Top 50 · Figuração contemporânea
A figura sempre volta
Cinquenta pintores que renovaram o retrato, o corpo, a história e o mundo visível desde o pós-guerra.
A pintura figurativa contemporânea não designa nem um estilo único nem um simples retorno ao realismo Depois de 1945, desenvolveu-se em Londres em torno de Bacon, Freud, Auerbach e Kossoff, foi renovada nos Estados Unidos com Neel, Katz ou Marshall, depois se espalhou para casas tão diferentes como Leipzig, Madrid, Pequim, Lagos, Antuérpia ou Viena Alguns artistas partem do modelo vivo, outros de fotografias, arquivos, mitos ou imagens midiáticas Esta classificação avalia a importância histórica, a invenção pictórica, a influência ao longo de várias gerações e a capacidade de cada obra dar uma nova forma à experiência humana.
A figura contemporânea não copia o visível: questiona a forma como imagens, corpos e memórias são construídos.
Uma família aberta
O que é figuração contemporânea?
Reúne práticas que mantêm um vínculo reconhecível com o corpo, retrato, paisagem, objeto ou cena, esse vínculo pode ser preciso, distorcido, fragmentário ou quase dissolvido, o desafio não é imitar fielmente o mundo, mas usar a pintura para revelar suas tensões físicas, sociais e psicológicas.
Várias casas
Londres, Nova Iorque, Leipzig, Madrid, Pequim e as cenas diaspóricas
A Escola de Londres deu importância decisiva ao modelo vivo e ao material Nova Iorque desenvolveu o retrato social, a edição pós-moderna e uma nova pintura de história Leipzig reinvestiu a imaginação política da Alemanha Oriental, enquanto Espanha, China e as cenas africanas ou diaspóricas ampliaram os sujeitos, memórias e tradições mobilizadas.
Método de classificação
Influência, invenção, perspectiva e significado histórico
As fileiras combinam quatro critérios: importância na história da pintura desde 1945, originalidade da linguagem pictórica, influência sobre outros artistas e capacidade da obra de renovar nossa compreensão do corpo ou da história A notoriedade por si só não é suficiente, assim como o virtuosismo técnico isolado de qualquer projeto.
As principais figuras
Top 10 - Os pintores que redefiniram a figura
De Bacon a Doig, estes dez artistas mantiveram ou reinventaram a presença do corpo e do mundo visível quando a abstração, a fotografia e a arte conceptual pareciam mover a pintura.
#1
Francisco Bacon
Bacon tranca suas figuras em gaiolas, áreas planas e espaços quase clínicos Seus corpos deformados nunca desistem da presença humana: eles a tornam mais vulnerável, mais física e mais difícil de esquecer.
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#2
Luciano Freud
Freud transforma a sessão de poses em uma experiência de longo prazo Sua pasta densa descreve a pele, a fadiga e o peso dos corpos sem bajulação, mas com uma atenção tão sustentada que cada modelo adquire uma dignidade monumental.
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#3
David Hockney
Hockney conecta a clareza gráfica da pop art a uma observação muito pessoal de entes queridos, piscinas e paisagens Seu trabalho prova que a figuração pode integrar fotografia, colagem, vídeo e desenho digital sem perder sua sensualidade.
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#4
Gerhard Richter
Richter borra fotografias familiares, históricas ou de mídia para questionar a confiança depositada nas imagens Entre a precisão óptica e o apagamento, suas pinturas figurativas tornam a memória um território instável.
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#5
Jenny Saville
Saville amplia o corpo até que ele encha a tela e recusa os cânones de beleza que há muito o disciplinam Carne comprimida, vistas mergulhadas e pintura carnal dão aos seus modelos um poder que vai além do quadro.
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#6
Marlene Dumas
Dumas pinta a partir de fotografias que ela desacelera, dilui e cobra com ambiguidade Rostos de crianças, celebridades, corpos mortos ou desejados tornam-se presenças líquidas onde o íntimo encontra a política do olhar.
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#7
Alice Neel
Neel observa seus vizinhos, amigos, ativistas, famílias e artistas com uma franqueza calorosa Seus contornos nervosos e espaços nus registram tanto a posição social do modelo quanto seu humor no momento da pose.
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#8
Paula Rego
Rego retrata contos, memórias, dominação e resistência em imagens com tensão quase teatral Suas heroínas nunca são decorativas: ocupam espaço, conspiram, sofrem e revidam.
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#9
Georg Baselitz
Baselitz inverteu suas figuras no final da década de 1960 para evitar que o assunto se tornasse uma história simples O corpo permanece reconhecível, mas a inversão exige que você primeiro olhe para a cor, o toque e a construção da pintura.
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#10
Pedro Dedo
Doig parte de fotografias ordinárias para construir paisagens mentais atravessadas por estranhezas Canoas, casas e silhuetas parecem suspensas entre memória, cinema e sonhos, numa pintura lenta com superfícies muito elaboradas.
Leia a entrada da WikipédiaLink para o artigo da Wikipédia em francêsRetrato, realismo e a Escola de Londres
Classificações 11 a 20 - Assista à realidade por muito tempo
O retrato, o nu, a cidade e a memória fotográfica tornam-se laboratórios: a semelhança já não basta, devemos também tornar o tempo, a matéria e a tensão de uma presença.
#11
Balthus
Balthus mantém uma composição clássica no coração do século XX enquanto estabelece situações silenciosas e perturbadoras Seus interiores, ruas e figuras adolescentes dão ao cotidiano a enigmática densidade de uma cena fixa.
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#12
Alex Katz
Katz simplifica rostos, roupas e paisagens em grandes áreas brilhantes Esta economia, perto de cartazes e cinema, captura a sociabilidade moderna sem renunciar à precisão de um olhar há muito exercitado.
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#13
Fernando Botero
Botero expande corpos, objetos e arquitetura para criar um mundo instantaneamente reconhecível Sob a aparente boa natureza dos volumes, ele também aborda a violência política, o poder religioso e a memória colombiana com séria ironia.
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#14
Wayne Thiebaud
Thiebaud aplica material generoso aos bolos, janelas, pessoas e ruas de São Francisco Suas sombras coloridas transformam os objetos mais familiares em construções luminosas, tanto populares quanto rigorosamente compostas.
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#15
Frank Auerbach
Auerbach pintou os mesmos desenhos e bairros em Londres durante décadas, arranha, recomeça e condensa até que algumas linhas grossas carregam a energia de uma presença em vez de sua mera semelhança.
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#16
Leon Kossoff
Kossoff trabalha a cidade e o modelo vivo em material pesado, muitas vezes levado até o ponto de exaustão Suas estações, piscinas, igrejas e retratos fazem Londres se sentir como um organismo denso, instável e profundamente vivido.
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#17
Philip Pearlstein
Pearlstein retira suas poses heróicas e símbolos tradicionais do nu Os corpos, às vezes cortados por molduras e cercados por objetos, são observados como formas complexas em um espaço concreto e sem narração imposta.
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#18
Antonio López Garcia
Lopez Garcia regressa durante anos a um interior, a uma árvore ou a uma vista de Madrid para seguir a sua luz exacta. A sua precisão não é fotográfica: mede o tempo e as mudanças quase imperceptíveis na realidade.
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#19
RB Kitaj
Kitaj monta pintura, literatura, política e memória judaica em composições próximas à montagem Sua expressão "London School" também forneceu uma estrutura crítica para pintores figurativos britânicos do pós-guerra.
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#20
Neo Rauch
Rauch combina trabalhadores, arquitetura, uniformes e fragmentos de propaganda em cenas cuja lógica permanece deliberadamente incompleta A história da Alemanha Oriental retorna a ela como um sonho industrial com cores suaves.
Leia a entrada da WikipédiaLink para o artigo da Wikipédia em francêsMontagem, história e neo-expressionismo
Classificações 21 a 30 - Histórias fragmentadas e superfícies ativas
Esses pintores reintroduzem mitos, história, cinema, arquivos e amplos gestos A pintura figurativa aceita colagem mental, suportes irregulares e histórias deliberadamente incompletas.
#21
Luc Tuymans
Tuymans pinta imagens já de alto perfil - cinema, televisão, arquivos - em uma paleta pálida e um toque rápido Esta distância aparentemente fria revela como a história e a violência se encaixam em imagens mundanas.
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#22
Anselmo Kiefer
Kiefer confronta a história alemã com poesia, mitologia e materiais em transformação Palha, chumbo, cinzas e tinta fazem da figura ou paisagem uma superfície de memória, pesada, mas nunca fechada.
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#23
Eric Fischl
Fischl coloca o desconforto no coração das piscinas, quartos e jardins de classe média da América Seus personagens parecem surpresos em um momento que o espectador talvez não devesse ver, entre desejo, constrangimento e ameaça.
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#24
David Salão
Salle sobrepõe imagens da história da arte, publicidade e fotografia Em vez de resolver suas contradições, ele constrói pinturas onde vários registros visuais competem simultaneamente por significado.
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#25
Julian Schnabel
Schnabel pinta em veludo, lonas, pratos quebrados ou suportes encontrados para que a superfície participe do assunto Seus retratos e figuras combinam amplitude gestual, cultura popular e um gosto assumido pela fragilidade material.
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#26
Francisco Clemente
Clemente circula o corpo entre Nápoles, Nova Iorque e Índia Auto-retratos, metamorfoses e signos emprestados de várias tradições compõem uma figuração nômade onde a identidade permanece móvel e contraditória.
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#27
Nerdrum estranho
Nerdrum ostenta técnicas antigas e uma imaginação situada fora do presente imediato Seus viajantes, corpos náufragos e isolados habitam paisagens austeras que contrastam a lentidão artesanal com os ritmos da arte contemporânea.
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#28
Miquel Barcelo
Barcelo engrossa, escava ou racha a tinta até que animais, mercados, fundo do mar e paisagens surjam Suas estadias no Mali reforçaram uma prática atenta ao clima, aos materiais locais e às transformações da vida.
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#29
Yan Pei Ming
Yan Pei-Ming constrói grandes retratos com paleta reduzida e um toque bem visível Mao, chefes de Estado, estranhos e membros de sua família compartilham a mesma escala, que confronta a imagem pública e a memória íntima.
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#30
Liu Xiaodong
Liu pinta trabalhadores, migrantes, amigos e comunidades deslocadas no local Seu realismo direto não transforma os modelos em símbolos: registra seus gestos, seu ambiente e as convulsões sociais que passam por eles.
Leia a entrada da WikipédiaLink para o artigo da Wikipédia em francêsIdentidades e cenas globais
Classificações 31 a 40 - Representar várias histórias
De Pequim a Lagos e de Bogotá a Nova Iorque, a figura torna-se um lugar onde se negociam a memória colectiva, a diáspora, a raça, o género, o poder e o direito de aparecer na história da arte.
#31
Zeng Fanzhi
Zeng passa de corpos hospitalares tensos para figuras mascaradas famosas, depois para paisagens gestuais Em cada período, a superfície elegante revela a ansiedade produzida pela modernização e pelos papéis sociais.
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#32
Zhang Xiaogang
Zhang inspira-se em retratos de família da era maoísta para pintar rostos quase uniformes Uma mancha, um olhar ou uma diferença sutil, no entanto, quebra a imagem coletiva e torna a memória privada visível.
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#33
Kerry James Marshall
Marshall coloca figuras negras no centro de formatos e gêneros há muito dominados por narrativas brancas Cenas domésticas, jardins, oficinas e pinturas históricas tornam-se os lugares de uma presença totalmente construída.
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#34
Kehinde Wiley
Wiley usa poses da pintura da corte para representar modelos negros encontrados na rua ou escolhidos por fundição Motivos decorativos invadem a figura e deslocam os códigos visuais de autoridade.
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#35
Amy Sherald
Sherald pinta seus modelos em fundos coloridos e usa uma gama de cinzas para a pele Esta decisão descarta o realismo cromático, a fim de concentrar o olhar na pose, nas roupas e na construção social do retrato.
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#36
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby compõe interiores onde pintura, desenho e transferências fotográficas entrelaçam Lagos e Los AngelesCenas íntimas tornam visível uma identidade diaspórica feita de camadas, memórias e referências compartilhadas.
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#37
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye inventa personagens negros sem um modelo direto ou história biográfica Pintados rapidamente em uma paleta escolhida, eles parecem pertencer a uma história maior que a pintura deliberadamente deixa aberta.
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#38
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola trata a pele como um território de linhas, estrias e luz Seus retratos e ciclos narrativos imaginam famílias, classes e mundos alternativos que mudam leituras imediatas de raça e poder.
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#39
Gérard Garouste
Garouste releia a Bíblia, Cervantes, Dante ou Rabelais sem ilustrar obedientemente seus textos Suas figuras contorcidas e metamorfoses fazem da pintura uma ferramenta de interpretação, dúvida e retorno crítico às histórias fundadoras.
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#40
Fé Ringgold
Ringgold une pintura, contação de histórias e colcha para contar a experiência negra americana a partir de uma perspectiva feminina Suas fronteiras têxteis e textos dão à imagem a força de uma história transmitida, contestada e reinventada.
Leia a entrada da WikipédiaLink para o artigo da Wikipédia em francêsA figura hoje
Classificações 41 a 50 - Corpo, comunidade e novas narrativas
As últimas posições mostram uma figuração totalmente contemporânea: consciente das imagens antigas, mas livre para integrar sátira, identidade queer, autobiografia corporal e memória política.
#41
Cecily Brown
Brown faz os corpos aparecerem e depois desaparecerem em uma pintura rápida, densa e sensual A figuração é descoberta em fragmentos, entre citações de antigos mestres, energia abstrata e cenas de desejo.
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#42
Elizabeth Peyton
Peyton pinta artistas, amigos, escritores e figuras históricas em formatos pequenos e brilhantes A escala íntima e o toque fluido assumem admiração enquanto dão aos modelos uma fragilidade muito distante do retrato oficial.
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#43
Nicole Eisenman
Eisenman mistura referências acadêmicas, humor, cultura queer e cenas de grupo Seus personagens desajeitados ou melancólicos descrevem maneiras contemporâneas de estar juntos sem idealizar a comunidade.
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#44
John Currin
Currin adota o virtuosismo e as distorções do maneirismo para pintar figuras contemporâneas A elegância técnica torna suas imagens deliberadamente desconfortáveis, entre admiração, caricatura e crítica das convenções do gosto.
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#45
George Condo
Condo desmonta o retrato clássico combinando várias expressões e pontos de vista no mesmo rosto Seus personagens fictícios parecem familiares, grotescos e profundamente humanos.
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#46
Michael Borremans
Borremans pinta com uma precisão herdada dos antigos mestres de personagens engajados em ações impossíveis de explicar A decoração sóbria e a luz controlada transformam cada cena em um ritual ambíguo.
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#47
Banquinho Claire
Tabouret trabalha a partir de fotografias de grupos, crianças, casais ou ela mesma Suas cores ácidas e olhares frontais fazem do retrato um espaço onde o pertencimento e o isolamento permanecem em tensão.
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#48
Adrian Ghenie
Ghenie mistura figuras históricas, imagens de arquivo e acidentes materiais O rosto fica borrado sob raspagens e gotejamentos, como se a pintura estivesse testando o que permanece visível após os desastres do século XX.
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#49
Maria Lassnig
Lassnig pinta não a aparência do corpo, mas as áreas que ela sente por dentro Seus auto-retratos em cores dissonantes dão forma direta à pressão, vazio, vulnerabilidade e envelhecimento.
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#50
Miriam Cahn
Cahn pinta corpos frontais, luminosos ou quase transparentes, confrontados com a guerra, o desejo e a migração A aparente simplicidade do gesto dá a cada figura uma presença urgente, às vezes terna, muitas vezes perturbadora.
Leia a entrada da WikipédiaLink para o artigo da Wikipédia em francêsFontes e extensões
Veja a figura em coleções públicas
Os museus permitem comparar diretamente obras, seus formatos e contextos Esses recursos completam a classificação com editais, exposições e coleções de referência.
Leia sobre Reprodução Alpha
A figuração contemporânea não é um retrocesso
Estas cinquenta viagens mostram, pelo contrário, uma pintura capaz de absorver a fotografia, o cinema, o arquivo, as lutas políticas e as circulações globais A figura permanece reconhecível, mas nunca é neutra: carrega uma história do olhar, das convenções sociais e das imagens que a precederam.
Da carne trabalhada de Freud e Saville às histórias de Rego, Marshall ou Ojih Odutola, do realismo paciente de Lopez Garcia às montagens de Salle e Rauch, cada artista oferece uma resposta diferente à mesma pergunta: como fazer um humano presença ainda ativa em um mundo saturado de imagens?
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