Gilles Bourdos · França · 2012
Filme Renoir (2012): o pintor do cinema
Em 1915, um pintor com o corpo machucado conheceu seu último modelo enquanto seu filho ferido voltava da frente Entre Auguste, Andrée e Jean, o filme fala menos de uma biografia completa do que de uma passagem: da tela imóvel ao cinema ainda a ser inventado.
Sinopse, atores, fotografia, pinturas, locais de filmagem, verdades históricas e liberdades da história: aqui está o guia completo do filme de Gilles Bourdos.
A resposta curta
Sobre o que é realmente o filme Renoir?
Renoir não tente contar toda a carreira de Pierre-Auguste Renoir Gilles Bourdos aperta o filme em torno de um momento de mudança, em Cagnes-sur-Mer durante a Primeira Guerra Mundial Aline, a esposa do pintor, acaba de morrer; Auguste sofre de uma doença debilitante; seus filhos Pierre e Jean estão na frente A chegada de Andrée Heuschling, uma jovem modelo ruiva e determinada, reintroduz desejo, cor e movimento neste mundo envelhecido.
Quando Jean retorna ferido, uma segunda história começa O jovem ainda não é o cineasta de A Grande Ilusão ou de As Regras do Jogo. Hesita entre o dever militar, a lealdade ao pai e uma vida que ainda não sabe nomear Andrée torna-se ao mesmo tempo objeto de desejo, força de emancipação e promessa de uma nova arte, historicamente será a última modelo importante de Augusto, então esposa e atriz dos primeiros filmes de Jean sob o nome de Catherine Hessling.
O verdadeiro sujeito é portanto a transmissão Auguste defende a matéria, a sensação e o trabalho com as mãos Jean descobre outro mundo de imagens, coletivas, mecânicas e móveis Entre elas, Andrée não se contenta em ser musa: o filme faz dela aquela que empurra as imagens para mudar de meio.
Benchmarks verificados
Ficha técnica do filme Renoir
| Título | Renoir | Uma ficção dedicada aos últimos anos do pintor e aos primórdios da vocação de Jean. |
| Realização | Gilles Bourdos | Quarto longa-metragem do diretor durante sua apresentação em Cannes. |
| Cenário | Gilles Bourdos e Jérôme Tonnerre, com Michel Spinosa | De acordo com A pintura do amor de Jacques Renoir, bisneto do pintor. |
| Intérpretes | Michel Bouquet, Christa Théret, Vincent Rottiers | Auguste Renoir, Andrée Heuschling e Jean Renoir. |
| Fotografia | Mark Lee Ping Bin | Uma luz natural e envolvente que evoca a sensação pictórica sem transformar cada tomada numa pintura. |
| Música | Alexandre Desplat | Uma partitura contida, servindo ao ritmo contemplativo. |
| Produção | França, 2012 | Lançamento francês em 2 de janeiro de 2013. |
| Duração | 111 minutos | Formato de cor, quadro 1.85 de acordo com UniFrance. |
| Cannes | Um certo olhar | Filme de encerramento da seção em 2012. |
| César | Melhores figurinos | Pascaline Chavanne recebeu o César em 2014; o filme também tem seleções para ator, foto e cenários. |
Um verão sob a guerra
O filme coloca um domínio ensolarado contra um mundo exterior devastado
Um paraíso que não anula nem a dor nem a história
Em 1915, Auguste Renoir viveu em Les Collettes, entre as oliveiras Seu corpo está diminuído, mas ele continua a pintar com a ajuda daqueles ao seu redor A casa aparece protegida pela luz do Sul; No entanto, a guerra vem através de cartas, uniformes e feridas de fios O contraste dá ao filme sua tensão mais profunda.
Andrée entra em campo com a energia de um intruso Ela quer posar, ganhar a vida e se tornar atriz Seu corpo se torna o centro visual da oficina, mas sua vontade excede a tela Auguste encontra uma intensidade de trabalho com ela; Jean, voltando à convalescença, descobre uma mulher que se recusa a permanecer trancada no papel que lhe é oferecido.
O triângulo não funciona como uma rivalidade amorosa comum O pintor quer especialmente capturar uma presença através da cor Jean está procurando direção para sua vida Andrée quer passar de um modelo olhado para um intérprete capaz de atuar Todos usam e transformam os outros dois.
O final do filme não resolve tudo Torna perceptível uma passagem: Auguste permanece preso à tela e ao mundo sensível; Jean volta à guerra, depois ao cinema; Andrée já carrega a ideia da tela.
Christa Theret
Andrée não é apenas a última musa: ela é a personagem que coloca a história em movimento
De modelo a atriz
Christa Théret dá a Andrée uma presença direta, às vezes abrupta A personagem se move livremente, nada, come, fala de cinema e resiste aos códigos da casa Essa mobilidade contrasta com a pose imposta pela oficina O filme não nega que o corpo feminino seja oferecido ao olhar; dramatiza a luta para que esse corpo também se torne vontade.
Historicamente, Andrée Heuschling também é conhecida pelo apelido de Dédée, mais tarde adotou o nome de Catherine Hessling, casou-se com Jean Renoir em 1920 e apareceu em vários de seus filmes mudos, notadamente A Garota da Água, Nana e O pequeno comerciante de fósforos. Essa trajetória excepcional conecta diretamente o ateliê do pintor aos primórdios do cineasta.
O filme concentra esse futuro em 1915 Andrée já formula o desejo de ser atriz, como se o futuro do cinema estivesse contido em sua recusa em permanecer uma imagem fixa É uma construção dramática eficaz, para ser lida como uma interpretação em vez de um relato literal de cada conversa.
A "musa" é portanto uma palavra insuficiente Auguste recebe dela uma nova energia pictórica; Jean descobre através dela a atriz e o desejo de filmar; Andrée por sua vez usa o nome Renoir para entrar numa nova arte.
Buquê Michel
O pintor é mostrado como um corpo sofredor que continua a produzir beleza
A pintura não é mais um gesto espontâneo, mas uma organização coletiva
Michel Bouquet recusa a imitação decorativa do grande homem Sua voz, seus silêncios, seu humor e sua teimosia compõem um augusto ao mesmo tempo vulnerável e autoritário A doença reduz seus movimentos e distorce suas mãos, mas o desejo de pintar permanece intacto O contraste entre a fragilidade física e o poder do olhar estrutura cada uma de suas cenas.
A oficina surge como um coletivo Elaboramos a paleta, instalamos a tela, ajudamos o modelo e acompanhamos o pintor Essa dependência não diminui sua autoridade; revela as condições materiais muitas vezes apagadas pelo mito do artista solitário, A pintura nasce de uma rede de gestos.
O filme enfatiza a pintura como uma atividade sensual, pigmentos, pincéis, tecidos, frutas, pele e vegetação ocupam o mesmo mundo tátil Augusto não pinta uma ideia abstrata de beleza: ele busca a continuidade entre carne e natureza.
Esta visão é deliberadamente seletiva Corresponde ao falecido Renoir, apegado a nus e a uma tradição que ele releia à sua maneira Não resume nem as experiências impressionistas da década de 1870 nem toda a variedade de sua carreira.
Vicente Rottiers
Jean aparece diante de Jean Renoir: um filho ferido que ainda não encontrou sua língua
A vocação é construída depois do fato
Vincent Rottiers interpreta Jean na incerteza Ferido na perna durante a guerra, ele voltou para a propriedade sem desistir imediatamente da frente Sua lealdade militar surpreende Andrée e às vezes irrita o espectador que conhece o trabalho que está por vir Mas essa resistência impede que o filme transforme o nascimento do cineasta em uma revelação fácil.
Jean cresceu sob o olhar de Auguste e posou em inúmeros retratos No início do filme, ele ainda permanece inscrito nessa identidade de um filho Andrée abre uma possibilidade diferente para ele: não simplesmente amar um modelo do pai, mas imaginar uma arte onde essa mulher pudesse se mover, brincar e se tornar outra.
O cinema mencionado ainda é popular, primitivo e material Não tem o prestígio da pintura É precisamente isso que atrai: você precisa de máquinas, atores, dinheiro e uma equipe Jean terá que converter a herança da família em produção, até depois vender quase todas as pinturas recebidas para financiar seus primeiros filmes.
O filme pára antes da realização Ele deixa de fora o casamento com Andrée em 1920, cerâmica, os primeiros brotos, em seguida, as obras-primas da década de 1930 Esta escolha mantém Jean no limiar de si mesmo.
Mostrando o ato de pintar
O filme não reproduz apenas pinturas: retrata sua aparência lenta
A mão visível na tela também é uma performance
Para tornar credível a aparência das pinturas, a produção chama Guy Ribes O pintor intervém como uma mão dupla: seus gestos permitem que a câmera capture uma prática real em vez de uma imitação desajeitada realizada apenas pelo ator.
Esta fotografia livre documenta precisamente este trabalho Ela lembra que um plano dedicado à criação é ele próprio feito por vários artistas: Michel Bouquet constrói o personagem, Guy Ribes fornece domínio do pincel, Mark Lee Ping Bin ajusta a luz e Gilles Bourdos organiza o quadro.
O filme torna-se assim fiel ao seu próprio assunto Auguste depende daqueles que o rodeiam para continuar a pintar; Michel Bouquet por sua vez depende de uma equipa para tornar este quadro visível no cinema Por detrás da continuidade do gesto aparecem dois corpos e duas profissões.
Antes das filmagens, uma oficina inteira prepara a ilusão pictórica
As pinturas vistas na tela devem existir em várias etapas: esboço, composição em andamento, reimpressões e estado quase concluído Uma única reprodução não seria suficiente para mostrar a hora da pintura A equipe, portanto, prepara imagens capazes de mudar na frente da câmera.
A fotografia da oficina coloca os acessórios no seu contexto real, As cavaletes, os estudos e as pinturas já não são a decoração de uma casa antiga; constituem uma cadeia de produção paralela à do filme O espectador vê alguns segundos de trabalho, mas estes segundos exigem uma preparação considerável.
Essa materialidade explica por que as cenas de oficina parecem mais convincentes do que simples pinturas penduradas na parede O filme não mostra apenas o resultado: ele cria as condições visuais para seu futuro.
A pose
A modelo negocia a imobilidade, a fadiga e a exposição de seu corpo.
A cor
Os tons quentes unem pele, tecidos, frutas e a paisagem mediterrânea.
A mão
O gesto difícil do pintor lembra-nos que uma imagem atraente vem do trabalho físico.
A comitiva
Atores, duplicatas de pintores, designers de adereços e técnicos tornam a criação filmada materialmente possível.
O olhar
O filme alterna o do pintor, o do filho e o de Andrée à sua própria imagem.
A duração
Uma pintura aparece concluída; o cinema restaura expectativas, repetições e transformações.
O sucesso do filme se deve menos à sua semelhança com Renoir do que à sua capacidade de fazer as pessoas sentirem tudo o que uma tela completa não mostra mais: tempo, cansaço, ajuda e o desejo contraditório da modelo.
Mark Lee Ping Bin
Uma fotografia de luz natural que recusa o efeito de pintura congelada
Filma a sensação em vez de fazer citações permanentes
O diretor de fotografia Mark Lee Ping Bin é conhecido por seu trabalho com a luz disponível e as mudanças de atmosferas. Em Renoir, os interiores não são uniformemente iluminados: janelas, portas e folhagens modulam os rostos Os exteriores permitem que o vento, insetos, água e sombras circulem.
A paleta favorece verdes, ocres, vermelhos e tons de pele, evoca o universo tardio do pintor, mas os tiros não são imobilizados para se tornarem cópias servis Os atores cruzam as composições; o ponto se move; o som introduz um espaço fora da câmera O cinema assim afirma sua diferença.
Transições entre oficina e jardim criam uma continuidade sensual O corpo de Andrée pode responder a um fruto de oliveira, tecido ou tronco Esta correspondência visual, no entanto, expõe o risco de um olhar estetizador: a beleza da imagem pode tornar menos visível a relação de poder entre pintor e modelo O filme beneficia de ser assistido com esta tensão em mente.
A fotografia foi selecionada para os Prémios César 2014, Este reconhecimento confirma que o objetivo do filme não era apenas contar a história de Renoir, mas encontrar uma forma visual capaz de dialogar com a sua pintura.
Fatos e construção dramática
O que o filme preserva, concentra ou transforma
| No filme | Base histórica | Como lê-lo |
|---|---|---|
| Andrée se torna a última grande modelo de Auguste. | Andrée Heuschling posou bem para Renoir em seus últimos anos. | Um fato central, ampliado para torná-lo a força motriz dramática. |
| Jean retorna ferido da frente. | Jean Renoir foi ferido durante a Primeira Guerra Mundial. | A ferida materializa um jovem preso entre a destruição e a criação. |
| Andrée aproxima Jean do cinema. | Ela se tornou Catherine Hessling e estrelou seus primeiros filmes. | A história condensa o nascimento de uma vocação mais progressista. |
| Auguste trabalha apesar da deficiência. | O pintor continuou a pintar até o fim da vida, apesar das graves dificuldades físicas. | O filme enfatiza a organização material dessa perseverança. |
| As Collettes parecem isoladas da guerra. | A propriedade oferecia refúgio no Sul, mas a família foi diretamente afetada pelo conflito. | O contraste sol/guerra é uma estrutura poética e histórica. |
| Andrée, Auguste e Jean formam um triângulo decisivo. | Suas trajetórias estão bem interligadas. | Diálogos, ritmo de encontros e causalidades são ficção biográfica. |
As Collettes recriadas
A ação está localizada em Cagnes-sur-Mer, mas o cenário principal é o Domaine du Rayol
O lugar real desempenha o papel de outro lugar real
O Domaine des Collettes, hoje Museu Renoir em Cagnes-sur-Mer, constitui o local histórico da ação Auguste mandou construir ali a sua casa e oficina entre as oliveiras, No entanto, as filmagens de Gilles Bourdos tiveram lugar principalmente no Domaine du Rayol, em Rayol-Canadel-sur-Mer no Var.
Film France-CNC e Domaine du Rayol confirmam este local de filmagem O jardim oferece vegetação mediterrânea, encostas, vistas e uma qualidade de luz capaz de encarnar o Éden do velho pintor A casa Renoir foi reconstruída lá para os propósitos do filme.
Essa substituição é coerente com o projeto O cinema não documenta simplesmente a arquitetura; compõe um espaço dramático O jardim às vezes se torna um refúgio, uma oficina aberta, o território de Andrée ou um contraste cruel com a frente Sua geografia responde aos movimentos dos personagens.
Para o visitante, os dois lugares têm, portanto, significados diferentes: as Collettes preservam a casa, a oficina e a memória histórica de Renoir; o Domaine du Rayol permite compreender a paisagem construída pelo filme.
Cannes, César, Oscars
Uma carreira internacional impulsionada por atores, figurinos e imagem
De Cannes aos teatros
O filme foi apresentado em 2012 no final de Un Certain Regard, antes de seu lançamento na França em janeiro de 2013.
Os lugares seleção Cannes Renoir em um contexto internacional antes de sua distribuição comercial, o filme foi então escolhido para representar a França na corrida ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira, sem chegar à lista final de indicações.
Nos Césars de 2014, Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoît Barouh e Pascaline Chavanne foram distinguidos por seleções em suas categorias Pascaline Chavanne ganha o César de melhores trajes Este prêmio é particularmente relevante: roupas militares, roupas domésticas, vestidos e tecidos da estrutura modelo papéis sociais tanto quanto a época.
A recepção crítica muitas vezes contrastou a beleza visual do filme com seu ritmo contemplativo Essa tensão está no centro do projeto Qualquer um que espere uma história biográfica em ritmo acelerado pode achá-la lenta; aqueles que concordam em observar gestos, texturas e silêncios percebem melhor seu pensamento sobre a criação.
O filme não é, portanto, uma porta de entrada exaustiva para Renoir Em vez disso, funciona como uma câmara de eco entre três destinos, no momento em que um termina e outro começa.
Guia visualização
Seis detalhes a observar para melhor compreender o filme
Mãos
Os de Auguste sofrem, os dos que o rodeiam preparam-se, os de Andrée impacientam-se: o trabalho circula entre os corpos.
Limiares
Portas e janelas separam oficina, casa, jardim e mundo exterior Jean e Andrée os atravessam mais livremente do que o pintor.
Os uniformes
A guerra entra no domínio através das roupas antes de entrar em ação.
Refeições
Quem serve, quem come, quem fala e quem fica em silêncio revela a hierarquia da casa deste artista.
Fora da câmera
A testa permanece quase invisível, mas letras, feridas e ausências dão-lhe uma presença constante.
O movimento
Compare a quietude de posar com projetos de natação, caminhada e cinema: Andrée resiste com o movimento.
Doze obras para estender o filme
Andrée, os banhistas, a família e as paisagens do último Renoir
Andrée em rosa, deitada
Último modelo importante de Renoir entre tela e tela.
Ver reprodução →
Os Grandes Banhistas
Uma ótima composição para entender o ideal sensual associado ao pintor.
Ver reprodução →Andrée de chapéu, lendo
Uma presença individualizada além do nu e da pose.
Veja o trabalho →Os Banhistas
A monumentalidade da carne e a continuidade com a paisagem.
Veja o trabalho →
Nu deitado, visto por trás
O corpo tratado pela cor e pela suavidade das transições.
Veja o trabalho →Nu alongado - A Fonte
Um eco do enquadramento horizontal e dos tons quentes do filme.
Veja o trabalho →Paisagem em Collettes
O verdadeiro reino onde se passa a ação contada pelo filme.
Veja o trabalho →
Coco - Claude Renoir
O mais novo observa o triângulo principal da propriedade da família.
Veja o trabalho →Jean Renoir quando criança
Antes da tela, Jean existe na pintura e no olhar do pai.
Veja o trabalho →
Gabrielle com a rosa
Modelo, governanta de Jean e memória viva da casa.
Veja o trabalho →
Gabrielle com a camisa aberta
Comparando duas gerações de modelos na oficina da Renoir.
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Três Banhistas Caranguejo
O corpo feminino numa paisagem transformada num cenário intemporal.
Veja o trabalho →Coleções importantes da loja
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Perguntas frequentes sobre o filme Renoir
Sobre o que é o filme de Renoir de 2012?
Relata um momento dos últimos anos de Pierre-Auguste Renoir, em 1915, quando a modelo Andrée Heuschling entrou em sua vida e conheceu seu filho Jean, que havia retornado ferido da guerra.
Quem interpreta Pierre-Auguste Renoir?
Michel Bouquet interpreta o pintor idoso, diminuído pela doença, mas ainda determinado a trabalhar.
Quem interpreta Andrée Heuschling?
Christa Théret interpreta Andrée, também chamada de Dédée, que se tornará Catherine Hessling, esposa e atriz nos primeiros filmes de Jean Renoir.
Quem interpreta Jean Renoir?
Vincent Rottiers interpretou Jean antes de sua carreira como cineasta, quando ele voltou ferido da frente e ainda estava procurando seu caminho.
O filme é uma história verdadeira?
É baseado em pessoas e fatos reais, mas continua sendo ficção biográfica Os diálogos, a cronologia apertada e o triângulo do drama fazem parte de uma construção de enredo.
Onde foi rodado o filme Renoir?
A ação representa o Domaine des Collettes em Cagnes-sur-Mer, mas as filmagens ocorreram principalmente no Domaine du Rayol, em Rayol-Canadel-sur-Mer no Var.
Que livro inspirou o filme?
O cenário se adapta A pintura do amor por Jacques Renoir, bisneto de Pierre-Auguste Renoir.
O filme foi apresentado em Cannes?
Sim. Foi exibido no encerramento da seção Un Certain Regard do Festival de Cinema de Cannes de 2012.
O filme Renoir ganhou um César?
Sim. Pascaline Chavanne recebeu o César de melhor figurino em 2014 O filme também foi selecionado para a interpretação, fotografia e cenários de Michel Bouquet.
Qual coleção melhor estende o filme?
A coleção Nus de Pierre-Auguste Renoir ilumina o trabalho com os modelos, enquanto Família Renoir permite encontrar Jean, Claude e entes queridos.
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