Top 50 · pintura japonesa
Cinquenta pintores, seis séculos de criação japonesa
De Sessh¸ a Foujita: escolas de tinta, Kanô e Rinpa, ukiyo-e, nihonga, yôga e vanguardas.
A pintura japonesa se desenvolve em um diálogo contínuo entre pincel, papel, seda, ouro e estampa Sessh¸ dá à paisagem de tinta uma arquitetura monumental; as escolas Kanô e Rinpa organizam as grandes decorações; Hokusai, Hiroshige e Utamaro transformam a cultura urbana de Edo em imagens mundiais De Meiji, nihonga e yoga redefinem a relação entre tradição e pintura ocidental Foujita, Gutai, Kusama, Murakami e Nara então movem essa história para o cenário internacional.
Tinta, linha, cor, material e tempo.
O pincel e o vazio
Tinta como estrutura, respiração e pensamento
Na pintura japonesa, o vazio não é uma ausência: organiza a distância, a luz e o tempo, desde Sessh¸ até pintores letrados como Taiga, Buson ou Gyokudô, a variação da tinta permite unir a observação da paisagem, a caligrafia e a experiência interior.
Workshops, escolas e imagens impressas
Kanô, Rinpa e ukiyo-e: três economias do olho
A escola Kanô trabalha para os poderes guerreiros, Rinpa transforma a natureza e a literatura em cenários, enquanto o ukiyo-e responde ao mercado urbano de Edo Telas, pergaminhos, livros e estampas não são simples suportes: determinam a forma como a imagem circula e é contada.
Os critérios de classificação
Influência, invenção, obras preservadas e abrangência internacional
O rank combina importância histórica, a originalidade da língua, a qualidade dos conjuntos preservados e a influência nas gerações subsequentes Ele reúne mestres de tinta, artistas ukiyo-e, pintores de nihonga e yoga, mulheres artistas e figuras contemporâneas, a fim de restaurar a pluralidade real da pintura japonesa.
Os 10 primeiros
Dez mestres que tornaram universal a pintura japonesa
Hokusai, Hiroshige, Sessh¸, Utamaro e Foujita abrem um cume onde tinta, impressão, decoração e modernidade respondem uma à outra.
#1
Katsushika Hokusai
Hokusai faz do Monte Fuji um laboratório de formas onde a onda, o vento e a vida diária respondem um ao outro A Grande Onda de Kanagawa, o Fuji Vermelho e o Manga Hokusai resumem a curiosidade inesgotável de seu desenho.
Veja a coleção Katsushika Hokusai
#2
Utagawa Hiroshige
Hiroshige transforma as estradas do Japão em experiências sensíveis, atentas à chuva, neve e mudanças de luz As Cinquenta e Três Estações de Tokaido e as Cem Vistas de Edo renovaram profundamente a arte da paisagem impressa.
Veja a coleção Utagawa Hiroshige
#3
Sesshu Toyo
Sessh¸ dá à paisagem de tinta uma estrutura monumental sem nunca sufocar o vazio Da Paisagem das Quatro Estações à Vista de Ama-no-Hashidate, seu pincel combina observação, energia caligráfica e meditação Zen.
Veja a coleção Sessh¸tôyo
#4
Kitagawa Utamaro
Utamaro reúne rostos e isola gestos para fazer do retrato feminino uma arte de nuances psicológicas Três Belezas do Nosso Tempo e seus estudos de fisionomia mostram como algumas linhas podem sugerir uma presença.
Veja a coleção Kitagawa Utamaro
#5
Toshusai Sharaku
Ativo por um período excepcionalmente breve, Sharaku agarra atores de kabuki enquanto o papel quebra a máscara social Seus retratos de Otani Oniji III ou Segawa Kikunojo III são impressionantes com suas expressões tensas e silhuetas angulares.
Veja a coleção Tôsh¸ai Sharaku
#6
Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi constrói imagens cheias de movimento onde guerreiros, monstros e animais se tornam os heróis de um teatro popular Takiyasha, a Bruxa e os Cento e Oito Heróis de Suikoden revelam seu espetacular senso de contar histórias.
Veja a coleção Utagawa Kuniyoshi
#7
Ogata Korin
Kôrin reduz íris, ameixeiras e ondas a grandes ritmos coloridos implantados no ouro Suas telas combinam assimetria, economia de desenho e poder decorativo com uma modernidade que continua a influenciar os gráficos.
Veja a coleção Ogata Kôrin
#8
Maruyama Okyo
Okyo baseia seu estilo na observação direta, mantendo a escala dos grandes cenários japoneses Os Pinheiros sob a neve, o Fantasma de Oyuki e seus famosos filhotes mostram sua facilidade entre realismo, atmosfera e narração.
Veja a coleção Maruyama Okyo
#9
Ito Jakuchu
Jakuch¸¸a observa aves, peixes e plantas com meticulosidade quase visionária O colorido Reino dos Seres Vivos combina precisão naturalista, cores intensas e composições ousadas que conferem a cada espécie uma presença única.
Veja a coleção Ito Jakuch¸
#10
Tsugouharu Foujita
Foujita combina a precisão das linhas japonesas com os fundos brancos e nus da Escola de Paris O Nu Reclinado com toile de Jouy, Café e seus autorretratos com um gato ilustram uma elegância imediatamente identificável.
Leia a biografia de Tsugouharu Foujita na WikipediaCapítulo I · Classificações 11 a 25
Rinpa, Kanô, ukiyo-e e transição para Meiji
Sôtatsu, Tôhaku, Eitoku, Hôitsu, Harunobu, Kyôsai e Yoshitoshi mostram como as escolas japonesas estão constantemente renovando seus formatos.
#11
Tawaraya Sotatsu
Sôtatsu organiza figuras, ondas e nuvens em grandes áreas planas que dão à história clássica uma nova vida A tela do Deus do Vento e do Deus do Trovão tornou-se uma das imagens fundadoras da estética Rinpa.
Veja a coleção Tawaraya Sôtatsu
#12
Hasegawa Tohaku
Tôhaku faz as árvores emergirem de uma névoa onde o vazio se torna o verdadeiro tema da pintura A Floresta de Pinheiros demonstra como um alcance limitado de tinta pode criar profundidade, silêncio e movimento atmosférico.
Veja a coleção Hasegawa Tôhaku
#13
Kano Eitoku
Eitoku adapta a pintura Kanô à escala de castelos e residências militares da era Momoyama Leões chineses, ciprestes e vistas urbanas exibem uma autoridade visual projetada para a arquitetura contra um fundo dourado.
Veja a coleção Kanô Eitoku
#14
Sakai Hoitsu
Hoitsu renova a herança de Kôrin com uma sensibilidade mais leve às estações, flores e ervas As plantas de verão e outono trazem a parte de trás de uma tela antiga em diálogo com um mundo vegetal flexível e prateado.
Veja a coleção Sakai Hoitsu
#15
Suzuki Harunobu
Harunobu ajuda a impor a impressão policromada nishiki-e através de harmonias delicadas e cenas íntimas Suas jovens mulheres sob a neve ou abrigadas por um guarda-chuva transformam gestos diários em poesia visual.
Veja a coleção Suzuki Harunobu
#16
Utagawa Toyokuni
Toyokuni fixa claramente as poses, figurinos e personagens das estrelas kabuki de Edo Seus retratos de atores e sua série de beleza estabelecem um modelo gráfico duradouro para a escola Utagawa.
Veja a coleção Utagawa Toyokuni
#17
Keisai Eisen
Eisen combina a elegância às vezes melancólica das cortesãs com uma atenção precisa à moda Edo Sua participação nas Sessenta e Nove Estações de Kisokaidô também revela um notável talento como paisagista.
Veja a coleção Keisai Eisen
#18
Hishikawa Moronobu
Moronobu ajuda a tornar a vida urbana de Edo um assunto independente para a imagem impressa Beleza se virando, as cenas de Yoshiwara e seus livros ilustrados estabelecem as bases gráficas do ukiyo-e.
Veja a coleção Hishikawa Moronobu
#19
Torii Kiyonaga
Kiyonaga inscreve suas figuras esbeltas em ruas, banhos e jardins construídos com grande domínio espacial Seus passeios ao longo da Sumida combinam observação social e equilíbrio monumental.
Veja a coleção Torii Kiyonaga
#20
Kawanabe Kyosai
Kyôsai se move com virtuosismo feroz do estudo de um corvo para desfiles de demônios e sátira política Seu pincel rápido dá aos animais e fantasmas uma vitalidade que é tão engraçada quanto perturbadora.
Veja a coleção Kawanabe Kyôsai
#21
Kobayashi Kiyochika
Kiyochika observa as pontes, trens e iluminação moderna de uma Tóquio em mudança Suas vistas noturnas usam sombras e reflexos para transformar o progresso urbano em um espetáculo melancólico.
Veja a coleção Kobayashi Kiyochika
#22
Tsukioka Yoshitoshi
Yoshitoshi empurra a narrativa ukiyo-e para uma nova intensidade psicológica no limiar da era Meiji Cem Aspectos da Lua e sua série de fantasmas alternam violência, poesia e domínio refinado da cor.
Veja a coleção Tsukioka Yoshitoshi
#23
Teste Tomioka
Tessai reivindica a liberdade acadêmica do pintor letrado em um Japão envolvido na modernização Suas paisagens montanhosas e seus encontros com imortais combinam erudição chinesa, memórias de viagem e gestos vigorosos.
Veja a coleção Tomioka Testa
#24
Yokoyama Taikan
Taikan liberta a nihonga do contorno tradicional através de passagens de névoa e cor que unificam o espaço A metempsicose e suas inúmeras vistas do Monte Fuji dão à paisagem um significado espiritual e nacional.
Leia a biografia de Yokoyama Taikan na Wikipedia
#25
Takeuchi Seiho
Seihô renova pintura animal graças à observação flexível enriquecida por sua jornada europeia Leão, Gato Tigre e Chuva de Outono mostram como ele concilia precisão de vida e economia do pincel.
Veja a coleção Takeuchi SeihôCapítulo II · Classificações 26 a 50
Nihonga, yoga, Gutai e pintura contemporânea
De Shoen, Taiga e Buson a Kusama, Murakami e Nara, a pintura japonesa dialoga com o Ocidente enquanto inventa suas próprias rupturas.
#26
Uemura Shoen
Shoen representa as mulheres como sujeitos concentrados, portadoras de uma vida interior e não como simples emblemas de beleza Jo-no-mai, Chama e Mãe e Filho combinam contenção de gestos, tensão psicológica e domínio da nihonga.
Veja a coleção Uemura Shoen
#27
Hishida Shunso
Shunso dissolve os contornos em camadas coloridas, a fim de renovar a profundidade da paisagem japonesa Gato preto, Folhas mortas e Crepúsculo na primavera revelam uma atmosfera silenciosa obtida por transições sutis.
Veja a coleção Hishida Shunso
#28
Hashimoto Gaho
Gahô assegura a transição entre a disciplina da escola Kanô e o ensino moderno da nihonga Dragão e tigre, como suas paisagens enluaradas, retêm a força da linha enquanto abrem o espaço para novas pesquisas.
Veja a coleção Hashimoto Gahô
#29
Kano Hôgai
Hôgai reinterpreta a iconografia budista com um modelo poderoso no momento em que desaparece o antigo sistema de escolas A mãe misericordiosa de Kannon combina espiritualidade, experimentação pictórica e ambição monumental.
Veja a coleção Kanô Hôgai
#30
Watanabe Kazan
Kazan confronta o retrato japonês com métodos de observação do Ocidente sem renunciar à cultura letrada O Retrato de Takami Senseki impressiona com seu realismo atento e a dignidade silenciosa do modelo.
Veja a coleção Watanabe Kazan
#31
Soga Shohaku
Shôhaku desvia modelos antigos com rostos distorcidos, tinta abrasiva e humor voluntariamente irreverente Os Oito Imortais do Vinho e seus dragões fazem da excentricidade um verdadeiro método pictórico.
Veja a coleção Soga Shohaku
#32
Ike no Taiga
Taiga adapta livremente as paisagens da tradição letrada chinesa ao ritmo da caligrafia japonesa As Dez Comodidades e suas vistas do Monte Fuji favorecem a invenção do pincel sobre a imitação literal da natureza.
Veja a coleção Ike no Taiga
#33
Yosa Buson
Buson circula a concisão do haicai em seus pergaminhos, paisagens e haiga As Dez Mercadorias e a ilustração de Oku no Hosomichi mostram como um detalhe de tinta pode abrir um vasto espaço poético.
Veja a coleção Yosa Buson
#34
Uragami Gyokudo
Gyokudô constrói suas montanhas por um denso acúmulo de feições que dá à paisagem um ritmo quase musical A neve leve sobre uma vila gelada continua sendo sua obra-prima mais marcante por sua tensão entre material e silêncio.
Veja a coleção Uragami Gyokudô
#35
Kuroda Seiki
Kuroda introduziu no Japão o ensino acadêmico de óleo e a prática ao ar livre adquirida na França Na beira do lago e o tríptico Sabedoria, Impressão, Sentir dão ao yoga uma nova ambição institucional.
Veja a coleção Kuroda Seiki
#36
Asai Chu
Asai fez da paisagem observada no motivo um dos fundamentos da pintura ocidental moderna no Japão, Da Colheita da Primavera à Vila de Grez-sur-Loing, seu toque atento conecta o campo japonês e a experiência europeia.
Veja a coleção Asai Ch¸
#37
Aoki Shigeru
Aoki transpõe os mitos e o Mar do Japão para uma pintura a óleo de fogo, próxima ao simbolismo O Dom do Mar combina corpo, lenda e cor em uma visão tão breve quanto influente.
Veja a coleção Aoki Shigeru
#38
Kishida Ryusei
Kishida empurra o realismo do yoga para uma densidade quase metafísica Os sucessivos retratos de sua filha Reiko, sua Trincheira da Terra e seus auto-retratos examinam rostos e superfícies com a mesma intensidade.
Veja a coleção Kishida Ry¸sei
#39
Yasui Sotaro
Yasui constrói o retrato através de amplas relações de cores nutridas por Cézanne e pela Escola de Paris Retrato de Chin-Jung e Mulher com um Kimono combinam solidez de forma, franqueza de olhar e elegância decorativa.
Veja a coleção Yasui Sôtarô
#40
Umehara Ryuzaburo
Umehara faz o óleo vibrar com material generoso e cores capazes de absorver tanto Renoir quanto as tradições japonesas Seus nus, vistas do Monte Asama e paisagens de Pequim celebram o prazer físico da pintura.
Leia a biografia de Umehara Ry¸subirzaburo na Wikipedia
#41
Higashiyama Kaii
Kaii transforma estradas, florestas e margens em espaços de contemplação onde a luz parece suspender o tempo Estrada Branca, Eco Verde e Maré Nascente impõem uma visão de nihonga que é ao mesmo tempo acessível e profundamente meditativa.
Leia a biografia de Higashiyama Kaii na Wikipedia
#42
Ikuo Hirayama
Hirayama percorre a Rota da Seda para pintar as antigas circulações do budismo e preservar a memória dos locais Da Transmissão do Budismo a Hiroshima em chamas, a paisagem torna-se uma obra de testemunho.
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#43
Taro Okamoto
Okamoto se opõe ao conformismo de figuras totêmicas, cores explosivas e energia das vanguardas A Torre do Sol e o Mito do Amanhã estendem a pintura à arquitetura e ao espaço público.
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#44
Jiro Yoshihara
Yoshihara dá ao grupo Gutai um princípio simples e radical: criar o que nunca existiu Seus círculos pintados, longe de serem signos mecânicos, registram a velocidade, o material e a concentração do gesto.
Leia a biografia de Jiro Yoshihara na Wikipedia
#45
Kazuo Shiraga
Shiraga pendura seu corpo acima da tela e pinta com os pés, tornando o equilíbrio uma força pictórica Lama Desafiadora e Tenisei Shinken transformam lama, pigmento e movimento em eventos físicos.
Leia a biografia de Kazuo Shiraga na Wikipedia
#46
Atsuko Tanaka
Tanaka traduz os circuitos da vida moderna em redes de cores, cabos e sons Electric Dress, Work Bell e suas pinturas luminosas abolem a fronteira entre objeto, performance e imagem.
Leia a biografia de Atsuko Tanaka na Wikipedia
#47
Yayoi Kusama
Kusama usa bolinhas e repetições para dar forma visível à obsessão e perda de limites corporais Das Redes do Infinito às Salas dos Espelhos do Infinito, seu vocabulário conecta pintura, escultura e um ambiente imersivo.
Leia a biografia de Yayoi Kusama na Wikipedia
#48
Takashi Murakami
Murakami reúne pintura acadêmica, mangá e circulação comercial de imagens sob o termo Superflat. 727, o Sr. DOB e Flowers usam uma superfície atraente para questionar a relação entre cultura popular e história da arte.
Leia a biografia de Takashi Murakami na Wikipedia
#49
Yoshitomo Nara
Nara pinta crianças com olhos frontais cuja aparente simplicidade esconde solidão, resistência e vulnerabilidade Knife Behind Back e Missing in Action impuseram essas figuras ambíguas à imaginação contemporânea.
Leia a biografia de Yoshitomo Nara na Wikipedia
#50
Em Kawara
Kawara anota cada data de acordo com um protocolo preciso e transforma a passagem do tempo em pintura Hoje Série, Eu Levantei-me e Um Milhão de Anos conectam a existência cotidiana em uma escala quase cósmica.
Leia a biografia de Kawara na WikipediaFontes e rotas
Estenda a visita à pintura japonesa
Explore a reprodução Alpha
A pintura japonesa transforma o ritmo em espaço
Da tinta Sessh¸a à linha Foujita, das impressões Edo aos gestos Gutai, cada geração redefine a relação entre superfície, movimento e tempo A imagem japonesa sabe ser monumental sem perder a precisão dos detalhes.
Para escolher uma reprodução, comece pela atmosfera desejada: o poder de Hokusai, a chuva de Hiroshige, a elegância de Utamaro, o ouro de Kôrin, o silêncio de Tôhaku ou a linha branca de Foujita.
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