Top 100 · Pós-impressionismo
Os 100 artistas que libertaram a cor
De Cézanne a Van Gogh, de Gauguin a Seurat: estrutura, emoção, simbolismo e caminhos para a arte moderna.
O pós-impressionismo não é uma escola única mas uma resposta coletiva aos limites da impressão fugaz Em Paris, Pont-Aven, Bruxelas e Londres, depois em Viena, Munique, Moscou, Helsinque, Barcelona e Nova York, os artistas buscam uma pintura mais construída, mais expressiva ou mais simbólica.
Cor dividida, sintetismo, simbolismo, Nabis e expressão.
Entenda antes de classificar
Após a impressão, cada artista reconstrói o mundo
O termo "pós-impressionismo" refere-se menos a um estilo do que a um momento de divergência Cézanne busca uma arquitetura duradoura sob sensações, Seurat organiza cientificamente contrastes, Gauguin simplifica o padrão em áreas planas carregadas de ideias e Van Gogh faz do toque a extensão direta da emoção.
Paris continua sendo uma encruzilhada, mas o movimento circula rapidamente Pont-Aven dá origem ao sintetismo, Bruxelas acolhe o neo-impressionismo, os Nabis reúnem pintura e decoração, a Itália desenvolve o divisionismo social, enquanto Escandinávia, Rússia, Europa Central e Américas transformam essa pesquisa de acordo com suas próprias paisagens e tradições.
Este Top 100 combina influência histórica, invenção formal, força das obras, papel nas redes artísticas e diversidade geográfica, Ele retém os trinta artistas do artigo original e acrescenta as figuras necessárias para entender as passagens em direção ao simbolismo, Fauvismo, expressionismo e abstração.
Dividir
O toque se torna um método de cores
Seurat, Signac e seus parentes justapõem os tons para que o olho recomponha a luz O ponto não é uma receita decorativa: dá à pintura um ritmo, uma distância e uma construção.
Sintetizar
O padrão simplifica para ganhar intensidade
Em Pont-Aven então entre os Nabis, áreas planas, contornos e arabescos substituem a ilusão de profundidade A pintura assume sua superfície e dialoga com o cartaz, a tapeçaria, o vitral e a decoração.
Expresso
A cor também fala de um estado interno
Van Gogh, Munch, Ensor e seus herdeiros distorcem o visível para tornar perceptível a ansiedade, o fervor ou a solidão Essa liberdade prepara diretamente o Fauvismo e o expressionismo.
Os quatro caminhos fundadores
Top 10 - Artistas que mudam as regras
Estrutura, cor, emoção e superfície decorativa: dez obras mundiais que abrem a arte moderna.
#1
Paulo Cezanne
O cavalheiro que olha para uma maçã e vê ali uma catedral geométrica Obras como The Card Players, La Montagne Sainte-Victoire explicam porque o seu nome continua ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Paul Cézanne
#2
Vicente Van Gogh
Transforma um céu, uma cadeira ou um campo num grande acontecimento emocional Obras como Noite Estrelada e Girassóis explicam porque o seu nome continua ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Vincent van Gogh
#3
Paulo Gauguin
Áreas planas poderosas, contornos francos, símbolos por toda parte: Gauguin pinta como se a perspectiva tivesse sido solicitada a tomar a porta Trabalha como De onde viemos?
Veja a coleção Paul Gauguin
#4
Georges Seurat
Prova que se pode construir uma obra monumental com pequenos pontos Obras como Uma Tarde de Domingo na Ilha da Grande Jatte, Uma Natação em Asnières explicam porque o seu nome continua ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Georges Seurat
#5
Henri Rousseau
Ele pinta selvas como se sua imaginação tivesse obtido uma licença de construção tropical Obras como The Dream, The Sleeping Bohemian explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura européia e norte-americana.
Veja a coleção Henri Rousseau
#6
Odilon Redon
O pintor que dá um endereço postal aos sonhos Obras como O Olho Como um Balão Bizarro dirige-se para o infinito, O Ciclope explica porque o seu nome continua ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Odilon Redon
#7
Émile Bernardo
Particionismo, áreas planas, síntese: Bernard simplifica a pintura sem a tornar simples Obras como Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour explicam porque o seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Émile Bernard
#8
Luís Anquetin
Com seus contornos marcados, dá autoridade gráfica às formas Obras como Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Louis Anquetin
#9
Pierre Bonnard
O Nabi da intimidade luminosa Obras como Le Déjeuner, Nu dans le bain explicam porque seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Pierre Bonnard
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Cartazes, cabarés, silhuetas rápidas: traz Montmartre para a modernidade gráfica do pós-impressionismo Obras como Au Moulin Rouge, La Goulue explicam porque o seu nome continua ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Henri de Toulouse-LautrecWorkshops e grupos
Classificações 11 a 25 - Nabis, divisionistas e simbolistas
A pesquisa deixa a paisagem sozinha para investir o interior, o cartaz, o sonho e a decoração.
#11
Édouard Vuillard
Ele transforma interiores em labirintos de padrões Obras como The Bed, Interior, mãe e irmã do artista explicam porque seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Édouard Vuillard
#12
Maurício Denis
Teórico Nabi, recorda que a pintura é antes de tudo uma superfície plana Trabalhos como Manchas Solares no Terraço, As Musas explicam porque o seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Maurice Denis
#13
Félix Vallotton
Áreas planas afiadas, tensões frias, composições afiadas: Vallotton pinta com a elegância de uma sala de estar e a precisão de um bisturi polido Obras como O Balão, O Branco e o Preto explicam porque o seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Félix Vallotton
#14
Maximiliano Luce
Ele aplica o toque dividido em cidades, paisagens e cenas sociais Obras como Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Maximilien Luce
#15
Henri Edmond Cruz
Ele transforma o Mediterrâneo em um mosaico solar Obras como L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Henri-Edmond Cross
#16
Theo van Rysselberghe
Pontilhismo belga com roupa de noite: retratos elegantes, luz controlada, cores que podem ficar à mesa Obras como Retrato de Irma Sèthe, O Homem no Bar explicam porque o seu nome continua ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Théo van Rysselberghe
#17
George Lemmen
Neo-impressionista discreto, mas refinado, ele dá às cenas íntimas uma vibração colorida que não grita, mas insiste muito bem Obras como The Beach in Heist, Woman Sewing explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura européia e norte-americana.
Veja a coleção Georges Lemmen
#18
Lucien Pissarro
Herdeiro de um nome sólido, estende a paisagem impressionista com uma construção mais calma e pensada, menos “golpe de vento na paleta de” Obras como April, Epping, The Stour at Stratford St Mary explicam porque seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Lucien Pissarro
#19
Anna Boch
Pintor belga brilhante, sábio colecionador e colorista assertivo Obras como La Côte de Bretagne, Durante a Elevação explicam porque seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Anna Boch
#20
Henri-Jean Guillaume Martin
Seu pontilhismo dourado dá à paisagem uma sensação eterna no final da tarde Obras como The Reapers, Serenity explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura européia e norte-americana.
Veja a coleção Henri-Jean Guillaume Martin
#21
Henri Le Sidaner
Pintor de silêncios luminosos, dá aos jardins e janelas o ar de guardar um segredo muito bem iluminado Obras como A Mesa, Harmonia Branca, Domingo explicam porque o seu nome continua ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Henri Le Sidaner
#22
André Derain
Ele olha para a cor e decide que ela merece mais volume, mais sol e menos permissão administrativa Obras como Charing Cross Bridge, The Dance explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção André Derain
#23
Raoul Dufy
Dufy ilumina tudo: o mar, as cenas sociais, as cores Obras como A Fada da Eletricidade e Cowes Regattas explicam porque seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Raoul Dufy
#24
Edvard Munch
Ele transforma a ansiedade em uma imagem de culto Obras como O Grito, Madonna explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura européia e norte-americana.
Veja a coleção Edvard Munch
#25
Gustav Klimt
Ouro, padrões, sensualidade, decoração total: Klimt dá à pintura o ar de ter herdado um palácio e uma joalheria Obras como O Beijo, Judith EU explico porque seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Gustav KlimtUma modernidade internacional
Classificações 26 a 50 - Da América às Escolas do Norte
O pós-impressionismo torna-se uma constelação de respostas locais à cor e à forma.
#26
Maurice Prendergast
Traz um toque americano colorido, urbano e decorativo Obras como Central Park e Salem Cove explicam porque seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Maurice Prendergast
#27
Alfred Maurer
Entre o pós-impressionismo, o modernismo e a audácia americana, Maurer pinta como se a tradição finalmente parasse de falar muito alto Obras como An Arrangement, Fauve Landscape explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Alfred Maurer
#28
Tom Thomson
Paisagens canadenses, energia bruta, natureza que não finge Obras como The Jack Pine, The West Wind explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura européia e norte-americana.
Veja a coleção Tom Thomson
#29
Paulo Sérusier
Com O Talismã, ele empurra a cor para o símbolo e abre o caminho para os Nabis Obras como O Talismã, A Barreira de Flores explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Paul Sérusier
#30
Suzanne Valadon
Desenho firme, nus intransigentes, cenas íntimas: ela dá ao pós-impressionismo uma voz independente e direta Obras como The Blue Room, Adam and Eve explicam por que seu nome permanece ligado às grandes bifurcações da pintura europeia e norte-americana.
Veja a coleção Suzanne Valadon
#31
Camille Pissarro
Pissarro serve como um elo entre as gerações: seu interesse pela cor dividida incentiva Seurat e Signac sem negar a observação direta da paisagem.
Veja a coleção Camille Pissarro
#32
Paulo Signac
Signac transforma o toque dividido em um mosaico luminoso; suas portas e paisagens marinhas dão à teoria das cores uma amplitude decorativa instantaneamente reconhecível.
Veja a coleção Paul Signac
#33
Carlos Angrand
Angrand empurra contrastes ópticos para harmonias suaves, onde cenas rurais e figuras cotidianas parecem construídas pela própria vibração da luz.
Veja a coleção Charles Angrand
#34
Jan Toorop
Toorop passa do pontilhismo para uma linha simbolista nervosa, misturando memórias javanesas, misticismo europeu e um aguçado senso de ornamento.
Veja a coleção Jan Toorop
#35
Carlos Laval
Companheiro de Gauguin em Pont-Aven e Martinica, Laval simplifica formas e densifica cores para tornar a paisagem uma construção mental.
Veja a coleção Charles Laval
#36
Paulo Ranson
Ranson combina nabis plana, arabescos de plantas e imaginação esotérica em obras projetadas tanto para a parede quanto para a pintura de cavalete.
Veja a coleção Paul Ranson
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel povoa as paisagens da Ilha-de-França com ninfas e faunas, reunindo mitologia antiga, cor nabi e decoração moderna.
Veja a coleção Ker-Xavier Roussel
#38
Georges Lacombe
Lacombe esculpe suas paisagens em massas poderosas; suas florestas e paisagens marinhas têm a densidade de um baixo-relevo e a simplicidade de uma lenda.
Veja a coleção Georges Lacombe
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai trouxe de volta uma pintura de cores sólidas escuras de Paris e depois adaptou-a aos interiores, jardins e ritmos coloridos da modernidade húngara.
Veja a coleção József Rippl-Rónai
#40
Aristide Maillol
Antes de suas esculturas, Maillol explorou a pintura decorativa e a tapeçaria, reduzindo corpos e paisagens a formas calmas, cheias e mediterrâneas.
Veja a coleção Aristide Maillol
#41
James Ensor
Ensor explode na modernidade com suas máscaras, esqueletos e multidões de carnaval, onde a cor ácida transforma a sátira social em visão alucinatória.
Veja a coleção James Ensor
#42
Fernand Khnopff
Khnopff constrói um universo silencioso de perfis enigmáticos, cidades desertas e memórias privadas, unidos por uma precisão quase gelada.
Veja a coleção Fernand Khnopff
#43
Leon Spilliaert
Spilliaert esvazia os cais de Ostende e estende os autorretratos em noites roxas, dando à aquarela uma rara intensidade psicológica.
Veja a coleção Léon Spilliaert
#44
Eugênio Laermans
Laermans monumentaliza camponeses, cegos e exilados em procissões austeras onde a simplificação pós-impressionista se torna linguagem social.
Veja a coleção Eugène Laermans
#45
Carlos Schwabe
Schwabe une a linha Art Nouveau com uma iconografia de flores, anjos e destino, com uma clareza visionária próxima da iluminação.
Veja a coleção Carlos Schwabe
#46
Fernando Hodler
Hodler organiza figuras e montanhas de acordo com seu princípio de paralelismo, transformando a repetição de formas em um ritmo monumental e espiritual.
Veja a coleção Ferdinand Hodler
#47
Arnold Boecklin
Böcklin povoa paisagens mediterrânicas com centauros, ninfas e ilhas funerárias, abrindo um caminho importante para a imaginação simbolista europeia.
Veja a coleção Arnold Böcklin
#48
Giovanni Segantini
Segantini fragmenta a luz alpina em filamentos coloridos e dá às cenas pastorais uma grandeza panteísta, entre observação e alegoria.
Veja a coleção Giovanni Segantini
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza coloca a técnica divisionista a serviço de uma visão social monumental; o Quarto Estado avança como um friso moderno e político.
Veja a coleção Giuseppe Pellizza da Volpedo
#50
Ângelo Morbelli
Morbelli usa cores divididas para observar a velhice, o trabalho e a solidão, com uma precisão luminosa que recusa qualquer pitoresco fácil.
Veja a coleção Angelo MorbelliResumos europeus
Classificações 51 a 75 - A cor torna-se linguagem
Nabis, simbolistas, divisionistas e expressionistas constroem imagens cada vez mais autónomas.
#51
Emílio Longoni
Longoni conecta luz fragmentada, altas montanhas e questões sociais; seu toque dá aos trabalhadores a mesma intensidade que às neves alpinas.
Veja a coleção Emilio Longoni
#52
Plínio Nomellini
Nomellini evolui o divisionismo do realismo comprometido para visões marítimas e simbolistas onde a cor se torna quase incandescente.
Veja a coleção Plinio Nomellini
#53
Gustavo Moreau
Moreau acumula mitos, pedras preciosas e arquitetura imaginária em um material suntuoso que liberta a cor da simples descrição.
Veja a coleção Gustave Moreau
#54
Eugênio Carrière
A carreira traz à tona rostos e gestos de uma névoa marrom, transformando retratos de família e maternidades em memórias que estão aparecendo.
Veja a coleção Eugène Carrière
#55
Jean Delville
Delville dá aos corpos clareza escultural e cósmica; suas grandes alegorias buscam uma síntese entre espiritualidade, ciência e beleza.
Veja a coleção Jean Delville
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela traduz Kalevala em silhuetas poderosas, cores fortes e paisagens nórdicas, criando uma língua nacional decididamente moderna.
Veja a coleção Akseli Gallen-Kallela
#57
Hugo Simberg
Simberg trata anjos feridos, demônios e jardins da morte com uma simplicidade quase infantil que torna o estranho surpreendentemente próximo.
Veja a coleção Hugo Simberg
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck gradualmente tira o retrato até o essencial: alguns tiros coloridos, um olhar e uma superfície que registra a passagem do tempo.
Veja a coleção Helene Schjerfbeck
#59
Magnus Enckell
Enckell passa do simbolismo ascético para cores mais livres, dando aos corpos e paisagens finlandesas uma luz clara e sensual.
Veja a coleção Magnus Enckell
#60
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi constrói seus interiores cinzentos como divisórias de portas, paredes e silêncio, onde uma figura por trás é suficiente para criar mistério.
Veja a coleção Vilhelm Hammershøi
#61
Nicolau Roerich
Roerich simplifica montanhas, fortalezas e céus em estratos coloridos, tornando a paisagem asiática o apoio de uma busca espiritual universal.
Veja a coleção Nicholas Roerich
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin transforma ruas, fábricas e procissões em cenas de cor ardente, onde a experiência russa encontra o expressionismo de Munique.
Veja a coleção Marianne von Werefkin
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker simplifica rostos, maternidades e naturezas mortas para uma monumentalidade frontal que antecipa diversas rupturas do século XX.
Veja a coleção Paula Modersohn-Becker
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz dá ao luto, à fome e à revolta uma força gráfica incomparável, colocando a experiência humana antes de qualquer sedução decorativa.
Veja a coleção Käthe Kollwitz
#65
Lovis Corinto
Corinto engrossa o toque a ponto de fazer vacilar retratos, paisagens e cenas mitológicas entre a observação carnal e a urgência expressionista.
Veja a coleção Lovis Corinth
#66
Max Slevogt
Slevogt captura teatro, música e o ar livre em um toque rápido, capaz de transformar o movimento de um ator ou cavalo em ritmo colorido.
Veja a coleção Max Slevogt
#67
Max Liebermann
Liebermann mudou-se do naturalismo social para os jardins brilhantes de Wannsee, dando à modernidade alemã uma pintura direta, sóbria e atmosférica.
Veja a coleção Max Liebermann
#68
Fritz von Uhde
Uhde transpõe histórias bíblicas para interiores contemporâneos, usando a luz impressionista para aproximar o sagrado da vida cotidiana.
Veja a coleção Fritz von Uhde
#69
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner inclina corpos, acelera ruas e atinge cores; suas cenas urbanas carregam o nervosismo da metrópole moderna.
Veja a coleção Ernst Ludwig Kirchner
#70
Francisco Marc
Marc atribui aos animais uma vida interior traduzida por azuis simbólicos, amarelos e vermelhos, depois fragmenta o espaço através do contato com o cubismo.
Veja a coleção Franz Marc
#71
Agosto Macke
Macke pinta caminhantes, janelas e jardins em luz transparente, conciliando alegria diária, construção cubista e cor pura.
Veja a coleção August Macke
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky gradualmente reduz o rosto a um ícone de cor, onde algumas linhas pretas e proporções de cores concentram toda a emoção.
Veja a coleção Alexej von Jawlensky
#73
Paulo Klee
Klee inventa uma linguagem de sinais, música e transparências; para ele, a cor não preenche o formulário, dá à luz.
Veja a coleção Paul Klee
#74
Henri Matisse
Matisse liberta a cor da imitação e organiza o espaço através de áreas planas, arabescos e tensões decorativas, herdando Gauguin tanto quanto ele abre o século 20.
Veja a coleção Henri Matisse
#75
Alberto Marquet
Marquet reduz portos, cais e rios a algumas massas justas; sua economia de meios dá à atmosfera uma estabilidade quase arquitetônica.
Veja a coleção Albert MarquetPor volta do século XX
Classificações 76 a 100 - Passagens para expressão e abstração
De Matisse a Mondrian, de Schiele a Malevich, os legados pós-impressionistas estão a mudar para novos sistemas visuais.
#76
Henri Manguin
Manguin banha jardins e margens mediterrâneas em rosas e laranjas flexíveis, oferecendo ao fauvismo o seu lado mais sereno.
Veja a coleção Henri Manguin
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani estende rostos e silhuetas a uma elegância instantaneamente reconhecível, alimentada por Cézanne, escultura africana e tradição italiana.
Veja a coleção Amedeo Modigliani
#78
Chaínm Soutine
Soutine torce paisagens, retratos e naturezas-mortas em um material espesso; a tinta parece respirar, tremer e às vezes gritar.
Veja a coleção Chaïm Soutine
#79
Jules Pascin
Pascin envolve suas figuras em uma linha frágil e tons pulverulentos, dando às cenas de café e nus uma melancolia sem ênfase.
Veja a coleção Jules Pascin
#80
Piet Mondrian
Mondrian começa a partir de árvores e dunas pós-impressionistas para alcançar uma grade de linhas primárias e cores projetadas como equilíbrio universal.
Veja a coleção Piet Mondrian
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg aplica a redução geométrica de De Stijl à pintura, arquitetura e tipografia, tornando a arte um ambiente total.
Veja a coleção Theo van Doesburg
#82
Kazimir Malevich
Malevich passa pelo simbolismo e pelo cubo-futurismo antes de libertar quadrados, cruzes e círculos de qualquer representação no suprematismo.
Veja a coleção Kazimir Malevich
#83
Umberto Boccioni
Boccioni fragmenta corpos, ruas e multidões para tornar visível a energia moderna; suas formas parecem continuar seu curso fora do quadro.
Veja a coleção Umberto Boccioni
#84
Robert Delaunay
Delaunay faz dos contrastes simultâneos um motor autônomo: torres, discos e janelas tornam-se arquiteturas de luz em movimento.
Veja a coleção Robert Delaunay
#85
John Henry Twachtman
Twachtman simplifica neve, rios e jardins em superfícies atmosféricas, às vezes perto da abstração através de seu silêncio e equilíbrio.
Veja a coleção John Henry Twachtman
#86
Childe Hassam
Hassam transforma avenidas, bandeiras e jardins em redes de toques vibrantes, dando à cidade americana uma luz cosmopolita.
Veja a coleção Childe Hassam
#87
Theodoro Robinson
Perto de Monet, em Giverny, Robinson construiu cenas rurais usando molduras modernas e cores claras que transmitiu aos pintores americanos.
Veja a coleção Theodore Robinson
#88
Willard Metcalf
Metcalf observa as estações da Nova Inglaterra com um toque ordenado, atento à neve, pomares e mudanças sutis no clima.
Veja a coleção Willard Metcalf
#89
Arthur Wesley Dow
Dow ensina composição por linhas, massas e valores; suas paisagens inspiradas no Japão têm uma influência duradoura no modernismo americano.
Veja a coleção Arthur Wesley Dow
#90
Marsden Hartley
Hartley se move dos emblemas de Berlim para as montanhas do Maine e do Novo México, carregando formas simples e cores escuras com uma memória pessoal.
Veja a coleção Marsden Hartley
#91
Arthur Pomba
Dove traduz vento, sol, água e crescimento em formas orgânicas, elaborando uma das primeiras abstrações verdadeiramente americanas.
Veja a coleção Arthur Dove
#92
Egon Schiele
Schiele usa uma linha frágil e poses instáveis para tornar o corpo um espaço psicológico, vulnerável e frontal.
Veja a coleção Egon Schiele
#93
Richard Gerstl
Gerstl dissolve rostos em um toque brutal e livre; seus retratos deslumbrantes antecipam o expressionismo vienense antes mesmo de serem reconhecidos.
Veja a coleção Richard Gerstl
#94
Joaquín Sorolla
Sorolla captura as praias deslumbrantes e os tecidos brancos com uma velocidade virtuosa, dando à luz mediterrânea uma presença física.
Veja a coleção Joaquin Sorolla
#95
Dário de Regoyos
Regoyos introduziu a pesquisa divisionista descoberta na Bélgica para a Espanha e comparou seu brilho às paisagens mais austeras da península.
Veja a coleção Darío de Regoyos
#96
Santiago Rusiñol
Rusiñol pinta jardins desertos, pátios e figuras boêmias com uma melancolia decorativa que faz do modernismo catalão uma arte de atmosfera.
Veja a coleção Santiago Rusiñol
#97
Ramón Casas
Casas captura a sociedade de Barcelona com retratos elegantes, cartazes incisivos e uma linha moderna alimentada por Paris e pela imprensa ilustrada.
Veja a coleção Ramon Casas
#98
Isaac Levitan
Levitan transforma estradas, lagos e florestas em humores; sua paisagem russa é baseada em acordes sutis, em vez de anedotas.
Veja a coleção Isaac Levitan
#99
Konstantin Korovin
Korovin exibe cores rápidas e teatrais nos palcos, cenários e paisagens parisienses do Norte, ligando Moscou ao impressionismo francês.
Veja a coleção Konstantin Korovin
#100
Valentin Serov
Serov renova o retrato russo com enquadramento flexível, luz em movimento e uma rara capacidade de capturar simultaneamente status social e temperamento.
Veja a coleção Valentin SerovFontes e extensões
Compare as obras e continue a visita
As datas e marcos estilísticos foram comparados com coleções de museus e recursos de história da arte.
O pós-impressionismo é o momento em que a cor escolhe o seu próprio caminho
Cézanne constrói, Van Gogh intensifica, Gauguin sintetiza e Seurat divide Em torno deles, cem artistas provam que uma mesma crise do olhar pode produzir respostas opostas: silêncio de um interior, brilho de um porto, máscara carnavalesca, paisagem espiritual ou primeira abstração.
Para escolher uma reprodução, comece a partir da atmosfera desejada: Van Gogh traz impulso, estabilidade de Cézanne, profundidade decorativa de Gauguin, intimidade de Bonnard e luz Signac As coleções ligadas a cada folha permitem comparar paletas, assuntos e formatos artista por artista.
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