Top 30 · Viena por volta de 1900
A Secessão Vienense, laboratório da modernidade
Klimt, Moser, Hoffmann e seus aliados reinventam a exposição, o livro, o objeto e a cidade.
Fundada em 1897 após uma ruptura com a Künstlerhaus, a Secessão Vienense queria abrir a Áustria à pesquisa internacional e dar aos artistas o controle sobre suas exposições Em torno de Gustav Klimt conhecer pintores, arquitetos, escultores, gravadores e criadores de artes aplicadas A classificação mede seu papel histórico, a força de seu trabalho, sua contribuição para ferramentas coletivas - construção, cartazes, revista Verme Sacro - e sua influência sobre Wiener Werkstätte e depois sobre o expressionismo.
Liberdade artística pensada até no cartaz, na arquitetura e no objeto cotidiano.
A separação de 1897
Deixe o conservadorismo sem impor um estilo único
A Secessão nasceu menos de um manifesto estético fechado do que de um desejo institucional: expor livremente, convidar vanguardas estrangeiras e construir um público para a arte moderna Esta abertura explica a coexistência de simbolismo, paisagem, realismo, gráficos e as primeiras simplificações geométricas.
Arte total
Do Pavilhão de Olbrich ao Verme Sacrum
O edifício da Secessão, catálogos, cartazes e revista Verme Sacro formar o mesmo programa visual Arquitetura, tipografia, pintura mural e escultura interagem com a jornada do visitante Este método prepara diretamente a Wiener Werkstätte fundada por Hoffmann e Moser em 1903.
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Influência, invenção e diversidade de práticas
As fileiras favorecem os fundadores e organizadores, depois os artistas que renovaram uma técnica ou estenderam o escopo do movimento As mulheres, há muito privadas de adesão oficial, são integradas de acordo com sua presença real nas exposições e redes da modernidade vienense.
O núcleo decisivo
Top 10 - Os números que mudaram Viena
Pintura, arquitetura, design e cenografia convergem para inventar uma modernidade libertada dos júris conservadores.
#1
Gustav Klimt
O primeiro presidente da Secessão, Klimt converteu a alegoria acadêmica em superfícies rítmicas onde ouro, ornamento e o corpo moderno respondem um ao outro Seu trabalho dá ao movimento seu rosto mais instantaneamente reconhecível.
Veja a coleção Gustav Klimt
#2
Koloman Moser
Moser abole as fronteiras entre pintura, cartaz, mobiliário e objeto cotidiano Suas composições geométricas para Ver Sacrum então o Wiener Werkstätte encarnam a ambição de uma arte capaz de organizar todo o espaço da vida.
Veja a coleção Koloman Moser
#3
Josef Hoffmann
Hoffmann dá disciplina construtiva ao sonho de uma obra de arte total Do Palácio Stoclet aos objetos do Wiener Werkstätte, sua grade, suas proporções e seu gosto pelo detalhe conectam arquitetura, mobiliário e artes decorativas.
Veja a coleção Josef Hoffmann
#4
José Maria Olbrich
Olbrich transformou as ideias do grupo num edifício com o Pavilhão da Secessão, concluído em 1898. o seu volume branco, a sua cúpula vegetal e os seus espaços modulares fazem da exposição em si um meio moderno.
Veja a coleção Joseph Maria Olbrich
#5
Otto Wagner
Wagner trouxe ao movimento uma teoria da cidade moderna baseada no uso, novos materiais e clareza construtiva O Banco Postal de Poupança e a Igreja Steinhof mostram como a estrutura e a decoração podem avançar juntas.
Veja a coleção Otto Wagner
#6
Carl Moll
Um incansável co-fundador e organizador, Moll conecta pintura de paisagem, exposições e o mercado vienense Seus interiores e jardins constroem uma modernidade silenciosa através de planos coloridos e vistas salientes.
Veja a coleção Carl Moll
#7
Egon Schiele
Schiele não pertence ao núcleo fundador, mas radicaliza a emancipação do desenho aberta por Klimt Seus corpos angulares, autorretratos e cidades deslocam a elegância secessionista para a vulnerabilidade e a expressão.
Veja a coleção Egon Schiele
#8
Alfred Roller
Roller desenha cartazes, catálogos e produções como conjuntos coerentes Durante a Secessão e depois com Gustav Mahler, renovou a relação entre tipografia, imagem, decoração e percepção do espetáculo.
Veja a coleção Alfred Roller
#9
Max Kurzweil
Kurzweil combina pintura psicológica refinada com atividade gráfica decisiva para Ver Sacrum Seus retratos e gravuras mostram como a linha flexível do Jugendstil pode carregar uma preocupação muito pessoal.
Veja a coleção Max Kurzweil
#10
Josef Engelhart
Co-fundador então presidente, Engelhart introduziu as ruas, bailes, trabalhadores e estágios populares de Viena na modernidade secessionista Sua perspectiva social amplia um movimento muitas vezes reduzido apenas ao cenário precioso.
Veja a coleção Josef EngelhartVários símbolos
Classificações 11 a 15 - Imagens interiores e natureza estilizada
Stöhr, List, Orlik, Lenz e Böhm mostram que a Secessão nunca é reduzida a um único estilo decorativo.
#11
Ernest Stohr
Stöhr desenvolve um simbolismo sombrio alimentado pela música, solidão e paisagens mentais. Seu papel nos primeiros dias do grupo lembra que a Secessão reuniu sensibilidades muito mais diversas do que um único estilo.
Veja a coleção Ernst Stöhr
#12
Lista Guilherme
Lista combina retratos, paisagens e composições decorativas em uma faixa deliberadamente pacífica Suas figuras sintéticas e ritmos de superfície participam plenamente da busca por uma linguagem de parede moderna.
Veja a coleção Wilhelm List
#13
Emil Orlik
Orlik traz para o grupo seu domínio da gravura em madeira e sua experiência direta com o Japão Seus retratos e gravuras favorecem a economia de linhas, áreas planas e a circulação internacional de técnicas.
Veja a coleção Emil Orlik
#14
Maximiliano Lenz
Lenz desdobra mundos alegóricos povoados por figuras irreais, animais e paisagens Seu trabalho lembra a veia fantástica e teatral presente das primeiras exposições secessionistas.
Veja a coleção Maximilian Lenz
#15
Adolf Boehm
Böhm é um dos fundadores dos círculos reformistas vienenses. Paisagens, madeiras gravadas e motivos vegetais traduzem a natureza em estruturas decorativas sem perder a sensação do local.
Veja a coleção Adolf BöhmA imagem pública
Classificações 16 a 20 - Cartazes, gravuras e exposições
A revista Ver Sacrum e os cartazes transformam a tipografia, a reprodução e a identidade visual das exposições.
#16
Josef Maria Auchentaller
Auchentaller domina o cartaz como uma imagem pública imediata, desde os gráficos da VII exposição até a publicidade de Grado Suas linhas condensadas e cores fortes dão ao movimento uma nova eficácia visual.
Veja a coleção Josef Maria Auchentaller
#17
Fernando Andri
Andri trabalha simultaneamente com pintura, litografia, escultura e decoração arquitetônica Seus cartazes de exposição resumem a força da linguagem secessionista: silhueta legível, plano colorido e símbolo monumental.
Veja a coleção Ferdinand Andri
#18
Rudolf Jettmar
Jettmar transforma mitos, sonhos e paisagens em gravuras de grande densidade linear Sua imaginação severa introduziu uma dimensão visionária na Secessão, muito distante da elegância decorativa simples.
Veja a coleção Rudolf Jettmar
#19
Leopoldo Stolba
Stolba explora gravura, vidro e ornamento com liberdade experimental Seu trabalho mostra como o laboratório secessionista poderia passar de motivo impresso para objeto sem hierarquia entre artes plásticas e artesanato.
Veja a coleção Leopold Stolba
#20
Rudolf Bacher
Bacher traz ao grupo um desenho sólido e atenção precisa às atitudes Seus retratos e cenas figurativas mantêm um diálogo frutífero entre observação realista e simplificação decorativa.
Veja a coleção Rudolf BacherA cidade como obra total
Classificações 21 a 25 - Paisagem, escultura e novas presenças
Da decoração arquitetônica aos artistas convidados, o movimento amplia os lugares, técnicas e temas da modernidade.
#21
Anton Nowak
Nowak constrói suas paisagens por massas de luz e proporções de cores, em vez de por detalhes descritivos Um membro ativo do grupo, ele participou da abertura da pintura vienense para a pesquisa ao ar livre européia.
Veja a coleção Anton Nowak
#22
Othmar Schimkowitz
Schimkowitz dá um corpo esculpido às arquiteturas de Olbrich e Wagner As górgonas do Pavilhão da Secessão e os anjos do Steinhof mostram um ornamento pensado como parte da estrutura.
Veja a coleção Othmar Schimkowitz
#23
Edmundo von Hellmer
Hellmer, um renomado escultor da Ringstrasse, apoiou a ruptura de 1897 e esteve entre os fundadores Sua carreira liga a grande escultura monumental do século XIX e as novas liberdades formais.
Veja a coleção Edmund von Hellmer
#24
Teresa Feodorowna Ries
Convidado por Klimt para expor com a Secessão, Ries impõe figuras femininas poderosas em um ambiente que ainda exclui as mulheres da Academia Sua Bruxa derruba as expectativas ligadas à escultura nua e feminina.
Veja a coleção Teresa Feodorowna Ries
#25
Broncia Koller-Pinell
Koller-Pinell pinta retratos, interiores e paisagens em áreas planas coloridas de notável confiança Perto do círculo de Klimt, ela introduz na modernidade vienense uma experiência feminina de casa, família e oficina.
Veja a coleção Broncia Koller-PinellDifusões e legados
Classificações 26 a 30 - Mulheres artistas, artes aplicadas e expressionismo
As redes separatistas continuam no Wiener Werkstätte, na ilustração e nas rupturas expressionistas.
#26
Elena Luksch-Makowsky
Luksch-Makowsky liga treinamento russo, simbolismo e cultura vienense Suas contribuições para Ver Sacrum e suas exposições com o grupo dão às figuras femininas uma presença narrativa incomum e autonomia.
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#27
Richard Luksch
Luksch trabalha com figura, relevo e objeto no espírito da obra de arte total Suas esculturas com volumes simplificados dialogam com a arquitetura e os interiores da geração Wiener Werkstätte.
Veja a coleção Richard Luksch
#28
Carl Otto Czeschka
Czeschka condensa histórias e ornamentos em imagens de poder quase heráldico. Suas ilustrações e objetos para o Wiener Werkstätte estendem a Secessão em direção a gráficos densos que influenciarão o Art Déco.
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#29
Emilie Mediz-Pelikan
Mediz-Pelikan transforma árvores, rochas e horizontes em presenças psicológicas Convidada nas primeiras exposições, ela traz para a paisagem secessionista uma tensão simbolista baseada na observação cuidadosa da natureza.
Veja a coleção Emilie Mediz-Pelikan
#30
Oskar Kokoschka
Revelado na comunidade Kunstschau após a divisão do grupo Klimt, Kokoschka leva a modernidade vienense para o expressionismo nervoso Seus retratos expõem a vida interior em vez de uma identidade social estável.
Leia a entrada da WikipédiaFontes e extensões
Substituindo a Secessão em Viena em 1900
Os arquivos e coleções públicas da associação permitem acompanhar simultaneamente as obras, exposições, construção e artes aplicadas.
Curso sobre Reprodução Alfa
Uma modernidade que se constrói coletivamente
A Secessão Vienense continua fascinante porque não separa a obra-prima das suas condições de aparência Klimt transforma a pintura, Olbrich o espaço expositivo, Moser a página e o objeto, Hoffmann a arquitetura interior: cada um torna mais visível o trabalho dos outros.
Esta aliança não elimina conflitos ou exclusões, no entanto, abre um modelo duradouro: os artistas podem inventar as suas instituições, os seus meios de comunicação e as suas audiências, De Ver Sacrum a Schiele e Kokoschka, a liberdade formal torna-se também uma forma de repensar a vida moderna.
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