

Adolfo Tidemand

Os Fanáticos

Data: 1866·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nationalmuseum·

Em "Les Fanatiques", gestos coletivos, figurinos e a distribuição de figuras transformam um costume ou rito em uma cena totalmente construída Tidemand descreve trajes, interiores e gestos com atenção etnográfico, mas permite que a luz organize silenciosamente as relações humanas.

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010Turfeira em Jæren, Kitty Kielland, 1882, pintura a óleo

Kitty Kielland

Turfeira em Jæren

Data: 1882·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "Bog in Jæren", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Kielland observa sem ênfase a mudança de luz e densidade de Jæren interiores, dando aos espaços silenciosos uma nova autoridade.

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011Ansiedade, Edvard Munch, 1894, pintura a óleo

Edvard Munch

Ansiedade

Data: 1894·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Munch·

Em "Ansiedade", o enquadramento e as relações de cor dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica A linha ondula, a cor liberta-se da realidade e o espaço aperta-se em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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012Puberdade, Edvard Munch, 1894-1895, pintura a óleo

Edvard Munch

Puberdade

Data: 1894 -1895 ·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Puberdade", a postura, o olhar e a distância do modelo compõem uma presença psicológica que vai além da simples semelhança A linha ondula, a cor se liberta da realidade e o espaço se estreita em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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013Auto-retrato com cigarro, Edvard Munch, 1895, pintura a óleo

Edvard Munch

Auto-retrato com um cigarro

Data: 1895·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Autorretrato com cigarro", a postura, o olhar e a distância do modelo compõem uma presença psicológica que vai além da simples semelhança A linha ondula, a cor se liberta da realidade e o espaço se estreita em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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014O Beijo pela Janela, Edvard Munch, 1892, pintura a óleo

Edvard Munch

O Beijo junto à janela

Data: 1892·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "O Beijo pela Janela", o enquadramento e as relações de cor dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica A linha ondula, a cor liberta-se da realidade e o espaço aperta-se em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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015Amor e Dor (Vampiro), Edvard Munch, 1893, pintura a óleo

Edvard Munch

Amor e Dor (Vampiro)

Data: 1893·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Munch·

Em "Amor e Dor (Vampiro)", o enquadramento e as relações de cores conferem ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica A linha ondula, a cor liberta-se da realidade e o espaço aperta-se em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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016Noite. Melancolia, Edvard Munch, 1891, pintura a óleo

Edvard Munch

Noite. Melancolia

Data: 1891·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Munch·

Em "Noite. Melancolia", a luz não descreve apenas o tempo: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem uma tensão interior A linha ondula, a cor liberta-se da realidade e o espaço aperta-se em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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017A Criança Doente, Edvard Munch, 1885-1886, pintura a óleo

Edvard Munch

A criança doente

Data: 1885 -1886 ·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Belas Artes de Göteborg·

Em "A Criança Doente", a postura, o olhar e a distância do modelo compõem uma presença psicológica que vai além da simples semelhança A linha ondula, a cor se liberta da realidade e o espaço se estreita em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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018Meninas na Ponte, Edvard Munch, 1901, pintura a óleo

Edvard Munch

Meninas na ponte

Data: 1901·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Belas Artes de Pushkin·

Em "Girls on the Bridge", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica A linha ondula, a cor se liberta da realidade e o espaço se estreita em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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019Fertilidade, Edvard Munch, 1898, pintura a óleo

Edvard Munch

Fertilidade

Data: 1898·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção de Arte Canica ·

Em "Fertilidade", o enquadramento e as relações de cor dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica A linha ondula, a cor liberta-se da realidade e o espaço aperta-se em torno de uma emoção que se tornou quase física.

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020Erupção do Vesúvio, Johan Christian Dahl, 1821, pintura a óleo

Johan Christian Dahl

Erupção do Vesúvio

Data: 1821·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Fitzwilliam·

Em "Erupção do Vesúvio", o enquadramento e as relações de cores conferem ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Dahl une a observação meteorológica com uma construção romântica onde cada rocha, árvore e nuvem participa do drama da paisagem.

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Romantismo e identidade · 021 -038

A paisagem como uma grande história

Dahl, Gude, Tidemand e seus contemporâneos não descrevem apenas um território Eles dão às árvores, costas, procissões e vales a força de uma memória coletiva em construção.
021Bétula na Tempestade, Johan Christian Dahl, 1849, pintura a óleo

Johan Christian Dahl

Bétula na tempestade

Data: 1849·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: KODE ·

Em "Birch in the Storm", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Dahl une a observação meteorológica com uma construção romântica onde cada rocha, árvore e nuvem participa do drama da paisagem.

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022Naufrágio na costa da Noruega, Johan Christian Dahl, 1832, pintura a óleo

Johan Christian Dahl

Naufrágio na costa da Noruega

Data: 1832·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Sinking on the Coast of Norway", a linha de água, os barcos e o terreno constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Dahl une a observação meteorológica com a construção romântica onde cada rocha, árvore e nuvem participa do drama da paisagem.

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023Vista de Dresden ao luar, Johan Christian Dahl, 1839, pintura a óleo

Johan Christian Dahl

Vista iluminada pela lua de Dresden

Data: 1839·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleções de Arte do Estado de Dresden·

Em "Vista de Dresden ao Luar", a luz não descreve apenas o tempo: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Dahl une a observação meteorológica com uma construção romântico onde cada rocha, árvore e nuvem participa do drama da paisagem.

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024Stugunøset em Filefjell, Johan Christian Dahl, 1851, pintura a óleo

Johan Christian Dahl

Stugunøset em Filefjell

Data: 1851·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Stugunøset à Filefjell", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Dahl une a observação meteorológica com uma construção romântica onde cada rocha, árvore e nuvem participa do drama da paisagem.

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025Paisagem norueguesa com arco-íris, Johan Christian Dahl, 1821, pintura a óleo

Johan Christian Dahl

Paisagem norueguesa com arco-íris

Data: 1821·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Norwegian Rainbow Landscape", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Dahl une a observação meteorológica com uma construção romântica onde cada rocha, árvore e nuvem participa do drama da paisagem.

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026Luar no Mar, Johan Christian Dahl, 1820, pintura a óleo

Johan Christian Dahl

Luar no mar

Data: 1820·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Moonlight on the Sea", a luz não apenas descreve o tempo: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Dahl une a observação meteorológica com uma construção romântica onde cada rocha, árvore e nuvem participa do drama da paisagem.

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027Mãe e filho à beira-mar, Johan Christian Dahl, 1830, pintura a óleo

Johan Christian Dahl

Mãe e filho à beira-mar

Data: 1830·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Metropolitan Museum of Art·

Em "Mãe e Criança à beira-mar", a linha de água, os barcos e o terreno constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Dahl une a observação meteorológica com a construção romântica onde cada rocha, árvore e nuvem participa do drama da paisagem.

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028Procissão fúnebre no Sognefjord, Hans Fredrik Gude, 1853, pintura a óleo

Hans Fredrik Gude

Procissão fúnebre no Sognefjord

Data: 1853·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nasjonalmuseet, Oslo·

Em "Procissão Funeral no Sognefjord", a linha de água, os barcos e o relevo constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Gude orquestra distâncias, reflexos e relevos com ampla precisão que dá à paisagem norueguesa a estatura de uma narrativa nacional.

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029Brisa fresca na costa norueguesa, Hans Fredrik Gude, 1876, pintura a óleo

Hans Fredrik Gude

Brisa fresca na costa norueguesa

Data: 1876·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Cool Breeze on the Norwegian Coast", a linha de água, os barcos e o relevo constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Gude orquestra distâncias, reflexos e relevos com ampla precisão que dá à paisagem norueguesa a estatura de uma narrativa nacional.

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030Fiorde Sandvik, Hans Fredrik Gude, 1879, pintura a óleo

Hans Fredrik Gude

O Fiorde Sandvik

Data: 1879·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nationalmuseum·

Em "Sandvik Fjord", a linha de água, barcos e relevo constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Gude orquestra distâncias, reflexos e relevos com ampla precisão o que confere à paisagem norueguesa a estatura de uma narrativa nacional.

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031No arquipélago, Hans Fredrik Gude, 1860, pintura a óleo

Hans Fredrik Gude

No arquipélago

Data: 1860·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nationalmuseum·

Em "No Arquipélago", a linha de água, os barcos e o relevo constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Gude orquestra distâncias, reflexos e relevos com ampla precisão que dá à paisagem norueguesa a estatura de uma narrativa nacional.

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032Os picos dos trolls em Romsdal, Hans Fredrik Gude, 1894, pintura a óleo

Hans Fredrik Gude

Picos de trolls em Romsdal

Data: 1894·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Os Picos dos Trolls no Romsdal", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Gude orquestra distâncias, reflexos e relevos com precisão amplo que dá à paisagem norueguesa a estatura de uma narrativa nacional.

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033Terras Altas da Noruega, Hans Fredrik Gude, 1857, pintura a óleo

Hans Fredrik Gude

Terras Altas da Noruega

Data: 1857·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Norwegian Highlands", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Gude orquestra distâncias, reflexos e relevos com a ampla precisão que dá à paisagem norueguesa a estatura de uma narrativa nacional.

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034Devoção popular, Adolph Tidemand, 1848, pintura a óleo

Adolfo Tidemand

Devoção popular

Data: 1848·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Devoção Popular", gestos coletivos, trajes e a distribuição de figuras transformam um costume ou rito em uma cena totalmente construída Tidemand descreve trajes, interiores e gestos com atenção etnográfico, mas permite que a luz organize silenciosamente as relações humanas.

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035The Fortune Teller, Adolph Tidemand, 1857, pintura a óleo

Adolfo Tidemand

O contador de fortunas

Data: 1857·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nationalmuseum·

Em "The Fortune Teller", gestos coletivos, figurinos e a distribuição de figuras transformam um costume ou rito em uma cena totalmente construída Tidemand descreve trajes, interiores e gestos com atenção etnográfico, mas permite que a luz organize silenciosamente as relações humanas.

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036A Criança Doente, Adolph Tidemand, 1851, pintura a óleo

Adolfo Tidemand

A criança doente

Data: 1851·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Rijksmuseum·

Em "A Criança Doente", a postura, o olhar e a distância do modelo compõem uma presença psicológica que vai além da simples semelhança, Tidemand descreve trajes, interiores e gestos com atenção etnográfica, mas deixa a luz organizar silenciosamente as relações humanas.

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037Coroa Nupcial da Vovó, Adolph Tidemand, 1873, pintura a óleo

Adolfo Tidemand

Coroa Nupcial da Vovó

Data: 1873·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Galeria Nacional da Finlândia ·

Em "Grandma's Bridal Crown", postura, olhar e distância do modelo compõem uma presença psicológica que vai além da simples semelhança Tidemand descreve trajes, interiores e gestos com atenção etnográfico, mas permite que a luz organize silenciosamente as relações humanas.

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038A Luta pela Existência, Christian Krohg, 1889, pintura a óleo

Christian Krohg

A luta pela existência

Data: 1889·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "A Luta pela Existência", o momento escolhido concentra o conflito: olhares, corpos e linhas de força tomam uma decisão ou um teste sentido antes mesmo de conhecer sua história Krohg escolhe um enquadramento direto e um material sem sombra: o espectador se vê o mais próximo possível de uma realidade social que não busca seduzir.

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Realismo e luz moderna · 039 -060

Veja a sociedade sem rodeios

O realismo norueguês desloca o olhar para a rua, o estúdio, o quarto, o trabalho e as tensões sociais Ao mesmo tempo, a luz torna-se um sujeito autônomo em Peterssen, Backer, Thaulow e Balke.
039Homem ao mar, Christian Krohg, 1906, pintura a óleo

Christian Krohg

Homem no mar

Data: 1906·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nationalmuseum·

Em "Man Overboard", a linha de água, os barcos e o relevo constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Krohg escolhe o enquadramento direto e o material não envernizado: o espectador se encontra colocado o mais próximo possível de uma realidade social que não procura seduzir.

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040Domingo de manhã, Christian Krohg, 1882, pintura a óleo

Christian Krohg

Domingo manhã

Data: 1882·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Sunday Morning", a organização da sala, os objetos familiares e a luz que vem de uma janela revelam tanto a presença quanto os hábitos de um ambiente Krohg escolhe um enquadramento direto e um material não envernizado: o o espectador encontra-se o mais próximo possível de uma realidade social que não procura seduzir.

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041Menino pescador à beira-mar, sol da noite, Christian Krohg, 1893, pintura a óleo

Christian Krohg

Menino pescador à beira-mar, sol da noite

Data: 1893·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Fisherman Boy by the Sea, Evening Sun", a luz não apenas descreve o tempo: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Krohg escolhe enquadramento direto e material não envernizado: o espectador encontra-se colocado o mais próximo possível de uma realidade social que não procura seduzir.

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042La Couturière, Christian Krohg, 1880, pintura a óleo

Christian Krohg

A costureira

Data: 1880·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "La Couturière", a organização da sala, os objetos familiares e a luz que vem de uma janela revelam tanto as presenças quanto os hábitos de um ambiente Krohg escolhe um enquadramento direto e um material não envernizado: o espectador encontra-se o mais próximo possível de uma realidade social que não procura seduzir.

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043Christian II assinando a sentença de morte de Torben Oxe, Eilif Peterssen, 1875, pintura a óleo

Eilif Peterssen

Christian II assinando a sentença de morte de Torben Oxe

Data: 1875·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Galeria Nacional de Oslo·

Em "Christian II Signing Torben Oxe's Death Judgment", o momento escolhido concentra o conflito: olhares, corpos e linhas de força tomam uma decisão ou um teste sentido antes mesmo de conhecer sua história Peterssen combina-a solidez da composição histórica e uma sensibilidade moderna a meios-tons, silêncios e luzes noturnas.

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044Nocturne, Eilif Peterssen, 1887, pintura a óleo

Eilif Peterssen

Noturno

Data: 1887·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Nocturne", a luz não descreve apenas o tempo: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Peterssen combina a solidez da composição histórica e uma sensibilidade moderna a meios-tons, silêncios e luzes noturnas.

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045Noite de Verão, Eilif Peterssen, 1886, pintura a óleo

Eilif Peterssen

Noite verão

Data: 1886·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Noite de Verão", a luz não descreve apenas o tempo: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Peterssen combina a solidez da composição histórica e uma sensibilidade moderna a meios-tons, silêncios e luzes noturnas.

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046Andante. Noite de outono em Ask, Eilif Peterssen, 1879, pintura a óleo

Eilif Peterssen

Andante. Noite de outono em Ask

Data: 1879·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Andante. Noite de outono em Ask", a luz não só descreve o tempo: isola as formas, aprofunda os silêncios e dá à paisagem uma tensão interior Peterssen combina a solidez da composição histórica e uma sensibilidade moderna a meios-tons, silêncios e luzes noturnas.

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047Judas Iscariotes, Eilif Peterssen, 1878, pintura a óleo

Eilif Peterssen

Judas Iscariotes

Data: 1878·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Judas Iscariotes", a postura, o olhar e a distância do modelo compõem uma presença psicológica que vai além da simples semelhança Peterssen combina a solidez da composição histórica e uma sensibilidade moderna a meios-tons, silêncios e luzes noturnas.

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048Inverno, Frits Thaulow, 1886, pintura a óleo

Frits Thaulow

Inverno

Data: 1886·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Inverno", as relações de enquadramento e cor dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Thaulow faz circular o olhar na água, na neve e no ar; seu toque os transforma variações atmosféricas na verdadeira arquitetura de pintura.

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049A Cachoeira Haugsfossen, Frits Thaulow, 1883, pintura a óleo

Frits Thaulow

A Cachoeira Haugsfossen

Data: 1883·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "A Cachoeira Haugsfossen", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Thaulow faz circular o olhar na água, na neve e no ar; seu toque se transforma variações atmosféricas na verdadeira arquitetura de pintura.

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050Rua em Kragerø, Frits Thaulow, 1882, pintura a óleo

Frits Thaulow

Rua em Kragerø

Data: 1882·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Na "Rue à Kragerø", as relações de enquadramento e cor dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Thaulow faz circular o seu olhar na água, na neve e no ar; o seu toque transforma variações atmosféricas em verdadeira arquitetura da pintura.

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051O trem chega, Frits Thaulow, 1881, pintura a óleo

Frits Thaulow

O Trem está chegando

Data: 1881·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "O Trem Chega", as relações de enquadramento e cor dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Thaulow faz seu olhar circular na água, neve e ar; seu toque transforma variações atmosféricas em verdadeira arquitetura da pintura.

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052Um dia de janeiro na Noruega, Frits Thaulow, 1892, pintura a óleo

Frits Thaulow

Um dia de janeiro na Noruega

Data: 1892·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nationalmuseum·

Em "Um Dia de Janeiro na Noruega", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Thaulow faz circular o seu olhar na água, na neve e no ar ; seu toque transforma variações atmosféricas em verdadeira arquitetura da pintura.

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053À luz da lâmpada, Harriet Backer, 1890, pintura a óleo

Harriet Backer

À luz da lâmpada

Data: 1890·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Na Luz da Lâmpada", a organização da sala, objetos familiares e luz proveniente de uma janela revelam tanto a presença como os hábitos de um ambiente Backer constrói o interior com manchas coloridas e valores brilhante, dando às peças comuns uma profundidade calma e quase musical.

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054Batismo na Igreja Tanum, Harriet Backer, 1892, pintura a óleo

Harriet Backer

Batismo na Igreja Tanum

Data: 1892·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Batismo na Igreja de Tanum", gestos coletivos, figurinos e a distribuição de figuras transformam um costume ou rito em uma cena totalmente construída Backer constrói o interior com manchas coloridas e valores brilhante, dando às peças comuns uma profundidade calma e quase musical.

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055Em casa, Harriet Backer, 1887, pintura a óleo

Harriet Backer

No meu lugar

Data: 1887·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Chez moi", a organização da sala, os objetos familiares e a luz que vem de uma janela revelam tanto a presença quanto os hábitos de um ambiente Backer constrói o interior com manchas coloridas e valores luminosos, dando às peças comuns uma profundidade calma e quase musical.

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056Interior noturno, Harriet Backer, 1890, pintura a óleo

Harriet Backer

Interior noturno

Data: 1890·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Evening Interior", a luz não apenas descreve o tempo: ela isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Backer constrói o interior através de manchas coloridas e valores luminosos, dando às peças comuns uma profundidade calma e quase musical.

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057Aurora Boreal acima de uma paisagem costeira, Peder Balke, 1870, pintura a óleo

Peder Balke

Aurora Boreal acima de uma paisagem costeira

Data: 1870·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Galeria Nacional de Oslo·

Em "Aurora Borealis acima de uma paisagem costeira", a luz não apenas descreve a época: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Balke reduz o padrão a algumas massas escuras, explosões brancas e faixas de luz, empurrando a paisagem romântica para uma modernidade surpreendente.

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058Farol na costa norueguesa, Peder Balke, 1855, pintura a óleo

Peder Balke

Farol na costa norueguesa

Data: 1855·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Farol na Costa Norueguesa", a linha de água, barcos e terreno constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Balke reduz o padrão a algumas massas escuras, flashes brancos e trilhas de luz, empurrando a paisagem romântica para uma modernidade surpreendente.

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059Stetind in the Fog, Peder Balke, 1864, pintura a óleo

Peder Balke

Stetind no nevoeiro

Data: 1864·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Stetind in the Fog", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Balke reduz o padrão a algumas massas escuras, flashes brancos e estrias de luz, empurrando a paisagem romântica para uma modernidade surpreendente.

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060A Tempestade, Peder Balke, 1862, pintura a óleo

Peder Balke

A tempestade

Data: 1862·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Galeria Nacional ·

Em "A Tempestade", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Balke reduz o padrão a algumas massas escuras, flashes brancos e faixas de luz, empurrando a paisagem romântica para uma modernidade espantosa.

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Do local ao símbolo · 061 -082

Rochas, florestas e vidas rurais

Da viagem italiana de Fearnley às florestas de Cappelen e Hertervig, a paisagem muda de escala O mundo rural, as estações e os gestos comuns assumem uma densidade monumental sem perder a sua sensível verdade.
061Pérgula de laranjeira, Thomas Fearnley, 1834, pintura a óleo

Thomas Fearnley

Pérgula de laranjeira

Data: 1834·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Art Institute of Chicago ·

Em "Orange Pergola", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Fearnley observa os locais precisamente enquanto amplifica seus contrastes, entre a luz do sul, paredes rochosas e vastas fugas atmosféricas.

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062Arco Naturale, Capri, Thomas Fearnley, 1833, pintura a óleo

Thomas Fearnley

Arco Naturale, Capri

Data: 1833·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "Arco Naturale, Capri", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Fearnley observa os locais precisamente enquanto amplifica seus contrastes, entre luz do sul, paredes rochosas e vastas fugas atmosféricas.

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063Nascer do sol sobre o Wengernalp, Thomas Fearnley, 1835, pintura a óleo

Thomas Fearnley

Nascer do sol no Wengernalp

Data: 1835·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Fitzwilliam·

Em "Sunrise on the Wengernalp", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Fearnley observa os locais precisamente enquanto amplifica seus contrastes, entre a luz do sul, paredes rochosas e vastas fugas atmosféricas.

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064Luar na costa norueguesa, Knut Andresen Baade, 1876, pintura a óleo

Knut Andresen Baade

Luar na costa norueguesa

Data: 1876·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Moonlight on the Norwegian Coast", a luz não apenas descreve a hora: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Baade dramatiza a costa e o céu noturno com os contrastes prateados, conferindo aos navios e relevos uma presença frágil diante das intempéries.

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065Ilha de Trévana em Nordland, Knut Andresen Baade, 1838, pintura a óleo

Knut Andresen Baade

Ilha Trépena em Nordland

Data: 1838·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Galeria Nacional de Oslo·

Em "A Ilha de Tréæna em Nordland", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Baade dramatiza a costa e o céu noturno com contrastes prata, dando aos navios e relevos uma presença frágil voltada para os elementos.

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066Dresden ao pôr do sol, Knut Andresen Baade, 1838, pintura a óleo

Knut Andresen Baade

Dresden ao pôr do sol

Data: 1838·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nationalmuseum·

Em "Dresden at Sunset", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Baade dramatiza a costa e o céu noturno com contrastes prata, dando aos navios e relevos uma presença frágil voltada para os elementos.

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067Paisagem de Holden, August Cappelen, 1850, pintura a óleo

Agosto Cappelen

Paisagem Holden

Data: 1850·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Paisagem de Holden", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Cappelen faz da floresta e dos lagos de Telemark um mundo denso, úmido e arcaico, onde a vegetação parece reter sua própria memória.

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068Camponês de Telemark, August Cappelen, 1839, pintura a óleo

Agosto Cappelen

Camponês de Telemark

Data: 1839·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Paysanne du Telemark", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Cappelen faz da floresta e dos lagos de Telemark um mundo denso, úmido e arcaico, onde a vegetação parece reter sua própria memória.

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069Lago no Telemark, August Cappelen, 1839, pintura a óleo

Agosto Cappelen

Lago no Telemark

Data: 1839·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Lago no Telemark", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Cappelen faz da floresta e dos lagos de Telemark um mundo denso, úmido e arcaico, onde a vegetação parece reter sua própria memória.

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070Crianças Esperando, Erik Werenskiold, 1893, pintura a óleo

Erik Werenskiold

Crianças esperando

Data: 1893·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Children Waiting", a postura, o olhar e a distância do modelo compõem uma presença psicológica que vai além da simples semelhança, Werenskiold combina a observação precisa dos gestos com uma composição clara, capaz de fazer sentir o ritmo de trabalho e a extensão do território.

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071Limpando uma vala, Erik Werenskiold, 1886, pintura a óleo

Erik Werenskiold

Limpeza valas

Data: 1886·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Curage d'un ditch", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Werenskiold associa a observação precisa dos gestos à composição claire, capaz de fazer sentir o ritmo do trabalho e a extensão do território.

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072Pesca de Inverno, Erik Werenskiold, 1906, pintura a óleo

Erik Werenskiold

Pesca de inverno

Data: 1906·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Galeria Nacional da Finlândia ·

Na "Pesca de Inverno", a linha de água, os barcos e o terreno constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pela força do mar Werenskiold combina a observação precisa dos gestos com uma composição clara, capaz de fazer sentir o ritmo de trabalho e a extensão do território.

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073Old Pines, Lars Hertervig, 1865, pintura a óleo

Lars Hertervig

Pinheiros Velhos

Data: 1865·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Stavanger·

Em "Vieux Pins", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Hertervig transforma pinheiros, rochas e enseadas em paisagens interiores, banhadas em luz tão precisa quanto irreal.

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074Aldeia costeira na região de Skånevik, Lars Hertervig, 1853, pintura a óleo

Lars Hertervig

Aldeia costeira na região de Skånevik

Data: 1853·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Stavanger·

Em "Coastal Hamlet in the Skånevik Region", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Hertervig transforma pinheiros, rochas e braços do mar às paisagens interiores, banhadas por uma luz tão precisa quanto irreal.

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075Vista de Skånevik, Lars Hertervig, 1854, pintura a óleo

Lars Hertervig

Vista de Skånevik

Data: 1854·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Stavanger·

Em "Vista de Skånevik", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Hertervig transforma pinheiros, rochas e enseadas em paisagens interiores, banhadas por uma luz tão precisa quanto irreal.

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076Vista de Tysvær, Lars Hertervig, 1865, pintura a óleo

Lars Hertervig

Vista de Tysvær

Data: 1865·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Stavanger·

Em "Vista de Tysvær", o enquadramento e as relações de cores dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Hertervig transforma pinheiros, rochas e enseadas em paisagens interiores, banhadas em luz tão precisa quanto irreal.

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077Noite de verão, Halfdan Egedius, 1893, pintura a óleo

Halfdan Egédio

Verão noite

Data: 1893·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Noite de Verão", a luz não só descreve o tempo: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Egedius simplifica formas e densifica cores sem perder a verdade das atitudes, dando às cenas rurais uma gravidade monumental.

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078Brincar e dançar, Halfdan Egedius, 1896, pintura a óleo

Halfdan Egédio

Brincar e dançar

Data: 1896·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Jogo e Dança", gestos coletivos, figurinos e a distribuição de figuras transformam um costume ou rito em uma cena totalmente construída Egedius simplifica formas e densifica cores sem perder a verdade das atitudes, dando às cenas rurais uma gravidade monumental.

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079Café da manhã I. A mãe e o irmão do artista, Gustav Wentzel, 1882, pintura a óleo

Gustavo Wentzel

Café da manhã I. Mãe e irmão do artista

Data: 1882·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Breakfast I. A mãe e o irmão do artista", a organização da sala, os objetos familiares e a luz que vem de uma janela revelam tanto as presenças como os hábitos de um ambiente Wentzel descreve os interiores e encontros com um naturalismo atento a materiais, usos e pequenos desvios psicológicos.

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080Oficina de carpinteiro, Gustav Wentzel, 1881, pintura a óleo

Gustavo Wentzel

Carpinteiro oficina

Data: 1881·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Oficina de Carpinteiro", a organização da sala, objetos familiares e a luz que vem de uma janela revelam tanto a presença quanto os hábitos de um ambiente Wentzel descreve interiores e encontros com a naturalismo atento aos materiais, usos e pequenos desvios psicológicos.

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081Jogadores de xadrez, Gustav Wentzel, 1886, pintura a óleo

Gustavo Wentzel

Jogadores xadrez

Data: 1886·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Jogadores de Xadrez", as relações de enquadramento e cor dão ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Wentzel descreve interiores e encontros com naturalismo atento aos materiais, usos e pequenos desvios psicológicos.

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082Dança em Setesdal, Gustav Wentzel, 1891, pintura a óleo

Gustavo Wentzel

Dança em Setesdal

Data: 1891·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Dance in Setesdal", gestos coletivos, figurinos e a distribuição de figuras transformam um costume ou rito em uma cena totalmente construída Wentzel descreve interiores e encontros com naturalismo atento aos materiais, usos e pequenos desvios psicológicos.

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Por volta do século XX · 083 -100

Cor, ritmo e simplificação

Normann, Karsten, Keyser, Astrup e Sohlberg mostram vários caminhos da modernidade norueguesa: libertação do toque, construção geométrica, intensidade decorativa e transformação do lugar real em visão interior.
083Romsdalsfjord, Adelsteen Normann, 1877, pintura a óleo

Adelsteen Normann

Romsdalsfjord

Data: 1877·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nationalmuseum·

Em "Romsdalsfjord", a linha de água, os barcos e o relevo constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar, Normann desdobra o fiorde como uma cena luminosa onde falésias, aldeias e barcos medem a imensidão da paisagem do norte.

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084Chegada do navio postal a Lofoten, Adelsteen Normann, 1885, pintura a óleo

Adelsteen Normann

Chegada do navio postal a Lofoten

Data: 1885·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: museu naval ·

Em "Chegada do navio postal em Lofoten", a linha de água, os barcos e o relevo constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Normann desdobra o fiorde como uma cena luminosa onde falésias, aldeias e barcos medem a imensidão da paisagem do norte.

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085Aldeia de pescadores no norte da Noruega, Adelsteen Normann, 1880, pintura a óleo

Adelsteen Normann

Aldeia de pescadores no norte da Noruega

Data: 1880·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Fishing Village in Northern Norway", a linha de água, os barcos e o terreno constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar, Normann desdobra o fiorde como uma cena luminosa onde falésias, aldeias e barcos medem a imensidão da paisagem setentrional.

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086A Cozinha Azul, Ludvig Karsten, 1913, pintura a óleo

Ludvig Karsten

A cozinha azul

Data: 1913·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "A Cozinha Azul", a organização da sala, os objetos familiares e a luz que vem de uma janela revelam tanto as presenças como os hábitos de um ambiente Karsten liberta cor em toques nervosos e transparentes sobreposto, fazendo vibrar objetos e figuras em um espaço instável.

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087Auto-retrato, Ludvig Karsten, 1920, pintura a óleo

Ludvig Karsten

Auto-retrato

Data: 1920·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Auto-retrato", a postura, o olhar e a distância do modelo compõem uma presença psicológica que vai além da simples semelhança Karsten libera cor em toques nervosos e transparências sobrepostas, fazendo com que objetos e figuras vibrem em um espaço instável.

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088Noite de verão na Noruega, Christian Skredsvig, 1886, pintura a óleo

Christian Skredsvig

Noite de verão na Noruega

Data: 1886·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Noite de Verão na Noruega", a luz não descreve apenas o tempo: isola formas, aprofunda silêncios e dá à paisagem tensão interior Skredsvig concede a cena humana à paisagem através de um luz difusa e um naturalismo poético, atento aos ritmos da vida rural.

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089A Flauta de Salgueiro, Christian Skredsvig, 1889, pintura a óleo

Christian Skredsvig

A Flauta Salgueiro

Data: 1889·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nasjonalmuseet, Oslo·

Em "A Flauta de Salgueiro", o enquadramento e as relações de cor conferem ao sujeito uma densidade particular, entre a observação do mundo e a construção pictórica Skredsvig concede a cena humana à paisagem através da luz difusa e do naturalismo poético, atento aos ritmos da vida rural.

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090Armadura, Ragnhild Keyser, 1926, pintura a óleo

Chaveiro Ragnhild

Armadura

Data: 1926·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu Nacional da Noruega ·

Em "Armor", o reconhecimento de padrões dá lugar ao equilíbrio de planos, ritmos verticais e contrastes cromáticos Keyser organiza a superfície em planos entrelaçados, cores suaves e sinais geométricos, colocando a pintura norueguesa na vanguarda construtivista.

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091Composição I, Ragnhild Keyser, 1926, pintura a óleo

Chaveiro Ragnhild

Composição I

Data: 1926·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Galeria de Arte da Universidade de Yale ·

Na "Composição I", o reconhecimento de padrões dá lugar ao equilíbrio de planos, ritmos verticais e contrastes cromáticos Keyser organiza a superfície em planos entrelaçados, cores suaves e sinais geométricos, colocando a pintura norueguesa na vanguarda construtivista.

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092Kollen (A Colina), Nikolai Astrup, 1906, pintura a óleo

Nikolai Astrup

Kollen (A Colina)

Data: 1906·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: KODE, Bergen·

Em "Kollen (A Colina)", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: as suas massas organizam toda a circulação do olhar Astrup combina as poderosas formas das montanhas com uma cor decorativa e sensual, onde estações, jardins e costumes tornam-se uma mitologia íntima.

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093O calor entra na terra, Nikolai Astrup, 1914, pintura a óleo

Nikolai Astrup

O calor entra na terra

Data: 1914·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "O calor entra na terra", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: as suas massas organizam toda a circulação do olhar Astrup combina as poderosas formas das montanhas com uma cor decorativa e sensual, onde estações, jardins e costumes se tornam uma mitologia íntima.

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094Manhã de março, Nikolai Astrup, 1920, pintura a óleo

Nikolai Astrup

Março manhã

Data: 1920·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "March Morning", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Astrup combina as poderosas formas das montanhas com uma cor decorativa e sensual, onde estações, jardins e costumes se tornam uma mitologia íntima.

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095Interior, Kitty Kielland, 1883, pintura a óleo

Kitty Kielland

Interior

Data: 1883·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "Interior", a organização da sala, objetos familiares e a luz que vem de uma janela revelam tanto as presenças quanto os hábitos de um ambiente Kielland observa sem ênfase a mudança de luz e densidade de Jæren interiores, dando aos espaços silenciosos uma nova autoridade.

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096A Cabana do Pescador, Harald Sohlberg, 1906, pintura a óleo

Harald Sohlberg

A Cabana do Pescador

Data: 1906·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "A Cabana do Pescador", a linha de água, os barcos e o relevo constroem um espaço onde a vida humana permanece medida pelo poder do mar Sohlberg simplifica o mundo visível até o emblema: contornos nítidos, cores a luz concentrada e irreal transforma o lugar numa experiência mental.

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097Paisagem de outono, Harald Sohlberg, 1910, pintura a óleo

Harald Sohlberg

Paisagem outono

Data: 1910·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "Paisagem de Outono", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Sohlberg simplifica o mundo visível até o emblema: contornos nítidos, cores concentradas e a luz irreal transforma o lugar em uma experiência mental.

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098Noite de primavera na Fortaleza de Akershus, Harald Sohlberg, 1913, pintura a óleo

Harald Sohlberg

Noite de primavera na Fortaleza de Akershus

Data: 1913·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Coleção pública ·

Em "Noite de Primavera na Fortaleza de Akershus", a luz não apenas descreve a hora: isola as formas, aprofunda os silêncios e dá à paisagem tensão interior Sohlberg simplifica o mundo visível até o emblema: contornos nítidos, cores concentradas e luz irreal transformam o lugar em uma experiência mental.

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099Gunnar Heiberg, autor, Oda Krohg, 1900, pintura a óleo

Oda Krohg

Gunnar Heiberg, o autor

Data: 1900·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Nationalmuseum·

Em "Gunnar Heiberg, o autor", a postura, o olhar e a distância do modelo compõem uma presença psicológica que vai além da simples semelhança Oda Krohg favorece uma proximidade flexível, quase conversacional, onde a personalidade do modelo emerge por trás do traje social do retrato.

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100Depois da Chuva, motivo Eidsvoll, Gerhard Munthe, 1883, pintura a óleo

Gerhard Munthe

Depois da chuva, padrão Eidsvoll

Data: 1883·
Técnica: Pintura a óleo·
Coleção: Museu de Estatenos para Kunst ·

Em "Depois da chuva, motivo Eidsvoll", o relevo, a vegetação e o céu não servem de cenário: suas massas organizam toda a circulação do olhar Munthe ordena a paisagem em faixas, diagonais e acordes verdes, anunciando a transição do naturalismo para um desenho mais decorativo da superfície.

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Uma modernidade nascida à beira do fiorde

Estas cem pinturas mostram uma escola aberta à Europa, mas capaz de transformar as suas trocas em visões singulares Montanha, mar, floresta, interior doméstico e realidade social tornam-se os instrumentos de uma pintura ao mesmo tempo nacional, íntima e universal.

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