Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996, Museum of Modern Art (MoMA), New York
#1 - A Santa Virgem Maria

Top 100 - 100 pinturas africanas modernas e contemporâneas para conhecer

100 pinturas africanas modernas e contemporâneas para conhecer

De El-Salahi, Okeke e Ishag a Ofili, Mehretu, Dumas e Armitage: cem pinturas, quarenta artistas e várias modernidades

Este percurso reúne cem pinturas e obras pictóricas criadas por quarenta artistas ligados ao continente africano pelo seu nascimento, pela sua nacionalidade, pela sua formação ou por uma trajetória diaspórica duradoura.

100pinturas classificadas
40artistas representados
1950–2022da independência até o presente
100 pinturas100 registros de museus verificados
ReconstruirAs escolas modernas lidam com tradições locais, independência e vanguardas internacionais.
DizerA cidade, a família, a religião e a vida política conferem à pintura um poder documental sem reduzi-lo à reportagem.
CircularCartum, Lagos, Kinshasa, Joanesburgo, Londres, Paris e Nova Iorque formam uma rede de trajetórias e exilados.
MoverArtistas contemporâneos renovam retratos, colagens, abstrações e materiais de pintura.

Cem pinturas, quarenta artistas, várias modernidades

Pintura africana, do modernismo até à atualidade

A pintura africana moderna não nasce em um único estúdio ou em uma única data No Cairo, Cartum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa ou Joanesburgo, os artistas lidam com escolas de arte herdadas da colonização, tradições visuais locais, movimentos de independência e redes internacionais As semelhanças existem, mas não se formam nunca um estilo continental homogêneo.

O continente não produz uma escola única: esta viagem segue cidades, gerações, linguagens visuais e circulações que se cruzam sem se fundirem.
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Classificação em imagens

EU
Os ícones que moviam o olhar

Ofili, El-Salahi, Dumas, Mehretu, Samba, Okeke e Armitage abrem o percurso com obras que se tornaram marcos internacionais.

Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996, Museum of Modern Art (MoMA), New York #1
Chris Ofili

A Santa Virgem Maria

Referência artistaBritânico, nascido em 1968Data1996ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato96×72" (243,8×182,8 cm)

"The Holy Virgin Mary" de Chris Ofili, datado de 1996, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York. As instruções indicam acrílico, óleo, resina de poliéster, papel de colagem, glitter, alfinetes de mapa e esterco de elefante sobre tela e formato de 96 × 72" (243,8 × 182,8 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra aquela pintura africana moderno e contemporâneo não é nem um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 1 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão refere-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Chris Ofili, No Woman, No Cry, 1998, Tate, Londres #2
Chris Ofili

Sem mulher, sem chorar

Referência artistanascido em 1968Data1998ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 2438 x 1828 x 51 mm

"No Woman, No Cry" de Chris Ofili, datado de 1998, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo, tinta acrílica, grafite, resina de poliéster, papel impresso, glitter, alfinetes de mapa e esterco de elefante sobre tela e um formato de suporte: 2438 x 1828 x 51 mm. Nesta jornada, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra aquela pintura o africano moderno e contemporâneo não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 2 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição O quadro exibido e o botão referem-se ao aviso da Tate, para verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e instruções: Tate, London - direitos indicados nas instruções da obra Ver no museu →
Ibrahim El-Salahi, The Mosque, 1964, Museum of Modern Art (MoMA), New York #3
Ibrahim El-Salahi

A Mesquita

Referência artistaSudanês, nascido em 1930Data1964ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato12 1/8 x 18 1/8" (30,7 x 46 cm)

"A Mesquita" de Ibrahim El-Salahi, datada de 1964, pertence ao Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 12 1/8 x 18 1/8" (30,7 x 46 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 3 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Marlene Dumas, The Painter, 1994, Museum of Modern Art (MoMA), New York #4
Marlene Dumas

O Pintor

Referência artistaSul-africano, nascido em 1953Data1994ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato6'7" x 39 1/4" (200,7 x 99,7 cm)

"The Painter" de Marlene Dumas, datado de 1994, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 6' 7 "x 39 1/4" (200,7 x 99,7 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 4 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Julie Mehretu, Empirical Construction, Istanbul, 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #5
Julie Mehretu

Construção Empírica, Istambul

Referência artistaAmericano, nascido na Etiópia em 1970Data2003ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato10' x 15' (304,8 x 457,2 cm)

"Empirical Construction, Istanbul" de Julie Mehretu, datado de 2003, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York. As instruções indicam acrílico e tinta sobre tela e formato de 10' x 15' (304,8 x 457,2 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar. Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 5 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Uzo Egonu, The Arts, 1973/76, The Metropolitan Museum of Art, New York #6
Uzo Egonu

As artes

Referência artista1931–1996Data1973/76ColeçãoO Metropolitan Museum of Art, Nova YorkFormato169,9×274,6 cm

"The Arts" de Uzo Egonu, datado de 1973/76, é propriedade do The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque O aviso indica óleo sobre tela e um formato de 169,9 × 274,6 cm. Neste tour, a obra junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação de vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 6 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se às instruções do The Met, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Chéri Samba, "Condemnation without Trial", 1989-90, Museum of Modern Art (MoMA), New York #7
Querido Samba

"Condenação sem Julgamento"

Referência artistaCongolês, nascido em 1956Data1989-90ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato58 3/8" x 6' 7" (148,3 x 200,7 cm)

"Condemnation without Trial"" de Chéri Samba, datado de 1989-90, pertence a Museum of Modern Art (MoMA), New York As instruções indicam esmalte alquídico e tinta glitter sobre tela e um formato de 58 3/8 "x 6'7" (148,3 x 200,7 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não pode ser resumida a um estilo continental único, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 7 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

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Moké, Long Live Utex Africa, 1989, Museum of Modern Art (MoMA), New York #8
Moke

Viva a Utex África

Referência artistaCongolês, 1950-2001Data1989ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato44 1/2 × 70 7/8" (113 × 180 cm)

Moké's "Long Live Utex Africa", datado de 1989, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 44 1/2 × 70 7/8" (113 × 180 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 8 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Malangatana Valente Ngwenya, Cry for Freedom, 1973, Museum of Modern Art (MoMA), New York #9
Malangatana Valente Ngwenya

Chore pela Liberdade

Referência artistaMoçambique, 1936 -2011Data1973ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato48×1203/16" (121,9×305,3 cm)

"Cry for Freedom" de Malangatana Valente Ngwenya, datado de 1973, pertence ao Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo sobre placa dura e um formato de 48 × 120 3/16 "(121,9 × 305,3 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 9 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Uche Okeke, Women Riot, 1965, Museum of Modern Art (MoMA), New York #10
Uche Okeke

Motim Feminino

Referência artistaNigeriano, 1933-2016Data1965ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato72 1/16 × 48 1/16" (183 × 122 cm)

"Women Riot" de Uche Okeke, datado de 1965, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo sobre painel e um formato de 72 1/16 × 48 1/16 "(183 × 122 cm).Nesta jornada, a obra junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 10 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Alexander "Skunder" Boghossian, Ju-Ju's Wedding, 1964, Museum of Modern Art (MoMA), New York #11
Alexander "Skunder" Boghossian

Casamento de Ju-Ju

Referência artistaEtíope, 1937-2003Data1964ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato21 1/8 x 20" (53,6 x 50,7 cm)

"Ju-Ju's Wedding" de Alexander "Skunder" Boghossian, datado de 1964, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York. As instruções indicam têmpera e tinta metálica em papelão cortado e rasgado e formato de 21 1/8 x 20" (53,6 x 50,7 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar. Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não o faz não se resume nem a um estilo continental único, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 11 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem e o botão exibidos referem-se ao aviso Moma, para verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Ibrahim El-Salahi, Alphabet No. 2, 1962 ; repris en 1968, The Metropolitan Museum of Art, New York #12
Ibrahim El-Salahi

Alfabeto no 2

Referência artistanasceu em 1930Data1962; retomado em 1968ColeçãoO Metropolitan Museum of Art, Nova YorkFormato74,6×62,9 cm

"Alphabet No. 2" de Ibrahim El-Salahi, datado de 1962; retomado em 1968, pertence ao The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque O aviso indica óleo sobre tela e um formato de 74,6 × 62,9 cm. Neste tour, a obra junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita nem a um estilo continental único nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 12 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do The Met, a fim de verificar o título, o data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: The Metropolitan Museum of Art, Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Gazbia Sirry, The Kite, 1960, The Metropolitan Museum of Art, New York #13
Gazbia Sirry

A pipa

Referência artista1925–2021Data1960ColeçãoO Metropolitan Museum of Art, Nova YorkFormato95,9×51,4 cm

"The Kite" de Gazbia Sirry, datado de 1960, pertence ao The Metropolitan Museum of Art, Nova York As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 95,9 × 51,4 cm. Neste tour, a obra junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação de vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 13 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se às instruções do The Met, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: The Metropolitan Museum of Art, Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Kamala Ibrahim Ishag, Drumming and Dancing, 1970, Museum of Modern Art (MoMA), New York #14
Kamala Ibrahim Ishag

Bateria e Dança

Referência artistaSudanês, nascido em 1939Data1970ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato13 9/16 × 7 11/16" (34,4 × 19,5 cm)

"Drumming and Dancing" de Kamala Ibrahim Ishag, datado de 1970, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York. O aviso indica tinta e acrílico sobre litografia em papel e formato de 13 9/16 × 7 11/16" (34,4 × 19,5 cm).Nesta jornada, a obra junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar. Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não pode ser resumida a um estilo continental único, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 14 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Lynette Yiadom-Boakye, The Generosity, 2010, Tate, Londres #15
Lynette Yiadom-Boakye

A generosidade

Referência artistanascido em 1977Data2010ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 1800 x 2000 mm

"The Generosity" de Lynette Yiadom-Boakye, datado de 2010, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo sobre tela e um formato de suporte: 1800 x 2000 mm. Nesta jornada, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 15 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

Imagem e instruções: Tate, London - direitos indicados nas instruções da obra Ver no museu →
Michael Armitage, Necklacing, 2016, The Metropolitan Museum of Art, New York #16
Michael Armitage

Colar

Referência artistanasceu em 1984Data2016ColeçãoO Metropolitan Museum of Art, Nova YorkFormato200×150,5 cm

"Necklacing" de Michael Armitage, datado de 2016, é propriedade do The Metropolitan Museum of Art, Nova York As instruções indicam óleo sobre tecido de casca de lubugo e um formato de 200 × 150,5 cm. Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 16 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do The Met, a fim de verificar o título, a data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: The Metropolitan Museum of Art, Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Wangechi Mutu, Yo Mama, 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #17
Wangechi Mutu

Ei mamãe

Referência artistaQueniano-americano, nascido em 1972Data2003ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormatoNo geral: 59 1/8 x 85" (150,2 x 215,9 cm)

"Yo Mama" de Wangechi Mutu, datado de 2003, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York. As instruções indicam tinta, flocos de mica, filme acrílico sensível à pressão, papel impresso cortado e colado e papel pintado sobre papel e formato geral: 59 1/8 x 85" (150,2 x 215,9 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moveram o olhar. Mostra que o a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 17 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição. A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Chéri Samba, Water Problem, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #18
Querido Samba

Problema da Água

Referência artistaCongolês, nascido em 1956Data2004ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm)

"Water Problem" de Chéri Samba, datado de 2004, pertence a Museum of Modern Art (MoMA), New York As instruções indicam acrílico sobre tela e um formato de 53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm).Nesta jornada, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 18 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Sam Joseph Ntiro, Men Taking Banana Beer to Bride by Night, 1956, Museum of Modern Art (MoMA), New York #19
Sam Joseph Ntiro

Homens levando cerveja de banana para a noiva à noite

Referência artistaTanzaniano, 1923-1993Data1956ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato16 1/8 x 20" (40,9 x 50,8 cm)

"Men Taking Banana Beer to Bride by Night" de Sam Joseph Ntiro, datado de 1956, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 16 1/8 x 20 "(40,9 x 50,8 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 19 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verifique título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Kingsley Sambo, After the Rain, Township, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #20
Kingsley Sambo

Depois da Chuva, Township

Referência artistaZimbábue, nascido na Rodésia do Sul. 1933-1979Data1962ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato22 7/8 × 36 1/8" (58,1 × 91,8 cm)

"After the Rain, Township" de Kingsley Sambo, datado de 1962, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo e lápis sobre papel e um formato de 22 7/8 × 36 1/8 "(58,1 × 91,8 cm).Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado aos ícones que moviam o olhar Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 20 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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II
Fundações modernas e independência

Os modernismos do Egipto, Sudão, Nigéria, África Austral e África Oriental inventam respostas locais a um século de rupturas.

A. Neville Lewis, Charlie, a Little Gipsy Boy, exhibited 1923, Tate, Londres #21
A. Neville Lewis

Charlie, um menino cigano

Referência artista1895–1972Dataexibido em 1923ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 356 x 254 mm

"Charlie, a Little Gipsy Boy" de A. Neville Lewis, datado de 1923, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo sobre tela e um formato de suporte: 356 x 254 mm. Nesta turnê, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um único estilo continental, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 21 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, o data, técnica, formato e crédito.

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Chris Ofili, The Upper Room, 1999–2002, Tate, Londres #22
Chris Ofili

O Cenáculo

Referência artistanascido em 1968Data1999–2002ColeçãoTate, LondresFormatocada suporte: 1832×1228mm; conjunto: 2442×1830mm

"The Upper Room" de Chris Ofili, datado de 1999 -2002, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam tinta a óleo, tinta acrílica, glitter, grafite, caneta, esterco de elefante, resina de poliéster e pinos em 13 telas e um formato de cada suporte: 1832 × 1228 mm; juntos: 2442 × 1830 mm. Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 22 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; ele não não transforme obras em competição A imagem e o botão exibidos referem-se ao aviso da Tate, para verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Edward Wolfe, Laugharne Castle, c.1937–8, Tate, Londres #23
Eduardo Wolfe

Castelo Laugharne

Referência artista1897–1982Datac.1937-8ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 777 x 1124 mm

"Laugharne Castle" de Edward Wolfe, datado de c.1937 -8, pertence a Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo sobre tela e um formato de suporte: 777 x 1124 mm. Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 23 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

Imagem e instruções: Tate, London - direitos indicados nas instruções da obra Ver no museu →
John Latham, Man Caught Up with a Yellow Object, 1954, Tate, Londres #24
John Latham

Homem Apanhado com um Objecto Amarelo

Referência artista1921– 2006Data1954ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: Estrutura de 1221 x 977 mm: 1345 x 1107 x 67 mm

"Man Caught Up with a Yellow Object" de John Latham, datado de 1954, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo e tinta de emulsão comercial em painel rígido e um formato de suporte: moldura de 1221 x 977 mm: 1345 x 1107 x 67 mm. Nesta jornada, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às fundações modernas e à independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporâneo não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e suas próprias pesquisas formais A edição 24 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e botão consulte o aviso da Tate, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

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Hamed Abdalla, Les porteuses d'eau, 1956, The Metropolitan Museum of Art, New York #25
Hamed Abdalla

Transportadores de água

Referência artista1917–1985Data1956ColeçãoO Metropolitan Museum of Art, Nova YorkFormato126×253 cm

"The Water Carriers" de Hamed Abdalla, datado de 1956, pertence ao The Metropolitan Museum of Art, Nova York As instruções indicam aquarela opaca em papel japonês montado sobre tela e um formato de 126 × 253 cm. Neste tour, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é nenhuma delas estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 25 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem e o botão exibidos referem-se ao aviso do The Met, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: The Metropolitan Museum of Art, Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Denis Bowen, Crystallised Landscape, 1958, Tate, Londres #26
Denis Bowen

Paisagem Cristalizada

Referência artista1921–2006Data1958ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: estrutura de 632 x 970 mm: 642 x 981 x 22 mm

"Crystallized Landscape" de Denis Bowen, datado de 1958, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam tinta alquídica sobre tela e um formato de suporte: 632 x 970 mm quadro: 642 x 981 x 22 mm. Nesta viagem, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um único estilo continental, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 26 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, o data, técnica, formato e crédito.

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Gazbia Sirry, Fortune Teller, 1959, Museum of Modern Art (MoMA), New York #27
Gazbia Sirry

Contador de fortunas

Referência artistaEgípcio, 1925-2021Data1959ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm)

"Fortune Teller" de Gazbia Sirry, datado de 1959, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque O aviso indica óleo sobre tela e um formato de 34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às fundações modernas e à independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um único estilo continental nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 27 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, técnica, formato e crédito.

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John Latham, Belief System, 1959, Tate, Londres #28
John Latham

Sistema Crenças

Referência artista1921– 2006Data1959ColeçãoTate, LondresFormatoexibido: 1225 x 965 x 280 mm

"Belief System" de John Latham, datado de 1959, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam livros, gesso, metal, lâmpada e tinta sobre tela sobre painel e um formato exibido: 1225 x 965 x 280 mm. Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e à independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 28 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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John Latham, Observer IV, 1960, Tate, Londres #29
John Latham

Observe IV

Referência artista1921– 2006Data1960ColeçãoTate, LondresFormatoobjeto: 2440 x 1830 x 380 mm

"Observer IV" de John Latham, datado de 1960, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam gesso, resina, livros, arame, metal e tinta spray sobre tela e painel e um formato de objeto: 2440 x 1830 x 380 mm. Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 29 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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John Latham, Full Stop, 1961, Tate, Londres #30
John Latham

Parada completa

Referência artista1921– 2006Data1961ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 3015 x 2580 x 40 mm

"Full Stop" de John Latham, datado de 1961, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura acrílica sobre tela e um formato de suporte: 3015 x 2580 x 40 mm. Nesta jornada, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às fundações modernas e à independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 30 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Joseph Ndandarika, Bushmen Running from the Rain, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #31
José Ndandarika

Bosquímanos fugindo da chuva

Referência artistaZimbábue e depois Rodésia do Sul, 1944-1991Data1962ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato48 1/4 x 48" (122,5 x 121,9 cm)

"Bushmen Running from the Rain" de Joseph Ndandarika, datado de 1962, pertence ao Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo sobre painel e um formato de 48 1/4 x 48" (122,5 x 121,9 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência, Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 31 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Thomas Mukarobgwa, Dying People in the Bush, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #32
Thomas Mukarobgwa

Pessoas moribundas no mato

Referência artistaZimbábue, nascido na Rodésia do Sul. 1924-1999Data1962ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato23 1/4 x 36 1/4" (59,0 x 91,9 cm)

"Dying People in the Bush" de Thomas Mukarobgwa, datado de 1962, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo sobre painel e um formato de 23 1/4 x 36 1/4 "(59,0 x 91,9 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 32 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Thomas Mukarobgwa, River Coming in the Middle of the Bush, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #33
Thomas Mukarobgwa

Rio chegando no meio do mato

Referência artistaZimbábue, nascido na Rodésia do Sul. 1924-1999Data1962ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato23 3/8 x 36 1/8" (59,3 x 91,7 cm)

"River Coming in the Middle of the Bush" de Thomas Mukarobgwa, datado de 1962, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo sobre papelão na composição do painel e um formato de 23 3/8 x 36 1/8" (59,3 x 91,7 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporâneo não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e suas próprias pesquisas formais A edição 33 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e botão consulte o aviso do MoMA, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

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Thomas Mukarobgwa, Very Important Bush, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #34
Thomas Mukarobgwa

Bush Muito Importante

Referência artistaZimbábue, nascido na Rodésia do Sul. 1924-1999Data1962ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato23 1/2 x 36 1/4" (59,6 x 92,1 cm)

"Very Important Bush" de Thomas Mukarobgwa, datado de 1962, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo sobre papelão na composição do painel e um formato de 23 1/2 x 36 1/4 "(59,6 x 92,1 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não existe resume-se nem a um estilo continental único, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 34 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se às instruções do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Thomas Mukarobgwa, View You See in the Middle of a Tree, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #35
Thomas Mukarobgwa

Veja você vê no meio de uma árvore

Referência artistaZimbábue, nascido na Rodésia do Sul. 1924-1999Data1962ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato23 7/8 x 23 7/8" (60,4 x 60,4 cm)

"View You See in the Middle of a Tree" de Thomas Mukarobgwa, datado de 1962, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo sobre painel e um formato de 23 7/8 x 23 7/8" (60,4 x 60,4 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e à independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é uma delas estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 35 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Ahmed Yacoubi, King Solomon's Ring, 1963, Museum of Modern Art (MoMA), New York #36
Ahmed Yacoubi

Anel do Rei Salomão

Referência artistaMarroquino e Americano, 1928-1985Data1963ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato28 3/4 x 23 1/2" (73 x 59,6 cm)

"King Solomon's Ring" de Ahmed Yacoubi, datado de 1963, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 28 3/4 x 23 1/2 "(73 x 59,6 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às fundações modernas e à independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental única, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 36 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Lubaina Himid, Ankledeep, 1991, Tate, Londres #37
Lubaina Himid

Ankledeep

Referência artistanascido em 1954Data1991ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 1524×1219 mm

"Ankledeep" de Lubaina Himid, datado de 1991, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura acrílica sobre tela e um formato de suporte: 1524 × 1219 mm. Nesta viagem, a obra junta-se ao capítulo dedicado às fundações modernas e à independência Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 37 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Uche Okeke, Oyoyo, 1965, Museum of Modern Art (MoMA), New York #38
Uche Okeke

Oyoyo

Referência artistaNigeriano, 1933-2016Data1965ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato72×48" (182,9×121,9 cm)

"Oyoyo" de Uche Okeke, datado de 1965, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo sobre painel e um formato de 72 × 48 "(182,9 × 121,9 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 38 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Ibrahim El-Salahi, Untitled, 1967, Tate, Londres #39
Ibrahim El-Salahi

Sem título

Referência artistanascido em 1930Data1967ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 448 x 762 mm

"Untitled" de Ibrahim El-Salahi, datado de 1967, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo e tinta esmalte em painel duro e um formato de suporte: 448 x 762 mm. Nesta turnê, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às fundações modernas e independência Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um único estilo continental nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 39 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, a data, técnica, formato e crédito.

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Ibrahim El-Salahi, No Shade but His Shade, 1968, Museum of Modern Art (MoMA), New York #40
Ibrahim El-Salahi

Nenhuma sombra, mas sua sombra

Referência artistaSudanês, nascido em 1930Data1968ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4" (95 × 95 × 7 cm)

"No Shade but His Shade" de Ibrahim El-Salahi, datado de 1968, pertence ao Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo e esmalte sobre tela e um formato de 37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4" (95 × 95 × 7 cm).Nesta jornada, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às fundações modernas e à independência, Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é nenhuma delas estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 40 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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III
Cidades, histórias e poderes

Kinshasa, Lagos, Cartum e Joanesburgo tornam-se cenários onde a história política encontra a vida quotidiana.

Kamala Ibrahim Ishag, Untitled from Figures and Spirits, c. 1970, Museum of Modern Art (MoMA), New York #41
Kamala Ibrahim Ishag

Sem título de Figuras e Espíritos

Referência artistaSudanês, nascido em 1939Datac. 1970ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm)

"Untitled from Figures and Spirits" de Kamala Ibrahim Ishag, datado de c. 1970, pertence ao Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque O aviso indica tinta e guache no papel e um formato de 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é nenhuma delas estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 41 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Douglas Portway, White Screen, 1970–1, Tate, Londres #42
Douglas Portway

Tela Branca

Referência artista1922–1993Data1970–1ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: Estrutura de 1016 x 1270 mm: 1032 x 1288 x 26 mm

"White Screen" de Douglas Portway, datado de 1970 -1, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo sobre tela e um formato de suporte: 1016 x 1270 mm quadro: 1032 x 1288 x 26 mm. Nesta viagem, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 42 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, o data, técnica, formato e crédito.

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Ahmed Morsi, Walking the Bird I, 1971, Museum of Modern Art (MoMA), New York #43
Ahmed Morsi

Caminhando o Pássaro I

Referência artistanascido no Egito em 1930; vive e trabalha em Nova YorkData1971ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato37 1/2 × 41 3/4" (95,3 × 106 cm)

"Walking the Bird I" de Ahmed Morsi, datado de 1971, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo sobre tela e um formato de 37 1/2 × 41 3/4" (95,3 × 106 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 43 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, técnica, formato e crédito.

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Kamala Ibrahim Ishag, Father and Daughter from Figures and Spirits, 1972, Museum of Modern Art (MoMA), New York #44
Kamala Ibrahim Ishag

Pai e Filha de Figuras e Espíritos

Referência artistaSudanês, nascido em 1939Data1972ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm)

"Pai e Filha de Figuras e Espíritos" de Kamala Ibrahim Ishag, datado de 1972, pertence ao Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica tinta e guache no papel e um formato de 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não pode ser resumida nem a um estilo continental único, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 44 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso MoMA, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

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Kamala Ibrahim Ishag, Figure and Spirit from Figures and Spirits, 1972, Museum of Modern Art (MoMA), New York #45
Kamala Ibrahim Ishag

Figura e Espírito de Figuras e Espíritos

Referência artistaSudanês, nascido em 1939Data1972ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm)

"Figura e Espírito de Figuras e Espíritos" de Kamala Ibrahim Ishag, datado de 1972, pertence ao Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica tinta e guache no papel e um formato de 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não pode ser resumida a um estilo continental único, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 45 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

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Kamala Ibrahim Ishag, Friends from Figures and Spirits, 1972, Museum of Modern Art (MoMA), New York #46
Kamala Ibrahim Ishag

Amigos de Figuras e Espíritos

Referência artistaSudanês, nascido em 1939Data1972ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm)

"Friends from Figures and Spirits" de Kamala Ibrahim Ishag, datado de 1972, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque O aviso indica tinta e guache no papel e um formato de 7 7/8 × 5 1/2 "(20 × 14 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é uma delas estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 46 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Lubaina Himid, Carpet, 1992, Tate, Londres #47
Lubaina Himid

Tapete

Referência artistanascido em 1954Data1992ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 1219×1524 mm

"Carpet" de Lubaina Himid, datado de 1992, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura acrílica sobre tela e um formato de suporte: 1219 × 1524 mm. Nesta viagem, a obra junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação de vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 47 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem e o botão exibidos referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Kamala Ibrahim Ishag, Untitled, 1980/1990, Museum of Modern Art (MoMA), New York #48
Kamala Ibrahim Ishag

Sem título

Referência artistaSudanês, nascido em 1939Data1980/1990ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato70 7/8 × 69 11/16" (180 × 177 cm)

"Untitled" de Kamala Ibrahim Ishag, datado de 1980/1990, pertence ao Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque O aviso indica óleo sobre tela e um formato de 70 7/8 × 69 11/16 "(180 × 177 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um único estilo continental, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 48 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, o data, técnica, formato e crédito.

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Moké, Kinshasa at Noon, 1980, Museum of Modern Art (MoMA), New York #49
Moke

Kinshasa ao meio-dia

Referência artistaCongolês, 1950-2001Data1980ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato45 1/4 × 72 7/16" (115 × 184 cm)

Moké's "Kinshasa at Noon", datado de 1980, pertence a Museum of Modern Art (MoMA), New York O aviso indica acrílico sobre tela e um formato de 45 1/4 × 72 7/16" (115 × 184 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um único estilo continental nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 49 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Sonia Boyce, Missionary Position II, 1985, Tate, Londres #50
Sônia Boyce

Posição Missionária II

Referência artistanascido em 1962Data1985ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 1238 x 1830 mm

"Missionary Position II" de Sonia Boyce, datado de 1985, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam aquarela, pastel e lápis sobre papel e um formato de suporte: 1238 x 1830 mm. Nesta turnê, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 50 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Sonia Boyce, From Tarzan to Rambo: English Born ‘Native’ Considers her Relationship to the Constructed/Self Image and her Roots in Reconstruction, 1987, Tate, Londres #51
Sônia Boyce

De Tarzan a Rambo: 'Nativa' nascida na Inglaterra Considere sua relação com a imagem construída/própria e suas raízes na reconstrução

Referência artistanascido em 1962Data1987ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 1240 x 3590 mm

"From Tarzan to Rambo: English Born 'Native' Considere sua relação com a imagem construída/própria e suas raízes na reconstrução" de Sonia Boyce, datada de 1987, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam fotografias, em preto e branco, em papel, fotocópias em papel, tinta acrílica, caneta esferográfica, lápis e caneta de feltro e formato de suporte: 1240 x 3590 mm. Nesta rota, a obra junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e potências Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal Número 51 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem e o botão exibidos referem-se às instruções da Tate, para verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Wangechi Mutu, You were always on my mind, 2007, Tate, Londres #52
Wangechi Mutu

Estavas sempre na minha mente

Referência artistanascido em 1972Data2007ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 1300 × 825 mm

"Você sempre esteve na minha mente" de Wangechi Mutu, datado de 2007, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam tinta, tinta acrílica, tinta, partículas cristalinas, contas de plástico e papel sobre melinex e um formato de suporte: 1300 × 825 mm. Nesta jornada, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporâneo não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e suas próprias pesquisas formais A edição 52 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão consulte o aviso da Tate, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

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Lubaina Himid, Between the Two my Heart is Balanced, 1991, Tate, Londres #53
Lubaina Himid

Entre os Dois meu Coração é Equilibrado

Referência artistanascido em 1954Data1991ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 1218 x 1524 x 27 mm

"Between the Two my Heart is Balanced" de Lubaina Himid, datado de 1991, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura acrílica sobre tela e um formato de suporte: 1218 x 1524 x 27 mm. Neste tour, a obra junta-se ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 53 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, o data, técnica, formato e crédito.

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Chris Ofili, Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars, 1997, Tate, Londres #54
Chris Ofili

Caco Duplo Capitão e a Lenda das Estrelas Negras

Referência artistanascido em 1968Data1997ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 2440 x 1830 mm

"Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars" de Chris Ofili, datado de 1997, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo, pintura acrílica, papel impresso, glitter, alfinetes de mapa, resina de poliéster e esterco de elefante sobre tela e um formato de suporte: 2440 x 1830 mm. Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Ela mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 54 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma as obras em competição. a imagem exibida e botão referem-se ao aviso Tate, para verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Marlene Dumas, Ivory Black, 1997, Tate, Londres #55
Marlene Dumas

Marfim Preto

Referência artistanascido em 1953Data1997ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 2004 x 1002 x 27 mm

"Ivory Black" de Marlene Dumas, datado de 1997, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo sobre tela e um formato de suporte: 2004 x 1002 x 27 mm. Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 55 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Marlene Dumas, Lead White, 1997, Tate, Londres #56
Marlene Dumas

Branco Chumbo

Referência artistanascido em 1953Data1997ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 2004 x 1002 x 27 mm

"Lead White" de Marlene Dumas, datado de 1997, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo e bastão de óleo sobre tela e um formato de suporte: 2004 x 1002 x 27 mm. Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 56 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Chéri Samba, Hope Keeps You Going #2, 1997, Museum of Modern Art (MoMA), New York #57
Querido Samba

A esperança mantém você indo #2

Referência artistaCongolês, nascido em 1956Data1997ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato51 3/16 × 76 3/8" (130 × 194 cm)

"Hope Keeps You Going #2" de Chéri Samba, datado de 1997, pertence ao Museum of Modern Art (MoMA), Nova York As instruções indicam acrílico, lantejoulas, fotografias e cola sobre tela e um formato de 51 3/16 × 76 3/8" (130 × 194 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não pode ser resumida a um estilo continental único, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 57 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

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William Kentridge, Drawing from Stereoscope, (1998-99), Museum of Modern Art (MoMA), New York #58
William Kentridge

Desenho do estereoscópio

Referência artistaSul-africano, nascido em 1955Data(1998-99)ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato47 1/4 x 63" (120 x 160 cm)

"Drawing from Stereoscope" de William Kentridge, datado (1998-99), é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova York O aviso indica carvão, pastel e lápis de cor no papel e um formato de 47 1/4 x 63" (120 x 160 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não resume-se nem a um estilo continental único, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 58 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se às instruções do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Chris Ofili, Prince amongst Thieves, 1999, Museum of Modern Art (MoMA), New York #59
Chris Ofili

Príncipe entre Ladrões

Referência artistaBritânico, nascido em 1968Data1999ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato8 x 6' (243,8 x 182,9 cm)

"Prince among Thieves" de Chris Ofili, datado de 1999, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo, papel de colagem, glitter, resina de poliéster, alfinetes de mapa e esterco de elefante sobre tela e um formato de 8 x 6' (243,8 x 182,9 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes Mostra que a pintura africana moderna e contemporâneo não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e suas próprias pesquisas formais A edição 59 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão consulte o aviso do MoMA, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

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Yinka Shonibare, 100 Years, 2000, Museum of Modern Art (MoMA), New York #60
Yinka Shonibare

100 anos

Referência artistaBritânico-Nigeriano, nascido em 1962Data2000ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormatoCada 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4" (29,8 × 29,8 × 5,7 cm), no geral 98 × 335" (248,9 × 85,7 cm)

"100 Years" de Yinka Shonibare, datado de 2000, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York. As instruções indicam emulsão, acrílico sobre tecido de algodão impresso em cera holandesa, parede pintada e formato de cada 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4" (29,8 × 29,8 × 5,7 cm), no geral 98 × 335" (248,9 × 850,9 cm).Nesta jornada, a obra se junta ao capítulo dedicado às cidades, histórias e poderes. Ela mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é nem um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 60 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma as obras em competição. a imagem exibida e botão referem-se ao aviso do MoMA, para verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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IV
Diásporas e identidades combinadas

Exilados, oficinas europeias e circulações transatlânticas mudam a questão da pertença sem dissolver as raízes africanas.

Moshekwa Langa, Suburban Metro Lines, 2000, Museum of Modern Art (MoMA), New York #61
Moshekwa Langa

Linhas de metrô suburbanas

Referência artistaSul-africano, nascido em 1975Data2000ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato62 1/2 x 68 5/8" (158,8 x 174,3 cm) (cada)

"Suburban Metro Lines" de Moshekwa Langa, datado de 2000, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica lápis e guache em papel impresso cortado e colado com fita sensível à pressão em sacos plásticos e um formato de 62 1/2 x 68 5/8 "(158,8 x 174,3 cm) (cada).Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas, Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 61 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma as obras em competição.a imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Thilo Heinzmann, Untitled, 2000, Tate, Londres #62
Thilo Heinzmann

Sem título

Referência artistanascido em 1969Data2000ColeçãoTate, LondresFormatonão confirmado: 2.000 x 3.000 mm

"Untitled" de Thilo Heinzmann, datado de 2000, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pigmento, epóxi em isopor e plexiglass e um formato não confirmado: 2000 x 3000 mm. Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 62 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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William Kentridge, Drawing from Zeno Writing, (2002), Museum of Modern Art (MoMA), New York #63
William Kentridge

Desenho de Zeno Writing

Referência artistaSul-africano, nascido em 1955Data(2002)ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato22 3/8 x 30" (56,8 x 76,2 cm)

"Drawing from Zeno Writing" de William Kentridge, datado de (2002), é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica carvão, lápis de cor e pastel sobre papel e um formato de 22 3/8 x 30" (56,8 x 76,2 cm).Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas, Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não resume-se nem a um estilo continental único, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 63 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se às instruções do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Hurvin Anderson, Postcard, 2002, Museum of Modern Art (MoMA), New York #64
Hurvin Anderson

Cartão postal

Referência artistaBritânico, nascido em 1965Data2002ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato8 1/4 x 11 1/2" (21 x 29,2 cm)

O "Postcard" de Hurvin Anderson, datado de 2002, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque As instruções indicam tinta de polímero sintético sobre papel e um formato de 8 1/4 x 11 1/2 "(21 x 29,2 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 64 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Ghariokwu Lemi, Anoda Sistem, 2002, Museum of Modern Art (MoMA), New York #65
Ghariokwu Lemi

Anoda Sistema

Referência artistaNigeriano, nascido em 1955Data2002ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato11 1/8 x 11" (28,3 x 27,9 cm)

"Anoda Sistema" de Ghariokwu Lemi, datado de 2002, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica guache, tinta e pastel em papel impresso e um formato de 11 1/8 x 11 "(28,3 x 27,9 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 65 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Karel Nel, Initiatory Site, 2002, The Metropolitan Museum of Art, New York #66
Karel Nel

Site Iniciador

Referência artistanasceu em 1955Data2002ColeçãoO Metropolitan Museum of Art, Nova YorkFormato104,8×225,1 cm

"Iniciatory Site" de Karel Nel, datado de 2002, pertence ao The Metropolitan Museum of Art, Nova York As instruções indicam terra pigmentada e cola em painéis de fibra e um formato de 104,8 × 225,1 cm. Neste tour, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 66 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do The Met, de modo a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: The Metropolitan Museum of Art, Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Chris Ofili, Untitled, 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #67
Chris Ofili

Sem título

Referência artistaBritânico, nascido em 1968Data2003ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato12 1/4 x 9 3/8" (31,1 x 23,8 cm)

"Untitled" de Chris Ofili, datado de 2003, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica guache, folha de ouro e pastel em papel e um formato de 12 1/4 x 9 3/8" (31,1 x 23,8 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 67 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Hurvin Anderson, Imperial II (Study), 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #68
Hurvin Anderson

Imperial II (Estudo)

Referência artistaBritânico, nascido em 1965Data2003ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm)

"Imperial II (Study)" de Hurvin Anderson, datado de 2003, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque As instruções indicam tinta de polímero sintético sobre papel e um formato de 11 3/4 x 19 1/2 "(29,8 x 49,5 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 68 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, para verificar título, data, técnica, formato e crédito.

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Hurvin Anderson, Maracas IV (Study), 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #69
Hurvin Anderson

Maracas IV (Estudo)

Referência artistaBritânico, nascido em 1965Data2003ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm)

"Maracas IV (Estudo)" de Hurvin Anderson, datado de 2003, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam tinta de polímero sintético sobre papel e um formato de 11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas, Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é uma estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 69 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Julie Mehretu, Untitled, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #70
Julie Mehretu

Sem título

Referência artistaAmericano, nascido na Etiópia em 1970Data2004ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato26 1/4 x 40 1/4" (66,7 x 102,2 cm)

"Untitled" de Julie Mehretu, datado de 2004, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica lápis, aquarela e tinta no papel e um formato de 26 1/4 x 40 1/4 "(66,7 x 102,2 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 70 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Marlene Dumas, Lucy, 2004, Tate, Londres #71
Marlene Dumas

Lúcia

Referência artistanascido em 1953Data2004ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 1103 x 1303 x 24 mm

"Lucy" de Marlene Dumas, datada de 2004, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo sobre tela e um formato de suporte: 1103 x 1303 x 24 mm. Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação de vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 71 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem e o botão exibidos referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Marlene Dumas, Stern, 2004, Tate, Londres #72
Marlene Dumas

Popa

Referência artistanascido em 1953Data2004ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 1101 x 1302 x 24 mm

"Stern" de Marlene Dumas, datado de 2004, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo sobre tela e um formato de suporte: 1101 x 1302 x 24 mm. Nesta jornada, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 72 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e instruções: Tate, London - direitos indicados nas instruções da obra Ver no museu →
Wangechi Mutu, One Hundred Lavish Months of Bushwhack, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #73
Wangechi Mutu

Cem meses luxuosos de Bushwhack

Referência artistaQueniano-americano, nascido em 1972Data2004ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato68 1/2 x 42" (174 x 106,7 cm)

"One Hundred Lavish Months of Bushwhack" de Wangechi Mutu, datado de 2004, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York. As instruções indicam papel impresso cortado e colado com aquarela, tinta spray e adesivos sensíveis à pressão em papel transparente e formato de 68 1/2 x 42" (174 x 106,7 cm).Nesta jornada, a obra junta-se ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recomposto Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 73 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não se transforma não os trabalhos em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Hurvin Anderson, Imperial IV, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #74
Hurvin Anderson

Imperial IV

Referência artistaBritânico, nascido em 1965Data2004ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm)

"Imperial IV" de Hurvin Anderson, datado de 2004, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam tinta de polímero sintético sobre papel e um formato de 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 74 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Hurvin Anderson, Northern Range I, (2004), Museum of Modern Art (MoMA), New York #75
Hurvin Anderson

Cordilheira Norte I

Referência artistaBritânico, nascido em 1965Data(2004)ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato13 3/4 x 16 1/4" (34,9 x 41,3 cm)

"Northern Range I" de Hurvin Anderson, datado de (2004), é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova York As instruções indicam tinta de polímero sintético sobre papel e um formato de 13 3/4 x 16 1/4" (34,9 x 41,3 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas, Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é uma estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 75 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Hurvin Anderson, Northern Range II, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #76
Hurvin Anderson

Cordilheira Norte II

Referência artistaBritânico, nascido em 1965Data2004ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm)

"Northern Range II" de Hurvin Anderson, datado de 2004, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque As instruções indicam tinta de polímero sintético sobre papel e um formato de 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é uma delas estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 76 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Marlene Dumas, Jen, 2005, Museum of Modern Art (MoMA), New York #77
Marlene Dumas

Jen

Referência artistaSul-africano, nascido em 1953Data2005ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato43 3/8 x 51 1/4" (110,2 x 130,2 cm)

"Jen" de Marlene Dumas, datado de 2005, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo sobre tela e um formato de 43 3/8 x 51 1/4 "(110,2 x 130,2 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 77 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Chris Ofili, The Raising of Lazarus, 2007, Museum of Modern Art (MoMA), New York #78
Chris Ofili

A Ressurreição de Lázaro

Referência artistaBritânico, nascido em 1968Data2007ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato109 3/4 × 79" (278,8 × 200,7 cm)

"The Raising of Lazarus" de Chris Ofili, datado de 2007, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo e carvão sobre tela e um formato de 109 3/4 × 79 "(278,8 × 200,7 cm).Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas, Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é limitada a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 78 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Hurvin Anderson, Jersey, 2008, Tate, Londres #79
Hurvin Anderson

Jersey

Referência artistanascido em 1965Data2008ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 2503 x 2083 mm

"Jersey" de Hurvin Anderson, datado de 2008, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo sobre tela e um formato de suporte: 2503 x 2083 mm. Nesta jornada, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação de vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 79 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem e o botão exibidos referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e instruções: Tate, London - direitos indicados nas instruções da obra Ver no museu →
Marlene Dumas, Wall Wailing, 2009, Museum of Modern Art (MoMA), New York #80
Marlene Dumas

Parede Lamentando

Referência artistaSul-africano, nascido em 1953Data2009ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato70 7/8 x 118 1/8" (180 x 300 cm)

"Wall Wailing" de Marlene Dumas, datado de 2009, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova Iorque O aviso indica óleo sobre tela e um formato de 70 7/8 x 118 1/8" (180 x 300 cm).Neste passeio, o trabalho junta-se ao capítulo dedicado às diásporas e identidades recompostas Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 80 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, técnica, formato e crédito.

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V
Pintando o presente

Retrato, abstração, colagem e materiais não convencionais dão à pintura africana contemporânea uma pluralidade sem uma fórmula comum.

Marlene Dumas, Child Waving, 2010, The Metropolitan Museum of Art, New York #81
Marlene Dumas

Criança Acenando

Referência artistanasceu em 1953Data2010ColeçãoO Metropolitan Museum of Art, Nova YorkFormato199,7×100,3 cm

"Child Waving" de Marlene Dumas, datado de 2010, é propriedade do The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque As instruções indicam óleo e lápis sobre tela e um formato de 199,7 × 100,3 cm. Neste tour, a obra junta-se ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 81 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se às instruções do The Met, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: The Metropolitan Museum of Art, Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Lynette Yiadom-Boakye, Skylark, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #82
Lynette Yiadom-Boakye

Skylark

Referência artistaBritânico, nascido em 1977Data2010ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato42 7/8 × 27 9/16" (108,9 × 70,1 cm)

"Skylark" de Lynette Yiadom-Boakye, datado de 2010, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 42 7/8 × 27 9/16 "(108,9 × 70,1 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 82 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 50, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #83
Wael Shawky

Cruzadas de Cabaré, Desenho 50

Referência artistaEgípcio, nascido em 1971Data2010ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato12 1/8 x 9" (30,8 x 22,9 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 50" de Wael Shawky, datado de 2010, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam tinta, lápis e pigmento no papel e um formato de 12 1/8 x 9" (30,8 x 22,9 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental única, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 83 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 58, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #84
Wael Shawky

Cruzadas de Cabaré, Desenho 58

Referência artistaEgípcio, nascido em 1971Data2010ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 58" de Wael Shawky, datado de 2010, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam tinta de polímero sintético em papel e um formato de 16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 84 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 63, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #85
Wael Shawky

Cruzadas de Cabaré, Desenho 63

Referência artistaEgípcio, nascido em 1971Data2010ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 63" de Wael Shawky, datado de 2010, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam tinta, lápis e pigmento no papel e um formato de 16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 85 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 66, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #86
Wael Shawky

Cruzadas de Cabaré, Desenho 66

Referência artistaEgípcio, nascido em 1971Data2010ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 66" de Wael Shawky, datado de 2010, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam tinta, lápis e pigmento no papel e um formato de 16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 86 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Ouattara Watts, Vertigo #2, 2011, Museum of Modern Art (MoMA), New York #87
Ouattara Watts

Vertigem #2

Referência artistaAmericano, nascido na Costa do Marfim, 1957Data2011ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4" (300,4 × 420,4 × 9,5 cm)

"Vertigo #2" de Ouattara Watts, datado de 2011, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam acrílico, papel de celulose, tecidos cortados e colados e peles sobre tela e um formato de 118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4 "(300,4 × 420,4 × 9,5 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não existe não resume nem um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e suas próprias pesquisas formais A edição 87 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se às instruções do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Anna Boghiguian, Untitled, 2011, Museum of Modern Art (MoMA), New York #88
Anna Boghiguian

Sem título

Referência artistaEgípcio, nascido em 1946Data2011ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato16 1/2 × 11 5/8" (41,9 × 29,5 cm)

"Untitled" de Anna Boghiguian, datado de 2011, é propriedade do Museum of Modern Art (MoMA), Nova York O aviso indica guache no papel e um formato de 16 1/2 × 11 5/8 "(41,9 × 29,5 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal O número 88 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Lynette Yiadom-Boakye, 10pm Saturday, 2012, Tate, Londres #89
Lynette Yiadom-Boakye

22h de sábado

Referência artistanascido em 1977Data2012ColeçãoTate, LondresFormatosuporte: 2.000 x 1.300 mm

"10 pm Saturday" de Lynette Yiadom-Boakye, datado de 2012, é propriedade da Tate, Londres As instruções indicam pintura a óleo sobre tela e um formato de suporte: 2000 x 1300 mm. Neste tour, a obra junta-se ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação de vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 89 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem e o botão exibidos referem-se ao aviso da Tate, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e instruções: Tate, London - direitos indicados nas instruções da obra Ver no museu →
Toyin Ojih Odutola, Maebel, 2012, Museum of Modern Art (MoMA), New York #90
Toyin Ojih Odutola

Maebel

Referência artistaAmericano, nascido na Nigéria. 1985Data2012ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato9×12" (22,9×30,5 cm)

"Maebel" de Toyin Ojih Odutola, datado de 2012, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica caneta esferográfica, marcador e tinta no papel e um formato de 9 × 12 "(22,9 × 30,5 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 90 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, técnica, formato e crédito.

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Lynette Yiadom-Boakye, To the Last, 2013, Museum of Modern Art (MoMA), New York #91
Lynette Yiadom-Boakye

Ao Último

Referência artistaBritânico, nascido em 1977Data2013ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm)

"To the Last" de Lynette Yiadom-Boakye, datado de 2013, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 13 7/8 x 12 "(35,2 x 30,5 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 91 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Lynette Yiadom-Boakye, Where It Had Been, 2013, Museum of Modern Art (MoMA), New York #92
Lynette Yiadom-Boakye

Onde estava

Referência artistaBritânico, nascido em 1977Data2013ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm)

"Where It Had Been" de Lynette Yiadom-Boakye, datado de 2013, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 13 7/8 x 12 "(35,2 x 30,5 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um adaptação simples das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 92 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Julie Mehretu, Invisible Sun (algorithm 5, second letter form), 2014, Museum of Modern Art (MoMA), New York #93
Julie Mehretu

Sol Invisível (algoritmo 5, forma de segunda letra)

Referência artistaAmericano, nascido na Etiópia em 1970Data2014ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato9' 11 3/8" x 13' 11" (303,2 x 424,2 cm)

"Invisible Sun (algoritmo 5, forma de segunda letra)" de Julie Mehretu, datado de 2014, pertence ao Museum of Modern Art (MoMA), Nova York As instruções indicam tinta e acrílico sobre tela e um formato de 9' 11 3/8 "x 13' 11" (303,2 x 424,2 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente, Ele mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é nenhuma delas estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 93 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Lynette Yiadom-Boakye, The Myriad Motives of Men, 2014, Museum of Modern Art (MoMA), New York #94
Lynette Yiadom-Boakye

A miríade de motivos dos homens

Referência artistaBritânico, nascido em 1977Data2014ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato71 x 51 1/4" (180,3 x 130,2 cm)

"The Myriad Motives of Men" de Lynette Yiadom-Boakye, datado de 2014, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York As instruções indicam óleo sobre tela e um formato de 71 x 51 1/4" (180,3 x 130,2 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem um estilo continental único uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 94 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Toyin Ojih Odutola, Evidence, 2014, Museum of Modern Art (MoMA), New York #95
Toyin Ojih Odutola

Evidência

Referência artistaAmericano, nascido na Nigéria. 1985Data2014ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato14×17" (35,6×43,2 cm)

"Evidence" de Toyin Ojih Odutola, datado de 2014, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica pastel, carvão e lápis sobre papel e um formato de 14 × 17 "(35,6 × 43,2 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 95 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, técnica, formato e crédito.

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Chris Ofili, Embah, 2017, Museum of Modern Art (MoMA), New York #96
Chris Ofili

Embah

Referência artistaBritânico, nascido em 1968Data2017ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato122 3/4 × 79" (311,8 × 200,7 cm)

"Embah" de Chris Ofili, datado de 2017, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York O aviso indica óleo e carvão sobre tela e um formato de 122 3/4 × 79" (311,8 × 200,7 cm).Neste passeio, o trabalho se junta ao capítulo dedicado às pinturas do presente Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é um estilo continental único nem simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 96 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, a data, o técnica, formato e crédito.

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Toyin Ojih Odutola, Projection Enclave, 2018, Museum of Modern Art (MoMA), New York #97
Toyin Ojih Odutola

Projeção Enclave

Referência artistaAmericano, nascido na Nigéria. 1985Data2018ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato71 1/4 × 42" (181 × 106,7 cm)

"Enclave Projection" de Toyin Ojih Odutola, datada de 2018, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York. O aviso indica pastel, carvão e lápis sobre papel e formato de 71 1/4 × 42" (181 × 106,7 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado às pinturas do presente. Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita ao estilo continental única, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 97 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, data, técnica, formato e crédito.

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Chris Ofili, Nymph Dive (Rainbow), 2019, Museum of Modern Art (MoMA), New York #98
Chris Ofili

Mergulho de Ninfa (Arco-Íris)

Referência artistaBritânico, nascido em 1968Data2019ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato15 1/2 × 10 1/4" (39,4 × 26 cm)

"Nymph Dive (Rainbow)" de Chris Ofili, datado de 2019, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York. As instruções indicam aquarela, pastel a óleo, folha de ouro e carvão sobre papel e formato de 15 1/2 × 10 1/4" (39,4 × 26 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado às pinturas do presente. Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não é nenhuma delas estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 98 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim verifique título, data, técnica, formato e crédito.

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Michael Armitage, Head of Koitalel, 2021, Museum of Modern Art (MoMA), New York #99
Michael Armitage

Chefe da Koitalel

Referência artistaBritânico queniano, nascido em 1984Data2021ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato25 13/16 × 19 13/16" (65,6 × 50,3 cm)

"Head of Koitalel" de Michael Armitage, datado de 2021, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York. As instruções indicam óleo sobre tecido de casca de lubugo e formato de 25 13/16 × 19 13/16" (65,6 × 50,3 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado às pinturas do presente. Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um único estilo continental, nem a uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 99 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, a fim de verificar o título, o data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →
Michael Armitage, Curfew (Likoni March 27 2020), 2022, Museum of Modern Art (MoMA), New York #100
Michael Armitage

Toque de recolher (Likoni, 27 de março de 2020)

Referência artistaBritânico queniano, nascido em 1984Data2022ColeçãoMuseu de Arte Moderna (MoMA), Nova YorkFormato8' 2 1/2" x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm)

"Curfew (Likoni 27 de março de 2020)" de Michael Armitage, datado de 2022, é propriedade do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York. As instruções indicam óleo sobre tecido de casca de lubugo e formato de 8' 2 1/2" x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm).Neste passeio, a obra junta-se ao capítulo dedicado às pinturas do presente. Mostra que a pintura africana moderna e contemporânea não se limita a um estilo continental único, nem uma simples adaptação das vanguardas europeias: cada artista articula histórias locais, circulações internacionais, memórias políticas e a sua própria investigação formal A edição 100 organiza uma leitura crítica em cinco sequências; não transforma obras em competição A imagem exibida e o botão referem-se ao aviso do MoMA, de forma a verifique título, data, técnica, formato e crédito.

Imagem e aviso: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - direitos mostrados no aviso da obra Ver no museu →

O que a viagem revela

Cem obras, três evidências para preservar

A pintura africana moderna e contemporânea não é contada nem como uma periferia da Europa nem como um bloco homogêneo É construída em relações locais, pan-africanas e globais constantemente renegociadas.

01

As modernidades são plurais

Cartum, Nsukka, Casablanca, Kinshasa e Joanesburgo desenvolvem vocabulários distintos e por vezes contraditórios.

02

A pintura carrega história

Independência, apartheid, guerras, migrações e vida urbana percorrem as obras sem impor uma única língua.

03

A matéria pensa

Tela, papel, casca, tecido estampado, colagem e pigmentos movem os limites habituais da pintura.

Uma cronologia pan-africana

Cinco benchmarks para monitorar transformações

1956A independência está se aproximando

Hamed Abdalla e outros modernistas conectam escrita, figura e emancipação política.

1960As escolas estão sendo estruturadas

Cartum, Nsukka, Oshogbo e Casablanca afirmam programas estéticos adaptados aos novos estados.

1980A cidade vira oficina

Em Kinshasa, Moké e Chéri Samba fazem da pintura popular uma ferramenta crítica e narrativa.

1994Depois do apartheid

A cena sul-africana reconfigura o retrato, a memória, a representação e as instituições.

2000Uma rede global

Mehretu, Mutu, Ofili, Yiadom-Boakye e Armitage trabalham em circulações transnacionais sem abandonar histórias situadas.

Pintura africana em profundidade

Por que falar sobre modernidades africanas no plural

A pintura africana moderna não nasce em um único estúdio ou em uma única data No Cairo, Cartum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa ou Joanesburgo, os artistas lidam com escolas de arte herdadas da colonização, tradições visuais locais, movimentos de independência e redes internacionais As semelhanças existem, mas não se formam nunca um estilo continental homogêneo.

Nas décadas de 1950 e 1960, Ibrahim El-Salahi, Uche Okeke, Gazbia Sirry, Hamed Abdalla, Alexander Skunder Boghossian, Sam Ntiro e Malangatana desenvolveram linguagens distintas Caligrafia, signos Igbo, narrativa popular, figuração política e abstração servem menos para ilustrar uma identidade do que construí-la ativamente em sociedades em transformação.

A partir da década de 1970, as cidades tomaram um lugar de destaque Moké e Chéri Samba contam a história de Kinshasa com pintura popular, legível e crítica; Kamala Ibrahim Ishag explora figuras, mentes e relacionamentos; William Kentridge, Marlene Dumas e outros artistas da África Austral questionam imagens de poder, memória e representação.

As diásporas não são um capítulo fora do continente Uzo Egonu, Chris Ofili, Lubaina Himid, Lynette Yiadom-Boakye, Wangechi Mutu, Julie Mehretu ou Toyin Ojih Odutola trabalham entre vários lugares, instituições e histórias Suas obras mostram que o pertencimento pode ser móvel sem se tornar indeterminado.

No século XXI, Michael Armitage, Mehretu, Mutu, Ofili e seus contemporâneos renovaram a pintura através de suporte, colagem, escala e circulação de imagens, A classificação começa com vinte ícones, em seguida, segue quatro sequências históricas Os números organizam o olhar; eles não afirmam medir um valor absoluto.

Quatro chaves de leitura

Olhe para os contextos sem encerrar as obras

O local, a história, a circulação e o material fornecem referências sólidas, desde que não sejam transformados em rótulos definitivos.

Localização

Identificar âncora

Uma cidade, uma escola ou uma coleção ajuda a compreender o contexto preciso da produção.

História

Leia as tensões

Os acontecimentos políticos estão presentes, mas a sua tradução pictórica continua sempre a ser uma decisão formal.

Trânsito

Acompanhe as trajetórias

Estudos, exilados, residências e mercados movimentam artistas entre várias etapas.

Matéria

Observem o apoio

Casca, papel, têxtil, tela e colagem constroem significados diferentes antes mesmo do sujeito.

Perguntas frequentes

Pintura africana sem atalhos

Os parâmetros de referência essenciais para a compreensão do âmbito, das escolas, das diásporas, das técnicas e do método de seleção.

O que significa aqui “pintura africana”?

O termo designa obras de artistas nascidos no continente, cidadãos de um país africano ou parte de uma trajetória diaspórica diretamente ligada a uma história artística africana O corpus evita reduzir essa pluralidade a uma origem biológica ou a um estilo supostamente comum.

A classificação contém apenas pinturas?

Sim, no sentido pictórico: óleo, acrílico, têmpera, guache, aquarela, esmalte e algumas técnicas mistas onde a pintura permanece central Fotografias, esculturas, vídeos e vistas simples de exposições foram excluídas.

Por que várias obras podem pertencer ao mesmo artista?

Grandes artistas são representados por vários momentos de sua prática, mas um teto impede que um único nome domine o corpus O resultado reúne quarenta artistas e nunca ultrapassa oito obras para a mesma pessoa.

Como foram classificadas as obras?

As primeiras vinte formam um conjunto de ícones e marcos internacionais As quatro sequências seguintes seguem fundamentos modernos, narrativas urbanas e políticas, diásporas, depois práticas contemporâneas A questão organiza essa jornada crítica sem estabelecer uma lista definitiva.

Por que usar o MoMA, a Tate e o Metropolitan Museum?

Estas instituições fornecem registos individuais, imagens identificadas, técnica, formato e crédito O cruzamento de três colecções reduz os erros de correspondência entre um título e uma imagem e permite controlar cada botão.

Os modernismos africanos copiam as vanguardas europeias?

Não. Os artistas conhecem frequentemente as vanguardas internacionais, mas transformam-nas através do contacto com línguas, signos, histórias políticas, suportes e tradições próprias dos seus contextos Os empréstimos circulam em várias direcções.

Como as imagens foram controladas?

Cada URL da imagem está ligada ao aviso exato do trabalho São proibidas duplicatas de imagem e aviso; os domínios do museu são controlados; a renderização pública é então verificada no navegador no computador e no celular.

O percurso termina, as modernidades permanecem abertas

Cem pinturas, nenhuma fórmula continental única

De El-Salahi a Armitage, a pintura africana moderna e contemporânea é construída na pluralidade de escolas, cidades, suportes e trajetórias A rota reúne quarenta artistas sem transformar o continente em estilo Cada mapa finalmente mantém sua âncora documental: imagem, título, técnica, formato, crédito e link vêm de um aviso de museu identificado.

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