100 obras-primas de pintura antes de 1500

A jornada começa muito antes da palavra Renascença se tornar um rótulo conveniente Cimabue, Duccio, Giotto, Simone Martini e os Lorenzettis trabalham presença, história, ouro, cor e espaço com meios muito diferentes Giotto une corpos, dá peso aos gestos e transforma a dor sagrada em experiência humana Em Siena, linha, elegância e narração avançam de forma diferente A Idade Média pintada não é, portanto, uma sala de espera escura antes de Florença: já tem várias vozes e mobiliário mental muito bem instalado.

No século XV italiano, a perspectiva e a observação mudaram a organização da pintura Masaccio dá às figuras uma sombra e uma massa; Fra Angelico combina espaço claro e meditação; Piero della Francesca constrói silêncios quase matemáticos; Uccello transforma uma batalha em um laboratório geométrico; Mantegna testa atalhos com uma confiança que nem sempre pede conselhos ao pescoço do espectador O espaço torna-se credível, mas continua a ser uma ferramenta de contar histórias em vez de uma demonstração de regra graduada.

Na antiga Holanda, Campin, Van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Bouts, Memling e Hugo van der Goes exploram outra profundidade O óleo permite transparências, materiais, reflexos e minúsculos detalhes que dão aos objetos uma presença quase indiscreta Os interiores, jóias, paisagens e tecidos não são simples acessórios: organizam o significado Em frente a Les Époux Arnolfini, até uma laranja parece ter preparado o seu aviso de museu.

Botticelli, Bellini, Ghirlandaio, Crivelli, Antonello e Carpaccio mostram o quão plural permanece o final do século XV. Florença faz a linha dançar, Veneza dá mais ar e cor às figuras, Antonello reúne tradições flamengas e italianas, Crivelli transforma frutas, mármores e ornamentos em teatro tátil O retrato também ganha uma nova vida interior: modelo, olhar, roupa e paisagem começam a negociar diretamente com o espectador.

Leonardo chegou antes de 1500 com A Anunciação, Ginevra de' Benci, A Senhora com o Arminho, A Virgem das Rochas e A Última Ceia Suas formas estão ligadas pelo movimento do ar, da luz e do interior, em vez de contornos excessivamente sábios Dürer, no mesmo final do século, deu ao retrato uma nova franqueza e preparou as trocas do século XVI. A classificação parou no limiar de 1500, pouco antes de Rafael, Michelangelo e Ticiano começarem a exigir paredes significativamente maiores.

A fama destas imagens reside na sua influência, na sua história e na força com que continuam a habitar os museus, a Itália, a Flandres, a França, os espaços germânicos, o mundo ibérico e a tradição bizantina respondem-se sem formar um desfile perfeitamente alinhado, os painéis do mesmo retábulo podem contar episódios diferentes, mas uma imagem idêntica não ganha quatro lugares simplesmente porque traz quatro lendas.