Top 100 - Pop Art: 100 obras essenciais
Pop Art: 100 obras essenciais
Da lata de sopa à banda desenhada, da bandeira ao objecto monumental: cem obras para perceber como a Pop Art transformou a cultura de massas em história da arte
A Pop Art não é apenas um mundo de cores ousadas, estrelas e produtos familiares A viagem começa com os ícones que impuseram este novo vocabulário, regressa ao laboratório britânico e europeu, segue-o a diversificação americana observou então os seus legados em Kusama, Haring, Basquiat, Koons, Axell e Weber.
A cultura de massa entra no museu
Cem obras para olhar para o Pop além das cores brilhantes
Comece procurando a fonte Uma fotografia de imprensa, embalagem, caixa de quadrinhos ou placa nunca é inocentemente retomada Seu movimento para o museu modifica sua função e revela os hábitos visuais que ela já carregava.
A Pop Art não celebra apenas produtos e estrelas: examina como suas imagens criam nossos desejos, nossas memórias e nossa visão da realidade.Mudar para imagens
Classificação em imagens
Sopas, Marilyn, bandeiras, quadrinhos, objetos macios e esquemas instalam os sinais de movimento imediatamente reconhecíveis.
#1
Latas de sopa Campbell
A série transforma um produto comum em um retrato coletivo do consumo americano: cada caixa mantém sua identidade enquanto se junta a um mecanismo de repetição Warhol trata fama, mercadoria e desastre com ela os mesmos processos de enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial das imagens Com os seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal, série ou objeto partilhado comum.o enquadramento isola o padrão a ponto de o tornar ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado do seu uso diário, Datada de 1962, a obra combina Acrílico com tinta esmalte metálico sobre tela, 32 painéis com um reflexo sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#2
Ouro Marilyn Monroe
O rosto de Marilyn se destaca como um ícone sagrado em um campo de ouro, enquanto a serigrafia nos lembra que essa celebridade já é uma imagem reproduzida Warhol trata a fama, a mercadoria e o desastre com o mesmo processos de enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial de imagens Com os seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal partilhado, série ou objeto comum a repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1962, a obra associa tinta Silkscreen e acrílico sobre tela a uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#3
Menina Afogada
O enquadramento dramático, os pontos mecânicos e a pena suspensa condensam todo um romance impresso num único segundo de perigo Lichtenstein não copia apenas a banda desenhada: reconstrói os seus sinais à mão para analise como a impressão cria emoção, movimento e autoridade Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo signo, série ou objeto comum compartilhado A mudança de escala move o sujeito do mundo ordinário rumo a um confronto físico com o espectador, Datada de 1963, a obra combina Óleo e acrílico sobre tela com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#4
Bandeira
O encáustico engrossa a bandeira e desfoca a linha entre emblema nacional, superfície pintada e objeto cotidiano instantaneamente reconhecível Johns escolhe sinais que o olho já conhece, a fim de mudar a atenção para eles fabricação de materiais, sua memória e suas contradições Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum A cor simplifica a leitura enquanto acentua tensão entre sedução visual, distância crítica e criação do desejo Datada de 1954-55 (datada no reverso de 1954), a obra combina Encaustic, óleo, e colagem sobre tecido montado sobre compensado, três painéis com reflexão sobre circulação, a repetição e transformação de imagens comuns.
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#5
Cama
Folhas, travesseiros, tinta e marcas corporais trazem a pintura para fora da parede: o espaço íntimo torna-se uma superfície onde a vida real adere à arte Rauschenberg traz objetos, fotografias e restos para o espaço da pintura, onde a pintura e o mundo cotidiano permanecem deliberadamente impossíveis de separar Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo signo, série ou objeto comum compartilhado A superfície retém traços de transferência, de colagem ou montagem que impede a redução da imagem a uma simples reprodução, datada de 1955, a obra combina Óleo e lápis sobre almofada, colcha e folha sobre suportes de madeira com reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#6
F-111
O imenso panorama combina um avião militar, publicidade, lâmpada, comida e uma criança debaixo de um secador de cabelo, como se toda a América estivesse desfilando em um sinal de trânsito Um ex-pintor de sinais, Rosenquist usa o alargamento fragmentos de publicidade e edição para transformar a abundância visual em experiência crítica Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum O enquadramento o isola padrão até que seja ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado de seu uso diário Datado de 1964-65, o trabalho combina Óleo sobre tela com alumínio, vinte e três seções com uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#7
Grande Nude Americano, 2
O corpo feminino, cortado e liso, encontra a bandeira, a paisagem e os fragmentos domésticos numa imagem que expõe tanto o desejo como a sua fabricação comercial, Wesselmann reinventa o nu e a natureza morta com os códigos claros de a publicidade, enquanto expõe a forma como o desejo moderno é enquadrado e consumido Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum A repetição se transforma semelhança no ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datado de 1961, o trabalho combina tinta polímero sintético, gesso, carvão, esmalte, óleo, e colagem sobre compensado com uma reflexão sobre o circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#8
Bolo Chão
O bolo ampliado cede sob seu próprio peso: o vinil macio transforma uma massa familiar em uma arquitetura macia, engraçada e um pouco perturbadora Oldenburg muda a escala, o material e a rigidez dos objetos comuns a fim de tornar estranho o que o hábito fez parecer transparente Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo signo compartilhado, série ou objeto comum A mudança de escala move o sujeito do mundo ordinário para um confronto físico com o espectador, Datada de 1962, a obra combina tinta polímero sintético e látex sobre tela preenchida com espuma de borracha e caixas de papelão com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#9
AMOR
Quatro letras são suficientes para fazer da linguagem uma imagem O inclinado O anima o quadrado e dá à palavra uma presença tão imediata quanto um logotipo Indiana constrói poesia pública a partir de palavras curtas, números e formas semelhantes do signo, entre a memória pessoal e a linguagem coletiva Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo signo compartilhado, série ou objeto comum A cor simplifica a leitura enquanto acentua tensão entre sedução visual, distância crítica e criação do desejo, datada de 1967, a obra combina o Serigrafia com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#10
Capa do álbum dos Beatles, sargento. Banda do Pepper's Lonely Hearts Club
A capa reúne retratos de grupo, colagens de celebridades, flores e tipografia em uma cena total onde o álbum se torna objeto de arte popular Blake aborda estrelas populares, coleções e memorabilia com a precisão afetuosa de a pintor da história das culturas comuns Com os seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal, série ou objeto comum partilhado A superfície preserva vestígios de transferência, colagem ou montagem que evitar que a imagem seja reduzida a uma simples reprodução, datado de 1967, o trabalho associa a Litografia a uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#11
Balançando Londres 67 (c)
A partir de uma fotografia de imprensa, Hamilton transforma uma prisão social em uma reflexão sobre o espetáculo da mídia, a fama e a violência dos olhos do público Hamilton considera o interior, a moda, a televisão e o automóvel como um sistema de imagens que molda a identidade moderna tanto quanto as artes plásticas Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum O enquadramento isola o padrão até torná-lo ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado de seu uso diário Datado de 1968-69, o trabalho combina tinta Silkscreen e óleo sobre tela com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação imagens ordinárias.
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#12
Não. F
A rede branca se propaga sem centro ou hierarquia contra o fundo escuro; a repetição obsessiva encontra o ambiente visual do Pop aqui sem ser reduzida a imagens comerciais Kusama transforma repetição e proliferação em experiência psíquica; seu trabalho une Pop através do objeto e da série, mantendo uma lógica profundamente pessoal Com seus ícones fundadores, Pop Art substitui singularidade heróica com o sinal compartilhado, série ou objeto comum. A repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1959, a obra associa o Óleo sobre tela a uma reflexão sobre circulação, repetição e a transformação de imagens comuns.
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#13
Pintura de Tiro Embaixada Americana
Pigmentos, objetos e impactos de fuzil fazem da superfície o resultado de uma ação real; a obra transforma o gesto destrutivo em um evento coletivo Saint Phalle literalmente ataca a superfície e os papéis impostos, dando o espetáculo da obra um âmbito físico, político e coletivo Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo signo, série ou objeto comum compartilhado A mudança de escala move o sujeito do mundo ordinário para um confronto físico com o espectador Datado de 1961, o trabalho combina Tinta, gesso, madeira, sacos plásticos, sapato, barbante, assento de metal, machado, lata de metal, arma de brinquedo, malha de arame, pellets de tiro e outros objetos em madeira com um reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#14
Menina com bola
O balão vermelho e branco, isolado contra uma figura simplificada, transmite uma fotografia de lazer para a linguagem clara do cartaz e da história em quadrinhos Lichtenstein não simplesmente copia a história em quadrinhos: ele reconstrói a sua sinais manuais para analisar como a impressão cria emoção, movimento e autoridade Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum A cor simplifica ler enquanto acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1961, a obra combina Óleo sobre tela com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação das imagens ordinário.
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#15
Alvo com Quatro Faces
O alvo promete uma imagem neutra e impessoal, mas os quatro rostos moldados trazem o corpo, a memória e o enigma por trás do signo Johns escolhe sinais que o olho já conhece, a fim de desviar a atenção para eles fabricação de materiais, sua memória e suas contradições Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum A superfície retém vestígios de transferência, colagem ou montagem que impede a redução da imagem a uma simples reprodução, Datada de 1955, a obra combina Encaustic em jornal e pano sobre tela montada por quatro faces de gesso colorido em caixa de madeira com frente articulada com reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#16
Canyon
Uma águia empalhada emerge de uma montagem de tinta, tecido, fotografia e objetos; a pintura torna-se um território material onde a realidade nunca deixa de interromper a imagem Rauschenberg traz objetos, fotografias e restos para o espaço da pintura, onde a pintura e o mundo cotidiano permanecem deliberadamente impossíveis de separar Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum O enquadramento isola o padrão até tornando-o ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desapegado de seu uso diário Datado de 1959, o trabalho combina Óleo, lápis, papel, metal, fotografia, tecido, madeira, tela, botões, espelho, águia taxidermizada, papelão, travesseiro, tubo de tinta e outros materiais para reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#17
Laranja Car Crash Quatorze vezes
A mesma fotografia do acidente repete-se a ponto de desgastar a sua violência O campo laranja primeiro atrai, depois torna mais insuportável a frieza da informação Warhol trata a fama, a mercadoria e o desastre com o mesmo processos de enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial de imagens Com os seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal partilhado, série ou objeto comum a repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1963, a obra associa tinta Silkscreen em acrílico sobre duas telas com uma reflexão sobre a circulação, a repetição e transformação de imagens comuns.
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#18
Elvis Duplo
A silhueta de Elvis, multiplicada como um filme mal posicionado, mistura o glamour de Hollywood, a ameaça de um revólver e o desaparecimento gradual da estrela Warhol trata a fama, a mercadoria e o desastre com os mesmos processos enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial de imagens, Com os seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal partilhado, série ou objeto comum O mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, Datada de 1963, a obra combina tinta Silkscreen em acrílico sobre tela com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#19
Caixa Brillo (Soap Pads)
O papelão do supermercado é reconstruído como uma escultura O objeto parece idêntico ao seu modelo industrial, mas sua fabricação artesanal desestabiliza toda certeza Warhol trata fama, mercadoria e desastre com eles mesmos processos de enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial de imagens Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo signo, série ou objeto compartilhado comum. A cor simplifica a leitura ao mesmo tempo que acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1964, a obra combina acetato de polivinila e tinta serigrafia sobre madeira com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#20
Fato II
Rauschenberg quase reproduz a composição de Factum I a fim de mostrar que a própria espontaneidade pode ser reproduzida, citada e fabricada Rauschenberg traz objetos, fotografias e retalhos para o espaço da pintura, onde a pintura e o mundo cotidiano permanece deliberadamente impossível de separar Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum A superfície retém vestígios de transferência, colagem ou montagem que impede a redução da imagem a uma simples reprodução, Datada de 1957, a obra combina Óleo, tinta, lápis, lápis, papel, tecido, jornal, reproduções impressas, e papel pintado sobre tela com uma reflexão sobre o circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#21
Mapa
O mapa dos Estados Unidos torna-se uma questão de cores, nomes e gestos O território conhecido resiste assim à leitura estável que a cartografia normalmente impõe Johns escolhe sinais que o olho já conhece para poder mover-se atenção à sua fabricação material, sua memória e suas contradições Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum O enquadramento isola o padrão até o tornando-o ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desapegado de seu uso diário, Datada de 1961, a obra combina Óleo sobre tela com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#22
Rebus
Imagens impressas, palavras, áreas planas e gestos se sobrepõem como fragmentos de memória urbana; o olhar avança por associações e não por narrativa Rauschenberg traz objetos, fotografias e fragmentos para o espaço da pintura, onde a pintura e o mundo cotidiano permanecem deliberadamente impossíveis de separar Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo signo compartilhado, pela série ou pelo objeto comum A repetição transforma a semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, Datada de 1955, a obra combina Óleo, tinta alquídica, lápis, lápis, pastel, papéis impressos e pintados cortados e colados, e tecido sobre tela montado e colados em tecido, três painéis refletem sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#23
Marilyn Monroe, eu
Rosenquist fragmenta o rosto de Marilyn em cabelos, lábios e sorriso A estrela não é mais um retrato, mas uma montagem publicitária empurrada ao ponto da estranheza Um ex-pintor de sinais, Rosenquist usa o alargamento da publicidade e a edição de fragmentos para transformar a abundância visual em experiência crítica Com seus ícones fundadores, a Pop Art substitui a singularidade heróica pelo sinal compartilhado, série ou objeto comum A mudança de escala se move o sujeito do mundo comum rumo a um confronto físico com o espectador, datado de 1962, a obra combina o esmalte a óleo e spray sobre tela com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#24
Natureza morta #30
Uma mesa, alimentos embalados, uma geladeira e reproduções de antigos mestres compõem um inventário monumental onde a casa americana absorve a história da arte Wesselmann reinventa o nu e a natureza morta com códigos net of publicity, enquanto expõe a forma como o desejo moderno é enquadrado e consumido Com seus ícones fundadores, Pop Art substitui singularidade heróica com o sinal compartilhado, série ou objeto comum A cor simplifica-lo ler enquanto acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de abril de 1963, a obra combina Óleo, esmalte e acrílico a bordo com colagem de anúncios impressos, flores de plástico, porta de geladeira, réplicas plásticas de garrafas 7-Up, reprodução de cores envidraçadas e emolduradas e metal estampado para refletir sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#25
Cone Piso
O chifre invertido torna-se um volume monumental cuja flexibilidade contradiz a escala; o rápido prazer do consumo assume a forma de um monumento instável Oldenburg altera a escala, o material e a rigidez dos objetos comuns a fim de tornar estranho o que o hábito fez parecer transparente Com seus ícones fundadores, Pop Art substitui singularidade heróica com o sinal compartilhado, série ou objeto comum A superfície retém traços de transferência, de colagem ou montagem que impede a redução da imagem a uma simples reprodução, Datada de 1962, a obra combina tinta polímero sintético sobre tela preenchida com espuma de borracha e caixas de papelão com um reflexo sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
Ver no museu →Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle e seus contemporâneos mostram que Pop também nasceu da colagem, música e crítica política.
#26
Caso de Pastelaria, eu
Os pastéis pintados e modelados ocupam uma janela real A vista do museu junta-se à do cliente em frente a um balcão, entre desejo, ilusão e escolha Oldenburg modifica a escala, o material e a rigidez dos objetos comuns em ordem para estranhar o que o hábito fez parecer transparente Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes Enquadramento isola o padrão até que seja instantaneamente reconhecível e estranhamente separado de seu uso diário Datado de 1961-62, o trabalho combina Burlap e musselina embebida em gesso, pintada com esmalte, tigelas de metal e placas de cerâmica em caixa de vidro e metal para reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#27
O sonho americano, eu
Círculos, estrelas, palavras e números organizam uma mitologia americana feita de slogans A pintura parece um sinal em que cada signo retém uma ambiguidade poética Indiana constrói poesia pública a partir de palavras curtas, números e formas próximas ao signo, entre memória pessoal e linguagem coletiva Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferente A repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1961, a obra associa o Óleo sobre tela a uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#28
Corte Meringues
As fatias de torta são pintadas com uma densidade quase arquitetônica; seu alinhamento gourmet também se torna um estudo sutil de luz, material e repetição Thiebaud pinta alimentos comuns com um material e um luz atenta, agora em conjunto sedução comercial e observação pictórica Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferente. a mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, datado de 1961, a obra combina Óleo sobre tela com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação imagens ordinárias.
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#29
rodovia 1 dos EUA, número 5
O escudo da estrada flutua em um espaço simplificado onde a estrada afunda em direção ao horizonte As viagens americanas são reduzidas ao seu sinal mais eficaz D'Arcangelo faz da estrada e sua sinalização um alfabeto pictórico onde a paisagem american funde-se com a sua infra-estrutura Em casas britânicas e europeias, Pop não tem um único estilo: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A cor simplifica-lo ler enquanto acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1962, a obra combina o Acrílico sobre tela com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação das imagens ordinário.
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#30
Segure seu Fogo (Homens e Máquinas)
Drexler pega uma cena de violência masculina e a isola em áreas coloridas O vocabulário sedutor do Pop se torna uma crítica seca de histórias de dominação Drexler desvia imagens da imprensa e do cinema, a fim de mostrar o a violência escondida sob sua eficácia espetacular Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A superfície os preserva traços de transferência, colagem ou montagem que impedem que a imagem seja reduzida a uma simples reprodução, datada de 1966, a obra combina o Acrílico e o papel sobre tela com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação imagens ordinárias.
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#31
Tecnicultura Gloriosa
Hamilton justapõe automóvel, pin-up, eletrodomésticos e arquitetura futurista para mostrar como o desejo moderno é produzido pela montagem de bens Hamilton vê interior, moda, televisão e automóveis como um sistema de imagem que molda a identidade moderna tanto quanto as artes plásticas Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes. O enquadramento isola o padrão até que seja ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado do seu uso diário, Datado de 1961-64, o trabalho combina Óleo e colagem sobre painel com uma reflexão sobre circulação, repetição e a transformação de imagens comuns.
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#32
Minha Marilyn
As fotografias de Marilyn são repetidas, riscadas e manipuladas como em uma folha de contato; o trabalho confronta fantasia pública e seleção de mídia Hamilton vê o interior, moda, televisão e automóveis como um sistema de imagem que molda a identidade moderna tanto quanto as artes plásticas Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes Lá a repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1965, publicada em 1966, a obra associa o Screenprint a uma reflexão sobre circulação, repetição e a transformação de imagens comuns.
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#33
Pin-up
O corpo pin-up e os sinais gráficos ocupam um espaço artificial que hesita entre a pintura, a página da revista e o outdoor Hamilton vê o interior, a moda, a televisão e os automóveis como um sistema de imagens que molda a identidade moderna tanto quanto as artes plásticas Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A mudança scale move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, Datada de 1961, a obra combina Óleo, celulose, e colagem em painel com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#34
Estou sonhando com um Natal branco
A imagem televisiva de Bing Crosby torna-se uma superfície granulada e espectral; a nostalgia do Natal é filtrada pelo dispositivo que a transmite Hamilton vê o interior, a moda, a televisão e o automóvel como um sistema de imagens que molda a identidade moderna tanto quanto as artes plásticas Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes Cor simplifica a leitura ao mesmo tempo em que acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1967, a obra combina o Serigrafia com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#35
Vácuo Eletrônico Universal 1967
Paolozzi organiza circuitos, tipografia e fragmentos técnicos como uma placa de controle imaginária; a máquina moderna torna-se tanto sujeito quanto método de composição Paolozzi monta ciência, publicidade, cinema e máquina em composições onde a colagem se torna um instrumento de conhecimento do mundo contemporâneo, Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferente. A superfície retém vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem que a imagem seja reduzida a uma simples reprodução, datado de 1967, o trabalho associa Silkscreen e litografia offset com uma reflexão sobre o circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#36
Wittgenstein no Cinema Admira Betty Grable (placa, fólio 15) de As Is When
O filósofo e a atriz de cinema se encontram em uma colagem saturada onde a cultura acadêmica, o glamour e a reprodução mecânica recusam qualquer hierarquia Paolozzi monta ciência, publicidade, cinema e máquina em composições onde o a colagem torna-se um instrumento de conhecimento do mundo contemporâneo, Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes O o enquadramento isola o padrão até que seja ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado de seu uso diário, Datada de 1965, a obra combina Um de um livro ilustrado com treze serigrafias com uma reflexão sobre o circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#37
Montagem de lembretes para um propósito específico (placa, fólio 12) de Como é quando
Os fragmentos impressos se juntam como uma memória em construção; o título nos lembra que coletar imagens já é uma forma de pensar Paolozzi monta ciência, publicidade, cinema e máquina em composições onde o a colagem torna-se um instrumento de conhecimento do mundo contemporâneo, Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes Lá a repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1965, a obra associa Um de um livro ilustrado com treze serigrafias com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#38
Gata Arco-Íris
O rosto sorridente, cores ousadas e forma de crachá reúnem retrato popular, brinquedo e ícone; a fama se torna um talismã reproduzível Blake aborda estrelas populares, coleções e memorabilia com precisão carinhoso de um pintor de história de culturas comuns Em lares britânicos e europeus, Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A mudança scale move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, datado de 1968, a obra combina Serigrafia sobre estanho com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#39
Menino bonito Michaelangelo
Blake trata o herói da cultura popular com a frontalidade de um retrato mestre, deliberadamente confundindo admiração, coleção e ironia Blake aborda estrelas populares, coleções e memorabilia com a precisão afetuosa de um pintor histórico de culturas comuns Em lares britânicos e europeus, Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A cor facilita a leitura ao mesmo tempo em que acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1972, a obra combina o Serigrafia com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#40
Os Beach Boys do Portfólio do Instituto de Artes Contemporâneas
O grupo musical é convertido em uma imagem plana, brilhante e colecionável, a meio caminho entre a fotografia de fãs, crachá e impressão Blake aborda estrelas populares, coleções e memorabilia com a precisão amorosa de um pintor histórico de culturas comuns Em lares britânicos e europeus, Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A superfície retém vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem a redução da imagem a uma simples reprodução, datado de 1964, o trabalho associa o Screenprint a uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#41
Café Assine
Um simples sinal de café torna-se natureza morta mental: contornos agudos, áreas planas e sombras reduzem o espaço a uma sintaxe de sinais Caulfield reduz interiores a contornos e áreas planas de precisão enganosa, entre evidências espaço gráfico e impossível Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes O enquadramento isola o padrão até que ele o devolva tanto instantaneamente reconhecível quanto estranhamente desapegado de seu uso diário Datado de 1968, o trabalho combina o Screenprint com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#42
Espelho Banheiro
O espelho, a pia e os produtos de higiene pessoal são retratados com uma precisão gráfica fria que torna o interior cotidiano estranhamente abstrato Caulfield reduz os interiores a contornos e áreas planas de precisão enganosa, entre a evidência gráfica e o espaço impossível Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A repetição transforma-o semelhança no ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datado de 1968, o trabalho associa o Screenprint a uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação das imagens ordinário.
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#43
Homem Mulher
Dois corpos se cruzam em uma construção tensa onde o design publicitário e o erotismo moderno se tornam um problema de posição e olhar Jones empurra os códigos publicitários do corpo ao ponto do desconforto, tornando-os convenções de pose, enquadramento e poder Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, datado de 1965, a obra associa a Litografia a uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#44
Miss América de 11 artistas pop, Volume I
A figura da Miss América condensa concursos de beleza, patriotismo e consumo; a imagem brilhante deliberadamente mantém a inquietação do estereótipo Jones empurra os códigos publicitários do corpo ao ponto do desconforto, tornando-os visíveis convenções de pose, enquadramento e poder Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A cor simplifica-o ler enquanto acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1965, publicada em 1966, a obra combina Litografia de um portfólio de dez serigrafias (uma com acréscimos de colagem), e uma litografia para uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#45
Este é Che Guevara?
O retrato de Che Guevara torna-se uma pergunta impressa Tilson questiona a velocidade com que uma figura revolucionária pode ser transformada em um ícone disponível Tilson transforma o layout, slogan e notícias políticas em estruturas participativas que recusam a passividade do olhar Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A superfície conserva vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem que a imagem seja reduzida a uma simples reprodução, Datada de 1969, a obra combina Serigrafia com adições de colagem com uma reflexão sobre circulação, repetição e a transformação de imagens comuns.
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#46
Corte e envie
O imperativo do título imita a linguagem das revistas a serem recortadas; a obra coloca o espectador no papel ativo de consumidor e editor de imagens Tilson transforma layout, slogan e notícias políticas em estruturas pessoas participativas que recusam a passividade do olhar Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes O enquadramento isola o motivo até torná-lo ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desapegado de seu uso diário Datado de 1968, o trabalho combina Screenprint com adições de colagem serigrafadas com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#47
Impressão Personalizada I de 11 Artistas Pop, Volume I
Cromos, mostradores e fragmentos automotivos constroem uma máquina visual atraente cujo próprio excesso revela a retórica do desejo industrial Phillips compõe um Pop britânico com superfícies de automóveis e sinais técnicos fascinado pela velocidade tanto quanto pelo som artificial Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes Repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1965, publicada em 1966, a obra combina Serigrafia de um portfólio de dez serigrafias (uma com colagem adições), e uma litografia para uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#48
Compacto de 11 Artistas Pop, Volume I
O rosto feminino, emoldurado como num anúncio, é atravessado pela lógica fria da impressão; o glamour e o anonimato trabalham juntos Laing traduz fotografias de imprensa, estrelas e máquinas em claros contrastes que levantam questões a fabricação mediática do ícone Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A mudança de escala move-o sujeito do mundo comum a um confronto físico com o espectador, datado de 1966, o trabalho associa o Screenprint com adições de colagem de um portfólio de dez serigrafias (uma com adições de colagem), e uma litografia com a reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#49
Starlet de Baby Baby Wild Things
A estrela aparece como uma imagem de imprensa parada no limiar da fama; Laing acentua o contraste entre singularidade facial e difusão mecânica Laing traduz fotografias de imprensa, estrelas e máquinas em claros contrastes que questionam a produção midiática do ícone Nos lares britânicos e europeus, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas bem diferentes A cor simplifica ler enquanto acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1968, a obra combina Um de um portfólio de seis serigrafias com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#50
Proposição Número 1
O carro de corrida e as bandas direcionais transformam a tela em um sinal de trânsito; velocidade, estrada e pintura compartilham o mesmo vocabulário D'Arcangelo faz da estrada e sua sinalização um alfabeto pictórico onde o a paisagem americana funde-se com as suas infra-estruturas Nas casas britânicas e europeias, o Pop não tem um estilo único: colagem, imprensa, música e política produzem respostas muito diferentes A superfície preserva traços de transferência, colagem ou montagem que impedem a redução da imagem a uma simples reprodução, datada de 1966, a obra combina tinta polímero sintético sobre tela com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
Ver no museu →Estradas, interiores, alimentos, armas, ferramentas e celebridades constituem uma arqueologia visual da sociedade abastada.
#51
Paisagem I de 11 Artistas Pop, Volume I
D'Arcangelo reduz a paisagem americana a uma estrada, um horizonte e alguns sinais A perspectiva torna-se uma experiência gráfica de movimento D'Arcangelo faz da estrada e da sua sinalização um alfabeto pictórico onde a paisagem a American funde-se com as suas infraestruturas, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição Enquadramento de isolados o padrão a ponto de torná-lo ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado de seu uso diário Datado de 1965, publicado em 1966, o trabalho combina Screenprint de um portfólio de dez serigrafias (uma com adições de colagem), e uma litografia para uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#52
O Barão Vermelho
Formas duras, cores ácidas e enquadramento interno dão à superfície a energia de um cartaz sem impor uma narrativa publicitária precisa Krushenick combina áreas planas ácidas, contornos poderosos e energia do cartaz em uma abstração próxima à linguagem Pop sem disciplina comercial obrigatória Este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de janeiro de 1967, a obra associa a tinta polímero sintético sobre tela moldada a uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#53
James Bond conhece Pussy Galore do New York Ten
O título emprestado de James Bond encontra um design deslumbrante e frontal; Krushenick captura a velocidade, o humor e a agressividade visual da cultura de massa Krushenick combina áreas planas ácidas, contornos poderosos e energia de pôsteres numa abstração próxima à linguagem Pop sem sujeito comercial obrigatório, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, datado de 1964, publicado em 1965, a obra combina Serigrafia de um portfólio com sete serigrafias, uma gravura, uma litografia, e uma que traz em relevo uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#54
Porta
Um objeto quase insignificante é isolado e ampliado até se tornar uma presença enigmática; Rosenquist revela o poder abstrato do fragmento comercial Um ex-pintor de sinais, Rosenquist usa a ampliação da publicidade e editando fragmentos para transformar abundância visual em experiência crítica, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A cor simplifica a leitura ao mesmo tempo que acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1963, a obra combina Óleo sobre tela com lâmpadas com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#55
Primeiro salto de pouso
Pneu, lâmpada, placa e tinta seguem-se como os restos de uma máquina urbana; a montagem retém a energia de um salto parado Rauschenberg traz objetos, fotografias e restos para o espaço da pintura, onde a pintura e mundo cotidiano permanece deliberadamente impossível de separar Este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição Lá superfície retém vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem a imagem de ser reduzida a uma simples reprodução, Datada de 1961, o trabalho combina Pano, metal, couro, dispositivo elétrico, cabo, e tinta a óleo a bordo, com puxadores de automóveis e tábuas de madeira para uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#56
Antes e Depois
O esquema publicitário de uma operação estética é separado antes e depois; Warhol expõe a promessa de transformação como um simples dispositivo gráfico Warhol trata a fama, a mercadoria e o desastre com o mesmo processos de enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial de imagens, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem torne-se laboratórios de enquadramento e repetição O enquadramento isola o padrão até que seja imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado de seu uso diário Datado de 1961, o trabalho combina Caseína e lápis tela para uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#57
S&H Selos Verdes
A grade de selos comerciais confunde bônus de pintura e fidelidade O valor artístico é ironicamente medido por um sinal projetado para incentivar a compra Warhol trata fama, mercadoria e desastre com o mesmo processos de enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial de imagens, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem torne-se laboratórios de enquadramento e ensaio A repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, Datada de 1962, a obra combina tinta Silkscreen on tinta de polímero sintético sobre tela para refletir sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#58
Auto-retrato
O rosto do artista emerge em contrastes violentos, mas a serigrafia o mantém afastado; o autorretrato já se apresenta como uma marca pública Warhol trata a fama, a mercadoria e o desastre com os mesmos processos enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial de imagens, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e ensaio A mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, Datado de 1966, o trabalho combina tinta Silkscreen em tinta de polímero sintético em nove telas para uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#59
Flores de dez pés
As flores, ampliadas e repetidas, parecem imediatamente decorativas Sua beleza plana, no entanto, mascara uma reflexão sobre a série, a cor e o apagamento do autor Warhol trata com ela a fama, a mercadoria e o desastre os mesmos processos de enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial de imagens, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e a linguagem torna-se laboratórios de enquadramento e repetição A cor simplifica a leitura ao mesmo tempo que acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, Datada de 1967, a obra combina tinta Silkscreen sobre tinta de polímero sintético sobre tela para refletir sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#60
Martelo e Foice
O símbolo político é enquadrado como um produto e repetido como uma marca; a ideologia, assim, junta-se à mesma economia visual da sopa ou da estrela Warhol trata a fama, a mercadoria e o desastre com os mesmos processos enquadramento e repetição, revelando a proximidade entre o desejo público e a circulação industrial de imagens, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e ensaio A superfície conserva vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem que a imagem seja reduzida a uma simples reprodução, Datada de 1976, a obra combina tinta Silkscreen em polímero sintético pintar sobre tela para uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#61
Pistola
A arma é isolada em um vocabulário preciso e sem profundidade emprestado da impressão Aparente neutralidade torna sua ameaça mais direta Lichtenstein não apenas copia a história em quadrinhos: ele reconstrói seus sinais à mão para analisar como a impressão cria emoção, movimento e autoridade, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição O enquadramento isola o motivo a ponto de torná-lo ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado do seu uso diário, datado de 1964, o trabalho associa Felt a uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#62
Atirar
O pneu ocupa quase todo o campo como um sinal preto Seu realismo industrial banal produz paradoxalmente uma imagem próxima da abstração Lichtenstein não copia simplesmente a história em quadrinhos: ele reconstrói seus sinais à mão analisar como a impressão cria emoção, movimento e autoridade, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1962, a obra associa o Óleo sobre tela a uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#63
Pintura Moderna com Parafuso
O parafuso torna-se o evento de uma pintura que cita a linguagem da máquina e a da abstração moderna com a mesma distância irônica Lichtenstein não apenas copia a história em quadrinhos: ele reconstrói seus sinais à mão analisar como a impressão cria emoção, movimento e autoridade, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, datado de 1967, a obra associa Magna e óleo sobre tela a uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#64
Estúdio Artístico "A Dança"
Lichtenstein reconstrói a oficina através de citações de Matisse e de seu próprio vocabulário; a história da arte entra na lógica da decoração impressa Lichtenstein não simplesmente copia a história em quadrinhos: ele reconstrói a sua sinais de mão para analisar como a impressão cria emoção, movimento e autoridade Este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e ensaio A cor simplifica a leitura ao mesmo tempo que acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1974, a obra combina Óleo e magna sobre tela com reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#65
Espelho #10
O espelho não reflete nada específico: círculos, molduras e arcos são suficientes para representar seu brilho O objeto se torna uma convenção visual exposta Lichtenstein não simplesmente copia a história em quadrinhos: ele reconstrói seus sinais em grande estilo mão para analisar como a impressão cria emoção, movimento e autoridade, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A superfície conserva vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem que a imagem seja reduzida a uma simples reprodução, Datada de 1970, a obra combina Óleo e magna sobre tela com uma reflexão sobre o circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#66
Grande Nude Americano, 47
A série americana de nus varia em enquadramento, escala e acessórios; esta versão mostra como o corpo pode ser construído pelos mesmos códigos de um anúncio. Wesselmann reinventa o nu e a natureza morta com códigos claros de publicidade ao mesmo tempo em que expõe a forma como o desejo moderno é enquadrado e consumido, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição. O enquadramento isola o padrão até que seja ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado do seu uso diário, Datado de 1963, o trabalho combina Acrílico com papel cortado e colado e tecido sobre painel de madeira com um reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#67
Fumante, 1 (Boca, 12)
A boca e o cigarro são cortados até se tornarem um emblema autônomo; sensualidade, hábito e publicidade fundem-se no mesmo fragmento Wesselmann reinventa o nu e a natureza morta com os códigos claros da publicidade, enquanto expondo a forma como o desejo moderno é enquadrado e consumido, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição. A repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1967, a obra associa Óleo sobre tela, em duas partes a uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#68
Natureza morta #57
Televisão, comida e utensílios domésticos se acumulam em profundidade comprimida A natureza morta clássica se torna um inventário da abundância moderna Wesselmann reinventa o nu e a natureza morta com os códigos claros de publicidade, ao mesmo tempo em que expõe a forma como o desejo moderno é enquadrado e consumido, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, Datada de 1969-70, a obra combina Óleo sobre tela e base de tinta acrílica sobre tapete, em seis seções, com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#69
Dois Cheeseburgers, com Tudo (Dual Hamburgers)
Dois hambúrgueres totalmente guarnecidos são ampliados e renderizados em tela pintada A refeição rápida adquire a presença tátil de um par de esculturas Oldenburg muda a escala, material e rigidez de objetos comuns, a fim de renderizar estranho o que o hábito fez parecer transparente Este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição Lá a cor simplifica a leitura ao mesmo tempo em que acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1962, a obra combina Burlap embebido em plástico, pintado com esmalte com uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#70
Ventilador suave gigante
O leque gigante se curva e cede, como se privado de sua função mecânica; o monumento doméstico torna-se um corpo vulnerável Oldenburg modifica a escala, material e rigidez de objetos comuns, a fim de tornar estranho o quê o hábito fez parecer transparente, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A superfície os preserva traços de transferência, colagem ou montagem que impedem a redução da imagem a uma simples reprodução Datada de 1966-67, a obra associa Vinil preenchido com espuma de borracha, madeira, metal e tubos de plástico com reflexão sobre a circulação, a repetição e transformação de imagens comuns.
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#71
Poster Loja
O cartaz anuncia A Loja com a dureza de uma vitrine pintada Marca o momento em que Oldenburg transforma o comércio em exposição e a exposição em boutique Oldenburg modifica a escala, o material e a rigidez dos objetos ordinário a fim de tornar estranho o que o hábito fez parecer transparente Este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição O enquadramento isola o padrão até que seja ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado de seu uso diário, Datado de 1961, o trabalho combina Litografia com adições de aquarela com uma reflexão sobre o circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#72
Arte
A palavra ART adota a monumentalidade colorida de um logotipo Indiana traz assim a instituição artística de volta ao mesmo regime visual que LOVE ou um sinal Indiana constrói poesia pública a partir de palavras curtas, números e formas próximo da marca, entre a memória pessoal e a linguagem coletiva, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1992, a obra associa Gravura e água-tinta a uma reflexão sobre circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#73
Lua
A lua crescente é construída como uma forma de sinal desgastado; a poesia cósmica e a materialidade do objeto encontrado permanecem inseparáveis Indiana constrói poesia pública a partir de palavras curtas, números e formas próximas o signo, entre a memória pessoal e a linguagem coletiva, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição O mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, Datada de 1960, a obra combina gesso acrílico sobre viga de madeira com rodas de madeira e ferro e concreto com uma reflexão sobre a circulação, a repetição e transformação de imagens comuns.
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#74
Tortas de Delícias
As tortas são dispostas como unidades de exibição, mas suas diferenças de superfície impedem que a série se torne mecânica Thiebaud pinta alimentos comuns com material atencioso e luz, agora juntos sedução observação comercial e pictórica, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A cor simplifica-o lendo enquanto acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1964, publicada em 1965, a obra combina Gravura e água-tinta de um portfólio de dezessete águas-fortes com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#75
Boston Cremes de Sete naturezas mortas e uma paisagem prateada
Os pastéis circulares, vistos com precisão, transformam a doçura nutricional num estudo de volumes, sombras e ritmos Thiebaud pinta alimentos comuns com material atencioso e luz, agora juntos a sedução comercial e a observação pictórica, este trabalho pertence ao momento em que o vocabulário Pop se diversifica: interior, corpo, comida, estrada e linguagem tornam-se laboratórios de enquadramento e repetição A superfície conserva vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem a redução da imagem a uma simples reprodução, Datada de 1970, publicada em 1971, a obra combina Linóleo recortado de um portfólio de duas águas-fortes, dois cortes de linóleo, dois litografias e duas serigrafias para uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
Ver no museu →De Dine, Segal e Kusama a Haring, Basquiat, Koons e Axell, o vocabulário Pop se move em direção ao corpo, à rua, à identidade e ao valor.
#76
Porque Crash I
Dine trata o acidente através de uma série de sinais ofensivos, em vez de uma narração; o carro se torna o emblema escuro de uma modernidade desejada e perigosa Dine retorna a alguns itens pessoais - ferramenta, paleta, coração ou roupão de banho - que ele submete à repetição sem apagar sua carga autobiográfica Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir bem além da década de 1960. a o enquadramento isola o padrão até que seja ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado de seu uso diário, Datado de 1960, o trabalho combina Um de uma série de seis litografias com uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#77
Paleta Colorida
A paleta do artista é representada como um objeto de assinatura A ferramenta tradicional se junta à franquia de cores industriais e padrão reprodutível O jantar remonta a alguns itens pessoais - ferramenta, paleta, coração ou roupão de banho - que ele submete à repetição sem apagar sua carga autobiográfica Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir bem além da década de 1960. a a repetição transforma semelhança em ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1963, a obra associa a Litografia a uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#78
O roupão xilogravura
O roupão vazio serve como um autorretrato monumental; sua silhueta familiar permite que Dine una intimidade, série e poder gráfico Dine retorna a alguns objetos pessoais - ferramenta, paleta, coração ou roupão de banho - que ele submete ao repetição sem apagar sua carga autobiográfica Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a agir bem além da década de 1960 A mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, datado de 1975, a obra combina xilogravura e litografia com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#79
O motorista do ônibus
O motorista em tamanho real e sua posição real dão uma presença silenciosa à vida cotidiana Segal transforma o anônimo em um monumento sem idealização Segal dá gestos anônimos do dia a dia a escala da escultura pública enquanto mantendo seu silêncio e vulnerabilidade Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir bem além da década de 1960 A cor simplifica a leitura ao acentuar a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, Datada de 1962, a obra combina Gesso sobre gaze; peças de ônibus, incluindo caixa de moedas, volante, banco do motorista, corrimão e painel, sobre blocos de madeira e cinzas para uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#80
Retrato de Sidney Janis com pintura Mondrian
O retrato esculpido dialoga com uma pintura de Mondrian; o verdadeiro colecionador entra fisicamente na história da abstração e no seu mercado Segal dá aos gestos anónimos do quotidiano a escala da escultura pública enquanto mantendo seu silêncio e vulnerabilidade Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir bem além da década de 1960 A superfície preserva os vestígios transferência, colagem ou montagem que impedem a imagem de ser reduzida a uma simples reprodução, Datada de 1967, a obra associa a figura de Gesso com a "Composição", de Mondrian, 1933, em um fácil com uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#81
Eddie (irmão de Sylvie) no Deserto (Colagem Variável)
Personagens, palavras e elementos móveis compõem uma paisagem política instável Fahlstrom trata os eventos atuais como um jogo cujas regras permanecem questionáveis Fahlstrom transforma informações políticas em mapas e elementos variáveis, fazendo da imagem um sistema para manipular em vez de uma mensagem para receber Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a agir bem além da década de 1960. a o enquadramento isola o padrão até que seja imediatamente reconhecível e estranhamente separado de seu uso diário Dated New York 1966, o trabalho combina recortes de papel serigrafados Movable sobre recortes serigrafados colados painel de madeira pintada reflete sobre a circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#82
Mao Esperança Marcha
A figura de Mao, a marcha e a ideia de esperança são organizadas como elementos manipuláveis; a propaganda e o jogo crítico se sobrepõem Fahlstrom transforma informações políticas em mapas e elementos variáveis, tornando a imagem uma só sistema para manipular em vez de uma mensagem para receber Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a agir bem além da década de 1960 A repetição se transforma a semelhança no ritmo revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1966, a obra associa filme de 16 mm transferido para vídeo (preto e branco, som) a uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#83
Acumulação no 1
A poltrona coberta de crescimentos flexíveis torna-se ao mesmo tempo mobiliário, corpo e proliferação obsessiva; o servo cai em um mundo orgânico Kusama transforma repetição e proliferação em experiência psíquica; seu trabalho une Pop através do objeto e da série mantendo uma lógica profundamente pessoal Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a agir muito além a partir da década de 1960. a mudança de escala move o assunto do mundo comum para um confronto físico com o espectador, datado de 1962, o trabalho combina tecido recheado Sewn, tinta e franja de carne com uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#84
Grupo Sentado
O grupo sentado é reduzido a uma imagem fria e compacta onde a madeira falsa torna o espaço familiar artificial, como uma fotografia que se tornou mobiliário A Artschwager desfoca a pintura, a escultura, o mobiliário e a fotografia ao cobrir as formas familiarizado com materiais artificiais Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir muito além da década de 1960 A cor simplifica a leitura enquanto acentuando a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datado de 1962, o trabalho combina Carvão e tinta polimérica sintética sobre Celotex com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação imagens ordinárias.
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#85
Duplo Sentado
Duas silhuetas se enfrentam em um cenário comprimido; o material que imita móveis transforma a cena em um objeto mental, em vez de um interior habitável Artschwager borra pintura, escultura, móveis e fotografia cobrindo-os formas familiares de materiais artificiais Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir bem além da década de 1960 A superfície retém vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem a redução da imagem a uma simples reprodução, Datada de 1988, a obra combina tinta polímero sintético a bordo e tinta sobre fórmica com reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#86
De cabeça para baixo Ada
O retrato de Ada é virado de cabeça para baixo sem perder a presença Katz demonstra que algumas áreas afiadas são suficientes para manter uma identidade, apesar da ruptura do quadro Katz simplifica o retrato para o apartamento sem abrir mão da presença individual; sua aparente frieza é baseada em observação muito precisa Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir bem além da década de 1960. a o enquadramento isola o padrão a ponto de torná-lo ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desapegado de seu uso diário, datado de 1965, o trabalho associa o Óleo sobre linho a uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação imagens ordinárias.
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#87
Lita
O rosto monumental e calmo escapa da anedota; o enquadramento próximo toma emprestado da publicidade, preservando uma distância meditativa Katz simplifica o retrato para o apartamento sem renunciar à presença individual; sua frieza aparente baseia-se em uma observação muito precisa Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a agir bem além da década de 1960 A repetição transforma o semelhança no ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1964, a obra associa o Óleo sobre tela a uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação das imagens ordinário.
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#88
Golpe de sorte no espelho (Lucky Strike I)
O maço de cigarros e o seu reflexo tornam-se uma natureza morta moderna onde a marca, a memória e a ilusão pictórica respondem uma à outra Rivers combina virtuosismo do desenho, marcas registadas e citações históricas numa pintura que preserva a instabilidade da colagem Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a atuar bem além da década de 1960 A mudança de escala move o sujeito do mundo ordinário para um confronto físico com o espectador, Datado de 1961, o trabalho associa Litografia a uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#89
Mestres Holandeses
Rivers desvia imagens de charutos e publicidade para construir uma composição onde a mercadoria também serve como comentário sobre a pintura Rivers combina virtuosismo de desenho, marcas registradas e citações históricas em um pintura que retém a instabilidade da colagem Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir muito além da década de 1960 A cor simplifica a leitura ao mesmo tempo que acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo. Datado de 1964-68 (publicado em 1968)., a obra combina Litografia, impressa offset com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#90
Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964
Pettibone reduz Marilyn de Warhol a uma réplica pequena e cuidadosa; a apropriação torna-se uma questão de escala, autor e circulação de ícones Pettibone torna a cópia reduzida uma ferramenta crítica: semelhança, assinatura e o valor acaba por depender do contexto Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a agir muito além da década de 1960 A superfície retém vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem a redução da imagem a uma simples reprodução, datada de 1968, a obra combina tinta Silkscreen sobre tela com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinário.
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#91
Totem
As figuras esquemáticas encaixam-se na verticalidade energética A legibilidade imediata do signo permite que Haring una dança, corpo e espaço público Haring desenvolve uma linguagem de sinais imediatamente legível para inscrever corpo, questões energéticas e sociais no espaço público Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam atuando bem além da década de 1960. o enquadramento isola o motivo até torná-lo ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desapegado de seu uso diário, datado de 1989, o trabalho associa Woodcut em três folhas a uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação das imagens ordinário.
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#92
Sem título de uma série sem título
A linha contínua organiza personagens e movimentos sem hierarquia; a imagem parece espontânea mas é baseada num vocabulário extremamente dominado Haring desenvolve uma linguagem de sinais imediatamente legível para inscrever corpo, energia e questões sociais no espaço público Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam atuando bem além da década de 1960. a repetição se transforma semelhança no ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datado de 1989, o trabalho associa Um de uma série de onze águas-fortes com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#93
Sem título
Basquiat sobrepõe corpos, palavras e signos como se estivesse em uma parede de memória A superfície recusa o acabamento publicitário enquanto confronta diretamente a circulação de imagens Basquiat traz história da arte, anatomia, música, economia e experiência sombria em superfícies onde palavras e figuras se desafiam Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir muito além dos anos 1960. a mudança de escala move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, datado de 1983, a obra combina Serigrafia sobre tela com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação imagens ordinárias.
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#94
Sem título, de Leonardo
As referências anatômicas de Leonardo são fragmentadas, anotadas e reinventadas; o conhecimento acadêmico, a rua e a autobiografia se encontram sem ordem estável Basquiat traz história da arte, anatomia, música, economia e experiência sombria em superfícies onde palavras e figuras se desafiam Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a agir muito além da década de 1960. cor simplifica a leitura ao mesmo tempo em que acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1983, a obra combina Séries de cinco serigrafias com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#95
Pantera Cor-de-rosa
A estrela de desenho animado abraça uma mulher glamourosa em porcelana deliberadamente luxuosa; o gosto popular, o desejo e o prestígio comercial são pegos no mesmo sorriso Koons empurra o acabamento industrial e a sedução do objeto a ponto de revelar os mecanismos do gosto, do luxo e do valor Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a atuar bem além da década de 1960. a superfície conserva vestígios de transferência, colagem ou montagem que impedem a redução da imagem a uma simples reprodução, Datada de 1988, a obra combina Porcelana sobre base fórmica com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#96
Tanque Three Ball 50/50 (dois Dr. J. Silver Series, um Wilson Supershot)
Três bolas de basquetebol permanecem suspensas em aquários perfeitamente equilibrados O objeto esportivo comum adquire a autoridade distante de um espécime Koons empurra o acabamento industrial e a sedução do objeto a ponto de revelar o mecanismos de gosto, luxo e valor Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a atuar muito além da década de 1960. o enquadramento isola o motivo até tornando-o ao mesmo tempo imediatamente reconhecível e estranhamente desvinculado de seu uso diário, Datado de 1985, o trabalho associa Vidro, aço pintado, água destilada, plástico, e três bolas de basquete com uma reflexão sobre a circulação, o repetição e transformação de imagens comuns.
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#97
OOF
Três letras maciças ocupam quase toda a tela A palavra torna-se ruído, forma e cor, sem perder o humor brutal de uma interjeição Ruscha trata palavras, estradas e arquitetura comercial como motivos capazes de unir o humor espaço seco, cinematográfico e memória do Ocidente Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a atuar muito além da década de 1960. A repetição transforma-se a semelhança no ritmo e revela as lacunas que a imagem industrial costuma afirmar apagar, datada de 1962 (reformulada em 1963), a obra associa o Óleo sobre tela a uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação de imagens comuns.
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#98
Estação Padrão
O posto de gasolina é esticado por um espetacular céu diagonal e incandescente; a arquitetura comercial torna-se uma paisagem mítica do Ocidente Ruscha trata palavras, estradas e arquitetura comercial como motivos capazes de se unir humor seco, espaço cinematográfico e memória do Ocidente Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e os objetos industriais continuam a atuar bem além da mudança scale move o sujeito do mundo comum para um confronto físico com o espectador, datado de 1966, a obra combina o Serigrafia com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinárias.
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#99
Axell-eração
Axell transforma velocidade, corpo e cor em uma imagem liberta do olhar publicitário masculino; a pintura pop torna-se um espaço de afirmação sensual Axell reinveste o brilhante vocabulário do Pop do desejo feminino, ao recusar que o corpo permanece um simples produto do olhar masculino Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a agir bem além da década de 1960 A cor simplifica ler enquanto acentua a tensão entre a sedução visual, a distância crítica e a criação do desejo, datada de 1965, a obra combina Óleo sobre tela em moldura de artista com uma reflexão sobre circulação, repetição e transformação imagens ordinárias.
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#100
Sem título
Silhuetas anônimas, tomadas na transparência de um cubo, transformam a linguagem dos escritórios e dos fluxos urbanos em volume social Weber observa as silhuetas padronizadas do trabalho moderno e transforma o anonimato administrativo em ritmo visual Nas extensões do movimento, mostra que a apropriação, a cultura popular e o objeto industrial continuam a atuar bem além da década de 1960 A superfície retém vestígios de transferência, colagem ou montagem que impede a redução da imagem a uma simples reprodução, Datada de 1968 -1970, a obra combina Múltiplo de serigrafia em cubo acrílico com uma reflexão sobre a circulação, repetição e transformação de imagens ordinário.
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Pop Art é menos um estilo do que um método de olhar
Os sólidos afiados e as cores fortes são apenas a parte mais visível do movimento, Sua verdadeira coerência vem da amostragem, edição, repetição e mudança de escala aplicada às imagens já presentes no dia a dia.
Imagem precede trabalho
Fotografias de imprensa, embalagens, caixas de quadrinhos e logotipos são escolhidos porque já têm uma história pública.
A série muda o valor
Repetir a mesma forma aproxima a oficina da fábrica, mas também torna visíveis lacunas, acidentes e desgaste ocular.
A sedução continua crítica
Brilho, humor e cores atraem antes de revelar as relações entre consumo, violência, celebridade e poder.
Marcos históricos
Cinco datas para entender Pop Art
As colagens do Bunk! montar revistas americanas, pin-ups, aviação, alimentação e publicidade.
A exposição de Londres faz da mídia e do ambiente doméstico um tema central da vanguarda britânica.
Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann e Oldenburg impuseram bens, quadrinhos e objetos do cotidiano quase simultaneamente.
Brillo Box, F-111 e esculturas suaves mostram que a imagem Pop pode ocupar todo o espaço do museu.
Apropriação, rua, luxo e mídia estendem Pop a Haring, Basquiat, Koons e muitos artistas contemporâneos.
Pop em profundidade
Como assistir a um trabalho Pop?
Comece procurando a fonte Uma fotografia de imprensa, embalagem, caixa de quadrinhos ou placa nunca é inocentemente retomada Seu movimento para o museu modifica sua função e revela os hábitos visuais que ela já carregava.
Observe o enquadramento Warhol, Lichtenstein, Rosenquist e Wesselmann isolam frequentemente um fragmento - boca, arma, rosto ou produto - até perder a sua história original A imagem torna-se mais legível e estranha ao mesmo tempo.
Compare repetições Duas serigrafias ou dois objetos semelhantes nunca são perfeitamente idênticos Variações na tinta, cor, alinhamento e escala mostram que a série industrial permanece atravessada por acidente e decisão.
Finalmente olhe para o material Encaustic, tela macia, montagem, vinil, porcelana, madeira pintada e exibição real impedem Pop de ser reduzido a uma reprodução plana A imagem mais famosa sempre mantém seu próprio peso, textura e espaço.
Quatro chaves de leitura
Olhe atrás do logotipo
A fonte, o enquadramento, a repetição e o material permitem distinguir uma imagem simples e colorida de uma obra que analisa verdadeiramente a cultura de massa.
Identifique a imagem tirada
Procure a fotografia, o anúncio, a banda desenhada ou o objeto cuja linguagem a obra utiliza e pergunte o que diz o novo contexto.
Observe o que é cortado
Pop muitas vezes amplia um detalhe até remover a história original; o fragmento então se torna um sinal autônomo.
Compare as lacunas
Repetição não significa identidade perfeita: cor, tinta, posição e densidade alteram a carga de cada ocorrência.
Distinguir imagem e objeto
Tela encáustica, flexível, montagem, serigrafia ou porcelana nos lembram que o ícone reproduzido sempre tem um corpo material.
Fontes e coleções
Continue após o centésimo trabalho
Perguntas frequentes
Pop Art sem clichês
As respostas essenciais sobre as suas origens britânicas, a sua relação com a publicidade, a serigrafia, o objecto e as suas extensões contemporâneas.
Quando e onde aparece a Pop Art?
Seus primórdios se desenvolveram na Grã-Bretanha no final da década de 1940 e durante a década de 1950, notadamente em torno de Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton e o Grupo Independente O movimento assumiu proporções espetaculares em Nova York no início da década de 1960.
Por que Richard Hamilton e Eduardo Paolozzi são essenciais?
Suas colagens examinam a abundância de revistas americanas, publicidade, tecnologia, cinema e produtos domésticos no início Eles dão Pop uma estrutura crítica antes de sua explosão comercial americana.
A Pop Art celebra a sociedade de consumo?
Ele pode parecer fascinado por suas cores e sua eficácia, mas essa sedução permanece ambígua Repetição, enquadramento e mudança de escala também tornam visível a padronização, a violência da mídia e a fabricação do desejo.
Por que a serigrafia está se tornando tão importante?
Permite transferir e repetir uma fotografia rapidamente Warhol utiliza-a para aproximar a oficina da linha de produção, ao mesmo tempo que revela discrepâncias, falta de tinta e diferenças entre cópias.
Qual é a diferença entre a Pop Art britânica e americana?
O agregado familiar britânico privilegia primeiro a colagem, a análise dos meios de comunicação e uma certa distância irónica Nos Estados Unidos, a escala, a frontalidade e a relação directa com a mercadoria tornam-se mais espectaculares, mesmo que as trocas entre as duas cenas sejam numerosas.
Jasper Johns e Rauschenberg são realmente pop?
Eles são frequentemente considerados precursores ou artistas neo-Dada Suas bandeiras, alvos, esquemas e objetos encontrados, no entanto, tornam possível a atenção de Pop para sinais já conhecidos e o mundo cotidiano.
Por que incluir Kusama, Haring, Basquiat e Koons?
Eles mostram os legados do movimento ao invés de pop histórico estrito Séries, cultura urbana, apropriação, objeto industrial e celebridade continuam a produzir novas questões ligadas à identidade, luxo ou espaço público.
Por que a Pop Art permanece atual?
Porque suas questões - repetição, celebridade, consumo, apropriação e circulação acelerada de imagens - ainda estruturam a cultura visual contemporânea As redes sociais mudaram as ferramentas, não a tensão entre imagem privada, signo público e mercadoria.
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