Pintura contemporânea · ranking mundial
100 pinturas mundialmente famosas do século XXI
De Banksy a Julie Mehretu, de Gerhard Richter a Amy Sherald: cem pinturas criadas desde 2001 que marcaram museus, críticas, mercado e imaginação do público O século ainda é jovem; seu panteão já tem muita gente no salão.
David Hockney, Árvores maiores perto de Warter, 2007
Uma classificação viva, não uma profecia gravada em pedra
Classificar a pintura de um século que ainda não atingiu seu primeiro terço requer um pouco de cautela Os primeiros lugares reúnem imagens reconhecidas muito além dos círculos especializados; o resto abre a classificação para obras já instaladas em grandes museus, retrospectivas internacionais e histórias recentes da pintura.
Método. Rank cruza notoriedade pública, impacto crítico, presença institucional, influência visual e circulação internacional A seleção exclui esculturas, vídeos e instalações, mesmo as famosas Ela não afirma que essas obras estão disponíveis no catálogo Alpha Reproduction: nenhum botão de produto é inventado para mobiliar a parede.
Os 100 melhores
Uma pintura por linha, com um comentário verdadeiramente ligado à sua história, à sua imagem ou à sua recepção.
#1
Banksy
Menina com Balão
2002
Uma silhueta preta, um balão vermelho e espaço vazio suficiente para que a imagem se tornasse imediatamente memorável Este estêncil saiu das ruas para entrar na cultura popular global, tornando-se o ponto de partida para Love Is in the Bin.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#2
Luc Tuymans
Ainda vida
2002
Apresentada na Documenta 11 após os ataques de 11 de setembro, esta monumental natureza morta recusa o espetacular Sua calma pálida transforma frutas e uma jarra em uma pintura histórica, como se Cézanne tivesse subitamente baixado a voz.
Coleção Pinault, Studio Luc Tuymans; Reprodução editorial CAI
Edição de Arte Contemporânea
#3
Julie Mehretu
Estádio II
2004
Planos arquitetônicos, bandeiras, trajetórias e nuvens de signos se acotovelam ali como em um estádio que se tornou um planeta Mehretu dá uma forma pictórica à multidão, ao poder e à energia política sem desenhar uma única plataforma sábia.
Julie Mehretu; Reprodução editorial CAI
Edição de Arte Contemporânea
#4
Gerhard Richter
Setembro
2005
Richter pega uma imagem das torres do World Trade Center e a desfoca até o limite da memória O pequeno formato retém o drama em vez de ampliá-lo: um gesto sóbrio, justamente para um assunto que a mídia havia feito imenso.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#5
Cy Twombly
Sem título (Baco)
2005
Grandes cachos vermelhos giram sobre a tela com a violência de um vinho que esqueceu a moderação Twombly convoca Baco, a guerra e a escrita em uma pintura em que cada linha parece hesitar entre dança e lesão.
Visual editorial: customprints.sfmoma.org
customprints.sfmoma.org.jpg?maxwidth=3030&maxheight=1950)
#6
Gerhard Richter
Gaiola 1 -6
2006
Estas seis abstrações monumentais sobrepõem raspagem, acaso controlado e cor O título presta homenagem a John Cage; pintura faz silêncio ouvido com uma quantidade de material que não é tímido.
Visual editorial: christies.com
christies. com #7
David Hockney
Árvores maiores perto do Warter
2007
Cinquenta telas montadas formam uma paisagem com mais de doze metros de largura Hockney combina pintura ao ar livre, grade preparatória e mosaico fotográfico para dar a um canto de Yorkshire a escala de um cenário nacional.
Fundação David Hockney; Reprodução editorial CAI
Edição de Arte Contemporânea
#8
Marlene Dumas
Marilyn morta
2008
De uma fotografia de autópsia, Dumas remove Marilyn Monroe do glamour que a havia transformado em um ícone O rosto inchado e pálido não procura agradar: é um lembrete gritante de que a fama não assina nenhum contrato com a eternidade.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner. com
#9
Banksy
Parlamento descentralizado
2009
A Câmara dos Comuns é povoada por chimpanzés, uma metáfora política de eficácia quase embaraçosa A pintura tornou-se ainda mais famosa na época do Brexit, prova de que as notícias às vezes sabem fazer a visita guiada em si.
Visual editorial: news.artnet.com
news.artnet. com
#10
Nicole Eisenman
O Triunfo da Pobreza
2009
Eisenman desvia a linguagem da grande pintura alegórica para mostrar uma procissão tão engraçada quanto desesperada O grotesco, a ternura e a crise econômica avançam na mesma procissão, sem segurança.
ICA Filadélfia; Reprodução editorial CAI
Edição de Arte Contemporânea
#11
Mickalene Thomas
Almoço na grama: as três mulheres negras
2010
Thomas responde a Manet com três mulheres negras ocupando o espaço sem pedir permissão Pedras do Reno, acrílico e esmalte transformam a citação acadêmica em uma declaração de presença, estilo e soberania do olhar.
Mickalene Thomas/ARS; Reprodução editorial CAI
Edição de Arte Contemporânea
#12
Kehinde Wiley
Napoleão liderando o exército sobre os Alpes
2005
Wiley substitui Napoleão por um jovem negro em trajes contemporâneos, mantendo o cavalo empinado e a pompa de David O fundo ornamental ganha terreno até na figura: a história da arte recebe aqui uma mudança de distribuição muito esperada.
Visual editorial: theartnewspaper.com
theartnewspaper. com
#13
Amy Sherald
Michelle LaVaughn Robinson Obama
2018
O retrato oficial de Michelle Obama combina pele cinzenta com vestido geométrico monumental A imagem atraiu um público excepcional para a National Portrait Gallery e impôs uma nova maneira de representar o poder sem rigidez protocolar.
National Portrait Gallery, Smithsonian; Reprodução editorial CAI
Smithsonian
#14
Kehinde Wiley
Presidente Barack Obama
2018
Sentado em frente a uma parede de folhagem que parece crescer ao seu redor, Barack Obama aparece tanto como presidente quanto como ninguém Wiley mantém a autoridade do retrato oficial, mas remove a poeira imaginária que às vezes acompanha o gênero.
Visual editorial: whereartinspiresbeauty.com
whereartinspiresbeauty.com
#15
Banksy
O amor está no lixo
2018
No próprio momento de sua venda, Girl with Balloon parcialmente auto-destruído dentro de sua estrutura Renomeado Amor está no lixo, o trabalho fez a reviravolta dramática uma segunda pintura e o mercado de arte um participante involuntário.
Visual editorial: news.artnet.com
news.artnet. com
#16
Dana Schutz
Caixão Aberto
2016
Inspirado pelas fotografias de Emmett Till, esta pintura provocou um debate global sobre a representação de um artista branco do sofrimento negro Seu lugar aqui é tanto sobre controvérsia quanto sobre a questão que deixa em aberto: quem pode pintar que história?
Dana Schutz/Petzel; Reprodução editorial CAI
Edição de Arte ContemporâneaGerhard Richter
Birkenau
2014
Quatro fotografias clandestinas de Auschwitz são pintadas e depois cobertas de abstração As imagens permanecem enterradas sob a superfície: Richter não as apaga, mas mostra a dificuldade moral de olhar para elas.
Visual editorial: metmuseum.org
metmuseum.org
#18
Zeng Fanzhi
A Última Ceia
2001
Zeng transpõe a Última Ceia para o mundo dos estudantes chineses usando lenços vermelhos Entre Leonardo da Vinci, a memória maoísta e a mudança econômica, a cena transforma uma refeição sagrada em um retrato nervoso de uma geração.
Visual editorial: sothebys.com
sothebys. com
#19
Julie Mehretu
Mural
2009
Encomendada para a sede da Goldman Sachs, esta tela gigantesca sobrepõe rotas comerciais, planos e sinais de trânsito Mehretu pinta o capitalismo como clima global: complexo, rápido e ligeiramente preocupante quando você esquece seu guarda-chuva.
Visual editorial: theartnewspaper.com
theartnewspaper. com
#20
Kerry James Marshall
Escola de Beleza, Escola de Cultura
2012
Em um animado salão de cabeleireiro, Marshall escorrega em uma anamorfose da Bela Adormecida e multiplica conversas visuais A pintura celebra a beleza negra enquanto examina as regras, espelhos e imagens que a moldam.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner. com
#21
Damien Hirst
Flor de cerejeira
2018 -2019
Com esta série, Hirst retorna francamente à pintura e cobre suas telas com flores grossas, quase explosivas O padrão é encantador de longe e muito mais turbulento de perto: a primavera encontrou visivelmente o tubo de tinta.
Visual editorial: gagosian.com
gagosian. com
#22
Takashi Murakami
Os 500 Arhats
2012
Criada após o terremoto e tsunami de 2011 no Japão, esta pintura monumental exibe quinhentos discípulos do Buda ao longo de cem metros Murakami une tradição religiosa, mangá e oficina coletiva em um afresco concebido como oferenda e consolo.
Visual editorial: mori.art.museum
mori.art.museu
#23
Kerry James Marshall
Sem título (Estúdio)
2014
Uma artista negra trabalha em seu ateliê entre ferramentas, cores e fragmentos de imagens Marshall não mostra apenas uma obra acabada: coloca o processo criativo, há muito recusado a certas figuras dos museus, no centro da pintura.
Vista da exposição; Reprodução editorial ARTnews
ARTnews
#24
Amy Sherald
Breonna Taylor
2020
Sherald retrata Breonna Taylor em pé, em um vestido azul que se destaca contra um fundo igualmente calmo Essa restrição torna a ausência ainda mais sensível e transforma um rosto da mídia em uma presença individual.
Visual editorial: artnews.com
artnews. com
#25
Banksy
Mudador de jogo
2020
Uma criança brinca com uma enfermeira em uma capa enquanto Batman e Homem-Aranha esperam no lixo Oferecida a um hospital durante a pandemia, a imagem se tornou uma homenagem popular aos cuidadores antes de chegar a um prêmio recorde de caridade.
Visual editorial: Artnet
Artnet
#26
Banksy
O amor está no ar
2003
O gesto de um lançador de projéteis termina com um buquê de flores Esta colisão entre raiva e ternura deu a Banksy uma de suas imagens mais reproduzidas, com uma economia de meios que faria muitos cartazes com doze slogans pálidos.
Visual editorial: sothebys.com
sothebys. com
#27
Banksy
Beijando Cobres
2004
Dois policiais britânicos se beijam de uniforme, em uma parede de Brighton A cena reúne autoridade, intimidade e provocação em uma imagem legível em um segundo, depois muito menos simples a partir do segundo.
Visual editorial: stopwatchgallery.com
stopwatchgallery. com
#28
Banksy
Mostre-me o Monet
2005
Banksy invade uma lagoa inspirada em Monet com carrinhos de supermercado e um cone de tráfego A piada é imediata; a crítica ao consumo jogado na paisagem é igualmente.
Visual editorial: signarigallery.com
signarigallery. com
#29
Banksy
Amante Bem Pendurado
2006
Um homem nu pendurado em uma janela tenta escapar do marido que está olhando para fora Pintada na fachada de uma clínica de sexo em Bristol, a cena combina vaudeville, urbano trompe l'oeil e um quase perfeito senso de colocação.
Visual editorial: banksyexplained.com
banksyexplained. com
#30
Banksy
Uma nação sob CCTV
2007
O slogan gigante é pintado sob o olhar de uma câmera de vigilância real O trabalho, portanto, não fala apenas de controle: ele se permite ser observado fazendo isso, loop conceitual incluído.
Visual editorial: et.wikipedia.org
and.wikipedia.org
#31
Banksy
Trabalho Eslavo
2012
Uma criança ajoelhada faz uma guirlanda de bandeiras britânicas Aparecendo antes do Jubileu de Diamante e das Olimpíadas de Londres, a imagem liga celebração nacional, consumo e trabalho invisível.
Visual editorial: bbc.com
bbc. com
#32
Banksy
O Filho de um Migrante da Síria
2015
Steve Jobs aparece com um pacote e um velho computador da Apple no campo de Calais Banksy lembra que o filho de um migrante sírio pode se tornar uma figura central na economia global, um argumento entregue sem uma apresentação em PowerPoint.
Visual editorial: Banksy explicado
Banksy Explicou.jpg)
#33
David Hockney
A chegada da primavera em Woldgate, East Yorkshire em 2011
2011
Esta sequência segue o retorno da primavera em uma estrada de Yorkshire, com atenção quase diária para botões e cores Hockney prova que uma estação ainda pode produzir suspense, desde que você realmente olhe para as árvores.
Visual editorial: christies.com
christies. com
#34
David Hockney
O caminho para Thwing
2006
A estrada sinuosa, os campos recortados e as árvores estilizadas reassentam Hockney em sua paisagem nativa A perspectiva é deliberadamente móvel: o olho avança no campo em vez de permanecer estacionado em frente a ele.
Visual editorial: wayfair.com
wayfair. com
#35
David Hockney
Woldgate Woods, 6 e 9 de novembro de 2006
2006
Pintado em duas datas indicadas no título, este madeira de outono mostra o clima dentro da própria paisagem Os troncos rosa e laranja compõem um espaço familiar que decidiu não se vestir de camuflagem.
Visual editorial: flickr.com
flickr. com
#36
Julie Mehretu
Retopística: uma escavação renegada
2001
Mapas, trajetórias e marcas coloridas constroem uma geografia que se recusa a permanecer no lugar, essa obra juvenil já contém a ambição de Mehretu: fazer da pintura um sistema capaz de pensar a cidade e a história.
Artnews reprodução editorial
ARTnews
#37
Julie Mehretu
Dispersão
2002
Uma massa de sinais coloridos atravessa uma rede arquitetônica precisa A tela combina a velocidade de uma explosão e a disciplina de um tiro, um raro encontro entre Kandinsky, cartografia e engarrafamento cósmico.
Visual editorial: smp.smcm.edu
smp.smcm.edu
#38
Julie Mehretu
HOWL, eon (I, II)
2016 -2017
Este díptico de formato muito grande combina paisagens do Oeste Americano, imagens de violência racial e gestos abstratos Instalado no espaço público do SFMOMA, faz da conquista, do apagamento e da resistência uma única superfície instável.
Visual editorial: whitecube.com
whitecube. com
#39
Marlene Dumas
O Homem de Olhos Vendados
2007
O rosto enfaixado vem de imagens políticas e midiáticas ligadas à tortura Dumas pinta poucos detalhes, mas essa economia torna o assunto mais vulnerável e o olhar do espectador muito menos confortável.
Visual editorial: flickr.com
flickr. com
#40
Marlene Dumas
Osama
2010
O retrato de Osama bin Laden escapa ao enquadramento heróico, bem como à caricatura imediata Dumas trabalha na ambiguidade de um rosto que a circulação da mídia já havia transformado em um símbolo global.
Visual editorial: lost-painters.nl
pintores perdidos.nl
#41
Marlene Dumas
A Viúva
2013
Baseado em uma fotografia de Pauline Lumumba, de topless durante uma marcha de luto, Dumas dá ao luto uma presença política Pintar juntos mantém vulnerabilidade, dignidade e raiva.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner. com
#42
Pedro Dedo
Pelicano (veado)
2003
Um homem arrasta um caiaque por uma praia tropical, sob uma luz que torna a cena ao mesmo tempo comum e estranha Doig pinta a memória como um clima: reconhecível, mas impossível de medir com precisão.
Visual editorial: whitechapelgallery.org
whitechapelgallery.orgPedro Dedo
Pesca submarina
2013
Uma figura equipada com uma máscara atravessa a água escura onde cada reflexão hesita entre a profundidade e a superfície A cena do lazer torna-se quase mitológica, prova de que um snorkel pode por vezes carregar mais mistério do que um cetro.
Visual editorial: Paris Art Now
Arte de Paris agoraPedro Dedo
Duas Árvores
2017
Dois homens estão perto de um campo de hóquei em Trinidad, sob árvores que dividem o espaço como uma cortina A pintura mistura camaradagem, espera e ameaça difusa sem explicar qual deles chegará primeiro.
Visual editorial: metmuseum.org
metmuseum.org
#45
Dana Schutz
Frank como um macaco Proboscis
2002
Frank, um personagem fictício recorrente, aqui se torna um macaco com um nariz espetacular Schutz transforma o absurdo em um laboratório pictórico onde anatomia, cor e história claramente decidiram não preencher as mesmas formas.
Petzel; Reprodução editorial ARTnews
ARTnews
#46
Dana Schutz
Apresentação
2005
Um corpo é apresentado a uma série de figuras que o examinam, tocam e o transformam em espetáculo O material espesso e as cores ácidas tornam a curiosidade coletiva tão cômica quanto francamente perturbadora.
Visual editorial: moma.org
moma.org
#47
Dana Schutz
Natação, Fumar, Chorar
2009
A figura realiza três ações incompatíveis com a lógica impecável e uma anatomia muito mais flexível Schutz condensa a exaustão contemporânea em uma imagem engraçada, triste e quase heróica.
Visual editorial: mam.paris.fr
mam.paris.fr
#48
Nicole Eisenman
Jardim de Cerveja com Cinzas/AK
2009
Em torno de mesas compridas, os personagens bebem, conversam ou se isolam no meio do grupo Eisenman atualiza a cena do café na pintura social: ninguém está completamente sozinho, ninguém está realmente disponível.
Artnews reprodução editorial
ARTnewsMickalene Thomas
Um pouco de gosto fora do amor
2007
Uma mulher reclinada olha diretamente para o espectador em um interior saturado de padrões Thomas pega a odalisca, restaura sua agência e transforma a decoração em um parceiro ativo, em vez de em papel de parede bem criado.
Visual editorial: Inestimável
Inestimável
#50
Jenny Saville
As Mães
2011
Os corpos materno e infantil se sobrepõem em uma composição inspirada tanto em Leonardo quanto na experiência física da maternidade As linhas buscam, corrigem e recomeçam: a carne nunca se reduz à sua própria silhueta.
Visual editorial: Revista Internacional Feminina
Revista Internacional Mulheres
#51
Jenny Saville
Alepo
2017 -2018
Saville responde às imagens de guerra com um emaranhado de corpos e gestos que recusam a ilustração jornalística A pintura carrega a violência na sua própria construção, entre a aparência e o apagamento.
Visual editorial: artistsandillustrators.co.uk
artistasandillustrators.co.uk
#52
Cecily Brown
A Esplêndida Mesa
2019 -2020
Animais mortos, frutas e flores se dissolvem em um movimento de tinta inspirado na caça de naturezas-mortas O banquete é suntuoso, mas a cor vermelha é um rápido lembrete de que ninguém pediu uma salada.
Visual editorial: dallasnews.com
dallasnews. comNeo Rauch
Der Rückzug
2006
Personagens de várias épocas executam tarefas difíceis de conectar em uma paisagem do Leste Europeu Rauch trata a história como um sonho coletivo cujas instruções teriam sido impressas em outra tela.
Visual editorial: Fondation Beyeler
Fundação Beyeler
#54
Neo Rauch
Morrer Fuge
2007
Uma fenda, trabalhadores, figuras flutuantes e arquitetura improvável compartilham o mesmo espaço O título evoca tanto a fuga musical quanto a falha: duas excelentes razões para não esperar uma cena perfeitamente arrumada.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner. com
#55
George Condo
A Orgia
2004
Condo enche a tela com figuras grotescas herdadas de antigos mestres, caricaturas e seu próprio teatro mental O palco se assemelha a uma recepção mundana da qual cada convidado teria trazido sua crise existencial.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart. com
#56
George Condo
Orgy Composição
2008
Esta composição transforma o frenesi social em uma série de rostos e corpos deslocados Condo pinta o excesso contemporâneo com considerável cultura clássica e absolutamente nenhuma intenção de permanecer educado.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart. com
#57
George Condo
Campo Força
2010
Enfrentamentos psicologicamente cubistas aglomeram-se num espaço onde a identidade parece mudar a cada contorno A pintura traz vários estados de espírito para a mesma cabeça, uma solução impraticável no dia a dia mas muito eficaz na tela.
Visual editorial: christies.com
christies. com
#58
Lisa Yuskavage
Cara de Torta
2008
Yuskavage pega o tradicional nu feminino e literalmente joga uma torta em seu rosto A renderização virtuosa complica a sátira: a pintura critica o olho enquanto demonstra um domínio que o atrai.
Visual editorial: figurationfeminine.blogspot.com
figurationfeminine.blogspot.com
#59
Yoshitomo Nara
Jovem demais para morrer
2001
A criança de olhos grandes carrega a melancolia e desconfiança característica de Nara Por trás da aparente simplicidade gráfica está uma figura menos fofa do que rebelde, que foi muito além das fronteiras do mundo da arte.
Visual editorial: Artsy
Artístico
#60
Yoshitomo Nara
Blankey
2012
A jovem figura de Nara parece vulnerável e pronta para desafiar qualquer interpretação que seja muito rápida Os olhos, trabalhados com uma nova profundidade, carregam a essência da história sem pronunciar uma palavra.
Visual editorial: MutualArt
Arte Mútua
#61
Takashi Murakami
Tan Tan Bo Puking
2002
Uma criatura psicodélica vomita um universo de padrões, olhos e cores Murakami empurra seu Superflat para a saturação total: o tabuleiro não carece de informações, especialmente falta um botão de pausa.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#62
Takashi Murakami
727-727
2006
O Sr. DOB atravessa uma paisagem inspirada na pintura clássica japonesa como um mascote transformado em tempestade cultural Murakami conecta artesanato histórico, animação, branding e pintura monumental em uma única onda.
Visual editorial: sothebys.com
sothebys. com
#63
Marcos Bradford
Pão e Circos
2007
Bradford constrói sua superfície com papéis acumulados, cartazes e traços urbanos, vista de longe, a obra evoca um mapa; de perto, revela as economias, a circulação e as rasuras que realmente criam uma cidade.
Artnews reprodução editorial
ARTnews
#64
Marcos Bradford
Helter Skelter I
2007
Painting-gluing implanta uma rede monumental de linhas, lágrimas e camadas Bradford faz da superfície uma cidade abstrata cujas ruas ainda carregam as marcas daqueles que as cruzaram.
Visual editorial: news.artnet.com
news.artnet. com
#65
Adrian Ghenie
Nickelodeon
2008
Oito figuras estão em um interior ligado aos primórdios do cinema e da propaganda Ghenie desfoca rostos e memória histórica a ponto de produzir uma cena que parece ser encontrada em um arquivo que dormia muito mal.
Visual editorial: ocula.com
ocula. com
#66
Adrian Ghenie
Os girassóis em 1937
2014
Os Girassóis de Van Gogh Encontram o Ano da Exposição de Arte Degenerada organizada pelos nazistas Ghenie não copia o motivo: ele o leva através da história, censura e material pictórico quase queimado.
Visual editorial: artnet.com
artnet. com
#67
Adrian Ghenie
O Colecionador I
2008
O colecionador aparece como uma presença sombria, absorvida pelas imagens e pelo poder que elas representam Ghenie faz do retrato um espaço de suspeita onde o rosto nunca é prova suficiente.
Visual editorial: borsaefinanza.it
borsaefinanza.it
#68
Michael Borremans
O anjo
2013
Uma jovem está diante de nós à luz de um antigo mestre, com uma pose tão precisa quanto enigmática Borremans instala a dúvida na perfeição técnica: o anjo pode ter uma mensagem, mas não deixou nenhum bilhete.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner. com
#69
Michael Borremans
O Evitador
2006
A figura aparece engajada em uma tarefa ou ritual cuja lógica nos escapa O realismo meticuloso torna a incompreensão mais forte, como se uma cena perfeitamente clara teimosamente se recusasse a ficar clara.
Visual editorial: artsy.net
artsy.netLynette Yiadom-Boakye
Qualquer número de preocupações
2010
Um homem fictício de vestido vermelho e chinelos brancos ocupa a tela com a garantia de um retrato histórico Yiadom-Boakye inventa seus modelos para libertar a figura negra da obrigação de documentar uma biografia precisa.
Visual editorial: paintingstar.com
paintingstar. com
#71
Lynette Yiadom-Boakye
As horas atrás de você
2011
Os dançarinos aparecem em uma luz escura, presos entre o movimento e a suspensão A cena não conta uma história fechada; dá ao corpo presença suficiente para que o tempo se torne o verdadeiro sujeito.
Visual editorial: artnet.com
artnet. com
#72
Casteel da Jordânia
Yvonne e James
2017
O casal é pintado em seu ambiente diário com igual atenção a rostos, roupas e objetos Casteel transforma o encontro em um monumento calmo, sem pedir que a decoração desapareça para ser séria.
Visual editorial: jordancasteel.com
jordancasteel. com
#73
Casteel da Jordânia
Kevin, o Gatinho
2016
Kevin está representado entre os objetos que vende na rua, em plena posse de seu espaço, as cores ousadas e a proximidade do enquadramento dão à relação entre pintor e modelo um calor raramente dado ao retrato urbano.
Visual editorial: Studio Museum
Museu Estúdio
#74
Salman Toor
Bar Menino
2019
Num verdejante bar luminoso, um jovem espera, observa e protege-se Toor pinta sociabilidade queer com ternura, humor discreto e aquela ligeira tensão que acompanha os lugares onde procuramos pertencer.
Visual editorial: whitney.org
whitney.org
#75
Salman Toor
A estrela
2020
Uma figura está sendo preparada sob o olhar, telefones e sinais de celebridade contemporânea O toque suave dá à cena o charme de uma pintura antiga, enquanto o smartphone é subitamente uma reminiscência do século.
Visual editorial: Whitney Museum of American Art
Museu Whitney
#76
Mateus Wong
Rio ao anoitecer
2018
Um caminho de água atravessa uma paisagem azul profunda pontuada por luz amarela Wong constrói um mundo imediatamente acessível, em seguida, estabelece uma solidão que continua a crescer após o primeiro olhar.
Visual editorial: artnet.com
artnet. comMateus Wong
Cruzamento Noturno
2018
Um pequeno barco avança sob um imenso céu noturno A simplicidade do padrão lembra as paisagens simbolistas, mas a cor elétrica lhe dá uma intensidade completamente contemporânea.
Visual editorial: artinwords.de
artinwords.de
#78
Amoako Boafo
Mãos para cima
2018
Boafo constrói a pele com os dedos, deixando o gesto visível em cada contorno do rosto e das mãos A pose combina confiança, brincadeira e desafio; o retrato parece menos exigente atenção do que perceber que ele já tem.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart. com
#79
Amoako Boafo
Babá Diop
2019
O modelo se destaca de um fundo colorido com elegância direta Entre roupas detalhadas e pele pintada com os dedos, Boafo faz do estilo uma forma de presença em vez de um simples acessório.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart. com
#80
Tito Kaphar
Por trás do Mito da Benevolência
2014
O retrato de Thomas Jefferson é literalmente desenhado como uma cortina para revelar Sally Hemings Kaphar não destrói a pintura histórica: ele mostra o que ela havia cuidadosamente colocado atrás dela.
Visual editorial: seegreatart.art
seegreatart.art.jpg?maxwidth=2250&maxheight=1050)
#81
Tito Kaphar
Outra luta pela lembrança
2014
Manifestantes pintados no estilo de uma cena histórica ocupam a tela, enquanto certas figuras desaparecem no branco A obra questiona a forma como um protesto se torna memória, depois, às vezes, simples papel de parede.
Visual editorial: christies.com
christies. com
#82
Anselmo Kiefer
Atanor
2007
Instalado no Louvre, esta pintura monumental mostra um corpo deitado sob uma arquitetura escura e um céu pesado Kiefer conecta alquimia, história alemã e profundidade de material em uma obra que realmente não procura aliviar a atmosfera.
Visual editorial: artnet.com
artnet. com.jpg)
#83
Anselmo Kiefer
O Plano Morgenthau
2012
Campos de flores invadem uma referência ao projeto de desindustrialização do pós-guerra da Alemanha A beleza da paisagem e a violência histórica permanecem inseparáveis, como duas camadas que a tela se recusa a deixar secar separadamente.
Visual editorial: artnet.com
artnet. com
#84
Georg Baselitz
Os Grandes Amigos (Remix)
2006
Baselitz pega uma de suas próprias pinturas da década de 1960 e a refaz com um toque mais rápido, claro e sempre invertido O remix não é uma cópia nostálgica: é uma discussão com seu EU mais jovem.
Visual editorial: Arte moderna
Arte moderna
#85
Sean Scully
Parede de Luz Cubed
2007
Blocos coloridos irregulares constroem uma parede que respira em vez de fechar o espaço As bordas, repetições e diferenças de densidade dão à geometria uma presença surpreendentemente humana.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#86
Bridget Riley
Arcádia 1
2017
As faixas coloridas verticais produzem um ritmo óptico que muda com a distância Riley não pinta uma paisagem Arcadiana; cria uma sensação de luz precisa o suficiente para que o olho caminhe sozinho.
Visual editorial: maxhetzler.com
maxhetzler. com
#87
Tracey Emin
A última grande aventura é você
2014
Emin pinta seu próprio corpo em uma linha nervosa e matéria frágil O título transforma a introspecção em aventura, sem prometer que incluirá um mapa, guia ou retorno antes de escurecer.
Visual editorial: White Cube
Cubo Branco
#88
Ellen Altfest
Axilhão
2011
Este close-up de uma axila é pintado com uma precisão uma vez reservada para jóias, tecidos e santos Altfest força o olho a admirar uma área do corpo que a cultura visual geralmente prefere reformular.
Visual editorial: Galeria MK/Cubo Branco
Galeria MK
#89
Tomma Abts
Revolta
2011
As formas geométricas parecem flutuar, dobrar e lançar sombras em um formato pequeno e constante Abts lentamente constrói uma abstração sem um símbolo declarado, o que felizmente deixa as cores o direito de trabalhar sem um crachá de nome.
Visual editorial: moma.org
moma.org
#90
Maria Lassnig
Krankenhaus (Hospital)
2005
Pintada com mais de oitenta anos, esta cena mostra a doença da experiência interior do corpo As figuras distorcidas e as camas dividem a tela entre o que o hospital exibe e o que o paciente sente.
Visual editorial: Maria Lassnig Stiftung
Fundação Maria Lassnig
#91
Ibrahim El-Salahi
A árvore
2003
Inspirada na árvore haraz do Sudão, a composição conecta caligrafia, modernismo africano e memória do Nilo As linhas verticais seguram a estrutura enquanto as formas flutuantes dão ao padrão uma vida quase respiratória.
Visual editorial: vigogallery.com
vigogallery. com
#92
Brice Marden
Evento
2004 -2007
Linhas serpentinas atravessam vários painéis sem nunca se fundirem completamente Marden transforma a caligrafia observada num ritmo abstrato, lento e meditativo, qualidade que se tornou quase exótica na era das notificações.
Visual editorial: Artsy
Artístico
#93
Glenn Brown
O interior
2006
O que parece ser uma pasta pictórica espessa é na verdade uma superfície quase perfeitamente lisa Brown monta fragmentos da história da arte em uma cabeça mutante, uma exibição virtuosa de pintura e desconfiança da reprodução.
Visual editorial: site oficial de Glenn Brown
Glenn Brown
#94
Liu Xiaodong
Cama Quente
2005
Realizado entre a China e a Tailândia, este projeto monumental reúne trabalhadores deslocados e jovens mulheres migrantes Liu pinta no local para manter na tela a duração, o calor e o desconforto da realidade.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#95
Yue Minjun
Gweong Gweong
2003
As figuras risonhas características de Yue flutuam em um espaço atravessado por aviões e violência O sorriso repetido não anula a ansiedade; pelo contrário, torna-se a máscara coletiva de uma época que às vezes prefere rir muito alto.
Visual editorial: MutualArt
Arte Mútua
#96
Liu Ye
Deixe-me no escuro
2008
Liu Ye combina precisão geométrica, luz de palco e uma figura absorvida em seu próprio mundo A aparente suavidade da imagem mantém uma solidão mais profunda do que sua elegância no início sugere.
Visual editorial: artnet.com
artnet. com
#97
Ed Ruscha
Não Pague Nada Até Abril
2003
Uma promessa publicitária flutua em frente a uma paisagem montanhosa como uma revelação comercial Ruscha dá ao texto a grandeza do sublime, depois deixa o prazo de pagamento trazer todos de volta à terra.
Visual editorial: Avant Arte
Antes Arte
#98
Luciano Freud
O Brigadeiro
2003 -2004
Andrew Parker Bowles posa de uniforme, mas a pintura enfatiza o peso corporal, a fadiga e a presença física mais do que o prestígio militar Freud faz da decoração oficial um teste da verdade carnal.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart. com
#99
Wangechi Mutu
Ei mamãe
2003
Mutu representa Funmilayo Ransome-Kuti como uma figura guerreira e híbrida, de pé sobre uma cobra Colagem, tinta e pintura inventam uma heroína cujo corpo recusa categorias silenciosas.
Artnews reprodução editorial
ARTnews
#100
Mostrador Thornton
Nona Ala
2011
Cordas, metal, tecido e tinta formam um relevo denso dedicado a Nova Orleans após o furacão Katrina Dial dá aos destroços um poder de testemunho: o material parece ter sobrevivido antes mesmo de se tornar uma imagem.
Artnews reprodução editorial
ARTnewsO que este século faz à pintura
O ranking mostra um meio muito longe de ter desaparecido A pintura absorve fotografia, mapas, publicidade, colagem, a rua e a tela; então ela retarda tudo apenas o suficiente para que o olhar recupere o fôlego.
O retrato toma um lugar central, mas com novos sujeitos e novas relações de poder A abstração torna-se cartográfica, corporal ou política Até a paisagem, que pensávamos estar confortavelmente sentada em sua poltrona, sai para caminhar com Hockney, Wong e Doig.
Por que começar em 2001?
O século XXI civil começa em 1 de janeiro de 2001, Obras datadas apenas de 2000 foram, portanto, excluídas, mesmo quando aparecem em certos relatórios editoriais do novo milênio.
Este é um ranking definitivo?
No. A notoriedade, a pesquisa e as coleções estão evoluindo Esta lista é um estado fundamentado do cânone em formação, não um veredicto enviado desde 2099.
Por que alguns cartões não exibem a imagem?
A maioria das obras do século XXI permanece protegida por direitos autorais Quando uma reprodução editorial de origem adequada não estava disponível, a página se vincula a um aviso externo em vez de usar uma imagem falsa ou pirata.
Essas pinturas são vendidas pela Alpha Reproduction?
Não necessariamente Este artigo é um guia cultural dedicado às pinturas de renome mundial do século Links levam a fontes e não a folhas de produtos inventadas.
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