Dos templos de Ayutthaya às oficinas de Bangkok
Pintura Tailandesa: 100 Pinturas Essenciais
Cem pinturas para acompanhar histórias budistas, a vida na corte, os pioneiros de Silpakorn e os artistas que deram à modernidade tailandesa suas formas mais pessoais.
A pintura tailandesa ama mundos altamente povoados: deuses, gigantes, sábios, cidades, memórias e criaturas interiores se cruzam ali sem sempre pedir prioridade Esta jornada começa com suas imagens mais emblemáticas, depois passa por dois séculos de invenção.
Uma história pintada em vários mundos
Das paredes do templo à tela moderna
Nos templos de Ayutthaya e depois de Bangkok, a pintura desdobra as vidas passadas do Buda, do Ramakien e da geografia vertiginosa dos Três Reinos Essas paredes não são cenários simples: elas ensinam, contam e deslizam às vezes, num canto, uma cena diária que nos diz melhor do que um longo discurso sobre o Sião do seu tempo.
No século XX, o ensino de Silpa Bhirasri e as Exposições Nacionais abriram outro capítulo, Misiem Yipintsoi, Sawasdi Tantisuk, Chakrabhand Posayakrit ou Preecha Thaothong adotam óleo, aquarela e abstração sem renuncie às paisagens, crenças ou ritmos visuais tailandeses.
As gerações subsequentes tornaram esta história mais pessoal e crítica Chatchai Puipia questiona a morte, Navin Rawanchaikul transforma migrações em panoramas populares, enquanto Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua e Somphong Adulyasarapan traz o budismo para visões onde o brilho, a dúvida e o humor negro compartilham prontamente o mesmo espaço.
Na Tailândia, a pintura pode conter um céu, um inferno, uma cidade e uma família inteira O quadro faz o que pode.Comece a rota
Funciona em imagens
Imagens fundadoras
Murales, histórias sagradas e visões modernas que já pertencem à memória coletiva tailandesa.
#1
O Sussurro do Amor (Pu Man Ya Man)
Pu Man e Ya Man são dois amantes pintados no viharn Lai Kham de Wat Phumin, Nan, no século XIX. Seu sussurro se tornou uma das imagens mais queridas da Tailândia, porque a ternura lá resiste maravilhosamente bem ao peso da parede e do tempo.
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#2
Prestando respeito ao Senhor Buda
Chalermchai Kositpipat transforma a homenagem ao Buda em uma visão cósmica onde figuras, chamas e ornamentos parecem nascer da mesma luz Esta pintura anuncia a linguagem espetacular que ele então implantará no Templo Branco em Chiang Rai.
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#3
Avenida do Sonhador
Apresentada na primeira Exposição Nacional de Arte em 1949, a Avenida do Sonhador recebeu a medalha de ouro e marcou a entrada decisiva de Misiem Yipintsoi na história da pintura tailandesa moderna Sua paisagem transforma o aprendizado ocidental numa visão pessoal, mais atenta ao ambiente do que à manifestação.
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#4
Em casa
Medalhista de ouro na Exposição Nacional de 1955, At Home instala a modernidade em um interior cotidiano ao invés de uma grande narrativa Sawasdi Tantisuk observa a luz, objetos e distâncias familiares com uma economia que deixa a casa respirar.
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#5
Nu
Premiado na primeira Exposição Nacional de Arte em 1949, este nu testemunha a introdução do modelo vivo na educação tailandesa moderna Chamras Khietkong usa veludo como suporte, dando à pele e às sombras uma profundidade incomum.
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#6
Luz e Sombra No.3
Preecha Thaothong constrói Luz e Sombra No.3 a partir dos contrastes observados na arquitetura religiosa tailandesa A luz não simplesmente ilumina o templo: ela corta um espaço de meditação onde a sombra tem tanta autoridade quanto as paredes.
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#7
Hua Hin
Com Hua Hin, medalhista de ouro em 1951, Misiem Yipintsoi transformou a costa num estudo de luz e respiração A paisagem não vende nenhuma praia de sonho: antes conserva o clima, as distâncias e esta ligeira melancolia que por vezes acompanha horizontes muito abertos.
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#8
Felicidade
A felicidade recebeu a medalha de ouro Silpa Bhirasri em 1989 graças a uma composição que reúne tecidos, papel, penas e lembranças festivas Sutat Nimcharond faz o vermelho brilhar em torno de um círculo amarelo, como se a alegria tivesse concordado, por uma vez, em manter-se no lugar durante a duração de uma pintura.
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#9
Dok Peep, para onde alguém vai depois da morte?
Chatchai Puipia pinta este imenso rosto depois de acompanhar seu pai moribundo As flores brancas do dok peep, associadas aos funerais tailandeses, caem em direção a olhos abertos para o vazio; a questão do título não é respondida, e a pintura tem a decência de não inventar uma.
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#10
Locais de Renascimento
Navin Rawanchaikul pinta Places of Rebirth como um cartaz panorâmico de cinema dedicado às migrações de sua família entre Índia, Paquistão, Tailândia e Japão A multidão, os textos e o tuk-tuk transformam a história geopolítica em álbum de família gigante, felizmente grande demais para caber em um passaporte.
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#11
Pintura
Primeiro prémio de pintura na Exposição Nacional de 1969, a Pintura mostra a abstração tailandesa quando deixa de ser uma lição importada e passa a ser uma língua autónoma Anan Panin empurra formas e cores para uma energia expressiva que mantém a mão do pintor bem visível.
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#12
Bangkok 1975 No.1
Bangkok 1975 No.1 reduz a capital a tensões geométricas e superfícies afiadas Viroj Chiam-Chirawat responde assim à rápida urbanização sem pintar uma rua reconhecível: a estrutura da cidade torna-se diretamente a estrutura da pintura.
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#13
Pintura no 6
Premiada em 1968, a Pintura No.6 testemunha o momento em que a pintura tailandesa explorou francamente a abstração Thongchai Rakpathum não suprime o mundo visível por capricho: mantém seu ritmo, densidade e forças de uma forma mais concentrada.
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#14
Pintura
Nesta pintura premiada em 1969, Kiettisak Chanonnart deixa que formas reais e formas mentais se contaminem A obra anuncia um surrealismo abstrato através do qual expressará perdas, subconscientes e experiências impossíveis de colocar em uma cena comum.
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#15
Ação
Action recebeu uma medalha de prata em 1969 quando Tuan Thirapichit passou de imagens impressas para pesquisas mais materiais As tensões da composição anunciam seu futuro interesse por texturas e objetos rurais, sem deixar aqui o território da pintura.
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#16
A Doçura da Vida
A Doçura da Vida pertence à exposição com o título maravilhosamente interminável No Caminho para Ver Buda, Gauguin Encontrado Passando, Eu penso duas vezes Chatchai Puipia mistura autobiografia, pintura e dúvida espiritual, com uma gentileza que a imagem nunca deixa ficar confortável.
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#17
Olho Espiritual
No Olho Espiritual, o olho não observa apenas o mundo visível: torna-se a passagem entre consciência, desejo e despertar Chalermchai Kositpipat mistura iconografia budista e precisão quase irreal para dar forma ao que geralmente sabiamente se recusa a posar.
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#18
Festival
Festival condensa música, dança e multidões em uma superfície colorida onde nenhum personagem exige todo o palco, Prasong Luemuang pinta a festa como uma memória coletiva: um pouco desordenada, muito animada e impossível de reduzir a um único rosto.
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#19
Retrato de uma menina (Duangta Nandakwang)
Chakrabhand Posayakrit pinta Duangta Nandakwang com a contenção de um retrato da corte e a proximidade de um encontro real A pose, o traje e o visual compõem uma elegância sem rigidez, herdeira da tradição, mas totalmente moderna.
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#20
Rainha Suriyothai em batalha em seu elefante
Rainha Suriyothai é retratada enquanto intervém nas costas de um elefante para proteger o rei Maha Chakkraphat durante a Guerra de 1548. a imagem fixou na memória tailandesa o sacrifício de um soberano que se tornou uma heroína nacional.
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#21
Mahabhinishkramana 2
Mahabhinishkramana 2 evoca a Grande Partida, quando o príncipe Siddhartha deixa o palácio para buscar uma resposta ao sofrimento Thongchai Srisukprasert fragmenta o episódio em sinais e materiais, como se o abandono do mundo também devesse quebrar a superfície da pintura.
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#22
Nova Exposição de Fósseis
Nova Exposição de Fósseis imagina um museu onde os restos não estão completamente mortos e onde a humanidade poderia muito bem se tornar seu próprio item de colecionador Somphong Adulyasarapan usa o humor negro para questionar o progresso, o consumo e o desaparecimento.
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#23
Homem Sentado
Em Homem Sentado, Chakrabhand Posayakrit deixa a personalidade do modelo emergir através da postura ao invés de pompa A pintura mantém a precisão de seu desenho enquanto dá ao silêncio do personagem um lugar incomum no retrato oficial.
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#24
Magia Negra Desafia Deusa
Magia Negra Desafia Deusa retrata o confronto das forças sagradas e das trevas com uma densidade próxima aos grandes cenários do templo Em Chalermchai Kositpipat, o mal nunca é um simples ponto negro: prolifera, seduz e torna a vitória espiritual mais difícil.
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#25
Bem e Mal
O Bem e o Mal organizam a luta moral como um teatro povoado por rostos, animais e signos budistas O virtuosismo decorativo de Chalermchai Kositpipat aqui serve a uma ideia antiga: a luta mais lotada geralmente ocorre dentro de si mesmo.
Veja as instruções →História como mundo
Jataka, Ramakien e cosmologias dão à pintura o gosto por multidões, metamorfoses e viagens entre reinos.
#26
Preparo do Oceano Leiteiro
Prateep Kochabua retoma a agitação do oceano de leite, um episódio onde deuses e demônios puxam a serpente Vasuki, a fim de obter o elixir da imortalidade Sua interpretação transforma o mito em um vórtice contemporâneo, tão suntuoso quanto uma disputa cósmica pode ser.
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#27
Terra Média (Parte dos Três Reinos)
A Terra Média pertence a uma visão de três partes de Panya Vijinthanasarn devotada aos reinos budistas O mundo humano ocupa uma posição instável entre o inferno e o céu, atravessado por uma multidão de seres que tornam a moralidade menos abstrata e muito mais animada.
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#28
Músicos Cegos
Os músicos cegos colocam os intérpretes no centro de um espaço onde o ritmo parece orientar a composição. Bundit Padungvichian evita o sentimentalismo: gestos, instrumentos e proximidade contam sobretudo a história da concentração de um grupo que constrói o seu mundo através do som.
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#29
Travessia Zebra
Zebra Crossing observa a cidade moderna através de um lugar projetado para proteger os pedestres, mas raramente respeitado com grande entusiasmo Bundit Padungvichian faz das faixas brancas uma cena de tensão entre regra, velocidade e fragilidade humana.
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#30
A porta de entrada para o Nirvana
O Portal para o Nirvana dá a passagem para despertar a amplitude de uma arquitetura mental As simetrias e o ornamento de Chalermchai Kositpipat chamam a atenção antes de lembrá-lo de que a porta mais brilhante não o isenta do caminho.
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#31
Em Louvor ao Senhor Buda
Em Louvor ao Senhor Buda reúne figuras celestes e motivos radiantes em torno de um centro espiritual Chalermchai Kositpipat renova a pintura devocional empurrando sua meticulosidade ao ponto da exuberância, sem perder a função de oferecer a imagem.
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#32
Corrupção de aldeias e cidades
A Corrupção de Aldeia e Cidade opõe-se a dois mundos que a modernização conecta mais do que os separa Somphong Adulyasarapan pinta os danos do poder e do dinheiro com uma sátira narrativa onde cada detalhe adiciona uma pequena peça ao arquivo.
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#33
Vidhura ensina Dhamma ao Punnaka yakkha
Nas pinturas de Wat Suthat, Vidhura encarna o sábio cujo ensinamento convence até mesmo o yakkha Punnaka A cena faz do Dhamma uma palavra capaz de cruzar as fronteiras entre humanos e seres sobrenaturais, o que continua sendo uma ambição bastante bonita para uma parede.
Veja as instruções →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#34
Budas do passado e do futuro, banner de bots phra
Esta bandeira phra bot desdobra uma linha de Budas do passado e do futuro destinados a acompanhar a devoção Suspenso durante as cerimônias, levou a imagem sagrada para fora do templo enquanto ligava o presente ao tempo cósmico.
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#35
Panya ou Sabedoria: Meios de Sobrevivência
Panya ou Sabedoria: Meios de Sobrevivência apresenta o conhecimento como uma força vital, em vez de um mero ornamento intelectual Pradit Tungprasartwong combina símbolos budistas e preocupações contemporâneas para perguntar o que mais a mente pode salvar.
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#36
Calúnia
A calúnia dá uma forma quase carnal ao rumor e à distorção da verdade Prateep Kochabua povoa o espaço com aparições surreais, como se uma palavra maliciosa tivesse subitamente obtido o lamentável direito de multiplicar em imagens.
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#37
Terra dos Sonhos I
Dream Land I abre uma paisagem mental onde corpos, animais e vegetação mudam de escala sem aviso Prateep Kochabua adota sonhos não como uma fuga, mas como um laboratório onde os desejos humanos revelam suas formas menos educadas.
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#38
O 15o Dia da Lua Depilante no Ano do Tigre
O 15° Dia da Lua Depilante no Ano do Tigre coloca um tempo ritual em uma visão contemporânea Somphong Adulyasarapan reúne um calendário budista, crenças populares e preocupações modernas dentro de uma cena cheia de presságios.
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#39
Hanuman e Ongkhot descobrem os exércitos de Kumphakan
No Ramakien, Hanuman e Ongkhot descobrem o exército do gigante Kumphakan antes da batalha A pintura transforma o reconhecimento militar em um espetáculo fervilhante, onde as cores das tropas permitem que a história avance em meio a um delicioso tumulto.
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#40
Telepatia
A telepatia representa a comunicação da mente sem recorrer a uma cena ordinária As redes de linhas e figuras de Chalermchai Kositpipat aproximam os poderes espirituais budistas e a imaginação moderna da transmissão invisível.
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#41
lndra no Céu Travatimsa
Indra reina sobre o céu de Trayastrimsa, um reino onde o Buda ensina sua mãe em particular Chalermchai Kositpipat transforma essa cosmologia em uma corte celeste cintilante, ordenada em torno de uma presença que vai além do esplendor.
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#42
O Buda descendo do céu Trayastrimsa em Sankissa
A descida do Buda a Sankissa segue os três meses passados no céu de Trayastrimsa para ensinar Abhidhamma As três escadas, reservadas aos deuses, aos humanos e ao Buda, tornam visível a breve aproximação dos mundos.
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#43
A Bênção do Senhor Buda
A Bênção do Senhor Buda organiza os seres humanos e celestiais em torno do gesto de bênção A profusão de Chalermchai Kositpipat não busca apenas deslumbrar: reflete a ideia de uma graça que irradia sem se esgotar.
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#44
Manual de adivinhação Phrommachat
O Phrommachat é um manual astrológico e divinatório consultado para a escolha de datas, casamentos, viagens ou negócios Suas figuras pintadas reúnem cálculo, crença e observação do destino em um objeto que era tanto um livro prático quanto um cosmos portátil.
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#45
Clarividente no Céu
Clarividente no Céu dá substância à visão espiritual no meio de uma assembléia celestial Chalermchai Kositpipat trata a clarividência menos como um truque de mágica do que como uma consciência libertada dos limites comuns do olhar.
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#46
Em seu Beck e ligue
At Your Beck and Call retrata a sedução do poder e a obediência que exige Em Prateep Kochabua, criaturas híbridas e corpos transformados revelam o que as relações de dominação geralmente preferem deixar de fora do campo.
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#47
Vessantara Jataka: Os Dez Presentes
No Vessantara Jataka, o príncipe sucessivamente dá suas posses, seu elefante e até mesmo seus filhos, a fim de realizar a perfeição da generosidade O episódio de The Ten Gifts coloca o espectador diante de uma virtude que se tornou vertiginosa, em vez de simplesmente exemplar.
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#48
Vessantara Jataka: A Floresta Himavanta
A Floresta Himavanta é o local de exílio de Vessantara, Maddi e seus filhos A pintura tailandesa mistura árvores, animais reais e criaturas míticas, tornando a paisagem um mundo moral tão denso quanto a selva.
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#49
Caminho para o Céu
Way to Heaven imagina a ascensão como uma jornada povoada por provações e formas mutáveis Prateep Kochabua empresta seu horizonte espiritual do budismo, depois o submete a uma imaginação surrealista onde nenhum atalho parece verdadeiramente confiável.
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#50
Vessantara Jataka: O Don
O Presente representa o momento central de Vessantara Jataka: o príncipe renuncia ao que lhe é mais caro A composição enfatiza olhares e gestos, porque a generosidade absoluta também é uma história de separação e dor.
Veja as instruções →Modernidades de Silpakorn
Retrato, paisagem e abstração percorrem novos caminhos ao longo das Exposições Nacionais de Arte.
#51
Viagem ao Próximo Mundo IV: Viagem pelo Mar
Journey to the Next World IV fica de olho em uma travessia fúnebre onde o mar e o céu perdem seus limites Prateep Kochabua trata a vida após a morte como uma metamorfose visual, não como um destino com um sinal tranquilizador.
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#52
Vessantara Jataka: As Crianças Reais
O presente das crianças Jali e Kanhajina ao brâmane Jujaka é o episódio mais difícil de Vessantara Jataka A pintura não mascara a violência emocional deste sacrifício, que despertou tanta devoção quanto debate.
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#53
Viagem ao Próximo Mundo VIII
Journey to the Next World VIII continua a série de Prateep Kochabua dedicada à transição entre a vida, a morte e o renascimento As formas parecem dissolver-se e depois recompor-se, como se a própria imagem fosse atravessar várias existências.
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#54
Vessantara Jataka: O Retorno de Maddi
Maddi retorna da floresta e descobre a ausência de seus filhos, dada por Vessantara Sua dor constitui um dos picos dramáticos de Jataka; a pintura concentra a história no intervalo entre a mãe, o príncipe e o vazio deixado para trás.
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#55
Vessantara Jataka: O Reino de Indra
Em Vessantara Jataka, Indra intervém disfarçado para evitar que Maddi seja dado a um homem indigno O reino celestial lembra-nos assim que a generosidade perfeita também tem limites que os próprios deuses monitorizam.
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#56
Phra Malai diante de uma cena do inferno
Phra Malai visita o submundo e relata aos vivos o que viu ali A pintura transforma os castigos em advertências imediatamente legíveis: uma pedagogia moral muito direta, onde a imagem dificilmente dá licença à imaginação.
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#57
O pobre lenhador escolhe lótus
O pobre lenhador só tem lótus para oferecer, mas seu gesto abre caminho para o mérito, Esta cena de Phra Malai nos lembra que o valor da oferta depende menos do seu preço do que da intenção que a acompanha.
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#58
Phra Malai conversa com Indra
Phra Malai conversa com Indra no céu de Trayastrimsa após sua jornada entre os condenados. A troca deles liga o sofrimento observado no inferno à esperança do futuro Buda Maitreya, dando à história seu significado profético.
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#59
Bodhisattva no céu acompanhado por anjos
Este bodhisattva rodeado de seres celestiais pertence a um universo onde o céu budista retoma os refinados códigos da corte siamesa Trajes, jóias e gestos transformam a hierarquia espiritual em uma montagem de luz.
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#60
A Árvore Espinhosa do Inferno
O espinho é uma das torturas mais famosas do submundo budista tailandês Os pecadores devem escalá-lo sob a restrição dos guardiões, uma imagem marcante de desejos que prometem prazer antes de apresentar um estilo muito menos encantador.
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#61
A intervenção de Jataka e Indra de Candakumara
O príncipe Candakumara é destinado ao sacrifício por um brâmane ciumento antes de Indra intervir para salvá-lo A pintura reúne corte, violência e libertação em uma composição que celebra a retidão diante do abuso do poder religioso.
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#62
Clarividente na Terra do Senhor Buda
Clarividente na Terra do Senhor Buda move a visão interior para o próprio coração do reino sagrado Chalermchai Kositpipat faz do conhecimento espiritual um brilho ordenado, cercado por uma multidão que parece participar da mesma revelação.
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#63
Ramakien, painel 29 do claustro de Wat Phra Kaew
O painel 29 do Ramakien pertence ao longo ciclo pintado em torno do templo do Buda Esmeralda Exércitos de macacos, gigantes e palácios estendem o épico nacional em um espaço pelo qual o visitante viaja fisicamente, cena após cena.
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#64
O Sonho do Espantalho
O Sonho do Espantalho dá vida interior a uma figura condenada a permanecer imóvel nos campos Somphong Adulyasarapan vira a mesa: o espantalho observa o mundo humano e seus absurdos, com todo o tempo necessário para formar uma opinião dura.
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#65
Ramakien, painel 40 do claustro de Wat Phra Kaew
O Painel 40 continua a Guerra Ramakien com a clareza narrativa específica das oficinas reais de Bangkok Os grupos coloridos e a arquitetura dourada permitem acompanhar a ação mantendo o prestígio cerimonial do cenário.
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#66
O Último Peixe Arco-Íris
O Último Peixe Arco-Íris coloca uma criatura brilhante em um mundo ameaçado de extinção Somphong Adulyasarapan faz de sua cor um sinal final de vida, bonito justamente porque o título nos proíbe de acreditar que haverá muitos mais.
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#67
Mãe Terra
A Mãe Terra refere-se a Phra Mae Thorani, a deusa que torce o cabelo e libera as águas acumuladas pelos méritos do Buda para repelir Mara. Prateep Kochabua reinventa este guardião em uma paisagem mental contemporânea.
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#68
Ramakien, painel 90 do claustro de Wat Phra Kaew
No painel 90 do Ramakien, a história já passou por batalhas, truques e metamorfoses A oficina real, no entanto, mantém cada episódio legível graças aos perfis dos personagens, às cores dos exércitos e ao ritmo dos gestos.
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#69
Mahabhinishkramana
Este primeiro Mahabhinishkramana de Thongchai Srisukprasert retorna à partida noturna do Príncipe Siddhartha O cavalo Kanthaka e os seres celestiais tornam-se fragmentos de uma memória espiritual, a meio caminho entre a história antiga e a experiência interior.
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#70
Ramakien, painel 100 do claustro de Wat Phra Kaew
O centésimo painel do Ramakien marca simbolicamente a escala excepcional do ciclo Wat Phra Kaew A história épica se desenrola lá como uma procissão contínua, projetada tanto para a devoção real quanto para o prazer de assistir.
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#71
Transiência
A transitoriedade medita na impermanência, princípio segundo o qual toda forma composta é chamada a mudar Thongchai Srisukprasert deixa as imagens aparecerem e depois se desvendar no material, dando à pintura a aparência de uma memória em processo de transformação.
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#72
Logiyadhamma 1
Logiyadhamma 1 está interessado nas condições do mundo comum, atravessadas pelo ganho, perda, louvor, culpa, prazer e dor Thongchai Srisukprasert não os ilustra separadamente: ele os torna uma tensão contínua que agita toda a superfície.
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#73
Ramakien, painel 150 do claustro de Wat Phra Kaew
O Painel 150 testemunha a restauração e continuidade do Ramakien em Wat Phra Kaew Por trás de seu episódio particular está um projeto coletivo onde várias gerações de artistas mantiveram viva a grande história real.
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#74
O Círculo não tem Fim
Círculo não tem Fim usa a forma circular para evocar o ciclo de renascimentos Thongchai Srisukprasert transforma uma ideia filosófica em movimento visual: o olho volta ao seu ponto de partida, um pouco mais educado mas ainda sem saída óbvia.
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#75
Ofertas em tribunal
Em Wat Suthat, oferendas colocadas em frente ao pátio conectam a vida cerimonial de Bangkok à história pintada Objetos, servos e dignitários mostram como a devoção fazia parte da ordem social tanto quanto no espaço do templo.
Veja as instruções →Memórias contemporâneas
Cidade, morte, migração e consciência individual movem histórias antigas sem romper o diálogo com elas.
#76
Cena de Construção No.1
Cena da Construção No.1 eleva o local ao posto de sujeito pictórico Pichet Burapathanin observa andaimes, materiais e gestos dos trabalhadores como sinais de uma Tailândia em transformação, onde a paisagem urbana está sendo criada diante de nossos olhos.
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#77
Impressão da Arte no Passado No.1
Impressão da Arte no Passado No.1 olha para a herança tailandesa sem literalmente copiá-la Praiwan Dakliang traz fragmentos de padrões e memórias de paredes antigas através de um material contemporâneo que assume as lacunas na memória.
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#78
Nas costas de um elefante
O elefante, uma montaria real e militar, dá a esta cena de Wat Suthat sua altura cerimonial Os personagens não flutuam em um cenário exótico: eles pertencem a uma narrativa cuidadosamente codificada de poder, movimento e prestígio.
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#79
O Passado No.2
O Passado No.2 trata a história como uma superfície desgastada na qual algumas formas permanecem e outras desaparecem Praiwan Dakliang não restaura artificialmente o passado; ele pinta precisamente a distância que nos separa dele.
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#80
Músicos de corte
Os músicos da corte de Wat Suthat documentam instrumentos, figurinos e posições de um conjunto siamês enquanto participam ao ritmo da parede Sua presença nos lembra que a cerimônia religiosa também foi uma experiência sonora.
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#81
Perceptível
Perceptless questiona o que a mente não vê mais quando se acostuma com sinais e imagens Anupong Chantorn toma emprestado da iconografia budista para colocar a percepção contemporânea em crise, saturada, mas não necessariamente atenta.
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#82
Reflexão no 1
A reflexão no 1 faz da superfície pintada um lugar de retorno ao invés de um espelho fiel Amrit Chusuwan sobrepõe traços, sinais e profundidade para que o espectador encontre sua própria memória tanto quanto a imagem proposta.
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#83
Indra no elefante Airavata
Indra aparece em Airavata, o elefante celestial frequentemente representado com três ou trinta e três cabeças No cenário de Wat Suthat, a montaria desproporcional manifesta o poder do rei dos deuses enquanto oferece aos pintores um magnífico problema organizacional.
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#84
Serenidade
Serenity não descreve uma paisagem pacífica; ela lentamente constrói um estado mental através dos equilíbrios de matéria e cor Surasit Saokong faz da calma uma tensão sustentada, nunca uma ausência de vida.
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#85
Os Três Reinos, painel 1 de Wat Bowonniwet
O primeiro painel dos Três Reinos de Wat Bowonniwet apresenta a cosmologia budista de acordo com uma visão renovada no século XIX. Sob o patrocínio do Príncipe Mongkut, a decoração reúne o conhecimento tradicional, a geografia e a observação moderna do mundo.
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#86
Vida e Tempo No.2
Vida e Tempo No.2 combina formas orgânicas e sinais de erosão para tornar perceptível a passagem do tempo Kiettisak Chanonnart não pinta um relógio: ele mostra o que a duração faz aos corpos, memórias e matéria.
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#87
Ao lado da minha casa no 9
Beside My Home No.9 parte de um ambiente próximo, em vez de um panorama espetacular Surapong Somsook transforma este bairro diário em uma rede de cores e sensações, prova de que um assunto modesto pode perfeitamente se recusar a ser insignificante.
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#88
Os Três Reinos, painel 3 de Wat Bowonniwet
O terceiro painel de Wat Bowonniwet continua o mapeamento dos mundos celestial, humano e infernal Sua composição ordena o universo para o ensino budista enquanto integra a curiosidade científica do Sião do século XIX.
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#89
Alma do Humano
Alma do Humano busca uma imagem para as contradições internas do ser humano Thaweesak Srithongdee reúne vulnerabilidade, desejo e preocupação em uma figura que é menos um retrato do que uma autópsia moral.
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#90
Ciclo de parede de Wat Ko Kaeo Suttharam, cena 4
O ciclo de Wat Ko Kaeo Suttharam, em Phetchaburi, é um dos grandes conjuntos de parede do falecido Ayutthaya Esta quarta cena mantém uma narrativa vívida onde episódios budistas, arquitetura e detalhes da vida siamesa compartilham o mesmo espaço.
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#91
Símbolo (Cinco)
Símbolo (Cinco) reduz o número cinco a uma constelação de signos cujo significado permanece voluntariamente aberto Parinya Tantisuk conecta a abstração contemporânea e o pensamento budista sem transformar a pintura em um rebus equipado com sua solução.
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#92
Calma
A calma explora a calma através de um material mais denso do que parece Surasit Saokong equilibra superfícies e respirações de modo a fazer sentir o esforço necessário para alcançar a tranquilidade, em vez de um silêncio simplesmente decorativo.
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#93
O Vessantara Jataka em Wat Suwannaram
As pinturas do Vessantara Jataka em Wat Suwannaram estão entre as primeiras obras-primas de parede de Bangkok Eles contam a vida final do Buda antes de seu nascimento histórico com uma série de detalhes emprestados do Sião de seu tempo.
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#94
Menina com Homem e Mulher no Passado
Menina com Homem e Mulher no Passado reúne uma jovem figura presente e adultos rejeitados na memória Weerasak Sutsadee pinta a memória familiar como um espaço onde gerações se olham sem conseguir se unir completamente.
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#95
O Buda e os fiéis em Wat Suwannaram
Em Wat Suwannaram, o Buda domina a assembléia sem interromper a variedade de atitudes humanas Fiéis, monges e dignitários dão ao ensinamento sagrado uma audiência concreta, observada com notável atenção social.
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#96
Vida - Verdade
Vida - A Verdade opõe a experiência vivida à verdade de que gostaríamos de ser estáveis Kiettisak Chanonnart constrói um mundo simbólico onde as formas são feridas e transformadas, fiel ao seu interesse pelo subconsciente e pela perda.
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#97
Dançando em Silêncio
Dancing in Silence permite que corpos e cores produzam um ritmo que o título priva voluntariamente da música, Prasong Luemuang transforma a dança em memória interior, suspensa entre a celebração coletiva e a solidão.
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#98
Cena no tribunal em Wat Suwannaram
Esta cena da corte em Wat Suwannaram fornece tanta informação sobre as hierarquias do início do século XIX como sobre a história religiosa que a hospeda Trajes, posições e gestos secundários dão à parede a precisão de uma crônica.
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#99
Família Fantasma
Família Fantasma reúne os mortos como um grupo doméstico cujos laços sobrevivem ao desaparecimento Weerasak Sutsadee evita o medo puro: seus fantasmas falam acima de tudo de memória, ausência e tudo o que uma família continua a carregar.
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#100
Assembleia Celestial em Wat Suwannaram
A montagem celestial de Wat Suwannaram envolve o mundo do Buda com uma corte de divindades ricamente vestidas Os pintores combinam ordem cósmica e elegância siamesa, dando ao céu as cores e maneiras de um palácio ideal.
Veja as instruções →Depois da centésima pintura
Uma história que vai muito além da caixa
Do mérito budista às ruas de Bangkok, os assuntos mudam; o gosto por contar histórias permanece.
O templo diz
As paredes pintadas conectam a vida do Buda, a cosmologia e a sociedade siamesa em um espaço que pode ser descoberto enquanto caminha.
A oficina transforma
No século XX, as técnicas ocidentais tornaram-se ferramentas tailandesas nas mãos de artistas formados em Silpakorn.
O presente responde
Os pintores contemporâneos ocupam-se da memória, da espiritualidade e da cultura popular para falar de um país urbanizado, móvel e por vezes preocupado.
Pintura tailandesa em profundidade
Dos mestres modernos às imagens históricas
MOCA Bangkok preserva uma extensa coleção de pintura tailandesa contemporânea As salas dedicadas a Thawan Duchanee e os conjuntos de Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan e Panya Vijinthanasarn dão ao ranking seu primeiro núcleo.
A Galeria Nacional conecta a tradição siamesa com a arte moderna Suas coleções permitem colocar Fua Hariphitak, pinturas reais e obras históricas em uma continuidade que as imagens dos templos por si só não podiam contar.
O Silpakorn Art Center preserva as obras premiadas nas Exposições Nacionais de Arte Coconut Grove de Chalood Nimsamer, Hua Hin de Misiem Yipintsoi, os retratos de Chakrabhand Posayakrit ou as paisagens de Tawee Nandakwang fornecem um critério simples e robusto: estas obras foram julgadas, premiadas e preservadas.
O BACC completa este panorama com cursos dedicados a artistas nacionais, nomeadamente Damrong Wong-Uparaj. O ranking pode assim comparar uma obra importante com outra, em vez de alinhar vinte variações anónimas do mesmo ciclo.
O Sussurro do Amor de Wat Phumin, o phra bot, alguns Jātaka e o Ramakien permanecem presentes Eles não desaparecem; eles simplesmente encontram um lugar proporcional em uma história que continua bem depois do século XIX.
Cada entrada deve reunir um título distinto, um artista forte ou atribuição, uma fonte institucional e uma imagem legalmente utilizável Uma obra contemporânea pode ser citada e ligada ao seu museu sem se tornar automaticamente uma reprodução comercial; os direitos autorais não são um pequeno cartel colocado por trás da estrutura.
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