Top 100 · O grande século da modernidade
Romantismo, realismo e impressionismo
Cem pintores para viajar por um século de revoluções políticas, industriais e visuais.
O século XIX virou a pintura de cabeça para baixo porque abalou o mundo As revoluções, a industrialização, a ascensão das cidades, das ferrovias, da fotografia, da imprensa ilustrada e dos novos mercados de arte mudaram de assunto tanto quanto as formas de vê-los Londres, Paris, Madri, Berlim, Viena, São Petersburgo, Roma, Copenhague e Nova York tornaram-se centros conectados por feiras comerciais, viagens e exposições universais O romantismo dá à paisagem, história e emoção um novo poder; o realismo traz trabalho, história e emoção para um novo poder; o realismo traz trabalho, vida comum e emoção em grandes formatos; o realismo traz trabalho, vida comum e tensões sociais em grandes formatos; o impressionismo observa a luz e a experiência moderna no presente. Academismos, Pré-Rafaelismo, simbolismo, naturalismo e pós-impressionismo completam esta paisagem sem se reduzirem a uma marcha linear em direção à vanguarda A classificação combina influência histórica, invenção formal, qualidade e escala do corpus, influência internacional e real importância do artista na cultura visual do século.

O Salão, a oficina, o ar livre e a cidade tornam-se áreas concorrentes de invenção.
Marcos históricos
Por que o século XIX mudou a pintura tão profundamente?
As instituições acadêmicas continuam poderosas, mas não controlam mais o reconhecimento sozinhasOficial, recusando exposições, revendedores, críticos, colecionadores particulares e exposições independentes estão aumentando seus caminhos para o público Tubos transportáveis de tinta, novos pigmentos e o trem facilitam o trabalho ao ar livreA fotografia também libera a pintura de certas funções descritivas enquanto oferece enquadramento, instantâneos e novas formas de estudar o movimento.
Movimentos e fronteiras
O romantismo, o realismo e o impressionismo são realmente opostos?
Esses rótulos ajudam a encontrar o caminho, mas os artistas se movimentam entre si Corot prepara a atenção impressionista para a atmosfera enquanto permanece ligado ao Salão; Manet dialoga com os antigos mestres pintando a vida moderna; Degas expõe com os impressionistas sem fazer do ar livre seu princípio; Cézanne parte de sua experiência para reconstruir o espaço O romantismo não desaparece com o realismo, assim como o academicismo morreu em 1874: tradições e rupturas coexistem, respondem umas às outras e competem com o público.
Método de classificação
Como escolhemos esses 100 pintores?
A classificação leva em conta a influência exercida sobre a pintura do século XIX e sobre as gerações seguintes, a singularidade da linguagem plástica, a riqueza das obras preservadas, o papel em um movimento ou uma escola e a capacidade de encarnar as transformações do século A seleção não se limita à França: integra o romantismo britânico e alemão, as escolas americanas, russas, escandinavas, italianas, espanholas e austro-húngaras, bem como mulheres artistas cujo lugar há muito é subvalorizado.
Referências absolutas
Top 10 - Os pintores que viraram o século de cabeça para baixo
Do sublime de Turner à construção de Cézanne, esses dez artistas resumem as grandes rupturas que levam do romantismo à pintura moderna.
William Turner
Aníbal, Trafalgar e o navio negreiro dissolvem o evento em meditação leve, tempestuosa e moral sobre o poder.
Veja as obrasClaude Monet
Monet faz da luz um sujeito autônomo, observado por séries e variações atmosféricas As Meules, as Catedrais de Rouen e os Lírios da Água se abrem diretamente para a percepção moderna.
Veja as obrasVicente Van Gogh
Van Gogh carrega cada toque com uma intensidade que anima o céu, o campo, o rosto e o objeto cotidiano Suas cartas iluminam uma busca consciente por cor expressiva, longe do único mito do artista amaldiçoado.
Veja as obrasFrancisco Goya
De Tres de mayo a Desastres de Guerra, abandona o heroísmo para mostrar medo, execução, fome e brutalidade Seu olhar faz da vítima anônima o centro moral da pintura moderna.
Veja as obrasEugênio Delacroix
Liberdade Liderando o Povo combina barricada real e alegoria para dar um rosto à insurreição de 1830 Sua cor e movimento fixaram uma das imagens políticas mais reinterpretadas do mundo.
Veja as obrasGustave Courbet
Ele dá aos camponeses, trabalhadores e habitantes de Ornans o formato até então reservado aos heróis Seu realismo, sua ação durante a Comuna e sua recusa de instituições ligam escolha estética e posição política.
Veja as obrasÉdouard Manet
A Execução de Maximiliano transforma um evento diplomático contemporâneo em uma acusação fria, enquanto suas cenas de guerra civil evitam pathos heróico A vida moderna inclui seus conflitos políticos.
Veja as obrasEdgar Degas
Degas constrói dançarinos, cafés e pistas de corrida com enquadramento abrupto nutrido pela fotografia e impressões japonesas Seu desenho rigoroso revela a mecânica dos gestos por trás da aparente espontaneidade.
Veja as obrasPierre-Auguste Renoir
Renoir combina vibração impressionista e um gosto duradouro pela figura Suas cenas ao ar livre e retratos dão à vida moderna um calor sensual instantaneamente reconhecível.
Veja as obrasPaulo Cezanne
Cézanne reconstrói paisagem, retrato e natureza morta em relação a tons e volumes instáveis A Montagne Sainte-Victoire torna-se para ele um laboratório que prepara o cubismo e a abstração sem renunciar à sensação.
Veja as obrasNatureza, sociedade e vida moderna
Classificações 11 a 25 - Romantismo, realismo e impressionismo
Paisagem, história, trabalho, lazer urbano e novas luzes tornam-se laboratórios de uma pintura libertada de antigas hierarquias.
João Condestável
Mesmo quando ele pinta Salisbury ou Brighton, a arquitetura permanece sujeita ao clima: nuvens, vento e umidade conectam a cidade ao seu ambiente imediato.
Veja as obrasCaspar David Friedrich
Árvores despojadas, ruínas, névoa e picos brancos fazem do inverno um espaço espiritual A pequenez humana mede a imensidão da paisagem tanto quanto o silêncio interior.
Veja as obrasJean-Auguste-Dominique Ingres
Édipo, Homero e temas medievais revelam uma pintura histórica baseada no desenho, na citação e numa estranha sensualidade linear.
Veja as obrasThéodore Géricault
A Jangada da Medusa parte de um naufrágio causado pela incompetência dos detentores do poder, ao investigar os sobreviventes, faz do grande quadro histórico um relato crítico sobre abandono e responsabilidade.
Veja as obrasJean-François Millet
Coloca semeadores, respigadores e pastores no centro de composições sérias e monumentais Sem um programa ativista explícito, essa dignidade concedida ao trabalho camponês tornou-se politicamente sensível na França do século XIX.
Veja as obrasCamille Pissarro
Pissarro conecta as gerações Impressionista e Neo-Impressionista com curiosidade intacta Suas paisagens rurais e depois urbanas prestam a mesma atenção ao trabalho, ao ar e às transformações sociais.
Veja as obrasBerthe Morisot
Morisot captura espaços domésticos, jardins e figuras femininas com um toque rápido que deixa a tela respirar Seu olhar muda as convenções sociais e pictóricas de seu tempo de dentro.
Veja as obrasMaria Cassatt
Suas mães, filhos, leitores e espectadores ocupam espaços construídos com grande inteligência do olhar Ela introduz no impressionismo uma experiência feminina moderna, atenta a gestos e distâncias.
Veja as obrasHonoré Daumier
Caricaturas de deputados, juízes e burgueses, cenas de transportes ou cortes: seu trabalho acompanha diariamente as relações de classe A sátira torna-se uma forma de tornar visível a dominação, a fadiga e o absurdo social.
Veja as obrasJean-Baptiste Camille Corot
Nos seus autorretratos, o homem do ar livre mostra-se com uma simplicidade calorosa que confere a franqueza do rosto à da sua pintura.
Veja as obrasAlfred Sisley
Sua neve absorve o ruído e simplifica as aldeias da Ilha-de-França As sombras coloridas, os caminhos úmidos e os céus em mudança, no entanto, mantêm grande finesse atmosférica.
Veja as obrasGeorges Seurat
Seurat organiza a cor dividida com lentidão metódica e ambição quase clássica Um domingo na Grande Jatte transforma o lazer moderno em uma cena silenciosa feita de luz calculada e distâncias sociais.
Veja as obrasPaulo Gauguin
Gauguin simplifica formas e separa cores para construir imagens mentais e simbólicas Seu trabalho continua essencial, mas também deve ser olhado através das relações coloniais e histórias que ele criou em torno do Taiti.
Veja as obrasHenri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec captura cabarés, cartazes e bastidores do espetáculo com uma linha incisiva herdada da impressão Seu enquadramento faz de Montmartre um teatro moderno onde a fama e a solidão coexistem.
Veja as obrasJames Abbott McNeill Whistler
Suas noites no Tâmisa reduzem docas, pontes e chaminés a alguns acordes coloridos, transformando Londres em música visual em vez de levantamento topográfico.
Veja as obrasFeiras nacionais, símbolos e escolas
Classificações 26 a 50 - Academismos, simbolismos e horizontes internacionais
Retrato mundano, pintura histórica, Pré-Rafaelitismo, mitologia e grandes paisagens mostram um século 19 muito mais diversificado do que apenas a história das vanguardas.
John Singer Sargent
Seu pincel rápido dá aos tecidos, tons de pele e atitudes uma presença espetacular Um retratista cosmopolita, ele captura tanto a classificação social quanto a psicologia fugaz de seus modelos.
Veja as obrasWilliam-Adolphe Bouguereau
Ele aplica o desenho impecável a mitos, história santa e alegorias, dando ao grande gênero uma sedução imediatamente acessível.
Veja as obrasRosa Felicidade
Bonheur estuda anatomia, gestos e ambientes de trabalho para pintar animais, feiras e arar com autoridade Sua carreira independente também renova o lugar das mulheres no mercado artístico.
Veja as obrasIlia Repin
Barqueiros, revolucionários, prisioneiros e líderes políticos compõem uma vasta crônica da Rússia Seu realismo psicológico mostra tanto a opressão social quanto as contradições individuais daqueles que a sofrem ou exercem.
Veja as obrasGustav Klimt
Klimt une ouro, ornamento e linha sensual em retratos e alegorias que fazem da Secessão Vienense uma linguagem instantaneamente reconhecível.
Veja as obrasEdvard Munch
Munch transforma ansiedade, desejo, ciúme e luto em linhas ondulantes e cores psíquicas O Grito pertence a uma vasta Frísia da vida onde a experiência íntima assume um escopo universal.
Veja as obrasGustavo Moreau
Moreau acumula mitos, pedras preciosas e arquitetura imaginária em um material suntuoso que liberta a cor da simples descrição.
Veja as obrasOdilon Redon
Redon traz olhos, flores, perfis e criaturas de um espaço interior A transição de seus pretos para o deslumbrante pastel mostra como o simbolismo pode renovar a cor sem abandonar o mistério.
Veja as obrasAlexandre Cabanel
Mitologias, cenas cristãs e episódios literários combinam precioso acabamento, beleza ideal e eficácia narrativa do Segundo Império.
Veja as obrasJean-Leon Gérôme
Arenas, tribunais e cortes orientais são reconstruídos com um realismo ilusionista que fixa de forma duradoura a imagem popular da Antiguidade.
Veja as obrasLawrence Alma-Tadema
Mármores romanos, banhos e cerimônias dão à história antiga uma textura diária sedutora, alimentada pela arqueologia.
Veja as obrasDante Gabriel Rossetti
Dante, lendas medievais e histórias arturianas são transformadas em cenas suspensas onde texto, desejo e memória pessoal respondem um ao outro.
Veja as obrasJohn Everett Millais
Episódios religiosos, históricos e literários são apresentados com uma precisão luminosa que renova profundamente a narração vitoriana.
Veja as obrasEdward Burne Jones
Perseu, Pigmalião e Bela Adormecida tornam-se longos ciclos decorativos dedicados ao destino, sonhos e metamorfose.
Veja as obrasArnold Boecklin
Böcklin povoa paisagens mediterrânicas com centauros, ninfas e ilhas funerárias, abrindo um caminho importante para a imaginação simbolista europeia.
Veja as obrasAdolfo Menzel
Ruas, canteiros de obras e fábricas de Berlim são observados com curiosidade inesgotável; liga precisão documental, movimento popular e o poder da produção industrial.
Veja as obrasPeder Severin Krøyer
Krøyer observa pescadores, refeições de artistas e praias de Skagen sob luz clara. Seu naturalismo coletivo também se torna o retrato de uma colônia artística moderna.
Veja as obrasVilhelm Hammershøi
Hammershøi constrói seus interiores cinzentos como divisórias de portas, paredes e silêncio, onde uma figura por trás é suficiente para criar mistério.
Veja as obrasJoaquín Sorolla
Sorolla pinta praias, trabalhos e retratos com uma velocidade capaz de capturar o brilho solar Seus brancos coloridos e grandes formatos dão ao luminismo espanhol um alcance internacional.
Veja as obrasAnders Zorn
Zorn combina economia de meios, luz clara e senso aguçado do corpo Retratos sociais e cenas de Dalarna compartilham o mesmo imediatismo sem acabamento artificial.
Veja as obrasAlbert Bierstadt
Suas imensas visões das Montanhas Rochosas e Yosemite popularizaram uma imagem grandiosa do Ocidente A luz teatral celebra a natureza enquanto participa da narrativa nacional de expansão.
Veja as obrasIgreja Frederico Edwin
Do Equador ao Ártico, ele constrói panoramas de precisão enciclopédica e encenação espetacular Suas paisagens combinam ciência, viagens e um sentimento do sublime.
Veja as obrasWinslow Homer
De cenas de guerra aos fuzileiros navais de Prouts Neck, ele gradualmente reduz a história ao confronto entre seres humanos e os elementos Suas aquarelas estão entre as mais livres do século XIX americano.
Veja as obrasThomas Eakins
Anatomia, esporte, ciência e retrato nutrem uma pintura exigente, sem idealização fácil Seus anfiteatros médicos fazem do conhecimento e do corpo grandes temas da modernidade americana.
Veja as obrasJames Tissot
Em Londres, como em Paris, cais, parques e interiores sociais tornam-se o cenário preciso para as relações sociais onde cada peça de roupa e cada distância conta.
Veja as obrasA cor assume sua autonomia
Classificações 51 a 75 - Do impressionismo às modernidades do fim de século
Pesquisas sobre a chave, série, ponto, áreas sólidas e memória transformam paisagem, interior e cena diária em experiências de percepção.
Gustave Caillebotte
Bezerros, peixes, frutas e exibições são corajosamente enquadrados, como se a modernidade parisiense entrasse no gênero pela janela.
Veja as obrasHenri Fantin-Latour
Rosas, peônias e dálias emergem de origens neutras com uma restrição cromática que lhe rendeu uma clientela leal na Inglaterra.
Veja as obrasJohan Barthold Jongkind
Seus portos e ruas molhadas usam notações rápidas e luz em movimento que anunciam o impressionismo sem perder o design preciso das estruturas urbanas.
Veja as obrasEugênio Boudin
Nos cais de Le Havre ou Trouville, navios, cais e silhuetas são reunidos sob vastos céus; a cidade portuária é medida pela primeira vez por seu clima.
Veja as obrasArmand Guillaumin
Em Crozant, ele explora os roxos, rosas e laranjas que o inverno revela na rocha e na neve Sua paleta transforma o frio em uma experiência intensamente cromática.
Veja as obrasPaulo Signac
Signac sistematiza a divisão da cor, ao mesmo tempo em que dá aos portos e veleiros uma amplitude decorativa Sua atividade crítica e militante também garantiu a difusão internacional do neo-impressionismo.
Veja as obrasHenri Edmond Cruz
Cross gradualmente libera o toque dividido em grandes mosaicos luminosos Suas margens mediterrâneas preparam a cor tawny sem perder o equilíbrio de uma paisagem contemplativa.
Veja as obrasMaximiliano Luce
Maximilien Luce formou-se na Academia Suíça de Paris, onde conheceu Léo Gausson e participou brevemente dos workshops, antes de se tornar amigo de Camille Pissarro que se tornou seu mestre e guiou definitivamente seu caminho Seu gesto retoma a técnica divisionista suavizando-a: justapõe os toques de cores complementares com uma liberdade que ultrapassa o rigor científico de Seurat, obtendo uma intensa vibração luminosa no...
Veja as obrasÉmile Bernardo
Emile Bernard (1868-1941) é um pintor francês, um dos fundadores do particionismo e do sintetismo, ao lado de Paul Gauguin e Louis Anquetin Formado na oficina Cormon em Paris em 1884, conheceu Louis Anquetin e depois Vincent van Gogh, a quem apresentou as teorias sintéticas e japonesas.
Veja as obrasPaulo Sérusier
Paul Serusier (1864-1927) é um pintor francês, um dos fundadores do grupo Nabis ao lado de Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel Formado na Academia Julian, conheceu Gauguin em Pont-Aven em 1888 e relatou deste encontro o famoso Talismã, paisagem executada segundo princípios sintéticos.
Veja as obrasPierre Bonnard
Bonnard transforma banheiro, mesa e jardim em espaços de memória cromática Seu enquadramento instável e cor atrasada tornam a vida cotidiana uma experiência mental, em vez de uma simples observação.
Veja as obrasÉdouard Vuillard
Vuillard figuras de fundo, papéis de parede e tecidos em interiores onde a profundidade se torna motivo Ele assim captura a densidade emocional de lugares familiares e a teatralidade da vida burguesa.
Veja as obrasMaurício Denis
Denis lembra que uma pintura é antes de tudo uma superfície organizada antes de ser uma história Seus cenários e cenas íntimas colocam essa ideia a serviço de um simbolismo claro, rítmico e profundamente construído.
Veja as obrasFélix Vallotton
Suas madeiras gravadas analisam manifestações, polícia, imprensa e relações burguesas com uma economia radical negra e branca Durante a guerra, suas paisagens de destruição permaneceram deliberadamente ambíguas e distantes.
Veja as obrasHenri Rousseau
Rousseau inventa selvas mentais a partir de plantas observadas em Paris e uma imaginação sem complexos acadêmicos A frontalidade de suas figuras fascina as vanguardas com seu poder poético direto.
Veja as obrasJames Ensor
Ensor povoa a sociedade burguesa com máscaras, esqueletos e multidões ácidas Sua sátira pictórica anuncia o expressionismo, mantendo uma luz quase carnavalesca.
Veja as obrasFernando Hodler
Hodler organiza figuras e montanhas de acordo com ritmos paralelos, às vezes reforçados por um toque dividido Sua pintura transforma a observação da paisagem em ordem monumental, a meio caminho entre a vibração luminosa e o símbolo.
Veja as obrasGiovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) é o grande pintor divisionista italiano Órfão de seu pai, cresceu em Milão, formou-se na Accademia di Brera, depois estabeleceu-se nos Alpes, primeiro em Savognin depois em Maloja na Engadina.
Veja as obrasGiuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza une observação naturalista e divisão de cores para representar multidões rurais e protesto O Quarteto dá uma forma monumental ao progresso coletivo.
Veja as obrasGiovanni Fattori
Fattori reduz soldados, camponeses e bestas a amplas proporções tonais observadas no motivo Seu olhar anti-heróico mostra o reverso diário das guerras nacionais.
Veja as obrasTelemaco Signorini
Signorini explora ruas pobres, prisões e asilos através de um enquadramento ousado A construção luminosa dos Macchiaioli torna-se uma ferramenta de investigação social para ele.
Veja as obrasFrancisco Hayez
Conspirações, Vésperas Sicilianas e figuras medievais dão ao Risorgimento histórias veladas de patriotismo e liberdade.
Veja as obrasJules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage combina enquadramento moderno, o ar livre e precisão de figuras para mostrar o trabalho rural sem lisonjear o cuidado pastoral Les Foins impõe sua linguagem a toda uma geração européia.
Veja as obrasJules Breton
Breton dá trabalho nos campos dignidade monumental e luz crepuscular Seu sucesso internacional é baseado no equilíbrio entre observação social, poesia e composição acadêmica.
Veja as obrasLéon Lhermitte
Lhermitte descreve colheitas, mercados e distribuições salariais com sobriedade construída Seu design poderoso dá peso a gestos repetitivos e comunidades camponesas.
Veja as obrasRealizações europeias e perspectivas renovadas
Classifica de 76 a 100 - Rússia, Europa Central, Norte e mulheres artistas
Ambulantes russos, naturalistas, pintores de salão e criadores de emagrecimento alargam a geografia e as questões da pintura do século.
Vasily Surikov
O ponto decisivo em Vasily Surikov é o seu eixo pictórico: afresco popular A Manhã da Execução Streltsy serve como o ponto de entrada mais direto; Boyarine Morozova expõe o método; A Conquista da Sibéria de Ermak abre a ambição mais ampla do artista.
Veja as obrasIvan Shishkin
O ponto decisivo em Ivan Shishkin é o seu eixo pictórico: floresta monumental A manhã num pinhal serve como o ponto de entrada mais direto; Rye expõe o método; No Norte Selvagem abre a ambição mais ampla do artista.
Veja as obrasIsaac Levitan
Levitan transforma estradas, lagos e florestas em humores; sua paisagem russa é baseada em acordes sutis, em vez de anedotas.
Veja as obrasIvan Aivazovsky
O ponto decisivo em Ivan Aivazovsky é o seu eixo pictórico: sublime marítimo A Nona Onda serve como o ponto de entrada mais direto; Mar Negro expõe o método; Batalha de Tchesmé abre a ambição mais ampla do artista.
Veja as obrasVasily Vereshchagin
Viajante e ex-testemunha dos combates, recusou a pintura militar triunfante Campos de morte, ruínas e troféus absurdos transformam suas cenas de guerra em acusações contra a glória imperial.
Veja as obrasViktor Vasnetsov
Bogatyrs, contos e crônicas medievais dão uma forma monumental ao imaginário russo, entre a arqueologia e a invenção épica.
Veja as obrasVasily Polenov
O ponto decisivo em Vasily Polenov é o seu eixo pictórico: a clareza narrativa A corte de Moscou serve como o ponto de entrada mais direto; Cristo e o pecador expõem o método; A Lagoa Invadida abre a ambição mais ampla do artista.
Veja as obrasAlexei Savrasov
O ponto decisivo em Alexei Savrasov é o seu eixo pictórico: melancolia do degelo Os Rookies estão de volta serve como o ponto de entrada mais direto; Primavera expõe o método; Country Route abre a ambição mais ampla do artista.
Veja as obrasValentin Serov
Serov renova o retrato russo com enquadramento flexível, luz em movimento e uma rara capacidade de capturar simultaneamente status social e temperamento.
Veja as obrasAbrão Arkhipov
Lavadoras exaustas, camponesas e operárias do Norte da Rússia são pintadas com material denso e atenção às condições do concreto A cor nunca mascara a fadiga ou a dureza do trabalho.
Veja as obrasKonstantin Makovsky
O ponto decisivo em Konstantin Makovsky é o seu eixo pictórico: esplendor decorativo A Escolha da Noiva serve como o ponto de entrada mais direto; Festa de casamento Boyard expõe o método; Retratos sociais abre a ambição mais ampla do artista.
Veja as obrasIvan Kramskoi
O ponto decisivo em Ivan Kramskoi é o seu eixo pictórico: a consciência moral Cristo no deserto serve como o ponto de entrada mais direto; O Desconhecido expõe o método; Retrato de Tolstoi abre a ambição mais ampla do artista.
Veja as obrasVasily Perov
Perov usa cenas de gênero e sátira para mostrar pobreza, burocracia e hipocrisia religiosa Suas figuras fortemente caracterizadas dão ao realismo russo seu significado crítico.
Veja as obrasHans Makart
Suas procissões, alegorias e decorações suntuosas refletem a ambição espetacular da Viena Imperial e impõem um gosto que marcará toda a era da Ringstrasse.
Veja as obrasFriedrich von Amerling
Amerling combina presença psicológica e esplendor de materiais em retratos onde a sociedade vienense se mostra com elegância comedida.
Veja as obrasFord Madox Brown
O Último da Inglaterra e seus afrescos cívicos contam a migração, o trabalho e a história britânica através do realismo denso em detalhes sociais.
Veja as obrasWilliam Holman caça
Ele procura na Terra Santa configurações exatas para dar às parábolas e episódios bíblicos uma intensidade material e simbólica.
Veja as obrasFrederico Leighton
Procissões antigas e assuntos bíblicos combinam erudição, cor refinada e construção monumental no auge da estética vitoriana.
Veja as obrasElizabeth Thompson
Mostra Waterloo, Crimeia e Afeganistão da perspectiva de soldados exaustos, mudando a glória para a resistência e o custo humano.
Veja as obrasMaria Bracquemond
Bracquemond ilumina sua paleta através do contato com Monet, Degas e Gauguin, depois justapõe toques vibrantes em suas cenas de jardim Seu raro trabalho lembra o lugar das mulheres nos laboratórios cromáticos do final do século.
Veja as obrasEva Gonzales
Seu auto-retrato pastel destaca o meio, concentração e elegância de uma artista treinada por Manet, mas preocupada com sua própria voz.
Veja as obrasMarie Bashkirtseff
Bashkirtseff observa crianças de rua, mulheres e subúrbios com ambição apoiada por seu jornal Apesar de uma carreira muito curta, ela coloca a experiência feminina no naturalismo.
Veja as obrasHarriet Backer
Backer constrói seus interiores através da luz, em vez de anedota Reflexões coloridas, figuras absorvidas e arquitetura silenciosa fazem de cada sala um laboratório de espaço, ritmo e atmosfera.
Veja as obrasMax Liebermann
Liebermann anima jardins, cavaleiros e oficinas com pequenos toques leves, muitas vezes chamados de manchas solares Sua pintura liga a observação social, o ar livre e a difusão da modernidade francesa na Alemanha.
Veja as obrasAkseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela traduz Kalevala em silhuetas poderosas, cores fortes e paisagens nórdicas, criando uma língua nacional decididamente moderna.
Veja as obrasFontes e extensões
Aprofundar a pintura do século XIX
Coleções públicas permitem comparar obras, seu contexto expositivo e a diversidade das escolas nacionais, mostram também que a modernidade não se limita nem a Paris nem a uma simples sucessão de movimentos.
Leia sobre Alpha Reproduction
O século XIX ensinou a pintura a olhar para o presente
Turner e Friedrich dão à paisagem profundidade mental; Goya, Delacroix e Géricault fazem da história uma experiência vivida; Courbet, Millet, Daumier, Bonheur e Répine mudam a atenção para o trabalho, a sociedade e a vida comum Manet abre uma frutífera crise de representação, enquanto Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Morisot, Cassatt e Sisley transformam a luz, o enquadramento e o tempo da pintura.
O final do século não fecha esta aventura: Seurat organiza a cor, Van Gogh intensifica-a, Gauguin lisonjeia-a, Cézanne reconstrói o espaço, Klimt adorna-o e Munch internaliza-o à sua volta, os academicismos, os simbolismos, o Pré-Rafaelismo, Macchiaioli, os Ambulantes Russos e as Escolas do Norte oferecem outras respostas à modernidade Estes cem artistas formam menos uma linha recta do que uma rede de tensões sempre activas entre observação e imaginação, tradição e ruptura, mundo visível e experiência interior.




































































































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