Les Amants (Os Amantes), pintura de René Magritte - Museu de Arte Moderna, Nova Iorque
#1 - Les Amants (Os Amantes)

Top 100 - René Magritte

As 100 famosas pinturas de René Magritte

Cem pinturas, cem imagens distintas e cem ligações diretas aos museus que as documentam.

Magritte pinta o mundo com uma precisão calma, depois move uma palavra, uma escada ou uma janela O cachimbo deixa de ser um cachimbo, a noite coexiste com a luz do dia e um rosto desaparece atrás do que deveria revelá-lo.

1898 - 1967De Lessines a Bruxelas
100Tabelas documentadas
1927A virada surrealista
MistérioVeja sem explicar tudo
ObjetoMova o familiar
EscalaAmpliar as evidências
PalavraNome e coisa separados
JanelaConfunda dentro e fora

O mistério em plena luz do dia

René Magritte: pintar o pensamento com coisas comuns

Magritte não desfoca o mundo: pinta-o com uma clareza quase impessoal É precisamente essa clareza que torna impossível um comboio numa lareira, um olho cheio de céu ou amantes privados de rostos.

Em Magritte, o visível nunca é um cenário; torna-se uma questão colocada aos nossos hábitos.
Introduza as tabelas

Classificação em imagens

I
Imagens que se tornaram ícones

Amantes velados, olhos cheios de céu, cidades noturnas e objetos desproporcionais: vinte e cinco pinturas onde Magritte torna as evidências profundamente instáveis.

Les Amants (Os Amantes), pintura de René Magritte - Museu de Arte Moderna, Nova Iorque#1
René Magritte

Os Amantes (Os Amantes)

Data1928TécnicaÓleo sobre telaFormato21 3/8 × 28 7/8 pol. (54×73,4 cm)ColeçãoMuseu de Arte Moderna, Nova York

Com "Les Amants (The Lovers)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A figura humana permanece reconhecível, mas sua identidade desliza para trás de uma tela, um movimento ou uma substituição Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objetivamente observado O Museu de Arte Moderna, nota Nova York 18/8282 28 7/8 pol. (54 × 73,4 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O Falso Espelho (O Falso Espelho), pintura de René Magritte - Museu de Arte Moderna, Nova Iorque#2
René Magritte

O Falso Espelho (O Falso Espelho)

Data1929TécnicaÓleo sobre telaFormato21 1/4 × 31 7/8 pol. (54×80,9 cm)ColeçãoMuseu de Arte Moderna, Nova York

"O Espelho Falso (O Espelho Falso)" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objetivamente datado O Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, documentos de medição e trabalho de medição 99 21 1/4 × 31 7/8 in. (54 × 80,9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, em seguida, torna-se mais instável a cada olhar.

Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O Império das Luzes, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#3
René Magritte

O império das luzes

Data1954TécnicaÓleo sobre telaFormato146x114ColeçãoMuseus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas

Em "O Império das Luzes", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1954 e medindo 146 x 114 Este vínculo institucional possibilita encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Império da Luz II (O Império da Luz, II), pintura de René Magritte - Museu de Arte Moderna, Nova Iorque#4
René Magritte

O Império da Luz II (O Império da Luz, II)

Data1950TécnicaÓleo sobre telaFormato31×39 pol. (78,8×99,1 cm)ColeçãoMuseu de Arte Moderna, Nova York

Sob a aparente simplicidade de "O Império da Luz II (II)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que a técnica impossível apareça objetivamente observada O óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, transições e precisas permanecem impossíveis para que os documentos observados Nova York apareçam. em. (78,8 × 99,1 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Golconda (Golconda), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#5
René Magritte

Golconda (Golconda)

Data1953TécnicaÓleo sobre telaFormato31 1/2 × 39 1/2 pol. (80×100,3 cm)ColeçãoA Coleção Menil, Houston

"Golconda (Golconda)" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, Houston - mantém essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, Houston - mantém essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1953 e medindo 31 1/2 × 39 1/2 em× (80 80 100,3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Condição Humana, pintura de René Magritte - National Gallery of Art, Washington#6
René Magritte

A condição humana

Data1933TécnicaÓleo sobre telaFormato100×81×1,6 cmColeçãoGaleria Nacional de Arte, Washington

Com "A Condição Humana", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a impossível apareça objetivamente observada A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, transições e transições precisas para o trabalho nacional 1900 A galeria de medição e a obra de medição impossível de Washington.10.190.10. institucional possibilita encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.

Imagem: National Gallery of Art, Washington · Mídia não baixável; entre em contato com a NGA para uso da imagem

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A Duração Esfaqueada (Tempo Transfixado), pintura de René Magritte - The Art Institute of Chicago#7
René Magritte

A duração apunhalada (Tempo Transfixado)

Data1938TécnicaÓleo sobre telaFormato147×98,7 cm (5777/8×387/8 pol.)ColeçãoO Instituto de Arte de Chicago

"The Stabbed Duration (Time Transfixed)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Durante esse período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de Arte de Chicago documenta a obra, datada de 1938 e medindo 147 × 98,7 cm (57 7/8 × 38 7/8 in.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.

Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O Assassino Ameaçado (O Assassino Ameaçado), pintura de René Magritte - Museu de Arte Moderna, Nova York#8
René Magritte

O Assassino Ameaçado (O Assassino Ameaçado)

Data1927TécnicaÓleo sobre telaFormato59 1/4 × 76 7/8 pol. (150,4 × 195,2 cm)ColeçãoMuseu de Arte Moderna, Nova York

Em "O Assassino Ameaçado (O Assassino Ameaçado)", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu de Arte Moderna de Nova York documenta a obra, datado de 1927 e medindo 59 1/4× 76 7/8 em (1.4.0. 195,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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The Listening Room (The Listening Room), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#9
René Magritte

A Sala de Ouvir (A sala de ouvir)

Data1952TécnicaÓleo sobre telaFormato17 13/16 × 21 3/4 pol. (45,2 × 55,2 cm)ColeçãoA Coleção Menil, Houston

Sob a aparente simplicidade de "The Listening Room (The Listening Room)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que sua escala, lugar ou função deixa de ser auto-evidente No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1952 e medindo 17 13/16 × 21 3/4 in. (45,2 × 55,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: Presente de Fariha Friedrich · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Traição das Imagens (A Traição das Imagens), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#10
René Magritte

A Traição das Imagens (A traição das imagens)

Data1952TécnicaGuache no cartãoFormato5 3/4 × 7 pol. (14,6 × 17,8 cm)ColeçãoA Coleção Menil, Houston

"A Traição das Imagens (A Traição das Imagens)" pertence àquelas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério Magritte questiona aqui o fosso entre uma coisa, a sua imagem e a palavra que afirma designá-la No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que a tornaram única, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - guache no cartão - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça observado objetivamente A técnica - guache no cartão - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, Houston - documento documenta a obra, datada de 1952 e medindo 5 3/4 × 7 in. (14,6 × 17,8 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.

Imagem: Presente de Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Valores Pessoais (Valores Pessoais), pintura de René Magritte - Museu de Arte Moderna de São Francisco#11
René Magritte

Valores Pessoais (Valores Pessoais)

Data1952TécnicaÓleo sobre telaFormato80×100,1 cmColeçãoMuseu de Arte Moderna de São Francisco

Com "Valores Pessoais (Valores Pessoais)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu de Arte Moderna de São Francisco documenta a obra, datada de 1952 e medindo 80 × 100,1 cm. este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.

Imagem: SFMOMA · © Charly Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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The Blank Signature in White (A Assinatura em Branco), pintura de René Magritte - National Gallery of Art, Washington#12
René Magritte

A assinatura em branco (a assinatura em branco)

Data1965TécnicaÓleo sobre telaColeçãoGaleria Nacional de Arte, Washington

"The Signature in White (The Blank Signature)" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa Magritte questiona aqui o fosso entre uma coisa, a sua imagem e a palavra que afirma designá-la Nos últimos anos, os motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária - a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - apoia esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - apoia esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - apoia esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção - óleo sobre tela - apoia esta nitidez voluntária: os contornos, superfícies e transições de óleo permanecem suficientemente precisas para que a imagem se pareça objectivamente observada. A técnica - perturba a nitidez necessária na tela - persiste a perspidez - a precisão de poucas transições voluntária - perspidez - a perspidez necessária. o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.

Imagem: National Gallery of Art, Washington · Mídia não baixável; entre em contato com a NGA para uso da imagem

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No Limiar da Liberdade, pintura de René Magritte - The Art Institute of Chicago#13
René Magritte

No Limiar da Liberdade

Data1937TécnicaÓleo sobre telaFormato238,8 × 185,4 cm (94 × 73 pol.)ColeçãoO Instituto de Arte de Chicago

Em "On the Threshold of Liberty", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de arte de Chicago documenta o trabalho, datado de 1937 e medindo 238,8 × 185,4 cm (94 × 73 in). Esta ligação institucional permite encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem, A pintura não fornece, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento frutífero quando ver e compreender deixam de coincidir.

Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Os Seis Elementos (Os Seis Elementos), pintura de René Magritte - Museu de Arte da Filadélfia#14
René Magritte

Os Seis Elementos (Os Seis Elementos)

Data1929TécnicaÓleo sobre telaColeçãoMuseu de Arte da Filadélfia

Sob a aparente simplicidade de "Os Seis Elementos (Os Seis Elementos)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu de Arte da Filadélfia documenta a obra, datada de 1929 Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.

Imagem: Museu de Arte da Filadélfia · Imagem reservada para uso educacional; direitos de verificação com o museu

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O Palácio das Cortinas III (O Palácio das Cortinas, III), pintura de René Magritte - Museu de Arte Moderna, Nova Iorque#15
René Magritte

O Palácio das Cortinas III (Palácio das Cortinas, III)

Data1928 - 1929TécnicaÓleo sobre telaFormato32×457/8 pol. (81,2×116,4 cm)ColeçãoMuseu de Arte Moderna, Nova York

"O Palácio das Cortinas III (O Palácio das Cortinas, III)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério Magritte questiona aqui o fosso entre uma coisa, a sua imagem e a palavra que afirma designá-la Produzido durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível pareça objectivamente observado O aviso do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque documenta a obra, datada de 1928 - 1929 e medindo 32× 32 45 7/8 pol. (81,2 × 116,4 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.

Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O Retrato (O Retrato), pintura de René Magritte - Museu de Arte Moderna, Nova York#16
René Magritte

O Retrato (O Retrato)

Data1935TécnicaÓleo sobre telaFormato28 7/8 × 19 7/8 pol. (73,3 × 50,2 cm)ColeçãoMuseu de Arte Moderna, Nova York

Com "Le Portrait (O Retrato)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A figura humana permanece reconhecível, mas sua identidade desliza para trás de uma tela, um movimento ou uma substituição Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a técnica impossível de parecer datada objetivamente - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária, as transições observadas Nova York/87 A visão e os contornos necessários para a precisão observados. em. (73,3 × 50,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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The Rape (O Estupro), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#17
René Magritte

O Estupro (Estupro)

Data1934TécnicaÓleo sobre telaFormato28 7/8 × 21 1/2 pol. (73,3 × 54,6 cm)ColeçãoA Coleção Menil, Houston

"The Rape (The Rape)" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A figura humana permanece reconhecível, mas sua identidade desliza para trás de uma tela, um movimento ou uma substituição Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston datou o trabalho, 1 93 28/28 em. (73,3 × 54,6 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O Domaine d'Arnheim, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#18
René Magritte

A propriedade de Arnheim

Data1962TécnicaÓleo sobre telaFormato146x114; 174 x 141,9 x 5,5 (com moldura)ColeçãoMuseus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas

Em "Le Domaine d'Arnheim", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: os contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1962 e medindo 146 x 114; 174 x 141,9 x 5,5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Magia negra, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#19
René Magritte

Magia negra

Data1945TécnicaÓleo sobre telaFormato79x59; 94,9 x 74,7 x 6,2 (com moldura)ColeçãoMuseus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas

Sob a aparente simplicidade de "Black Magic", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1945 e medindo 79 x 59; 94,9 x 74,7 x 6.2 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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A resposta inesperada, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#20
René Magritte

A resposta inesperada

Data1932TécnicaÓleo sobre telaFormato82x54,4; 91,4 x 64,3 x 3,6 (com moldura)ColeçãoMuseus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas

"A resposta inesperada" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1932 e medindo 82 x 54,4; 91,4 x 64,3 x 3,6 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Domínio da Luz (O Império das Luzes), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#21
René Magritte

O Domínio da Luz (O Império das Luzes)

Com "O Domínio da Luz (O Império das Luzes)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1954 e medindo 51 1/8 × 37 1/4 em. (129,9 × 94,6 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo em que o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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The Eternally Obvious (A Eterna Evidência), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#22
René Magritte

O Eternamente Óbvio (A Evidência Eterna)

"The Eternally Obvious (Eternal Evidence)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo em cinco telas esticadas e emolduradas separadamente montadas em folha de acrílico - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso de A Coleção Menil, Houston documenta a obra, datada de 1930 e medindo Instalado: 66 × 15 × 22 in. (167.6 × 38.1 × 55.9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, tornando-se então mais instável a cada olhar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O Telescópio (O telescópio), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#23
René Magritte

O Telescópio (O telescópio)

Em "The Telescope (The Approach Glasses)", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que sua escala, lugar ou função deixa de ser auto-evidente Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a técnica pareça objetivamente observada. A técnica de óleo sobre tela. A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observada. A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que as superfícies de óleo sobre tela apareçam objetivamente - transições voluntárias e necessárias para que a nitidez voluntária se mostre os contornos e o óleo sobre a tela - suporta objetivamente as transições. (176.1 × 114.9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que essa evidência não basta explicar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Leitura proibida, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#24
René Magritte

Leitura proibida

Sob a aparente simplicidade de "Leitura Proibida", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1936 e medindo 54,4 x 73,4. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O jogador secreto, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#25
René Magritte

O jogador secreto

"O Jogador Secreto" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1927 e com 152 x 195. Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem. A pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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II
A invenção de um vocabulário

Da década de 1920 às grandes composições do período entre guerras, palavras, janelas, corpos e objetos aprenderam a não coincidir mais consigo mesmos.

O sabor das lágrimas, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#26
René Magritte

O sabor das lágrimas

Com "O Sabor das Lágrimas", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e medindo 60 x 50; 73,1 x 63 x 6,5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Escudeiro, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#27
René Magritte

O escudeiro

"O Escudeiro" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre cartão, montado sobre madeira - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1922 e medindo 63 x 90. esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa ativa: ver o que é pintado, depois medir tudo o que essa evidência não é suficiente para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Casamento da Meia-Noite, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#28
René Magritte

O Casamento da Meia-Noite

Em "O Casamento da Meia-Noite", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível Produzido durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta este trabalho, datado de 1926 e medindo 139,5 x 105,5. Esta ligação institucional permite para encontrar os dados da coleta, a origem disponível e as condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Pássaro Morto (O Pássaro Morto), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#29
René Magritte

O Pássaro Morto (O Pássaro Morto)

Sob a aparente simplicidade de "The Dead Bird (The Dead Bird)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares O animal atua como uma dobradiça entre os reinos, familiar o suficiente para ser nomeado e estranho o suficiente para mover a cena Produzido durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, o trabalho favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da Menil Collection, de Houston documenta o trabalho, datado de 1926 e medindo 25 5/8 × 29 1/2 pol. (65,1 × 74,9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Um Fim para a Contemplação (O Fim das Contemplações), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#30
René Magritte

Um Fim para a Contemplação (O fim das contemplações)

"An End to Contemplation (The End of Contemplations)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela com fechos de pressão metálicos - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso da The Menil Collection, documentos de Houston a obra, datada de 1927 e com 28 5/8 × 39 3/8 in. (72,7 × 100 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, tornando-se então mais instável a cada olhar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Descoberta, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#31
René Magritte

Descoberta

Com "Découverte", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1927 e medindo 65,2 x 50,3. Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Homem do Offshore, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#32
René Magritte

O homem do mar aberto

"O Homem do Mar" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A figura humana permanece reconhecível, mas a sua identidade desliza para trás de uma tela, um movimento ou uma substituição Produzido durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada 1927 e medindo 139 x 105. este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O uso da fala, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#33
René Magritte

O uso da fala

Em "O Uso da Fala", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação Magritte questiona aqui a lacuna entre uma coisa, sua imagem e a palavra que afirma designá-la Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu Real de Artes, documentos institucionais da Bélgica 197.17. encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem A pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Ladrão, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#34
René Magritte

O ladrão

Sob a aparente simplicidade de "O Ladrão", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1927 e medindo 101 x 72,6. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois fica mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Significado da Noite (O Significado da Noite), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#35
René Magritte

O Significado da Noite (O Significado da Noite)

"O Significado da Noite (O Significado da Noite)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A luz não descreve apenas uma hora: coloca em crise a coerência do mundo visível Produzido durante os anos em que o pintor fixou o seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça observado objetivamente A técnica Menil Collection, Houston documenta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da Menil Collection, Houston documenta esta obra, datada de 1927 e medindo 54 1/2 × 41 1/2 pol. (138,4 × 105,4 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que essa evidência não basta explicar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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No Palácio da Cortesã (Palácio de uma Cortesã), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#36
René Magritte

No Palácio da Cortesã (Palácio de uma Cortesã)

Com "A Courtesan's Palace (O Palácio de uma Cortesã)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que sua escala, seu lugar ou sua função deixam de ser evidentes Criada durante os anos em que o pintor estabeleceu seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da The Menil Collection, Houston documenta a obra, datada de 1928 e medindo 21 1/4 × 28 3/4 pol. (54 × 73 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O demônio da perversidade, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#37
René Magritte

O demônio da perversidade

"O Demônio da Perversidade" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1928 e medindo 81,3 x 116. este vínculo institucional permite encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando ver e compreender deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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The Good News (A Boa Nova), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#38
René Magritte

A Boa Nova (A boa notícia)

Em "The Good News (The Good News)", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo e grafite sobre tela e moldura de madeira com inscrição pintada - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da The Menil Collection, Houston documenta a obra, datada de 1928 e medindo 31 1/4 × 24 pol. (79,4 × 61 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Lei da Gravidade (A Lei da Gravidade), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#39
René Magritte

A Lei da Gravidade (A Lei da Gravidade)

Sob a aparente simplicidade de "A Lei da Gravidade (A Lei da Gravidade)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da Menil Collection, de Houston documenta a obra, datado de 1928 e medindo 21 3/4 × 15 in. (55.2 × 38.1 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Lenda das Guitarras (A Lenda das Guitarras), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#40
René Magritte

A Lenda das Guitarras (A lenda das guitarras)

"A Lenda das Guitarras (A Lenda das Guitarras)" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor fixou seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - sustenta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta a obra, datada de 1928 e medindo 28 3/4 × 36 1/8 pol. (73 × 91,8 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Rendição (Abandonment), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#41
René Magritte

Rendição (Abandonment)

Com "Surrender (Abandonment)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Produzida durante os anos em que o pintor estabeleceu seu vocabulário surrealista, a obra favorece o choque de uma associação visível sobre a evocação de um sonho indistinto A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, a de Houston, sustenta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, a de Houston, caso suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem datadas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A coleção de Houston, 19/828.198 e a obra de Houston 2. 72,7 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O Olho, pintura de René Magritte - The Art Institute of Chicago#42
René Magritte

O Olho

"O Olho" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia poderia produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de Arte de Chicago documenta a obra, datada de 1932 e medindo 27 × 24,8 × 14,4 cm (10 1/2 × 10 × 2 1/2 em.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a origem disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.

Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Deus não é um santo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#43
René Magritte

Deus não é um santo

Em "Deus não é santo", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a mesma ideia apareça objetivamente observada A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1935 e medindo 67,2 x 43 Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, proveniência disponível e condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Estudo para "A Gigante": Árvore de folhas inscrita num retângulo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#44
René Magritte

Estudo para "A Gigante": Árvore de folhas inscrita em retângulo

Sob a aparente simplicidade de "Study for "The Giantess": Leaf Tree inscrita em um retângulo", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares Reunindo elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia poderia produzir várias soluções pictóricas A técnica - back: guache, tinta no papel; front: lápis, aquarela, guache no papel - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso de Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1935 e com 130 x 93 mm, Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Georgette, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#45
René Magritte

Georgette

"Georgette" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1937 e medindo 65 x 54; 83,9 x 73 x 5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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A Canção da Tempestade (A Canção da Tempestade), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#46
René Magritte

A Canção da Tempestade (A Canção da Tempestade)

Com "The Song of the Storm (The Song of the Storm)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível Durante esse período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente - a técnica observada objetivamente - contornos e a técnica permanecem nítidas o suficiente. 54,3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Raça Branca, pintura de René Magritte - The Art Institute of Chicago#47
René Magritte

A Raça Branca

"A Raça Branca" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça observado objetivamente A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de arte de Chicago documenta a obra, datada de 1937 e medindo 81 × 60 cm (31 7/8 × 23 5/8 em). Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.

Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Bel canto, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#48
René Magritte

Bel canto

Em "Bel canto", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1938 e medindo 73,5 x 54,7. Este vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem A obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O beijo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#49
René Magritte

O beijo

Sob a aparente simplicidade de "O Beijo", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1938 e medindo 60 x 74. Esta ligação institucional possibilita encontrar dados de coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando ver e compreender deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O retorno, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#50
René Magritte

O retorno

"O Retorno" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante esse período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta este trabalho, datado de 1940 e medindo 50,2 x 65. este link institucional possibilita encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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III
Variações, séries e capas

Guaches e óleos mostram como a mesma ideia - luz, pedra, pássaro ou rosto - muda de significado dependendo de seu formato, cor e coleção.

Ilha do Tesouro, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#51
René Magritte

Ilha Tesouro

Com "Ilha do Tesouro", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a agarramos A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - guache no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a mesma ideia apareça objetivamente observada A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1942 e medindo 330 x 487 mm. Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Ilha do Tesouro - versão MRBAB, 1942, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#52
René Magritte

Ilha do Tesouro - versão MRBAB, 1942

"Treasure Island - MRBAB version, 1942" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1942 e medindo 60 x 80; 79,1 x 98,8 x 5,8 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Os Companheiros do Medo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#53
René Magritte

Os Companheiros do Medo

Em "Os Companheiros do Medo", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - guache no papel - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1942 e medindo 330 x 485 mm Este link institucional possibilita encontrar dados de coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando ver e compreender deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica

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O fogo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#54
René Magritte

O fogo

Sob a aparente simplicidade de "O Fogo", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1943 e medindo 54 x 65; 74,1 x 85 x 5.3 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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A quinta temporada, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#55
René Magritte

A quinta temporada

"A quinta temporada" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1943 e com 50,5 x 60. esta o link institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem Magritte deixa assim o espectador com uma tarefa ativa: anotar o que é pintado, depois medir tudo o que essa evidência não é suficiente para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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A colheita, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#56
René Magritte

A colheita

Com "A Colheita", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a mesma ideia apareça objetivamente observada A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1943 e medindo 59,7 x 80. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O sorriso, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#57
René Magritte

O sorriso

"O sorriso" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Durante este período, Magritte retomou os seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia poderia produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça observado objetivamente A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1943 e com 54 x 65. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a pintura, portanto, não fornece um enigma para resolver: mantém o olhar no momento frutífero quando ver e compreender deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Boa sorte, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#58
René Magritte

Boa sorte

Em "Good Fortune", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Durante este período, Magritte retomou seus motivos em séries e variações, convencido de que a mesma ideia pode produzir várias soluções pictóricas A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1945 e medindo 60 x 80 Este vínculo institucional permite encontre dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Inteligência, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#59
René Magritte

Inteligência

Sob a aparente simplicidade de "Inteligência", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre papelão - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1946 e medindo 54 x 65. Esta ligação institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem. Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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A Canção do Amor, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#60
René Magritte

A Canção do Amor

"A Canção do Amor" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - lápis, guache, aquarela, lápis de cor no papel - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1946 e com 415 x 324 mm, esse vínculo institucional possibilita encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica

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O Feliz Ano Novo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#61
René Magritte

Feliz Ano Novo

Com "O Bom Ano", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - guache em papel colado bem em papelão - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1947 e com 143 x 127 mm. Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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A parte do fogo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#62
René Magritte

A parte do fogo

"A Parte do Fogo" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1947 e medindo 65 x 54. esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois fica mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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A vida dos insetos, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#63
René Magritte

A vida dos insetos

Em "A Vida dos Insetos", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação O animal age como uma dobradiça entre os reinos, familiar o suficiente para ser nomeado e estranho o suficiente para mover a cena No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1947 e medindo 81,5 x 100. Este o link institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem Magritte deixa assim o espectador com uma tarefa ativa: anotar o que é pintado, depois medir tudo o que essa evidência não é suficiente para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Letrismo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#64
René Magritte

Lirismo

Sob a aparente simplicidade do "Lirismo", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1947 e medindo 50,5 x 65. Esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a origem disponível e as condições de uso da imagem, a obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Seasickness (Seasickness), pintura de René Magritte - The Art Institute of Chicago#65
René Magritte

Enjoo (enjoo)

"Seasickness (Seasickness)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte regressou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O instituto de arte de Chicago documenta a obra, datada de 1947 e medindo 54 × 65 cm (21 1/4 × 25 1/2 in.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: The Art Institute of Chicago · Em Copyright

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O Sorriso (O Sorriso), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#66
René Magritte

O Sorriso (O sorriso)

Com "O Sorriso (O Sorriso)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - guache no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, Houston - caso documenta este trabalho, datado de 1947 e medindo 14 1/2 × 18 1/8 pol. (36,8 × 46 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Homesickness, pintura de René Magritte - The Art Institute of Chicago#67
René Magritte

Saudades

"Homesickness" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - aquarela e guache, sobre toques de grafite, em papel de lã creme - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos documentos do The Art Institute of Chicago a obra, datada de 1948 e com 45,5 × 35,1 cm (17 15/16 × 13 7/8 in.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.

Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Arte de Viver, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#68
René Magritte

A Arte de Viver

Em "A Arte de Viver", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - guache no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e medindo 572 x 741 mm. Esse link institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, A obra permanece memorável porque sua estranheza nunca abole o cotidiano; ao contrário, revela o quanto depende de nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica

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A elipse, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#69
René Magritte

A elipse

Sob a aparente simplicidade de "The Ellipse", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e medindo 50,3 x 73. Este o vínculo institucional permite encontrar dados de coleta, proveniência disponível e condições de uso da imagem, a pintura, portanto, não fornece um enigma para resolver: mantém o olhar no momento frutífero quando ver e compreender deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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A fome, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#70
René Magritte

Fome

"A Fome" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e com 46,5 x 55,5. Esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a origem disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Crime do Papa, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#71
René Magritte

O crime do Papa

Com "O Crime do Papa", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - lápis, aquarela, guache no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado 1948 e com 460 x 378 mm. esta ligação institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica

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O seixo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#72
René Magritte

A pedra

"A pedra" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que a sua escala, o seu lugar ou a sua função deixa de ser evidente no período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e medindo 100 x 81; 123,9 x 103,9 x 7,9 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Le Galet - versão MRBAB, 1948, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#73
René Magritte

Le Galet - versão MRBAB, 1948

Em "Le Galet - MRBAB versão, 1948", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que sua escala, seu lugar ou sua função deixa de ser evidente no período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - lápis, aquarela, guache, guache dourado no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1948 e com 408 x 328 mm. este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não proporciona, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica

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Príncipe Encantado, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#74
René Magritte

Príncipe Encantado

Sob a aparente simplicidade de "Príncipe Encantado", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - lápis, guache, guache dourado no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datado de 1948 e com 458 x 327 mm. esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois fica mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica

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O psicólogo, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#75
René Magritte

O psicólogo

"O psicólogo" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - lápis, aquarela, guache, guache dourado no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1948 e com 407 x 328 mm, este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que essa evidência não basta para explicar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, com gentil permissão a/c SABAM Bélgica

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IV
O mistério da vida cotidiana

Trabalhos tardios estreitam os paradoxos: um objeto permanece perfeitamente reconhecível, mas sua presença agora é suficiente para perturbar todo o espaço.

The Fair Captive (O Belo Cativo), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#76
René Magritte

O Belo Cativo (O Belo Cativo)

Com "The Fair Captive (The Beautiful Captive)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - guache e lápis no papel - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da The Menil Collection, Houston documenta a obra, datada de 1949 e medindo 13 7/8 × 17 7/8 pol. (35,2 × 45,4 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagemA obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Presente de Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O Sobrevivente (O Sobrevivente), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#77
René Magritte

O Sobrevivente (O Sobrevivente)

"The Survivor (The Survivor)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, Houston - caso suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1950 e medindo 31 1/2 × 23 3/4 pol. (80 × 60,3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Memória de uma Viagem (Memória de Viagem), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#78
René Magritte

Memória de uma Viagem (Lembrança de viagem)

Em "Memória de uma Jornada (Memória de Viagem)", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica Menil Collection, Houston - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica Menil Collection, Houston - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Menil Collection, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1951 e medindo 31 9/16 × 25 5/8 (19/28.28. × 65.1 × 1.3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.

Imagem: Presente de Adelaide por Menil Carpenter em homenagem a John e Dominique de Menil · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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O Grande Estilo (O Grande Estilo), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#79
René Magritte

O Grande Estilo (O Grande Estilo)

Sob a aparente simplicidade de "O Grande Estilo (O Grande Estilo)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1951 e medindo 31 1/2 × 23 5/8 in. (80 × 60 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.

Imagem: Presente da Schlumberger Ltd. · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Lenda dos Séculos (A Lenda dos Séculos), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#80
René Magritte

A Lenda dos Séculos (A Lenda dos Séculos)

"A Lenda dos Séculos (A Lenda dos Séculos)" pertence a essas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva em um verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte retornou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - guache no cartão - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no cartão - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso de Menil Collection, Houston documenta o trabalho, datado de 1952 e medindo 7 × 5 7/8 pol. (17,8 × 14,9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Canção das Sereias (A Canção das Sereias), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#81
René Magritte

A Canção das Sereias (A Canção das Sereias)

Com "The Sirens' Song (The Song of the Sirens)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos O animal atua como uma dobradiça entre os reinos, familiar o suficiente para ser nomeado e estranho o suficiente para mover a cena No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e mudanças de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso da The Menil Collection, Houston documenta o trabalho, datado de 1952 e medindo 18 1/4 × 14 1/4 pol. (46,4 × 36,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A pintura não fornece, portanto, um enigma a ser resolvido: mantém o olhar no momento fecundo quando ver e compreender deixam de coincidir.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Golconda, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#82
René Magritte

Golconda

"Golconda" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e os deslocamentos de escala A técnica - guache em cartão; reverso: lápis - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada 1953 e medindo 158 x 184 mm. esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois fica mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Casaco de Pascal (Pascal's Coat), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#83
René Magritte

Casaco Pascal (casaco Pascal)

Em "Pascal's Coat (Pascal's Coat)", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada No período pós-guerra, Magritte voltou ao seu estilo suave e aos paradoxos que o tornaram único, enquanto multiplica as repetições e deslocamentos de escala A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, o aviso de Houston documenta o trabalho, datado de 1954 e medindo 23 1/2 × 19 5/8 em. (59,7 × 49,8 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não é suficiente para explicar.

Imagem: Presente de Heiner e Fariha Friedrich · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Souvenir de voyage (Memória de uma Viagem), pintura de René Magritte - Museu de Arte Moderna, Nova Iorque#84
René Magritte

Memória de viagem (Memória de uma Viagem)

Sob a aparente simplicidade de "Memória de uma Viagem (Memória de uma Viagem)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que os documentos modernos apareçam.5 A arte moderna parece ser observada. medindo 63 7/8 × 51 1/4 pol. (162,2 × 130,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagemA obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museu de Arte Moderna, Nova York · © C. Herscovici, Bruxelas /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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As Origens da Linguagem (As Origens da Linguagem), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#85
René Magritte

As Origens da Linguagem (As origens da linguagem)

"As Origens da Linguagem (As Origens da Linguagem)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério Magritte questiona aqui o fosso entre uma coisa, a sua imagem e a palavra que afirma designá-la Nos últimos anos, os motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objectivamente a técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições de óleo sobre tela - observa-se com precisão suficiente - A técnica de medição, e nitidez, os contornos voluntários, parecem suficientes para que parecem suficientes para que se mantêm a afiação, os contornos e os contornos - observa. × 35 1/4 pol. (115,6 × 89,5 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Mulher Sentada. Place au Soleil III, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#86
René Magritte

A Mulher Sentada. Lugar ao Sol III

Com "A Mulher Sentada. Place au Soleil III", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A luz não descreve apenas uma hora: ela coloca em crise a coerência do mundo visível Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre papel colado a papelão - sustenta essa nitidez voluntária: a imagem foca-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre papel colado a papelão - sustenta essa nitidez voluntária: a imagem foca-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre papel colado a papelão - suporta essa nitidez voluntária: a imagem foca-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre papelão colado a papelão - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Museu Real das Artes de Bruxelas, Belas Artes a obra, datada de 1956 e com 242 x 186 mm, esse vínculo institucional possibilita encontrar os dados da coleta, a proveniência disponível e as condições de uso da imagem, essa suspensão de sentido explica a força duradoura da imagem: ela aparece imediatamente legível, depois se torna mais instável a cada olhar.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Força da Circunstância (A Força das Coisas), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#87
René Magritte

Força da Circunstância (A Força das Coisas)

"Força da Circunstância (A Força das Coisas)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, Houston, documenta a obra, datada 1958 e medindo 19 1/2 × 23 1/2 pol. (49,5 × 59,7 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.

Imagem: Presente de Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Tela de Penélope, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#88
René Magritte

Tela de Penélope

Em "Penelope's Canvas", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1958 e medindo 24,6 x 14,8 ; 26,2 x 16,5 x 2,5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O Banquete, pintura de René Magritte - The Art Institute of Chicago#89
René Magritte

O Banquete

Sob a aparente simplicidade de "O Banquete", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do Instituto de Arte de Chicago documenta o trabalho, datado de 1958 e medindo 97,3 × 130,3 cm (38 1/4 × 51 1/4 in.).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A pintura não proporciona, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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The Glass Key (A Chave de Vidro), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#90
René Magritte

A chave de vidro (a chave de vidro)

"The Glass Key (The Glass Key)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério Um objeto comum torna-se o foco de um enigma assim que a sua escala, lugar ou função deixa de ser auto-evidente Nos últimos anos, os motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que os documentos de medição, observados objectivamente, a técnica de Houston, e a nitidez voluntária permanece. 51 1/8 × 63 3/4 in. (129,9 × 161,9 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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As Memórias de um Santo (As Memórias de um Santo), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#91
René Magritte

As Memórias de um Santo (As Memórias de um Santo)

Com "As Memórias de um Santo (As Memórias de um Santo)", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza para longe no exato momento em que pensamos que a agarramos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que a técnica impossível pareça objetivamente datada A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: transições, transições e documentos observados de Houston, parecem impossíveis.60. e medindo 31 1/2 × 39 1/4 pol. (80 × 99,7 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: anotar o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Megalomania (Loucura da Grandeza), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#92
René Magritte

Megalomania (Loucura da Grandeza)

"Megalomania (A Loucura da Grandeza)" mostra o método de Magritte no seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Nos últimos anos, motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A Colecção Menil, Houston, documenta a obra, datada de 1962 e medindo 39 1/2 × 32 pol. (100,3 × 81,3 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A Busca da Verdade, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#93
René Magritte

A busca da verdade

Em "A Busca da Verdade", nada é vago, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual em vez de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa clareza voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta o trabalho, datado de 1963 e medindo 130,5 x 97,2 ; 142,9 x 110 x 5,5 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma para resolver: mantém o olhar no momento fecundo quando a visão e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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Os Fanáticos (Os Fanáticos), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#94
René Magritte

Os Fanáticos (Os Fanáticos)

Sob a aparente simplicidade de "The Fanatics (The Fanatics)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - guache no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que a impossível pareça objetivamente observada A técnica - guache datado no papel - suporta essa nitidez voluntária: contornos, contornos e transições precisas o trabalho de Houston, parece suficientemente impossível.16 A coleção. 1/2 × 11 1/4 pol. (36,8 × 28,6 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, depois torna-se mais instável a cada olhar.

Imagem: Presente anônimo · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Evening Falls (Le soir qui leva), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#95
René Magritte

Evening Falls (Noite caindo)

"Evening Falls (Evening Fall)" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A luz não descreve apenas uma hora: coloca em crise a coerência do mundo visível Nos últimos anos, motivos antigos regressam com economia aumentada: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: os contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça imediatamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisos para que o impossível apareça objectivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que os documentos de Houston apareçam objectivamente observados/16 A coleção.4. (161,9 × 130,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que essa evidência não basta explicar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A melodia e também as palavras, pintura de René Magritte - The Art Institute of Chicago#96
René Magritte

A melodia e também as palavras

Com "A Sintonização e Também as Palavras", Magritte constrói uma imagem clara cuja lógica desliza no exato momento em que pensamos que a apreendemos A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma história fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre traços de grafite em papel de lã creme - suporta essa nitidez voluntária: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - guache sobre traços de grafite em papel de lã creme - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado O aviso do The Art Institute of Chicago documenta a obra, datada de 1964 e com 36,2 × 54,8 cm (14 5/16 × 21 5/8 in.).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da obra permanece memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, Londres /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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In the Airy Glades (Entre os Light Groves), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#97
René Magritte

Nas clareiras arejadas (entre os bosques de luz)

"In the Airy Glades (Entre os Light Groves)" mostra o método de Magritte em seu ponto mais direto: pintar com precisão para tornar a realidade menos certa A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, os documentos de aviso de Houston a obra, datada de 1965 e com 32 × 25 1/2 pol. (81,3 × 64,8 cm).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, a pintura não fornece, portanto, um enigma a resolver: mantém o olhar no momento fecundo em que o ver e a compreensão deixam de coincidir.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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Paisagem de Baucis (A Paisagem de Baucis), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#98
René Magritte

Paisagem de Baucis (A paisagem de Baucis)

Em "Baucis's Landscape (The Landscape of Baucis)", nada é borrado, e ainda assim a coisa toda resiste a uma única explicação A paisagem mantém uma aparência precisa enquanto obedece à lógica mental em vez da continuidade natural Nos últimos anos, os motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: a imagem se concentra em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: os contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisas o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições precisas o óleo sobre superfícies necessárias - permanecem objetivamente observadas - as transições voluntárias permanecem suficientes para que as transições voluntárias se mostram. em. (55,6 × 45,7 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Esta suspensão de significado explica a força duradoura da imagem: ela parece imediatamente legível, tornando-se depois mais instável a cada olhar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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The Endearing Truth (A Verdade Amável), pintura de René Magritte - The Menil Collection, Houston#99
René Magritte

A Verdade Cativante (A Verdade Amável)

Sob a aparente simplicidade de "The Endearing Truth (The Amiable Truth)", Magritte organiza uma colisão silenciosa entre elementos familiares A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena em uma proposição visual ao invés de uma narrativa fechada Nos últimos anos, motivos antigos retornam com economia aumentada: a imagem foca em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível pareça objetivamente observado A técnica - óleo sobre tela - suporta essa nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem precisos o suficiente para que o impossível apareça objetivamente observado A Coleção Menil, Houston, documenta o trabalho, datado de 1966 e medindo 35 × 51 1/4 pol. (88,9 × 130,2 cm).Este vínculo institucional permite encontrar os dados da recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem Magritte deixa assim ao espectador uma tarefa activa: ver o que está pintado, depois medir tudo o que esta evidência não basta explicar.

Imagem: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), Nova York

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A página em branco, pintura de René Magritte - Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas#100
René Magritte

A página em branco

"A página em branco" pertence a estas imagens onde Magritte transforma a clareza descritiva num verdadeiro instrumento de mistério A reunião de elementos incompatíveis transforma a cena numa proposição visual em vez de numa história fechada Nos últimos anos, motivos antigos regressam com o aumento da economia: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta clareza voluntária: a imagem centra-se em algumas relações capazes de perturbar imediatamente a percepção A técnica - óleo sobre tela - suporta esta nitidez voluntária: contornos, superfícies e transições permanecem suficientemente precisas para que o impossível apareça objectivamente observado O aviso dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas documenta a obra, datada de 1967 e medindo 54 x 65; 75,4 x 86,8 x 7,8 (com moldura).Este vínculo institucional permite encontrar dados de recolha, a proveniência disponível e as condições de utilização da imagem, A obra continua memorável porque a sua estranheza nunca abole o quotidiano; pelo contrário, revela o quanto depende dos nossos hábitos de leitura.

Imagem: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas/foto: J. Geleyns - Fotografia de Arte · © Ch. Herscovici, com gentil permissão c/o SABAM Bélgica

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O que o ranking revela

Três operações por trás do mistério

Magritte age sobre a realidade sem torná-la irreconhecível: ele se move, amplia e nomeia de forma diferente.

01

Mover

Um trem sai dos trilhos para atravessar uma chaminé; o contexto muda e o objeto começa a surpreender novamente.

02

Mudança de escala

Uma maçã ou uma rosa invade a sala e revela como o tamanho organiza as nossas certezas.

03

Nome

A palavra não explica mais a imagem: abre uma distância visível entre a linguagem e a coisa.

Uma vida belga, uma obra internacional

Cinco benchmarks para seguir René Magritte

1898Nasceu em Lessines

René François Ghislain Magritte nasceu na Bélgica e depois estudou na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas.

1926Encontra o teu caminho

O encontro com a pintura metafísica de Giorgio de Chirico acompanha o surgimento de sua linguagem surrealista.

1927Mudando-se perto de Paris

Em Le Perreux-sur-Marne, aproximou-se do grupo de André Breton mantendo um método único.

1930Voltar para Bruxelas

Magritte desenvolve sua série, também trabalha com publicidade e constrói pacientemente reconhecimento internacional.

1967Deixe um trabalho aberto

Quando morreu, suas imagens já haviam deslocado permanentemente a pintura, a fotografia, o cinema e a cultura visual.

Magritte em profundidade

A pintura como experiência de linguagem e realidade

Magritte treinou em Bruxelas antes de trabalhar em artes gráficas e publicidade Essas profissões reforçam seu gosto por imagens legíveis, contornos claros e associações imediatamente perceptíveis.

A descoberta de Giorgio de Chirico mostra-lhe que uma pintura pode reunir objetos comuns sem contar uma história contínua Não se trata de pintar o sonho, mas de tornar misterioso o que o hábito havia tornado invisível.

Os anos parisienses de 1927 a 1930 focaram experimentos em palavras, corpos fragmentados e pinturas dentro da pintura Os Amantes, O Espelho Falso e O Palácio das Cortinas pertencem a esta fase decisiva.

De volta à Bélgica, Magritte trabalha em série Uma ideia volta em óleo, guache ou outro formato; muda de título, escala ou ambiente A repetição não é uma cópia, mas um método de pensar.

Os títulos, frequentemente encontrados com amigos, não descrevem as cenas Impedem uma leitura muito rápida e criam um segundo foco de significado, paralelo à imagem O espectador deve manter ambos sem reduzi-los um ao outro.

Nas décadas do pós-guerra, pássaros de pedra, câmaras cobertas de vegetação e paisagens noturnas tornaram-se emblemas internacionais Sua eficácia se deve a uma constante contradição: tudo é visível, nada é explicado definitivamente.

Quatro chaves de leitura

Como olhar para uma pintura de Magritte

Comece descrevendo exatamente o que é pintado antes de procurar um significado oculto.

Escala

Comparar tamanhos

Uma proporção de dimensão impossível costuma ser suficiente para transformar uma sala ou paisagem.

Moldura

Identificar os limiares

Janelas, portas, cortinas e pinturas da pintura confundem a linha entre imagem e mundo.

Língua

Leia sem traduzir

O título e as palavras pintadas não dão a solução; eles complicam deliberadamente a relação com as coisas.

Série

Comparar versões

A mesma descoberta circula entre óleos e guaches, e cada cobertura modifica o ritmo.

Obras e instituições

Continue após o centésimo trabalho

Cada cartão abre diretamente o aviso da instituição que guarda a tabela e documenta os dados da sua recolha.

Perguntas frequentes

René Magritte, entre imagem, objeto e linguagem

Os marcos essenciais nos seus motivos, nas suas séries, nos seus museus e nos direitos das imagens.

Qual é a pintura mais famosa de René Magritte?

Os Amantes, O Falso Espelho, A Traição das Imagens, Golconda e O Império das Luzes estão entre suas imagens mais famosas O Filho do Homem também é icônico, mas pertence a uma coleção particular e não entra neste corpus com base em registros de museus.

Por que René Magritte é importante na história da arte?

Magritte renovou a relação entre imagem, linguagem e realidade Sua pintura precisa não procura ilustrar sonhos: mostra como objetos comuns se tornam misteriosos quando sua escala, contexto ou nome mudam.

René Magritte era surreal?

Sim. juntou-se ao grupo surrealista belga na década de 1920 e ficou perto de Paris de 1927 a 1930, No entanto, manteve um caminho muito pessoal, baseado na clareza descritiva, palavras e paradoxos visuais.

Por que Magritte pinta homens com chapéus-coco?

O chapéu-coco designa uma figura anônima, convencional e reprodutível Magritte o usa como máscara social: o personagem parece banal, mas sua identidade permanece inacessível ou se multiplica como na Golconda.

O que significa A Traição das Imagens?

A frase "Isto não é um cachimbo" lembra-nos que uma imagem não é o objeto que representa A pintura separa deliberadamente a coisa, o seu nome e a sua representação de forma a tornar visível uma convenção habitualmente esquecida.

Onde ver as principais obras de René Magritte?

Os Museus Reais de Belas Artes da Bélgica preservam o maior conjunto do mundo Outras obras importantes podem ser encontradas na Coleção Menil, MoMA, Galeria Nacional de Arte, Instituto de Arte de Chicago, SFMOMA e Filadélfia.

Por que existem várias versões de certas tabelas?

Magritte trabalhou por ideias e séries Ele usou um padrão de óleo ou guache, modificou o formato e moveu certos elementos Duas obras com o mesmo título podem, portanto, ser pinturas separadas preservadas por museus diferentes.

As imagens de Magritte são isentas de royalties?

Não, na maioria dos países permanecem protegidos Os mapas desta página referem-se a avisos oficiais e indicam os avisos de direitos disponíveis Qualquer reprodução comercial deve ser autorizada pelos titulares dos direitos e, conforme o caso, pela instituição detentora da imagem.

A classificação termina, o mistério permanece

René Magritte: cem pinturas para aprender a ver de forma diferente

De Lovers a The Signature in White, cada obra transforma evidências diárias em uma experiência de pensamento.

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