Pintura japonesa: 100 obras famosas de Sessh¸ a Foujita

As primeiras linhas reúnem as imagens que realmente moldaram a memória da arte japonesa: A Grande Onda de Kanagawa, Pinheiros na Névoa, a Íris de Kôrin, os Deuses do Vento e do Trovão de Sôtatsu, o Fuji vermelho e a chuva torrencial de Hiroshige Sua fama vem de uma silhueta, ritmo e enquadramento que muitas vezes reconhecemos antes de ler o cartel.

Hokusai dá várias vidas ao Monte Fuji A Grande Onda reduz-o a um triângulo calmo sob um mar gigantesco; o Fuji vermelho torna-o monumental; Ejiri, Kajikazawa e a Ponte Mannen transformam-no num marco em torno do qual o vento, o trabalho e a arquitetura organizam a imagem Uma montanha imóvel, muitas ideias em movimento.

Hiroshige pinta o clima com blocos de madeira, tinta e uma formidável ciência de enquadramento Chuveiro repentino em Shin-Ohashi, chuva torrencial em Shouno, neve noturna em Kanbara e Plum Garden em Kameido colocam chuva, neve, pontes e árvores em primeiro plano Mesmo o mau tempo tem excelente direção artística.

As obras narrativas transformam a visita em uma jornada O Ataque Noturno ao Palácio Sanjô implanta o pânico de uma batalha por vários metros; as cenas de Kyoto organizam ruas, palácios e multidões como uma cidade em miniatura O olhar avança, retorna e às vezes se perde em um detalhe, que continua sendo uma maneira muito honrosa de perder sua saída.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu e Suzuki Kiitsu circulam o espírito Rinpa ao longo dos séculos Deuses do Vento e do Trovão, Íris, Ameixeiras Vermelhas e Brancas, Ondas Violentas ou Volubilis combinam ouro, áreas planas, repetições e assimetria As flores permanecem flores, mas também se tornam ritmo, superfície e arquitetura; o jardim obviamente teve aulas de composição.

Jakuch¸a, Maruyama Okyo e Nagasawa Rosetsu olham para o mundo vivo com uma precisão que nunca sacrifica a estranheza Galos, peixes, guindastes, tigres, elefantes brancos e touros negros ocupam o quadro como presenças individuais O famoso tigre de Rosetsu parece bastante consciente de seu efeito, mesmo que ninguém ainda tenha conseguido pedir-lhe para assinar o registro de visitantes.

Retratos e figuras conectam pintura, literatura, religião e história A beleza se virando, Takami Senseki, Maiko ou Wang Zhaojun não representam simplesmente um modelo: traje, postura, decoração e silêncio especificam uma época O rosto permanece calmo enquanto toda a pintura trabalha em torno dele, excelente delegação de tarefas.

No século XIX, Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai e Kanô Hôgai moveram as fronteiras entre tradição e invenção As impressões são retidas quando estão entre as imagens japonesas mais famosas, e sua técnica é nomeada sem disfarçá-las de pinturas A madeira gravada não precisa de bigode falso para entrar na história da arte.

A modernização da era Meiji e o início do século XX abriram vários caminhos Kuroda Seiki desenvolve o Yoga enquanto Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku e Tsuchida Bakusen renovam o Nihonga Na beira do lago, Nu, Rota esculpida na colina, Flamme, Kiyohime ou A Aia do Banho não falam de um abandono da tradição, mas de uma conversa às vezes calma, às vezes elétrica com o presente.

Foujita estende esta história entre Tóquio e Paris Suas obras permanecem protegidas e, portanto, são documentadas pelo link para a coleção oficial do Museu Pola, em vez de por uma imagem copiada sem autorização A viagem pára em seu tempo, quando a linha japonesa, o petróleo ocidental e a Escola de Paris se encontram em uma superfície que se tornou imediatamente reconhecível Até mesmo a modernidade, às vezes, pode chegar com um pincel muito fino.