Primitivismo: 100 pinturas famosas onde a modernidade busca origens

O primitivismo é uma das forças motrizes da arte moderna, mas também uma das suas áreas mais delicadas Os artistas ocidentais projetam os seus desejos de origem, simplicidade, espiritualidade ou ruptura, muitas vezes baseados em artes africanas, oceânicas, populares, medievais, ingénuas ou extra-ocidentais que compreendem parcialmente Este olhar ocidental produz obras poderosas, mas que devem ser examinadas cuidadosamente Devemos, portanto, olhar para estas imagens com dois olhos bem abertos: um para o poder plástico, o outro para questões culturais É mais exigente do que uma simples caminhada até ao museu, mas muito mais honesto.

Paul Gauguin ocupa um lugar central Na Bretanha então no Taiti, procurou uma pintura sintética, simbólica, menos naturalista, mais pontuada por áreas planas e contornos Suas imagens são poderosas, coloridas, muitas vezes misteriosas, mas também constroem um mundo muito pessoal, misturado com sonhos ocidentais e realidade colonial Gauguin abre portas essenciais à modernidade, mesmo que algum rangido quando examinado de perto.

Henri Rousseau representa outro caminho: o de uma pintura ingênua, frontal, imaginativa, sem formação acadêmica clássica O Sonho, O Boêmio Adormecido ou O Encantador de Cobra dá às selvas e figuras uma presença hipnótica Rousseau não pinta exotismo como um viajante erudito; ele inventa um teatro mental onde cada folha parece ter sido convidada individualmente A selva pode não ser botânica, mas tem uma excelente memória decorativa.

Matisse, Derain, Vlaminck e os Fauves usam o primitivismo como uma libertação de cor e forma A dança, A Felicidade de Viver, os nus azuis ou as paisagens de Derain simplificam os corpos, amplificam os tons, buscam energia direta A arte popular, as gravuras, a escultura antiga ou extra-ocidental nutrem essa transformação A pintura deixa de sussurrar educadamente e decide cantar em cores, às vezes com uma voz que atravessa três salas.

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee e Jawlensky estendem essa busca com rostos alongados, máscaras, animais simbólicos, signos e formas elementares Em Modigliani, o rosto se torna um ícone silencioso; em Kirchner, a figura é tensa; em Franz Marc, o animal carrega força espiritual; em Klee, o signo recupera um frescor quase infantil O primitivismo não é um estilo único, mas uma família de impulsos para uma imagem menos educada.

O movimento toca também a arte ingénua, os autodidatas, as visões populares ou espirituais: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage e Wölfli mostram que a modernidade não provém apenas das academias e manifestos, estes artistas deslocam o olhar através da franqueza formal, de uma imaginação singular, de uma relação mais direta com o motivo, lembram-nos que uma pintura pode ser muito erudita sem necessariamente usar o traje do eruditismo.

Em uma decoração, uma obra ligada ao primitivismo traz presença, cor e força gráfica Gauguin estabelece uma intensidade simbólica, Rousseau abre selvas sonhadoras, Matisse dá impulso, Modigliani traz nobreza silenciosa, Klee ou Marc adicionam sinais e animais carregados de energia São pinturas que falam alto visualmente, mesmo quando não levantam a voz As paredes ganham caráter, e às vezes a impressão de ter encontrado uma tribo de cores na sala de estar.

Este Topo reúne obras onde se cruzam a simplificação, o arcaísmo procurado, a arte ingênua, as máscaras, os signos, o simbolismo, o fauvismo, o expressionismo e a modernidade não acadêmica, Não transforma o primitivismo em um cartão postal inocente: mostra sua beleza, sua audácia, suas tensões e seus pontos cegos É justamente essa mistura que faz com que a Modernidade aprenda a desaprender, o que é útil, mas deve evitar acreditar-se mais inocente do que é.