Top 100 - René Magritte
As 100 famosas pinturas de René Magritte
Cem pinturas, cem imagens distintas e cem ligações diretas aos museus que as documentam.
Magritte pinta o mundo com uma precisão calma, depois move uma palavra, uma escada ou uma janela O cachimbo deixa de ser um cachimbo, a noite coexiste com a luz do dia e um rosto desaparece atrás do que deveria revelá-lo.
O mistério em plena luz do dia
René Magritte: pintar o pensamento com coisas comuns
Magritte não desfoca o mundo: pinta-o com uma clareza quase impessoal É precisamente essa clareza que torna impossível um comboio numa lareira, um olho cheio de céu ou amantes privados de rostos.
Em Magritte, o visível nunca é um cenário; torna-se uma questão colocada aos nossos hábitos.Introduza as tabelas
Classificação em imagens
Amantes velados, olhos cheios de céu, cidades noturnas e objetos desproporcionais: vinte e cinco pinturas onde Magritte torna as evidências profundamente instáveis.
#1
Os Amantes (Os Amantes)
Com "Les Amants (The Lovers)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A figura humana permanece reconhecível, mas sua identidade desliza para trás de uma tela, um movimento ou uma substituição Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objetivamente observado O Museu de Arte Moderna, nota Nova York 18/8282 28 7/8 pol. (54 × 73,4 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#2
O Falso Espelho (O Falso Espelho)
"O Espelho Falso (O Espelho Falso)" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objetivamente datado O Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, documentos de medição e trabalho de medição 99 21 1/4 × 31 7/8 in. (54 × 80,9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, em seguida, torna-se mais instável a cada olhar.
Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#3
O império das luzes
Em "O Império das Luzes", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1954 e medindo 146 x 114 Este vínculo institucional possibilita encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#4
O Império da Luz II (O Império da Luz, II)
Sob a aparente simplicidade de "O Império da Luz II (II)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que a técnica impossível apareça objetivamente observada O óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, transições e precisas permanecem impossíveis para que os documentos observados Nova York apareçam. em. (78,8 × 99,1 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#5
Golconda (Golconda)
"Golconda (Golconda)" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, Houston - mantém essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, Houston - mantém essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1953 e medindo 31 1/2 × 39 1/2 em× (80 80 100,3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#6
A condição humana
Com "A Condição Humana", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a impossível apareça objetivamente observada A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, transições e transições precisas para o trabalho nacional 1900 A galeria de medição e a obra de medição impossível de Washington.10.190.10. institucional possibilita encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.
Imagem: National Gallery of Art, Washington · Mídia não baixável; entre em contato com a NGA para uso da imagem
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#7
A duração apunhalada (Tempo Transfixado)
"The Stabbed Duration (Time Transfixed)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Durante esse período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de Arte de Chicago documenta a obra, datada de 1938 e medindo 147 × 98,7 cm (57 7/8 × 38 7/8 in.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.
Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#8
O Assassino Ameaçado (O Assassino Ameaçado)
Em "O Assassino Ameaçado (O Assassino Ameaçado)", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu de Arte Moderna de Nova York documenta a obra, datado de 1927 e medindo 59 1/4× 76 7/8 em (1.4.0. 195,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#9
A Sala de Ouvir (A sala de ouvir)
Sob a aparente simplicidade de "The Listening Room (The Listening Room)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que sua escala, lugar ou função deixa de ser auto-evidente No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1952 e medindo 17 13/16 × 21 3/4 in. (45,2 × 55,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: Presente de Fariha Friedrich · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#10
A Traição das Imagens (A traição das imagens)
"A Traição das Imagens (A Traição das Imagens)" pertence àquelas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério Magritte questiona aqui o fosso entre uma coisa, a sua imagem e a palavra que afirma designá-la No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que a tornaram única, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - guache no cartão - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça observado objetivamente A técnica - guache no cartão - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, Houston - documento documenta a obra, datada de 1952 e medindo 5 3/4 × 7 in. (14,6 × 17,8 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.
Imagem: Presente de Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#11
Valores Pessoais (Valores Pessoais)
Com "Valores Pessoais (Valores Pessoais)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu de Arte Moderna de São Francisco documenta a obra, datada de 1952 e medindo 80 × 100,1 cm. este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.
Imagem: SFMOMA · © Charly Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#12
A assinatura em branco (a assinatura em branco)
"The Signature in White (The Blank Signature)" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa Magritte questiona aqui o fosso entre uma coisa, a sua imagem e a palavra que afirma designá-la Nos últimos anos, os motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária - a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - apoia esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - apoia esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - apoia esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção - óleo sobre tela - apoia esta nitidez voluntária: os contornos, superfícies e transições de óleo permanecem suficientemente precisas para que a imagem se pareça objectivamente observada. A técnica - perturba a nitidez necessária na tela - persiste a perspidez - a precisão de poucas transições voluntária - perspidez - a perspidez necessária. o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.
Imagem: National Gallery of Art, Washington · Mídia não baixável; entre em contato com a NGA para uso da imagem
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#13
No Limiar da Liberdade
Em "On the Threshold of Liberty", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de arte de Chicago documenta o trabalho, datado de 1937 e medindo 238,8 × 185,4 cm (94 × 73 in). Esta ligação institucional permite encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem, A pintura não fornece, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento frutífero quando ver e compreender deixam de coincidir.
Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#14
Os Seis Elementos (Os Seis Elementos)
Sob a aparente simplicidade de "Os Seis Elementos (Os Seis Elementos)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu de Arte da Filadélfia documenta a obra, datada de 1929 Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.
Imagem: Museu de Arte da Filadélfia · Imagem reservada para uso educacional; direitos de verificação com o museu
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#15
O Palácio das Cortinas III (Palácio das Cortinas, III)
"O Palácio das Cortinas III (O Palácio das Cortinas, III)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério Magritte questiona aqui o fosso entre uma coisa, a sua imagem e a palavra que afirma designá-la Produzido durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível pareça objectivamente observado O aviso do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque documenta a obra, datada de 1928 - 1929 e medindo 32× 32 45 7/8 pol. (81,2 × 116,4 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.
Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#16
O Retrato (O Retrato)
Com "Le Portrait (O Retrato)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A figura humana permanece reconhecível, mas sua identidade desliza para trás de uma tela, um movimento ou uma substituição Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a técnica impossível de parecer datada objetivamente - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária, as transições observadas Nova York/87 A visão e os contornos necessários para a precisão observados. em. (73,3 × 50,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#17
O Estupro (Estupro)
"The Rape (The Rape)" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A figura humana permanece reconhecível, mas sua identidade desliza para trás de uma tela, um movimento ou uma substituição Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston datou o trabalho, 1 93 28/28 em. (73,3 × 54,6 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#18
A propriedade de Arnheim
Em "Le Domaine d'Arnheim", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: os contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1962 e medindo 146 x 114; 174 x 141,9 x 5,5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#19
Magia negra
Sob a aparente simplicidade de "Black Magic", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1945 e medindo 79 x 59; 94,9 x 74,7 x 6.2 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#20
A resposta inesperada
"A resposta inesperada" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1932 e medindo 82 x 54,4; 91,4 x 64,3 x 3,6 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#21
O Domínio da Luz (O Império das Luzes)
Com "O Domínio da Luz (O Império das Luzes)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1954 e medindo 51 1/8 × 37 1/4 em. (129,9 × 94,6 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo em que o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#22
O Eternamente Óbvio (A Evidência Eterna)
"The Eternally Obvious (Eternal Evidence)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo em cinco telas esticadas e emolduradas separadamente montadas em folha de acrílico - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso de A Coleção Menil, Houston documenta a obra, datada de 1930 e medindo Instalado: 66 × 15 × 22 in. (167.6 × 38.1 × 55.9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, tornando-se então mais instável a cada olhar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#23
O Telescópio (O telescópio)
Em "The Telescope (The Approach Glasses)", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que sua escala, lugar ou função deixa de ser auto-evidente Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a técnica pareça objetivamente observada. A técnica de óleo sobre tela. A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observada. A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que as superfícies de óleo sobre tela apareçam objetivamente - transições voluntárias e necessárias para que a nitidez voluntária se mostre os contornos e o óleo sobre a tela - suporta objetivamente as transições. (176.1 × 114.9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que essa evidência não basta explicar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#24
Leitura proibida
Sob a aparente simplicidade de "Leitura Proibida", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1936 e medindo 54,4 x 73,4. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#25
O jogador secreto
"O Jogador Secreto" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1927 e com 152 x 195. Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem. A pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
Veja o aviso do museu →Da década de 1920 às grandes composições do período entre guerras, palavras, janelas, corpos e objetos aprenderam a não coincidir mais consigo mesmos.
#26
O sabor das lágrimas
Com "O Sabor das Lágrimas", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e medindo 60 x 50; 73,1 x 63 x 6,5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#27
O escudeiro
"O Escudeiro" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre cartão, montado sobre madeira - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1922 e medindo 63 x 90. esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa ativa: ver o que é pintado, depois medir tudo o que essa evidência não é suficiente para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#28
O Casamento da Meia-Noite
Em "O Casamento da Meia-Noite", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível Produzido durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta este trabalho, datado de 1926 e medindo 139,5 x 105,5. Esta ligação institucional permite para encontrar os dados da coleta, a origem disponível e as condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#29
O Pássaro Morto (O Pássaro Morto)
Sob a aparente simplicidade de "The Dead Bird (The Dead Bird)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares O animal atua como uma dobradiça entre os reinos, familiar o suficiente para ser nomeado e estranho o suficiente para mover a cena Produzido durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, o trabalho favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da Menil Collection, de Houston documenta o trabalho, datado de 1926 e medindo 25 5/8 × 29 1/2 pol. (65,1 × 74,9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#30
Um Fim para a Contemplação (O fim das contemplações)
"An End to Contemplation (The End of Contemplations)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela com fechos de pressão metálicos - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso da The Menil Collection, documentos de Houston a obra, datada de 1927 e com 28 5/8 × 39 3/8 in. (72,7 × 100 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, tornando-se então mais instável a cada olhar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#31
Descoberta
Com "Découverte", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1927 e medindo 65,2 x 50,3. Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#32
O homem do mar aberto
"O Homem do Mar" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A figura humana permanece reconhecível, mas a sua identidade desliza para trás de uma tela, um movimento ou uma substituição Produzido durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada 1927 e medindo 139 x 105. este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#33
O uso da fala
Em "O Uso da Fala", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação Magritte questiona aqui a lacuna entre uma coisa, sua imagem e a palavra que afirma designá-la Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu Real de Artes, documentos institucionais da Bélgica 197.17. encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem A pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#34
O ladrão
Sob a aparente simplicidade de "O Ladrão", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1927 e medindo 101 x 72,6. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois fica mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#35
O Significado da Noite (O Significado da Noite)
"O Significado da Noite (O Significado da Noite)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A luz não descreve apenas uma hora: coloca em crise a coerência do mundo visível Produzido durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça observado objetivamente A técnica Menil Collection, Houston documenta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da Menil Collection, Houston documenta esta obra, datada de 1927 e medindo 54 1/2 × 41 1/2 pol. (138,4 × 105,4 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que essa evidência não basta explicar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#36
No Palácio da Cortesã (Palácio de uma Cortesã)
Com "A Courtesan's Palace (O Palácio de uma Cortesã)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que sua escala, seu lugar ou sua função deixam de ser evidentes Criada durante os anos em que o pintor estabeleceu seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da The Menil Collection, Houston documenta a obra, datada de 1928 e medindo 21 1/4 × 28 3/4 pol. (54 × 73 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#37
O demônio da perversidade
"O Demônio da Perversidade" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1928 e medindo 81,3 x 116. este vínculo institucional permite encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando ver e compreender deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#38
A Boa Nova (A boa notícia)
Em "The Good News (The Good News)", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo e grafite sobre tela e moldura de madeira com inscrição pintada - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da The Menil Collection, Houston documenta a obra, datada de 1928 e medindo 31 1/4 × 24 pol. (79,4 × 61 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#39
A Lei da Gravidade (A Lei da Gravidade)
Sob a aparente simplicidade de "A Lei da Gravidade (A Lei da Gravidade)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da Menil Collection, de Houston documenta a obra, datado de 1928 e medindo 21 3/4 × 15 in. (55.2 × 38.1 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#40
A Lenda das Guitarras (A lenda das guitarras)
"A Lenda das Guitarras (A Lenda das Guitarras)" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta a obra, datada de 1928 e medindo 28 3/4 × 36 1/8 pol. (73 × 91,8 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#41
Rendição (Abandonment)
Com "Surrender (Abandonment)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, a de Houston, sustenta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, a de Houston, caso suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem datadas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A coleção de Houston, 19/828.198 e a obra de Houston 2. 72,7 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#42
O Olho
"O Olho" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia poderia produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de Arte de Chicago documenta a obra, datada de 1932 e medindo 27 × 24,8 × 14,4 cm (10 1/2 × 10 × 2 1/2 em.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a origem disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.
Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#43
Deus não é um santo
Em "Deus não é santo", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a mesma ideia apareça objetivamente observada A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1935 e medindo 67,2 x 43 Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#44
Estudo para "A Gigante": Árvore de folhas inscrita em retângulo
Sob a aparente simplicidade de "Study for "The Giantess": Leaf Tree inscrita em um retângulo", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares Reunindo elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia poderia produzir várias soluções pictóricas A técnica - back: guache, tinta no papel; front: lápis, aquarela, guache no papel - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso de Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1935 e com 130 x 93 mm, Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#45
Georgette
"Georgette" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1937 e medindo 65 x 54; 83,9 x 73 x 5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#46
A Canção da Tempestade (A Canção da Tempestade)
Com "The Song of the Storm (The Song of the Storm)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível Durante esse período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente - a técnica observada objetivamente - contornos e a técnica permanecem nítidas o suficiente. 54,3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#47
A Raça Branca
"A Raça Branca" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça observado objetivamente A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de arte de Chicago documenta a obra, datada de 1937 e medindo 81 × 60 cm (31 7/8 × 23 5/8 em). Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.
Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#48
Bel canto
Em "Bel canto", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1938 e medindo 73,5 x 54,7. Este vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem A obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#49
O beijo
Sob a aparente simplicidade de "O Beijo", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1938 e medindo 60 x 74. Esta ligação institucional possibilita encontrar dados de coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando ver e compreender deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#50
O retorno
"O Retorno" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante esse período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta este trabalho, datado de 1940 e medindo 50,2 x 65. este link institucional possibilita encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
Veja o aviso do museu →Guaches e óleos mostram como a mesma ideia - luz, pedra, pássaro ou rosto - muda de significado dependendo de seu formato, cor e coleção.
#51
Ilha Tesouro
Com "Ilha do Tesouro", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a agarramos A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - guache no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a mesma ideia apareça objetivamente observada A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1942 e medindo 330 x 487 mm. Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#52
Ilha do Tesouro - versão MRBAB, 1942
"Treasure Island - MRBAB version, 1942" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1942 e medindo 60 x 80; 79,1 x 98,8 x 5,8 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#53
Os Companheiros do Medo
Em "Os Companheiros do Medo", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - guache no papel - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1942 e medindo 330 x 485 mm Este link institucional possibilita encontrar dados de coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando ver e compreender deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica
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#54
O fogo
Sob a aparente simplicidade de "O Fogo", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1943 e medindo 54 x 65; 74,1 x 85 x 5.3 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#55
A quinta temporada
"A quinta temporada" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1943 e com 50,5 x 60. esta o link institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem Magritte deixa assim o espectador com uma tarefa ativa: anotar o que é pintado, depois medir tudo o que essa evidência não é suficiente para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#56
A colheita
Com "A Colheita", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a mesma ideia apareça objetivamente observada A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1943 e medindo 59,7 x 80. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#57
O sorriso
"O sorriso" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia poderia produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça observado objetivamente A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1943 e com 54 x 65. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a pintura, portanto, não fornece um enigma para resolver: mantém o olhar no momento frutífero quando ver e compreender deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#58
Boa sorte
Em "Good Fortune", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1945 e medindo 60 x 80 Este vínculo institucional permite encontre dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#59
Inteligência
Sob a aparente simplicidade de "Inteligência", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre papelão - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1946 e medindo 54 x 65. Esta ligação institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem. Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#60
A Canção do Amor
"A Canção do Amor" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - lápis, guache, aquarela, lápis de cor no papel - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1946 e com 415 x 324 mm, esse vínculo institucional possibilita encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica
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#61
Feliz Ano Novo
Com "O Bom Ano", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - guache em papel colado bem em papelão - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1947 e com 143 x 127 mm. Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#62
A parte do fogo
"A Parte do Fogo" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1947 e medindo 65 x 54. esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois fica mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#63
A vida dos insetos
Em "A Vida dos Insetos", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação O animal age como uma dobradiça entre os reinos, familiar o suficiente para ser nomeado e estranho o suficiente para mover a cena No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1947 e medindo 81,5 x 100. Este o link institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem Magritte deixa assim o espectador com uma tarefa ativa: anotar o que é pintado, depois medir tudo o que essa evidência não é suficiente para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#64
Lirismo
Sob a aparente simplicidade do "Lirismo", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1947 e medindo 50,5 x 65. Esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a origem disponível e as condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#65
Enjoo (enjoo)
"Seasickness (Seasickness)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte regressou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O instituto de arte de Chicago documenta a obra, datada de 1947 e medindo 54 × 65 cm (21 1/4 × 25 1/2 in.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: The Art Institute of Chicago · Em Copyright
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#66
O Sorriso (O sorriso)
Com "O Sorriso (O Sorriso)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - guache no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, Houston - caso documenta este trabalho, datado de 1947 e medindo 14 1/2 × 18 1/8 pol. (36,8 × 46 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#67
Saudades
"Homesickness" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - aquarela e guache, sobre toques de grafite, em papel de lã creme - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos documentos do The Art Institute of Chicago a obra, datada de 1948 e com 45,5 × 35,1 cm (17 15/16 × 13 7/8 in.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.
Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#68
A Arte de Viver
Em "A Arte de Viver", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - guache no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e medindo 572 x 741 mm. Esse link institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, A obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica
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#69
A elipse
Sob a aparente simplicidade de "The Ellipse", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e medindo 50,3 x 73. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a pintura, portanto, não fornece um enigma para resolver: mantém o olhar no momento frutífero quando ver e compreender deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#70
Fome
"A Fome" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e com 46,5 x 55,5. Esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a origem disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#71
O crime do Papa
Com "O Crime do Papa", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - lápis, aquarela, guache no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado 1948 e com 460 x 378 mm. esta ligação institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica
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#72
A pedra
"A pedra" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que a sua escala, o seu lugar ou a sua função deixa de ser evidente no período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e medindo 100 x 81; 123,9 x 103,9 x 7,9 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#73
Le Galet - versão MRBAB, 1948
Em "Le Galet - MRBAB versão, 1948", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que sua escala, seu lugar ou sua função deixa de ser evidente no período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - lápis, aquarela, guache, guache dourado no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1948 e com 408 x 328 mm. este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica
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#74
Príncipe Encantado
Sob a aparente simplicidade de "Príncipe Encantado", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - lápis, guache, guache dourado no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datado de 1948 e com 458 x 327 mm. esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois fica mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica
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#75
O psicólogo
"O psicólogo" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - lápis, aquarela, guache, guache dourado no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e com 407 x 328 mm, este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que essa evidência não basta para explicar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica
Veja o aviso do museu →Trabalhos tardios estreitam os paradoxos: um objeto permanece perfeitamente reconhecível, mas sua presença agora é suficiente para perturbar todo o espaço.
#76
O Belo Cativo (O Belo Cativo)
Com "The Fair Captive (The Beautiful Captive)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - guache e lápis no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da The Menil Collection, Houston documenta a obra, datada de 1949 e medindo 13 7/8 × 17 7/8 pol. (35,2 × 45,4 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagemA obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Presente de Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#77
O Sobrevivente (O Sobrevivente)
"The Survivor (The Survivor)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, Houston - caso suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1950 e medindo 31 1/2 × 23 3/4 pol. (80 × 60,3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#78
Memória de uma Viagem (Lembrança de viagem)
Em "Memória de uma Jornada (Memória de Viagem)", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica Menil Collection, Houston - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica Menil Collection, Houston - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1951 e medindo 31 9/16 × 25 5/8 (19/28.28. × 65.1 × 1.3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.
Imagem: Presente de Adelaide por Menil Carpenter em homenagem a John e Dominique de Menil · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#79
O Grande Estilo (O Grande Estilo)
Sob a aparente simplicidade de "O Grande Estilo (O Grande Estilo)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1951 e medindo 31 1/2 × 23 5/8 in. (80 × 60 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.
Imagem: Presente da Schlumberger Ltd. · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#80
A Lenda dos Séculos (A Lenda dos Séculos)
"A Lenda dos Séculos (A Lenda dos Séculos)" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - guache no cartão - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no cartão - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso de Menil Collection, Houston documenta o trabalho, datado de 1952 e medindo 7 × 5 7/8 pol. (17,8 × 14,9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#81
A Canção das Sereias (A Canção das Sereias)
Com "The Sirens' Song (The Song of the Sirens)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos O animal atua como uma dobradiça entre os reinos, familiar o suficiente para ser nomeado e estranho o suficiente para mover a cena No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da The Menil Collection, Houston documenta o trabalho, datado de 1952 e medindo 18 1/4 × 14 1/4 pol. (46,4 × 36,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A pintura não fornece, portanto, um enigma a ser resolvido: mantém o olhar no momento fecundo quando ver e compreender deixam de coincidir.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#82
Golconda
"Golconda" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e os deslocamentos de escala A técnica - guache em cartão; reverso: lápis - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada 1953 e medindo 158 x 184 mm. esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois fica mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#83
Casaco Pascal (casaco Pascal)
Em "Pascal's Coat (Pascal's Coat)", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1954 e medindo 23 1/2 × 19 5/8 em. (59,7 × 49,8 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.
Imagem: Presente de Heiner e Fariha Friedrich · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#84
Memória de viagem (Memória de uma Viagem)
Sob a aparente simplicidade de "Memória de uma Viagem (Memória de uma Viagem)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que os documentos modernos apareçam.5 A arte moderna parece ser observada. medindo 63 7/8 × 51 1/4 pol. (162,2 × 130,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagemA obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#85
As Origens da Linguagem (As origens da linguagem)
"As Origens da Linguagem (As Origens da Linguagem)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério Magritte questiona aqui o fosso entre uma coisa, a sua imagem e a palavra que afirma designá-la Nos últimos anos, os motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objectivamente a técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições de óleo sobre tela - observa-se com precisão suficiente - A técnica de medição, e nitidez, os contornos voluntários, parecem suficientes para que parecem suficientes para que se mantêm a afiação, os contornos e os contornos - observa. × 35 1/4 pol. (115,6 × 89,5 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#86
A Mulher Sentada. Lugar ao Sol III
Com "A Mulher Sentada. Place au Soleil III", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre papel colado a papelão - sustenta essa nitidez voluntária: a imagem foca-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre papel colado a papelão - sustenta essa nitidez voluntária: a imagem foca-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre papel colado a papelão - suporta essa nitidez voluntária: a imagem foca-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre papelão colado a papelão - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu Real das Artes de Bruxelas, Belas Artes a obra, datada de 1956 e com 242 x 186 mm, esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#87
Força da Circunstância (A Força das Coisas)
"Força da Circunstância (A Força das Coisas)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, Houston, documenta a obra, datada 1958 e medindo 19 1/2 × 23 1/2 pol. (49,5 × 59,7 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.
Imagem: Presente de Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#88
Tela de Penélope
Em "Penelope's Canvas", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1958 e medindo 24,6 x 14,8 ; 26,2 x 16,5 x 2,5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#89
O Banquete
Sob a aparente simplicidade de "O Banquete", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de Arte de Chicago documenta o trabalho, datado de 1958 e medindo 97,3 × 130,3 cm (38 1/4 × 51 1/4 in.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#90
A chave de vidro (a chave de vidro)
"The Glass Key (The Glass Key)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que a sua escala, lugar ou função deixa de ser auto-evidente Nos últimos anos, os motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que os documentos de medição, observados objectivamente, a técnica de Houston, e a nitidez voluntária permanece. 51 1/8 × 63 3/4 in. (129,9 × 161,9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#91
As Memórias de um Santo (As Memórias de um Santo)
Com "As Memórias de um Santo (As Memórias de um Santo)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que a técnica impossível pareça objetivamente datada A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: transições, transições e documentos observados de Houston, parecem impossíveis.60. e medindo 31 1/2 × 39 1/4 pol. (80 × 99,7 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#92
Megalomania (Loucura da Grandeza)
"Megalomania (A Loucura da Grandeza)" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Nos últimos anos, motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A Colecção Menil, Houston, documenta a obra, datada de 1962 e medindo 39 1/2 × 32 pol. (100,3 × 81,3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#93
A busca da verdade
Em "A Busca da Verdade", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1963 e medindo 130,5 x 97,2 ; 142,9 x 110 x 5,5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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#94
Os Fanáticos (Os Fanáticos)
Sob a aparente simplicidade de "The Fanatics (The Fanatics)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a impossível pareça objetivamente observada A técnica - guache datado no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, contornos e transições precisas o trabalho de Houston, parece suficientemente impossível.16 A coleção. 1/2 × 11 1/4 pol. (36,8 × 28,6 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.
Imagem: Presente anônimo · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#95
Evening Falls (Noite caindo)
"Evening Falls (Evening Fall)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A luz não descreve apenas uma hora: coloca em crise a coerência do mundo visível Nos últimos anos, motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: os contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça imediatamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que os documentos de Houston apareçam objectivamente observados/16 A coleção.4. (161,9 × 130,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que essa evidência não basta explicar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#96
A melodia e também as palavras
Com "A Sintonização e Também as Palavras", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre traços de grafite em papel de lã creme - suporta essa nitidez voluntária: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre traços de grafite em papel de lã creme - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do The Art Institute of Chicago documenta a obra, datada de 1964 e com 36,2 × 54,8 cm (14 5/16 × 21 5/8 in.).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#97
Nas clareiras arejadas (entre os bosques de luz)
"In the Airy Glades (Entre os Light Groves)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, os documentos de aviso de Houston a obra, datada de 1965 e com 32 × 25 1/2 pol. (81,3 × 64,8 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo em que o ver e a compreensão deixam de coincidir.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#98
Paisagem de Baucis (A paisagem de Baucis)
Em "Baucis's Landscape (The Landscape of Baucis)", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Nos últimos anos, os motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: os contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições precisas o óleo sobre superfícies necessárias - permanecem objetivamente observadas - as transições voluntárias permanecem suficientes para que as transições voluntárias se mostram. em. (55,6 × 45,7 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#99
A Verdade Cativante (A Verdade Amável)
Sob a aparente simplicidade de "The Endearing Truth (The Amiable Truth)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma narrativa fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, Houston, documenta o trabalho, datado de 1966 e medindo 35 × 51 1/4 pol. (88,9 × 130,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.
Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York
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#100
A página em branco
"A página em branco" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Nos últimos anos, motivos antigos regressam com o aumento da economia: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1967 e medindo 54 x 65; 75,4 x 86,8 x 7,8 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.
Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica
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Três operações por trás do mistério
Magritte age sobre a realidade sem torná-la irreconhecível: ele se move, amplia e nomeia de forma diferente.
Mover
Um trem sai dos trilhos para atravessar uma chaminé; o contexto muda e o objeto começa a surpreender novamente.
Mudança de escala
Uma maçã ou uma rosa invade a sala e revela como o tamanho organiza as nossas certezas.
Nome
A palavra não explica mais a imagem: abre uma distância visível entre a linguagem e a coisa.
Uma vida belga, uma obra internacional
Cinco benchmarks para seguir René Magritte
René François Ghislain Magritte nasceu na Bélgica e depois estudou na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas.
O encontro com a pintura metafísica de Giorgio de Chirico acompanha o surgimento de sua linguagem surrealista.
Em Le Perreux-sur-Marne, aproximou-se do grupo de André Breton mantendo um método único.
Magritte desenvolve sua série, também trabalha com publicidade e constrói pacientemente reconhecimento internacional.
Quando morreu, suas imagens já haviam deslocado permanentemente a pintura, a fotografia, o cinema e a cultura visual.
Magritte em profundidade
A pintura como experiência de linguagem e realidade
Magritte treinou em Bruxelas antes de trabalhar em artes gráficas e publicidade Essas profissões reforçam seu gosto por imagens legíveis, contornos claros e associações imediatamente perceptíveis.
A descoberta de Giorgio de Chirico mostra-lhe que uma pintura pode reunir objetos comuns sem contar uma história contínua Não se trata de pintar o sonho, mas de tornar misterioso o que o hábito havia tornado invisível.
Os anos parisienses de 1927 a 1930 focaram experimentos em palavras, corpos fragmentados e pinturas dentro da pintura Os Amantes, O Espelho Falso e O Palácio das Cortinas pertencem a esta fase decisiva.
De volta à Bélgica, Magritte trabalha em série Uma ideia volta em óleo, guache ou outro formato; muda de título, escala ou ambiente A repetição não é uma cópia, mas um método de pensar.
Os títulos, frequentemente encontrados com amigos, não descrevem as cenas Impedem uma leitura muito rápida e criam um segundo foco de significado, paralelo à imagem O espectador deve manter ambos sem reduzi-los um ao outro.
Nas décadas do pós-guerra, pássaros de pedra, câmaras cobertas de vegetação e paisagens noturnas tornaram-se emblemas internacionais Sua eficácia se deve a uma constante contradição: tudo é visível, nada é explicado definitivamente.
Quatro chaves de leitura
Como olhar para uma pintura de Magritte
Comece descrevendo exatamente o que é pintado antes de procurar um significado oculto.
Comparar tamanhos
Uma proporção de dimensão impossível costuma ser suficiente para transformar uma sala ou paisagem.
Identificar os limiares
Janelas, portas, cortinas e pinturas da pintura confundem a linha entre imagem e mundo.
Leia sem traduzir
O título e as palavras pintadas não dão a solução; eles complicam deliberadamente a relação com as coisas.
Comparar versões
A mesma descoberta circula entre óleos e guaches, e cada cobertura modifica o ritmo.
Obras e instituições
Continue após o centésimo trabalho
Cada cartão abre diretamente o aviso da instituição que guarda a tabela e documenta os dados da sua recolha.
Perguntas frequentes
René Magritte, entre imagem, objeto e linguagem
Os marcos essenciais nos seus motivos, nas suas séries, nos seus museus e nos direitos das imagens.
Qual é a pintura mais famosa de René Magritte?
Os Amantes, O Falso Espelho, A Traição das Imagens, Golconda e O Império das Luzes estão entre suas imagens mais famosas O Filho do Homem também é icônico, mas pertence a uma coleção particular e não entra neste corpus com base em registros de museus.
Por que René Magritte é importante na história da arte?
Magritte renovou a relação entre imagem, linguagem e realidade Sua pintura precisa não procura ilustrar sonhos: mostra como objetos comuns se tornam misteriosos quando sua escala, contexto ou nome mudam.
René Magritte era surreal?
Sim. juntou-se ao grupo surrealista belga na década de 1920 e ficou perto de Paris de 1927 a 1930, No entanto, manteve um caminho muito pessoal, baseado na clareza descritiva, palavras e paradoxos visuais.
Por que Magritte pinta homens com chapéus-coco?
O chapéu-coco designa uma figura anônima, convencional e reprodutível Magritte o usa como máscara social: o personagem parece banal, mas sua identidade permanece inacessível ou se multiplica como na Golconda.
O que significa A Traição das Imagens?
A frase "Isto não é um cachimbo" lembra-nos que uma imagem não é o objeto que representa A pintura separa deliberadamente a coisa, o seu nome e a sua representação de forma a tornar visível uma convenção habitualmente esquecida.
Onde ver as principais obras de René Magritte?
Os Museus Reais de Belas Artes da Bélgica preservam o maior conjunto do mundo Outras obras importantes podem ser encontradas na Coleção Menil, MoMA, Galeria Nacional de Arte, Instituto de Arte de Chicago, SFMOMA e Filadélfia.
Por que existem várias versões de certas tabelas?
Magritte trabalhou por ideias e séries Ele usou um padrão de óleo ou guache, modificou o formato e moveu certos elementos Duas obras com o mesmo título podem, portanto, ser pinturas separadas preservadas por museus diferentes.
As imagens de Magritte são isentas de royalties?
Não, na maioria dos países permanecem protegidos Os mapas desta página referem-se a avisos oficiais e indicam os avisos de direitos disponíveis Qualquer reprodução comercial deve ser autorizada pelos titulares dos direitos e, conforme o caso, pela instituição detentora da imagem.
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