Romantismo: 100 pinturas famosas onde fala o sublime

O Romantismo nasce contra os quadros excessivamente sábios do classicismo e da razão triunfante Ele quer impulso, noite, solidão, o sublime, história, o irracional, natureza que supera o homem e emoção que não se desculpa por existir Os pintores não procuram mais apenas o equilíbrio: eles querem experiência Uma onda revolucionária, montanha ou multidão torna-se capaz de sacudir uma sala melhor do que um discurso muito bem-feito.

Eugène Delacroix encarna o romantismo francês em sua forma mais colorida, nervosa e política Liberdade Liderando o Povo, A Morte de Sardanapalus, Dante e Virgílio ou as cenas orientais dão força dramática à cor Em Delacroix, os vermelhos queimam, os gestos tensos, os corpos se acumulam, e a composição avança como uma multidão não pedindo permissão para passar.

Théodore Géricault dá ao movimento um de seus choques fundadores com A Jangada da Medusa A pintura mistura atualidades, drama, corpos exaustos, esperança frágil e composição monumental Nada é decorativo: o mar, as velas, os músculos, os olhares e os braços levantados falam de sobrevivência É uma pintura que não bate à porta; ela entra com a tempestade ainda em seus cabelos.

Caspar David Friedrich abre um caminho mais silencioso, mas igualmente intenso, Seus viajantes, abadias, mares de nuvens, cemitérios e falésias não só contam a história de uma paisagem: mostram a consciência voltada para o infinito O homem parece pequeno, mas não inútil Ele olha, duvida, medita Friedrich pinta este momento tão especial quando entendemos que a natureza não precisa que sejamos espetaculares, o que é irritante, mas muito bonito.

Turner e Constable dão ao romantismo britânico dois climas diferentes Turner dissolve a forma em desastres de luz, vapor, fogo, mar, velocidade e sublimes Constable observa nuvens, campos e rios com atenção quase afetuosa Um explode a atmosfera, o outro respira por muito tempo Em ambos os casos, o céu deixa de ser um fundo azul polido: finalmente consegue um papel real.

Goya, Blake, Fussli, John Martin, Hayez, Chassériau, Scheffer, Doré ou os Pré-Rafaelitas mostram que o romantismo não tem um único humor Pode ser político, visionário, fantástico, religioso, literário, erótico, moral, noturno ou heróico Goya assiste à violência e à loucura humana, Blake inventa mundos espirituais, John Martin pinta apocalipses onde a arquitetura claramente teve um dia ruim A razão mantém seu casaco perto da saída.

A paisagem romântica também se estende para a América com Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran e a Escola do Rio Hudson Montanhas, cachoeiras, vales, pores do sol e amplos espaços abertos tornam-se teatros do sublime Esses pintores não mostram apenas belos panoramas: eles buscam uma presença quase espiritual do território A paisagem torna-se imensa, e o cenário faz o seu melhor para manter a calma.

Numa decoração, uma pintura romântica traz fôlego Delacroix dá fogo, Friedrich dá silêncio profundo, Turner dá luz em movimento, Constable dá poesia atmosférica, Goya dá gravidade poderosa, Cole ou Bierstadt dá uma abertura grandiosa É um estilo para paredes que amam horizontes, histórias fortes e emoções que deixaram de falar em voz baixa Mesmo uma sala sábia pode de repente olhar para um penhasco imaginário.

Este Top reúne obras onde o sublime, a paixão, a paisagem, a revolta, a fantasia, a literatura, a história e a solidão formam o coração do romantismo pictórico Algumas imagens são pré-românticas, outras tardias ou próximas do simbolismo e do pré-rafaelitismo, mas todas partilham desta ambição: ampliar a experiência humana até que o olho sinta o vento, a tontura ou a noite E por vezes as três ao mesmo tempo, porque o romantismo raramente gosta de fazer as coisas ao meio.