Top 50 · pintura austríaca
De Klimt a Schiele, modernidade vienense em cinquenta artistas
Biedermeier, Secessão, expressionismo, realismo fantástico e criação contemporânea: dois séculos de imagens entre Viena, Salzburgo e Tirol.
A pintura austríaca desenvolveu-se na encruzilhada do Império Habsburgo, das culturas da Europa Central e de uma capital que se tornara um laboratório da modernidade Viena concentra academias, cursos, feiras, exposições e rupturas; Tirol, Salzburgo e Alta Áustria trazem outras paisagens e outras tradições Esta classificação mede a influência histórica, a invenção plástica, a qualidade das obras, o papel institucional e a posteridade internacional de cada artista.

Ornamento, psicologia, paisagem, gesto e experimentação.
Um território imperial
Viena, capital artística dos Habsburgos
No início do século XIX, o Biedermeier favorecia retratos, interiores e cenas familiares, enquanto a aquarela documentava uma cidade em transformação Depois de 1857, a Ringstrasse ofereceu aos pintores vastas decorações e uma nova clientela Hans Makart encarna seu esplendor, antes de Klimt e seus contemporâneos desafiarem os quadros acadêmicos.
A separação de 1897
Secessão, artes aplicadas e expressionismo
A Secessão Vienense defende uma exposição aberta de artes internacionais e reúne pintura, arquitetura, cartazes e design Klimt, Moser e Moll estão à procura de arte total Schiele, Kokoschka, Gerstl e Neukunstgruppe logo deslocam a questão para o corpo, cor e uma psicologia sem decoração protetora.
Depois de 1945
Do realismo fantástico à pintura contemporânea
As oficinas vienenses veem surgirem visões meticulosas, depois o accionismo tira a cor do quadro para o ritual e a performance Maria Lassnig reinventa o corpo sentido; Kiki Kogelnik dialoga com a arte pop; Jungwirth, Hausner, Helnwein e Zobernig mostram finalmente que a figuração e a abstração continuam a ser renovadas sem formar uma única escola.
Os números essenciais
Top 10 - De Klimt a Tina Blau
A secessão e o expressionismo dominam este primeiro conjunto, sem apagar o Biedermeier, o esplendor da Ringstrasse ou a contribuição decisiva dos paisagistas.
Gustav Klimt
Klimt une ouro, ornamento e linha sensual em retratos e alegorias que fazem da Secessão Vienense uma linguagem instantaneamente reconhecível.
Veja a coleção Gustav KlimtEgon Schiele
Os seus corpos angulares, os seus auto-retratos intransigentes e as suas cidades estreitas transformam o desenho num sismógrafo de vulnerabilidade moderna.
Veja a coleção Egon SchieleOskar Kokoschka
Kokoschka pinta o retrato como um encontro elétrico: toques rápidos, cores discordantes e olhares tensos revelam status menos do que instabilidade interna.
Leia a entrada da Wikipedia para Oskar KokoschkaFriedensreich Hundertwasser
Espirais, cores saturadas e recusa da linha reta conectam a pintura, arquitetura e ecologia de Hundertwasser em uma visão popular do habitat vivo.
Leia a entrada da Wikipedia de Friedensreich HundertwasserKoloman Moser
Pintor, designer gráfico e designer, Moser constrói imagens em áreas planas e geometrias, abolindo a fronteira entre artes plásticas, cartazes e objetos do cotidiano.
Veja a coleção Koloman MoserFernando Georg Waldmüller
Waldmüller dá ao Biedermeier uma luz de precisão quase tátil, que aplica a retratos, cenas familiares e paisagens pintadas no motivo.
Veja a coleção Ferdinand Georg WaldmüllerHans Makart
Suas procissões, alegorias e decorações suntuosas refletem a ambição espetacular da Viena Imperial e impõem um gosto que marcará toda a era da Ringstrasse.
Veja a coleção Hans MakartRichard Gerstl
Isolado da Secessão, Gerstl libera a pasta e distorce a figura com uma urgência que antecipa o expressionismo sem perder a acuidade do retrato.
Veja a coleção Richard GerstlCarl Moll
Moll orquestra jardins, interiores e vistas de Viena através de grandes superfícies coloridas; seu papel como organizador conta tanto quanto sua evolução pictórica.
Veja a coleção Carl MollTina Blau
Em seus Praters, caminhos e vegetação rasteira, Tina Blau circula ar e luz com um toque comovente que renova profundamente a paisagem austríaca.
Veja a coleção Tina BlauDe Vormärz aos Alpes
Classificações 11 a 20 - Retrato, história e paisagem
Romako anuncia tensões modernas enquanto Rudolf von Alt, Amerling e os mestres de Biedermeier descrevem uma sociedade em mudança; Defregger e Egger-Lienz então mudam o olhar para o Tirol.
Anton Romako
Seus retratos e cenas históricas frustram o academicismo com enquadramento nervoso, rostos instáveis e tensão psicológica mais tarde admirados por Schiele.
Veja a coleção Anton RomakoEmil Jakob Schindler
Schindler procura menos o panorama do que o humor de um lugar: umidade, névoa e mudança de céu formam a base de uma escola austríaca de paisagem atmosférica.
Veja a coleção Emil Jakob SchindlerRodolfo von Alt
Um aquarelista excepcionalmente longevo, Rudolf von Alt captura palácios, ruas e interiores com uma perspectiva segura e luz sempre transparente.
Veja a coleção Rudolf von AltFriedrich von Amerling
Amerling combina presença psicológica e esplendor de materiais em retratos onde a sociedade vienense se mostra com elegância comedida.
Veja a coleção Friedrich von AmerlingMoritz von Schwind
Contos, lendas e música nutrem um romantismo narrativo com desenho fluido, capaz de passar de afrescos monumentais para a intimidade do mundo de Schubert.
Veja a coleção Moritz von SchwindJosef Danhauser
Seus salões desordenados contam a história da burguesia através de gestos, objetos e olhares; o humor discreto torna-se um verdadeiro instrumento de crítica social.
Veja a coleção Josef DanhauserPedro Fendi
A Fendi observa famílias, crianças e pequenas profissões com empatia direta, impulsionada pelo desenho flexível e um delicado domínio da aquarela.
Veja a coleção Peter FendiLeopold Kupelwieser
Perto de Schubert e dos Nazarenos, Kupelwieser combina devoção clara, retratos amigáveis e extensos programas decorativos em Vormärz Viena.
Veja a coleção Leopold KupelwieserFranz von Defregger
Defregger monumentaliza as histórias, trajes e solidariedade do Tirol; suas cenas alpinas moldaram de forma duradoura a imaginação histórica regional.
Veja a coleção Franz von DefreggerAlbin Egger-Lienz
Simplifica camponeses e soldados em massas quase esculpidas, dando ao trabalho, à guerra e à morte uma gravidade arcaica muito distante do pitoresco.
Veja a coleção Albin Egger-LienzA modernidade está a diversificar-se
Classificações 21 a 30 - Secessão, expressionismo e mundos de fantasia
Mulheres pintoras, renovadoras de cores e visionárias mostram que a modernidade austríaca nunca é apenas um grupo vienense.
Max Kurzweil
Kurzweil reúne intimidade, simbolismo e gráficos separatistas; seus retratos silenciosos extraem sua força tanto da cor quanto da reserva.
Veja a coleção Max KurzweilBroncia Koller-Pinell
Seus retratos, interiores e paisagens constroem cores com confiança, revelando uma trajetória moderna há muito eclipsada por seus colegas do sexo masculino.
Veja a coleção Broncia Koller-PinellOlga Wisinger-Florian
A vegetação rasteira, os campos e os jardins são carregados em Wisinger-Florian com uma energia cromática que empurra a paisagem atmosférica para um toque mais franco.
Veja a coleção Olga Wisinger-FlorianMaria Egner
Egner favorece bancos modestos, pomares e buquês; sua paleta clara e senso de estação colocam o ar livre austríaco na modernidade.
Veja a coleção Marie EgnerAnton Faistauer
Faistauer densifica retratos, naturezas mortas e afrescos com uma cor estruturada, atenta a Cézanne, mas profundamente ancorada na jovem cena vienense.
Veja a coleção Anton FaistauerHerbert Boeckl
Boeckl faz do material colorido a força motriz da pintura, quer se aproxime do nu, da paisagem ou do afresco religioso, com poder compacto e carnal.
Leia a entrada da Wikipedia de Herbert BoecklAlbert Paris Gütersloh
Escritor, professor e pintor, Gütersloh liga o expressionismo pré-guerra ao realismo fantástico, com vários futuros mestres frequentando seu estúdio.
Leia a entrada da Wikipedia de Albert Paris GüterslohMax Oppenheimer
Sob o monograma MOPP, Oppenheimer fragmenta rostos, mãos e conjuntos musicais para tornar visível o ritmo nervoso da vida moderna.
Veja a coleção Max OppenheimerFranz Sedlacek
Suas paisagens friamente precisas acolhem criaturas, máquinas e fenômenos inexplicáveis, transformando a Nova Objetividade em teatro metafísico.
Veja a coleção Franz SedlacekAlfred Kubin
Designer visionário tanto quanto pintor, Kubin povoa tinta e aquarela com sonhos sombrios cuja estranheza influenciará duradouramente a imaginação austríaca.
Leia a entrada da Wikipedia de Alfred KubinExilados e pós-guerra
Classificações 31 a 40 - Do surrealismo ao accionismo
Paris, México, Nova York e Viena formam uma rede de exilados e retornos Depois de 1945, o corpo, o ritual, a fantasia e a cultura pop tornaram-se novos campos de pintura.
Helene Funke
Formada em contato com Paris, Funke sobrepõe cores intensas e silhuetas absorvidas para construir uma modernidade feminina independente de grupos oficiais.
Leia a entrada de Helene Funke na WikipediaElena Luksch-Makowsky
Seus retratos e cenas simbolistas combinam treinamento russo e cultura secessionista; ela é uma das raras mulheres admitidas nas principais exposições vienenses.
Leia a entrada da Wikipedia de Elena Luksch-MakowskyWolfgang Paalen
Paalen inventa o tabagismo para trazer formas automáticas e transforma seu exílio mexicano em um laboratório ligando surrealismo, antropologia e abstração.
Leia a entrada da Wikipedia de Wolfgang PaalenMaria Lassnig
Lassnig não pinta o corpo visto mas o corpo sentido: zonas de pressão, ausência de membros e cores ácidas tornam-se um mapa da consciência.
Leia a entrada de Maria Lassnig na WikipediaArnulfo Rainer
Rainer cobre fotografias e desenhos com estrias, cruzes e gestos densos, tornando o apagamento uma ação pictórica tão física quanto meditativa.
Leia a entrada da Wikipedia para Arnulf RainerHermann Nitsch
Seus fluxos de cores, telas de ação e rituais do Teatro de Orgias e Mistérios movem a pintura para uma experiência sensorial total.
Leia a entrada da Wikipedia de Hermann NitschAlfred Hrdlicka
Pintor, gravador e escultor, Hrdlicka mantém uma figuração combativa onde a história, a violência política e o corpo recusam qualquer idealização.
Leia a entrada da Wikipedia de Alfred HrdlickaKiki Kogelnik
Silhuetas recortadas, corpos tecnológicos e cores ousadas dão a Kogelnik uma voz pop única, crítica dos papéis atribuídos às mulheres.
Leia a entrada da Wikipedia de Kiki KogelnikErnesto Fuchs
Fuchs reativa esmaltes antigos, mitos e visões bíblicas em uma pintura meticulosa que se torna um dos pilares da escola vienense de realismo fantástico.
Leia a entrada da Wikipedia de Ernst FuchsArik Brauer
Brauer combina conto, memória judaica, ecologia e detalhes miniaturistas em imagens abundantes cuja cor mantém a legibilidade popular.
Leia a entrada da Wikipedia de Arik BrauerA tinta permanece aberta
Classificações 41 a 50 - Figurações e abstrações contemporâneas
Realismo fantástico, abstração da natureza, pintura gestual e práticas conceituais comprovam a vitalidade duradoura de uma cena austríaca atenta tanto ao corpo quanto ao dispositivo da imagem.
Rudolf Hausner
Seu duplo Adão atravessa espaços mentais construídos com precisão gelada, tornando o autorretrato uma investigação repetida sobre identidade e percepção.
Leia a entrada da Wikipedia de Rudolf HausnerWolfgang Hutter
Jardins imaginários, figuras preciosas e vegetação cinzelada dão a Hutter uma decoração maravilhosa onde a sedução visual muitas vezes mascara uma preocupação.
Leia a entrada da Wikipedia de Wolfgang HutterMax Weiler
Weiler traduz montanha, crescimento e luz em signos flutuantes, desenvolvendo uma abstração que permanece atenta às forças e não aos contornos da natureza.
Leia a entrada de Max Weiler na WikipediaMargret Bilger
Bilger transpõe sua linha expressiva da gravura para o vidro pintado; suas figuras e paisagens ganham uma luz arquitetônica vibrante no vitral.
Leia a entrada da Wikipedia de Margret BilgerMartha Jungwirth
Em papel pardo ou tela, Jungwirth permite que gestos, manchas e reservas registrem uma percepção corporal, entre a memória de um padrão e a autonomia da cor.
Leia a entrada da Wikipedia de Martha JungwirthXenia Hausner
Hausner apresenta personagens femininas em espaços saturados e ambíguos; cada pintura funciona como o fim de uma história cujo conflito permanece aberto.
Leia a entrada da Wikipedia para Xenia HausnerGottfried Helnwein
Crianças feridas, rostos monumentais e citações da cultura popular servem Helnwein para enfrentar a inocência, a violência histórica e o poder das imagens.
Leia a entrada da Wikipedia de Gottfried HelnweinHeimo Zobernig
Zobernig examina grades, monocromos e dispositivos de exposição com uma economia irônica que revela as convenções ocultas da arte moderna.
Leia a entrada da Wikipedia de Heimo ZobernigErwin Wurm
Conhecido por expandir a escultura, Wurm mantém o pensamento pictórico em suas cores, volumes e superfícies; o humor desestabiliza as normas do corpo e do status.
Leia a entrada da Wikipedia de Erwin WurmHubert Schmalix
Schmalix reafirmou a pintura direta e colorida na década de 1980, depois simplificou figuras, árvores e arquitetura em áreas planas calmas e muito claras.
Leia a entrada da Wikipedia de Hubert SchmalixFontes e extensões
Compare obras em coleções públicas
As datas, movimentos e marcos foram cruzados com os catálogos das principais instituições austríacas O Belvedere ilumina Klimt, o Biedermeier e a modernidade vienense; o Museu Leopold oferece um grande conjunto de Schiele; a Albertina, o MAK e o mumok permitem ampliar o estudo do desenho, das artes aplicadas e do pós-guerra.
Explore a reprodução Alpha
A pintura austríaca transforma o ornamento numa experiência interior
Em Klimt, a superfície dourada tanto protege quanto revela Em Schiele e Kokoschka, essa proteção racha: o corpo e o retrato se tornam instáveis De Waldmüller a Lassnig, de Tina Blau a Jungwirth, a mesma história pode ser lida como um movimento constante entre a observação do mundo, a construção decorativa e a intensidade vivida.
Para continuar a descoberta, compare gerações: a clareza do Biedermeier, o projecto total da Secessão, a urgência expressionista, as visões fantásticas do pós-guerra e as figurações contemporâneas. A classificação é concebida como uma porta de entrada, não como uma fronteira: cada aviso convida-nos a ver como uma obra responde às que a precedem.



































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