Top 100 - Pinturas essenciais do século XX
As 100 pinturas essenciais do século XX
Uma classificação cultural, visual e um pouco travessa para cruzar pinturas essenciais do século XX sem perder o rumo nas molduras douradas.
Estas cem pinturas abrangem o século XX de 1900 a 1999, desde as últimas Secessões até o período pós-guerra, seguem as metamorfoses de cor, figura e espaço entre Paris, Viena, Munique, Berlim, Moscou, Nova York, México e muitas outras casas.
O século em que a pintura mudou várias vezes de regras
Cem pinturas entre a cor livre, a abstração e o mundo moderno
No início do século, a pintura ainda tinha os quadros de retrato, paisagem, cena histórica e grande decoração Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard e Schiele, no entanto, transformou-os a partir do interior, dando cor, linha e ornamento uma nova autonomia.
No século XX, a pintura abandonou a perspectiva, encontrou-a, cortou-a, achatou-a e por vezes pediu-lhe que esperasse no corredor Nenhum outro século transformou assim as suas próprias regras, continuando teimosamente a criar imagens.Mudar para imagens
Classificação em imagens
Klimt, Matisse, Malevich, Kandinsky, Mondrian, Hopper, Kahlo e Pollock abrem a rota com obras que se tornaram marcos universais.
#1
O beijo
Dois amantes se envolvem em um retângulo dourado cujos motivos se opõem discretamente a seus dois corpos Klimt completou Le Baiser em 1909, no auge de seu "período dourado", combinando folha de metal, ornamento e modelagem carnal O prado florido mantém o casal à beira de um espaço quase sem profundidade, como se o abraço também suspendesse as leis ordinárias da decoração A pintura une assim a intimidade de um gesto com a presença monumental de um ícone.
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#2
A dança
Cinco figuras nuas giram em uma colina verde entre a terra e o céu, sem decoração capaz de desacelerar seu círculo Matisse simplifica corpos, cores e espaço para que o movimento flua de uma mão para outra Pintada em 1909-1910 para o colecionador Sergei Shchukin, a dança dá à cor uma autonomia tão poderosa quanto o sujeito A evidência aparente da cena, no entanto, repousa sobre um equilíbrio muito preciso entre momento coletivo, vazio central e ruptura do círculo.
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#3
Quadrado preto
Um quadrilátero preto, ligeiramente irregular, flutua sobre um fundo branco que preserva o traço do pincel e do tempo Apresentado em 1915 na exposição "0.10", a Praça Negra ocupa então o canto superior da sala, a localização tradicional do ícone na casa russa Malevich não oferece um exercício geométrico simples: ele busca um ponto de partida livre da representação de objetos A pintura torna-se um limiar, radical em sua ambição e surpreendentemente material quando observada de perto.
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#4
Composição VII
Kandinsky reúne linhas, arcos, massas coloridas e sinais em uma superfície da qual nenhuma figura governa permanentemente a leitura A composição VII foi pintada em Munique em novembro de 1913 após uma longa preparação em desenhos, aquarelas e estudos Os temas da ressurreição, inundação e julgamento permanecem lá na forma de tensões, em vez de histórias reconhecíveis O trabalho demonstra que a abstração pode produzir intensidade monumental sem renunciar à memória das imagens.
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#5
Broadway Boogie Woogie
Mondrian transforma a grade de Nova York em uma vibrante rede de faixas amarelas, vermelhas, azuis e cinzentas Iniciada em 1942 e concluída em 1943, Broadway Boogie Woogie substitui as grandes linhas pretas de suas composições anteriores por uma pulsação de pequenos retângulos coloridos O título associa diretamente essa estrutura com o plano de Manhattan e o ritmo sincopado do boogie-woogie A cidade moderna não é representada por seus edifícios: torna-se cadência, circulação e luz elétrica.
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#6
Falcões Noturnos
Quatro pessoas ocupam um jantar noturno cuja janela saliente expõe a luz interior a uma rua quase vazia Hopper pintou Nighthawks em 1942, em uma América que havia entrado recentemente na guerra, sem transformar a cena em uma anedota política explícita O contador triangular reúne as figuras enquanto enfatiza seu isolamento, porque nenhuma porta visível realmente conecta o espectador ao local A fama da pintura se deve a essa contradição duradoura: tudo é oferecido aos olhos, mas nada permite a entrada.
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#7
Gótico Americano
Um fazendeiro segura seu forcado em frente a uma casa neogótica, acompanhado por uma mulher cujo olhar se afasta ligeiramente Grant Wood pintou o gótico americano em 1930 depois de perceber uma mansão em Iowa e pediu a sua irmã e dentista para posar As formas do garfo são repetidas nas costuras, janelas e silhueta dos personagens, dando à imagem seu rigor quase heráldico Dependendo do olhar, o casal parece austero, digno ou satírico: A pintura americana acabara de ganhar um enigma nacional.
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#8
A coluna quebrada
Frida Kahlo representa-se com o tronco aberto, apoiado por um espartilho e atravessado por uma coluna iónica partida no lugar da vértebra As unhas espalhadas na pele tornam visível a dor crónica que a paisagem desértica prolonga sem desviar o olhar Pintada em 1944 após uma nova intervenção médica, A Coluna Quebrada transforma o retrato em anatomia simbólica As lágrimas, no entanto, não anulam a frontalidade do modelo: a vulnerabilidade e a resistência ocupam exactamente o mesmo corpo.
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#9
Convergência
Os filamentos preto, branco, vermelho, amarelo e azul se cruzam em uma superfície imensa, nenhum centro do qual estabiliza a leitura Pollock criou Convergência em 1952 derramando e projetando a pintura em torno de uma tela colocada no chão As camadas sucessivas registram os movimentos do pintor sem serem reduzidas ao traço de um único gesto As camadas sucessivas registram os movimentos do pintor sem serem reduzidas ao traço de um único gesto O trabalho faz da composição um campo contínuo: o olhar não contempla mais uma cena, é medido por uma energia que parece ir além das bordas.
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#10
Retrato de Adèle Bloch-Bauer I
Adèle Bloch-Bauer aparece em uma superfície dourada onde a poltrona, o vestido e o fundo tendem a se fundir Klimt pintou o retrato em 1907 misturando observação facial, padrões geométricos, símbolos e materiais preciosos As mãos cerradas preservam a singularidade do modelo enquanto o ornamento transforma seu corpo em uma aparência quase litúrgica A história agitada da tela, despojada sob o nazismo e depois devolvida aos herdeiros, fortaleceu ainda mais seu lugar na memória do século.
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#11
A Oficina Vermelha
Matisse cobre quase inteiramente seu estúdio em um vermelho veneziano contínuo, deixando móveis e objetos apenas com finas reservas coloridas Pintado no outono de 1911, L'Atelier rouge reúne na imagem várias obras realmente presentes em seu espaço de trabalho A perspectiva não é suprimida, mas tornada instável pela cor, que avança na frente dos objetos enquanto os contém Esta peça sem sombras marcou profundamente a história da pintura moderna, tornando o fundo o principal evento da pintura.
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#12
O sonho
Uma mulher nua repousa sobre um sofá no meio de uma selva onde leões, pássaros, flores e cobras emergem em vegetação compacta Rousseau pintou Le Rêve em 1910, sem ter viajado para os trópicos, das estufas, jardins e imagens disponíveis em Paris A figura de Yadwigha parece simultaneamente instalada em uma sala de estar e transportada para a floresta que ela imagina A figura de Yadwigha parece simultaneamente instalada em uma sala de estar e transportada para a floresta que ela imagina O trabalho carrega assim a lógica dos sonhos mesmo em sua construção: o impossível se torna perfeitamente calmo.
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#13
Composição VIII
Círculos, diagonais, tabuleiro de xadrez, ângulos e linhas onduladas são organizados sobre um fundo claro com precisão quase musical Kandinsky pintou a Composição VIII em julho de 1923, logo após sua chegada à Bauhaus, onde sua reflexão sobre as relações entre forma e cor tornou-se mais sistemática A imagem permanece dinâmica sem buscar o tumulto da Composição VII dez anos antes Geometria não significa frieza: ao contrário, permite variar peso, velocidade, distância e som visual.
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#14
Cinco mulheres na rua
Cinco mulheres vestidas com a moda berlinense ficam em uma rua comprimida por ângulos agudos e cores ácidas Kirchner pintou Cinco Mulheres na Rua em 1913, quando suas cenas urbanas descreveram a metrópole como um teatro de velocidade, desejo e alienação As silhuetas elegantes se assemelham sem se tornarem anônimas, cada uma mudando ligeiramente o ritmo do grupo A cidade moderna dificilmente aparece ao seu redor: já está inscrita em suas posturas nítidas.
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#15
Morte e Jovem
Um homem se agarra a uma jovem cujo corpo desmorona em um lençol branco, no meio de uma paisagem escura e quase nua Schiele pintou Morte e Donzela em 1915, pouco antes de seu serviço militar e seu casamento com Edith Harms As duas figuras retomam o tema tradicional da Morte e da Donzela, pouco antes de seu serviço militar e seu casamento com Edith Harms As duas figuras aqui retomam o tema tradicional da Morte e da menina, mas o pintor aqui dá à alegoria a tensão de uma despedida pessoal O abraço protege tanto quanto encerra, deixando a pintura com sua profunda ambiguidade emocional.
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#16
Senécio
Uma face circular é construída em áreas planas vermelhas, amarelas, brancas e marrons, entre máscara, retrato e sinal Klee pintou Senecio em 1922 em gaze montada em papelão, um suporte que contribui para sua superfície fosca e ligeiramente irregular Os olhos deslocados e as divisões geométricas impedem que a cabeça se estabeleça em uma única expressão O trabalho se encaixa nesse equilíbrio muito moderno: algumas formas elementares são suficientes para produzir uma presença humana que é ao mesmo tempo familiar e instável.
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#17
Udnie
Picabia implanta em Udnie um mecanismo de planos curvos, fragmentos coloridos e formas que parecem girar e colidir simultaneamente Pintada em 1913, a tela está ligada às impressões da viagem do artista aos Estados Unidos e à memória de um dançarino visto durante uma travessia Seu enigmático título, no entanto, se recusa a reduzir a abstração a uma cena identificável Com seu formato de três metros, a obra dá ao movimento moderno a escala de um grande cenário.
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#18
Proun 19D
Lissitzky monta quadrados, diagonais, círculos, texturas e planos inclinados num espaço que parece poder girar para fora da parede Proun 19 D, datado de 1920 ou 1921, pertence a uma série cujo nome designa um "projeto para a afirmação do novo" O artista reúne pintura, tipografia e arquitetura utilizando materiais tão diversos como madeira, papel, areia e folha metálica O artista reúne pintura, tipografia e arquitetura utilizando materiais tão diversos como madeira, papel, areia e folha metálica A superfície torna-se menos uma janela do que um local experimental para um espaço a ser construído.
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#19
Composição dadaísta (cabeça plana)
Sophie Taeuber-Arp transpõe a estrutura frontal de suas famosas cabeças dadaístas para um retângulo, entre rosto, grade e padrão decorativo Criada em 1920, Composition dada combina áreas planas geométricas, sinais oculares e fragmentos de plantas sem hierarquia entre artes plásticas e aplicadas A tela colada em papelão retém a precisão de uma construção enquanto brinca com cores muito brilhantes Esta síntese deliberadamente indócil faz do trabalho um grande marco entre o dadaísmo e a abstração construtivista.
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#20
Os dez maiores, n° 2, Infância
Espirais, flores, letras e formas orgânicas desdobram-se em uma folha de mais de três metros, em rosas luminosas, azuis, amarelos e laranjas Hilma af Klint pintou Os Dez Maiores, n° 2, Infância em 1907 dentro do ciclo de Pinturas para o Templo A série evoca as idades da vida através de uma linguagem simbólica elaborada antes que a abstração se instalasse publicamente na Europa Sua escala transforma a pintura em um ambiente: a infância não é mais um assunto ilustrado, mas um mundo cromático para atravessar.
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#21
Mulher de chapéu
"Mulher no Chapéu" organiza a superfície como um campo de forças onde cada cor modifica o peso de seus vizinhos Em "Mulher no Chapéu", postura, vestimenta e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1905, esta pintura coloca a invenção de Henri Matisse na cronologia concreta do século Para "Mulher no Chapéu", a obra nos lembra que o século avança menos por uma sucessão de estilos estanques do que por experiências que respondem umas às outras.
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#22
Luxo, calma e voluptuosidade
"Luxo, calma e voluptuosidade" faz do enquadramento uma ferramenta decisiva para aproximar a cena do olhar contemporâneo Para "Luxo, calma e voluptuosidade", o pintor reformula um assunto herdado de modo a concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1904, esta pintura coloca a invenção de Henri Matisse na cronologia concreta do século Para "Luxo, calma e voluptuosidade", esta invenção pessoal junta-se assim a uma das grandes questões coletivas da modernidade pictórica.
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#23
A felicidade de viver
"Le Bonheur de vivre" combina simplificação de formas e atenção muito concreta aos materiais Para "Le Bonheur de vivre", o pintor reformula um assunto herdado a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1905-1906, esta pintura coloca a invenção de Henri Matisse na cronologia concreta do século Para "Le Bonheur de vivre", esta pintura coloca a invenção de Henri Matisse na cronologia concreta do século Para "Le Bonheur de vivre", esta tensão entre herança e invenção explica por que a pintura continua sendo um marco do século XX.
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#24
O carrinho vermelho
"La Desserte rouge" conduz o olho através de diagonais, repetições e desvios de ritmo Para "La Desserte rouge", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1908, esta pintura coloca a invenção de Henri Matisse na cronologia concreta do século Para "La Desserte rouge", a pintura coloca assim uma questão de seu tempo na cronologia concreta do século Para "La Desserte rouge", a pintura traz assim uma questão de seu tempo em uma história muito mais longa da pintura.
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#25
Peixe dourado
"Goldfish" transforma um padrão reconhecível numa experiência autónoma de cor e espaço Em "Goldfish", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação, Datada de 1912, esta pintura coloca a invenção de Henri Matisse na cronologia concreta do século Para "Goldfish", a pintura pertence a um momento específico, mas a sua solução visual continuará a funcionar durante várias gerações.
Descobrir →O fauvismo, o expressionismo, o Nabis e o primitivismo transformam paisagem, retrato e interior em experiências de cor.
#26
Janela francesa em Collioure
"Porta de janela em Collioure" traz tensão, estabilidade de composição e sensação de movimento Com "Porta de janela em Collioure", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1914, esta pintura coloca a invenção de Henri Matisse na cronologia concreta do século Para "Porta de janela em Collioure", o resultado resume uma quebra histórica sem perder a singularidade muito concreta de seu autor.
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#27
O Encantador de Cobra
"O Feitiço da Cobra" usa contrastes para tornar visível uma emoção sem envolvê-la numa história Em "O Feitiço da Cobra", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação Datada de 1907, esta pintura coloca a invenção de Henri Rousseau na cronologia concreta do século Para "O Feitiço da Cobra", a sua força vem finalmente do facto de transformar a investigação formal numa experiência acessível ao espectador.
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#28
O leão, faminto, se joga no antílope
"O leão, estando faminto, lança-se sobre o antílope" traz o detalhe observado em diálogo com uma construção maior e quase arquitetônica Em "O leão, estando faminto, lança-se sobre o antílope", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação Datada de 1905, esta pintura coloca a invenção de Henri Rousseau na cronologia concreta do século Para "O leão, estando faminto, lança-se sobre o antílope", seu lugar nesta jornada é devido à maneira como ele torna perceptível uma transformação duradoura do olhar.
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#29
A Ceia do Leão
"A Refeição do Leão" descarta a perspectiva tradicional, a fim de dar mais autoridade ao plano da pintura Em "A Refeição do Leão", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação Datada de 1907, esta pintura coloca a invenção de Henri Rousseau na cronologia concreta do século Para "A Refeição do Leão", a fama da imagem não deve mascarar a precisão com que seu dispositivo foi construído.
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#30
Nu no banho
"Nude in the bath" reúne gesto, geometria e memória da realidade numa imagem imediatamente identificável Em "Nude in the Bath", postura, vestuário e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social como psicológica Datada de 1936, esta pintura coloca a invenção de Pierre Bonnard na cronologia concreta do século Para "Nude in the Bath", a imagem mostra como uma obra pode ser imediatamente legível enquanto resiste a uma interpretação única.
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#31
Almoço
"Le Déjeuner" organiza a superfície como um campo de forças onde cada cor modifica o peso de seus vizinhos Para "Le Déjeuner", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1923, esta pintura coloca a invenção de Pierre Bonnard na cronologia concreta do século Para "Le Déjeuner", a obra lembra que o século avança menos através de uma sucessão de estilos estanques do que através de experiências que respondem umas às outras.
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#32
Sala de jantar ao lado do campo
"Sala de jantar no campo" faz do enquadramento uma ferramenta decisiva para aproximar a cena do olhar contemporâneo Em "Sala de jantar no campo", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação Datada de 1913, esta pintura coloca a invenção de Pierre Bonnard na cronologia concreta do século Para "Sala de jantar no campo", esta invenção pessoal junta-se assim a uma das grandes questões colectivas da modernidade pictórica.
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#33
Oficina Mimosa
"L'Atelier au mimosa" combina simplificação de formas e atenção muito concreta aos materiais Em "L'Atelier au mimosa", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação Datada 1939-1946, esta pintura coloca a invenção de Pierre Bonnard na cronologia concreta do século Para "L'Atelier au mimosa", esta tensão entre património e invenção explica porque a pintura continua a ser um marco do século XX.
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#34
Composição VI
A "Composição VI" conduz o olho através de diagonais, repetições e desvios de ritmo Para a "Composição VI", a abstração não retira o sentido: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datada de 1913, esta pintura coloca a invenção de Wassily Kandinsky na cronologia concreta do século Para a "Composição VI", esta pintura coloca a invenção de Wassily Kandinsky na cronologia concreta do século Para a "Composição VI", a pintura traz assim uma questão de seu tempo para uma história muito mais longa da pintura.
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#35
Composição X
A "Composição X" transforma um padrão reconhecível numa experiência autónoma de cor e espaço Para a "Composição X", a abstração não retira significado: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datada de 1939, esta pintura coloca a invenção de Wassily Kandinsky na cronologia concreta do século Para a "Composição X", a pintura pertence a um momento específico, mas a sua solução visual continuará a funcionar durante várias gerações.
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#36
Alguns Círculos
"Alguns Círculos" reúne a estabilidade da composição e a sensação de movimento Para "Alguns Círculos", a abstração não retira o sentido: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datado de 1926, esta pintura coloca a invenção de Wassily Kandinsky na cronologia concreta do século Para "Alguns Círculos", o resultado resume uma ruptura histórica sem perder a singularidade muito concreta de seu autor.
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#37
Amarelo-vermelho-azul
"Amarelo-vermelho-azul" usa contrastes para tornar visível uma emoção sem encerrá-la em uma história Para "Amarelo-vermelho-azul", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1925, esta pintura coloca a invenção de Kandinsky na cronologia concreta do século Para "Amarelo-vermelho-azul", sua força finalmente vem do fato de que transforma a pesquisa formal em uma experiência acessível ao espectador.
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#38
Azul céu
"Bleu de ciel" traz o detalhe observado em diálogo com uma construção maior e quase arquitetônica Para "Bleu de ciel", a abstração não remove o significado: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datado de 1940, esta pintura coloca a invenção de Kandinsky na cronologia concreta do século Para "Bleu de ciel", seu lugar nesta jornada se deve à maneira como ela torna perceptível uma transformação duradoura do olhar.
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#39
Quadrado vermelho: realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões
"Quadrado vermelho: realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões" descarta a perspectiva tradicional a fim de dar mais autoridade ao plano da pintura Para "Quadrado vermelho: realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões", a abstração não remove o significado: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datada de 1915, esta pintura coloca a invenção de Kazimir Malevich na cronologia concreta do século Para "Quadrado vermelho: realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões", a abstração não remove o significado: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datada de 1915, esta pintura coloca a invenção de Kazimir Malevich na cronologia concreta do século Para "Quadrado vermelho: realismo pictórico de uma camponesa em duas dimensões", esta pintura coloca a invenção de Kazimir Malevich na cronologia concreta do século Para "Quadrado vermelho: realismo pictórico de uma mulher camponesa em duas dimensões", a fama camponesa não deveria ser o dispositivo de precisão construído com a sua.
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#40
Composição com vermelho, azul e amarelo
"Composição com vermelho, azul e amarelo" reúne gesto, geometria e memória da realidade em uma imagem imediatamente identificável Para "Composição com vermelho, azul e amarelo", a abstração não remove o significado: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datado de 1930, esta pintura coloca a invenção de Piet Mondrian na cronologia concreta do século Para "Composição com vermelho, azul e amarelo", esta pintura coloca a invenção de Piet Mondrian na cronologia concreta do século Para "Composição com vermelho, azul e amarelo", a imagem mostra como uma obra pode ser imediatamente legível enquanto resiste a uma interpretação única.
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#41
Cidade de Nova York I
"New York City I" organiza a superfície como um campo de forças onde cada cor modifica o peso de seus vizinhos Para "New York City I", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1942, esta pintura coloca a invenção de Piet Mondrian na cronologia concreta do século Para "New York City I", o trabalho lembra que o século avança menos através de uma sucessão de estilos estanques do que através de experiências que respondem umas às outras.
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#42
Máquina chilrear
"Chirping machine" faz do enquadramento uma ferramenta decisiva para aproximar a cena do olhar contemporâneo Para "Chirping Machine", o pintor reformula um assunto herdado de modo a concedê-lo às novas tensões do seu tempo Datado de 1922, esta pintura coloca a invenção de Paul Klee na cronologia concreta do século Para "Chirping Machine", esta invenção pessoal junta-se assim a uma das grandes questões colectivas da modernidade pictórica.
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#43
Ad Parnassum
"Ad Parnassum" combina simplificação de formas e atenção muito concreta aos materiais Para "Ad Parnassum", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1932, esta pintura coloca a invenção de Paul Klee na cronologia concreta do século Para "Ad Parnassum", essa tensão entre patrimônio e invenção explica por que a pintura continua sendo um marco do século XX.
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#44
Angelus Novus
"Angelus Novus" conduz o olho através de diagonais, repetições e desvios de ritmo Para "Angelus Novus", a abstração não remove o significado: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datado de 1920, esta pintura coloca a invenção de Paul Klee na cronologia concreta do século Para "Angelus Novus", esta pintura coloca a invenção de Paul Klee na cronologia concreta do século Para "Angelus Novus", a pintura traz assim uma questão de seu tempo em uma história muito mais longa da pintura.
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#45
Magia dos peixes
"Magia dos Peixes" transforma um padrão reconhecível em uma experiência autônoma de cor e espaço Para "Magia dos Peixes", a abstração não remove o significado: ela a redistribui entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datada de 1925, esta pintura coloca a invenção de Paul Klee na cronologia concreta do século Para "Magia dos Peixes", a pintura pertence a um momento específico, mas sua solução visual continuará funcionando por várias gerações.
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#46
Cavalo azul I
"Cavalo Azul I" traz tensão, estabilidade de composição e sensação de movimento Em "Cavalo Azul I", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação, Datada de 1911, esta pintura coloca a invenção de Franz Marc na cronologia concreta do século Para "Cavalo Azul I", o resultado resume uma ruptura histórica sem perder a singularidade muito concreta do seu autor.
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#47
A Vaca Amarela
"A Vaca Amarela" usa contrastes para tornar visível uma emoção sem envolvê-la numa história Em "A Vaca Amarela", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação, Datada de 1911, esta pintura coloca a invenção de Franz Marc na cronologia concreta do século Para "A Vaca Amarela", a sua força vem finalmente do facto de transformar a investigação formal numa experiência acessível ao espectador.
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#48
Mulher de jaqueta verde
"Mulher no Jaqueta Verde" traz o detalhe observado em diálogo com uma construção maior e quase arquitetônica Em "Mulher no Jaqueta Verde", postura, vestimenta e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1913, esta pintura coloca a invenção de August Macke na cronologia concreta do século Para "Mulher no Jaqueta Verde", seu lugar nesta jornada se deve à maneira como ela torna perceptível uma transformação duradoura do olhar.
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#49
Caminhar
"Promenade" descarta a perspectiva tradicional, a fim de dar mais autoridade ao plano da pintura Com "Promenade", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1913, esta pintura coloca a invenção de August Macke na cronologia concreta do século Para "Promenade", a fama da imagem não deve mascarar a precisão com que seu dispositivo foi construído.
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#50
Rua em Berlim
"Rua em Berlim" reúne gesto, geometria e memória da realidade em uma imagem imediatamente identificável Com "Rua em Berlim", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1913, esta pintura coloca a invenção de Ernst Ludwig Kirchner na cronologia concreta do século Para "Rua em Berlim", a imagem mostra como uma obra pode ser imediatamente legível enquanto resiste a uma interpretação única.
Descobrir →Cubismo, Orfismo, Futurismo, Dada e Construtivismo fragmentam o espaço, celebram a máquina ou organizam uma linguagem inteiramente nova.
#51
Auto-retrato como soldado
"Autorretrato como soldado" organiza a superfície como um campo de forças onde cada cor modifica o peso de seus vizinhos Em "Autorretrato como soldado", postura, vestimenta e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1915, esta pintura coloca a invenção de Ernst Ludwig Kirchner na cronologia concreta do século Para "Autorretrato como soldado", a obra lembra que o século avança menos por uma sucessão de estilos estanques do que por experiências que respondem umas às outras.
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#52
Retrato de Wally
"Retrato de Wally" faz do enquadramento uma ferramenta decisiva para aproximar a cena do olhar contemporâneo Em "Retrato de Wally", a postura, a roupa e a direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1912, esta pintura coloca a invenção de Egon Schiele na cronologia concreta do século Para "Retrato de Wally", esta invenção pessoal junta-se assim a uma das grandes questões coletivas da modernidade pictórica.
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#53
Auto-retrato com Physalis
"Autorretrato com Physalis" combina simplificação de formas e atenção muito concreta aos materiais Em "Autorretrato com Physalis", postura, vestuário e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1912, esta pintura coloca a invenção de Egon Schiele na cronologia concreta do século Para "Autorretrato com Physalis", esta pintura coloca a invenção de Egon Schiele na cronologia concreta do século Para "Autorretrato com Physalis", esta tensão entre herança e invenção explica porque a pintura continua a ser um marco do século XX.
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#54
A noite
"Noite" conduz o olho através de diagonais, repetições e desvios de ritmo Em "Noite", postura, vestimenta e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1918-1919, esta pintura coloca a invenção de Max Beckmann na cronologia concreta do século Para "La Nuit", a pintura traz assim uma questão de seu tempo em uma história muito mais longa da pintura.
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#55
A partida
"Le Départ" transforma um padrão reconhecível numa experiência autónoma de cor e espaço Para "Le Départ", o pintor reformula um assunto herdado de modo a concedê-lo às novas tensões do seu tempo Datado de 1932-1935, este quadro coloca a invenção de Max Beckmann na cronologia concreta do século Para "Le Départ", a pintura pertence a um momento específico, mas a sua solução visual continuará a funcionar durante várias gerações.
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#56
A Princesa Cisne
"A Princesa Cisne" reúne a estabilidade da composição e a sensação de movimento Em "A Princesa Cisne", a postura, a roupa e a direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1900, esta pintura coloca a invenção de Mikhail Vrubel na cronologia concreta do século Para "A Princesa Cisne", o resultado resume uma ruptura histórica sem perder a singularidade muito concreta de seu autor.
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#57
O treinador de tartarugas
"The Turtle Trainer" usa contrastes para tornar visível uma emoção sem envolvê-la em uma história Para "The Turtle Trainer", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1906, esta pintura coloca a invenção de Osman Hamdi Bey na cronologia concreta do século Para "The Turtle Trainer", sua força finalmente vem do fato de que transforma a pesquisa formal em uma experiência acessível ao espectador.
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#58
O cacodilato Olho
"O Olho do Cacodylato" traz o detalhe observado em diálogo com uma construção maior e quase arquitetônica Para "O Olho do Cacodylato", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1921, esta pintura coloca a invenção de Francis Picabia na cronologia concreta do século Para "O Olho do Cacodylate", seu lugar nesta jornada é devido à maneira pela qual ele torna perceptível uma transformação duradoura do olhar.
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#59
Noite espanhola
"A Noite Espanhola" descarta a perspectiva tradicional, a fim de dar mais autoridade ao plano da pintura Em "A Noite Espanhola", postura, vestuário e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1922, esta pintura coloca a invenção de Francis Picabia na cronologia concreta do século Para "A Noite Espanhola", a fama da imagem não deve mascarar a precisão com que seu dispositivo foi construído.
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#60
Homenagem a Blériot
"Homenagem a Blériot" reúne gesto, geometria e memória da realidade numa imagem imediatamente identificável Para "Homenagem a Blériot", o pintor reformula um assunto herdado de modo a concedê-lo às novas tensões do seu tempo Datado de 1914, este quadro coloca a invenção de Robert Delaunay na cronologia concreta do século Para "Homenagem a Blériot", a imagem mostra como uma obra pode ser imediatamente legível enquanto resiste a uma interpretação única.
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#61
A Cidade de Paris
"A Cidade de Paris" organiza a superfície como um campo de forças onde cada cor modifica o peso de seus vizinhos Com "A Cidade de Paris", o espaço moderno se torna uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1910-1912, esta pintura coloca a invenção de Robert Delaunay na cronologia concreta do século Para "A Cidade de Paris", o trabalho nos lembra que o século avança menos através de uma sucessão de estilos estanques do que através de experiências que respondem umas às outras.
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#62
Janelas simultâneas n°2
"Janelas Simultâneas n°2" faz do enquadramento uma ferramenta decisiva para aproximar a cena do olhar contemporâneo Para "Janelas Simultâneas n°2", o pintor reformula um assunto herdado de modo a concedê-lo às novas tensões do seu tempo Datado de 1912, esta pintura coloca a invenção de Robert Delaunay na cronologia concreta do século Para "Janelas Simultâneas n°2", esta invenção pessoal junta-se assim a uma das grandes questões colectivas da modernidade pictórica.
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#63
Disco simultâneo
"Disco Simultâneo" combina simplificação de formas e atenção muito concreta aos materiais Para "Disco Simultâneo", a abstração não remove o significado: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datado de 1913, esta pintura coloca a invenção de Robert Delaunay na cronologia concreta do século Para "Disco Simultâneo", esta pintura coloca a invenção de Robert Delaunay na cronologia concreta do século Para "Disco Simultâneo", esta tensão entre herança e invenção explica por que a pintura continua a ser um marco do século XX.
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#64
Contrastes de formas
"Contrastes de formas" conduz o olho através de diagonais, repetições e desvios de ritmo Para "Contrastes de Formas", a abstração não retira sentido: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datado de 1913, esta pintura coloca a invenção de Fernand Léger na cronologia concreta do século Para "Contrastes de Formas", a pintura coloca assim uma questão de seu tempo na cronologia concreta do século Para "Contrastes de Formas", a pintura traz assim uma questão de seu tempo para uma história muito mais longa da pintura.
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#65
A Mulher de Azul
"A Mulher de Azul" transforma um padrão reconhecível numa experiência autónoma de cor e espaço Em "A Mulher de Azul", a postura, o vestuário e a direcção do olhar constroem uma presença que é tanto social como psicológica Datada de 1912, este quadro coloca a invenção de Fernand Léger na cronologia concreta do século Para "A Mulher de Azul", a pintura pertence a um momento específico, mas a sua solução visual continuará a funcionar durante várias gerações.
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#66
A cidade
"A Cidade" põe em tensão a estabilidade da composição e a sensação de movimento Com "A Cidade", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1919, esta pintura coloca a invenção de Fernand Léger na cronologia concreta do século Para "La Ville", o resultado resume uma ruptura histórica sem perder a singularidade muito concreta do seu autor.
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#67
Os discos na cidade
"Discs in the City" usa contrastes para tornar visível uma emoção sem a prender numa história Com "Discs in the City", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1920, esta pintura coloca a invenção de Fernand Léger na cronologia concreta do século Para "Discs in the City", a sua força vem finalmente do facto de transformar a investigação formal numa experiência acessível ao espectador.
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#68
Natureza morta com toalha de mesa xadrez
"Natureza morta com toalha de mesa quadriculada" traz o detalhe observado em diálogo com uma construção maior e quase arquitetônica Para "Natureza morta com toalha de mesa quadriculada", o pintor reformula um assunto herdado a fim de entregá-lo às novas tensões de sua época Datada de 1915, esta pintura coloca a invenção de Juan Gris na cronologia concreta do século Para "Natureza morta com toalha de mesa quadriculada", seu lugar nesta jornada se deve à maneira como ela torna perceptível uma transformação duradoura do olhar.
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#69
Pequeno-almoço
"Le Petit Déjeuner" descarta a perspectiva tradicional, a fim de dar mais autoridade ao plano da pintura Para "Le Petit Déjeuner", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1915, esta pintura coloca a invenção de Juan Gris na cronologia concreta do século Para "Le Petit Déjeuner", a celebridade da imagem não deve mascarar a precisão com que seu dispositivo foi construído.
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#70
Retrato de Pablo Picasso
"Retrato de Pablo Picasso" reúne gesto, geometria e memória da realidade em uma imagem imediatamente identificável Em "Retrato de Pablo Picasso", postura, vestimenta e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1912, esta pintura coloca a invenção de Juan Gris na cronologia concreta do século Para "Retrato de Pablo Picasso", a imagem mostra como uma obra pode ser imediatamente legível enquanto resiste a uma interpretação única.
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#71
O Homem da Rede
"O Homem da Rede" organiza a superfície como um campo de forças onde cada cor modifica o peso dos seus vizinhos Para "O Homem da Rede", o pintor reformula um assunto herdado de modo a concedê-lo às novas tensões do seu tempo Datado de 1909, esta pintura coloca a invenção de Albert Gleizes na cronologia concreta do século Para "O Homem da Rede", a obra recorda que o século avança menos através de uma sucessão de estilos estanques do que através de experiências que respondem umas às outras.
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#72
A Mulher com Phloxes
"A Mulher com Phloxes" faz do enquadramento uma ferramenta decisiva para aproximar a cena do olhar contemporâneo Em "A Mulher com Phloxes", a postura, o vestuário e a direção do olhar constroem uma presença que é tanto social como psicológica Datada de 1910, esta pintura coloca a invenção de Albert Gleizes na cronologia concreta do século Para "A Mulher com Phloxes", esta invenção pessoal junta-se assim a uma das grandes questões coletivas da modernidade pictórica.
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#73
Retrato de Jacques Nayral
"Retrato de Jacques Nayral" combina simplificação de formas e atenção muito concreta aos materiais Em "Retrato de Jacques Nayral", postura, vestuário e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1911, esta pintura coloca a invenção de Albert Gleizes na cronologia concreta do século Para "Retrato de Jacques Nayral", esta pintura coloca a invenção de Albert Gleizes na cronologia concreta do século Para "Retrato de Jacques Nayral", esta tensão entre herança e invenção explica por que a pintura continua sendo um marco do século XX.
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#74
Jogadores Futebol
"Jogadores de Futebol" conduz o olho através de diagonais, repetições e desvios de ritmo Com "Jogadores de Futebol", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1912-1913, esta pintura coloca a invenção de Albert Gleizes na cronologia concreta do século Para "Os Jogadores de Futebol", a pintura traz assim uma questão de seu tempo para uma história muito mais longa da pintura.
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#75
Batalha das Luzes, Coney Island
"Battle of Lights, Coney Island" transforma um padrão reconhecível em uma experiência independente de cor e espaço Para "Battle of Lights, Coney Island", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1913-1914, esta pintura coloca a invenção de Joseph Stella na cronologia concreta do século Para "Battle of Lights, Coney Island", a pintura pertence a um momento específico, mas sua solução visual continuará a funcionar por várias gerações.
Descobrir →A guerra, a cidade, a identidade, a vida moderna e a abstração do pós-guerra mostram um século tão atento ao mundo quanto à autonomia da pintura.
#76
Ponte Brooklyn
"Brooklyn Bridge" traz tensão, estabilidade de composição e sensação de movimento Com "Brooklyn Bridge", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1919-1920, esta pintura coloca a invenção de Joseph Stella na cronologia concreta do século Para "Brooklyn Bridge", o resultado resume uma ruptura histórica sem perder a singularidade muito concreta de seu autor.
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#77
Nu mentindo
"Nu deitado" usa contrastes para tornar visível uma emoção sem a prender numa história Em "Nu deitado", a postura, a roupa e a direção do olhar constroem uma presença que é tanto social como psicológica Datada de 1917, esta pintura coloca a invenção de Amedeo Modigliani na cronologia concreta do século Para "Nu deitado", a sua força vem finalmente do facto de transformar a investigação formal numa experiência acessível ao espectador.
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#78
O Anjo Ferido
"O Anjo Ferido" traz o detalhe observado em diálogo com uma construção maior e quase arquitetônica Em "O Anjo Ferido", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação, Datada de 1903, esta pintura coloca a invenção de Hugo Simberg na cronologia concreta do século Para "O Anjo Ferido", seu lugar nesta jornada se deve à maneira como ela torna perceptível uma transformação duradoura do olhar.
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#79
O Sol
"O Sol" descarta a perspectiva tradicional, a fim de dar mais autoridade ao plano da pintura Em "O Sol", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação Datada de 1910-1911, esta pintura coloca a invenção de Edvard Munch na cronologia concreta do século Para "O Sol", a fama da imagem não deve mascarar a precisão com que seu dispositivo foi construído.
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#80
Meninas jovens em uma ponte
"Jovens em uma ponte" reúne gesto, geometria e memória da realidade em uma imagem imediatamente identificável Com "Jovens em uma ponte", o espaço moderno se torna uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1901, esta pintura coloca a invenção de Edvard Munch na cronologia concreta do século Para "Jovens em uma ponte", a imagem mostra como uma obra pode ser imediatamente legível enquanto resiste a uma interpretação única.
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#81
Judite I
"Judith I" organiza a superfície como um campo de forças onde cada cor modifica o peso de seus vizinhos Em "Judith I", postura, vestimenta e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1901, esta pintura coloca a invenção de Gustav Klimt na cronologia concreta do século Para "Judith I", a obra lembra que o século avança menos através de uma sucessão de estilos estanques do que através de experiências que respondem umas às outras.
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#82
Retrato de Emilie Flöge
"Retrato de Emilie Flöge" faz do enquadramento uma ferramenta decisiva para aproximar a cena do olhar contemporâneo Em "Retrato de Emilie Flöge", a postura, o vestuário e a direção do olhar constroem uma presença que é tanto social como psicológica Datada de 1902, esta pintura coloca a invenção de Gustav Klimt na cronologia concreta do século Para "Retrato de Emilie Flöge", esta invenção pessoal junta-se assim a uma das grandes questões coletivas da modernidade pictórica.
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#83
O Branco e o Preto
"La Blanche et la Noire" combina simplificação de formas e atenção muito concreta aos materiais Para "La Blanche et la Noire", o pintor reformula um assunto herdado a fim de o dar às novas tensões do seu tempo Datado de 1913, este quadro coloca a invenção de Félix Vallotton na cronologia concreta do século Para "La Blanche et la Noire", este quadro coloca a invenção de Félix Vallotton na cronologia concreta do século Para "La Blanche et la Noire", esta tensão entre património e invenção explica porque a pintura continua a ser um marco do século XX.
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#84
Madame Vuillard costurando
"Madame Vuillard costura" conduz o olho através de diagonais, repetições e desvios de ritmo Para "Madame Vuillard costura", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1902, esta pintura coloca a invenção de Édouard Vuillard na cronologia concreta do século Para "Madame Vuillard costura", a pintura coloca assim uma questão de seu tempo na cronologia concreta do século Para "Madame Vuillard costura", a pintura traz assim uma questão de seu tempo em uma história muito mais longa da pintura.
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#85
A Fada da Eletricidade
"A Fada da Eletricidade" transforma um padrão reconhecível em uma experiência autônoma de cor e espaço Para "A Fada da Eletricidade", o pintor reformula um assunto herdado a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1937, esta pintura coloca a invenção de Raoul Dufy na cronologia concreta do século Para "La Fée Électrcité", a pintura pertence a um momento específico, mas sua solução visual continuará funcionando por várias gerações.
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#86
A Rua Pavois
"La Rue Pavoisée" traz tensão, estabilidade de composição e sensação de movimento Com "La Rue Pavoisée", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1906, esta pintura coloca a invenção de Raoul Dufy na cronologia concreta do século Para "La Rue Pavoisée", o resultado resume uma ruptura histórica sem perder a singularidade muito concreta de seu autor.
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#87
Nonchaloir
"Nonchaloir" usa contrastes para tornar visível uma emoção sem encerrá-la numa história Para "Nonchaloir", o pintor reformula um assunto herdado de modo a concedê-lo às novas tensões do seu tempo Datado de 1911, esta pintura coloca a invenção de John Singer Sargent na cronologia concreta do século Para "Nonchaloir", a sua força vem finalmente do facto de transformar a investigação formal numa experiência acessível ao espectador.
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#88
Retrato de Henry James
"Retrato de Henry James" traz o detalhe observado em diálogo com uma construção maior e quase arquitetônica Em "Retrato de Henry James", postura, vestimenta e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1913, esta pintura coloca a invenção de John Singer Sargent na cronologia concreta do século Para "Retrato de Henry James", seu lugar nesta jornada se deve à maneira como ela torna perceptível uma transformação duradoura do olhar.
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#89
Caminhe pelo mar
"Walk by the Sea" descarta a perspectiva tradicional, a fim de dar mais autoridade ao plano da pintura Com "Walk by the Sea", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1909, esta pintura coloca a invenção de Joaquin Sorolla na cronologia concreta do século Para "Walk by the Sea", a celebridade da imagem não deve mascarar a precisão com que seu dispositivo foi construído.
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#90
Theodoro Roosevelt
"Theodore Roosevelt" reúne gesto, geometria e memória da realidade em uma imagem imediatamente identificável Em "Theodore Roosevelt", postura, vestuário e direção do olhar constroem uma presença que é tanto social quanto psicológica Datada de 1903, esta pintura coloca a invenção de John Singer Sargent na cronologia concreta do século Para "Theodore Roosevelt", a imagem mostra como uma obra pode ser imediatamente legível enquanto resiste a uma interpretação única.
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#91
A metralhadora
"La Mitrailleuse" organiza a superfície como um campo de forças onde cada cor modifica o peso de seus vizinhos Com "La Mitrailleuse", o espaço moderno se torna uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1915, esta pintura coloca a invenção de C. R. W. Nevinson na cronologia concreta do século Para "La Mitrailleuse", o trabalho nos lembra que o século avança menos através de uma sucessão de estilos estanques do que através de experiências que respondem umas às outras.
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#92
De volta às trincheiras
"O Retorno às Trincheiras" faz do enquadramento uma ferramenta decisiva para aproximar a cena do olhar contemporâneo Com "O Retorno às Trincheiras", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1914-1915, esta pintura coloca a invenção de C. R. W. Nevinson na cronologia concreta do século Para "O Retorno às Trincheiras", esta invenção pessoal junta-se assim a uma das grandes questões coletivas da modernidade pictórica.
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#93
O Banho Cavalo Vermelho
"O Banho do Cavalo Vermelho" combina simplificação de formas e atenção muito concreta aos materiais Em "O Banho do Cavalo Vermelho", a natureza, animal ou símbolo serve de laboratório para uma cor liberta da simples imitação, Datada de 1912, esta pintura coloca a invenção de Kouzma Petrov-Vodkin na cronologia concreta do século Para "O Banho do Cavalo Vermelho", esta tensão entre património e invenção explica porque a pintura continua a ser um marco do século XX.
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#94
Arquitetônica pictórica (preto, vermelho, cinza)
"Arquitetônica pictórica (preto, vermelho, cinza)" conduz o olho através de diagonais, repetições e desvios de ritmo Para "Arquitetônica Pictórica (preto, vermelho, cinza)", a abstração não remove o significado: redistribui-o entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datado de 1916, esta pintura coloca a invenção de Lioubov Popova na cronologia concreta do século Para "Arquitetônica Pictórica (preto, vermelho, cinza)", a pintura coloca a invenção de Lioubov Popova na cronologia concreta do século Para "Arquitetônica Pictórica (preto, vermelho, cinza)", a pintura traz assim uma questão de seu tempo em uma história muito mais longa da pintura.
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#95
Veneza
"Veneza" transforma um padrão reconhecível numa experiência autónoma de cor e espaço Com "Veneza", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1915, esta pintura coloca a invenção de Alexandra Exter na cronologia concreta do século Para "Veneza", a pintura pertence a um momento específico, mas a sua solução visual continuará a funcionar durante várias gerações.
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#96
Porto
"Porto" traz tensão, estabilidade de composição e sensação de movimento Com "Porto", o espaço moderno torna-se uma rede de velocidades, encontros, trabalho ou conflito Datado de 1912-1913, esta pintura coloca a invenção de Olga Rozanova na cronologia concreta do século Para "Porto", o resultado resume uma ruptura histórica sem perder a singularidade muito concreta de seu autor.
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#97
O marinheiro
"O Marinheiro" usa contrastes para tornar visível uma emoção sem a prender numa história Em "O Marinheiro", a postura, a roupa e a direção do olhar constroem uma presença que é tanto social como psicológica Datada de 1911, esta pintura coloca a invenção de Vladimir Tatlin na cronologia concreta do século Para "O Marinheiro", a sua força vem finalmente do facto de transformar a investigação formal numa experiência acessível ao espectador.
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#98
Proun 99
"Proun 99" traz o detalhe observado em diálogo com uma construção maior e quase arquitetônica Para "Proun 99", a abstração não remove o significado: ela a redistribui entre ritmo, cor, material e equilíbrio Datada de 1924-1925, esta pintura coloca a invenção de El Lissitzky na cronologia concreta do século Para "Proun 99", seu lugar nesta jornada se deve à maneira pela qual ela torna perceptível uma transformação duradoura do olhar.
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#99
Afresco na parede em piso vermelho indiano
"Aresco mural no chão vermelho indiano" descarta a perspectiva tradicional, a fim de dar mais autoridade ao plano da pintura Para "Aresco mural no chão vermelho indiano", o pintor reformula um assunto herdado, a fim de concedê-lo às novas tensões de seu tempo Datado de 1950, esta pintura coloca a invenção de Jackson Pollock na cronologia concreta do século Para "Aresco mural no chão vermelho indiano", esta pintura coloca a invenção de Jackson Pollock na cronologia concreta do século Para "Aresco mural no chão vermelho indiano", a fama da imagem não deve mascarar a precisão com que seu dispositivo foi construído.
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#100
Teto: Os pássaros
"Ceiling: The Birds" reúne gesto, geometria e memória da realidade numa imagem imediatamente identificável Para "Ceiling: The Birds", o pintor reformula um assunto herdado de modo a concedê-lo às novas tensões do seu tempo Datado de 1953, esta pintura coloca a invenção de Georges Braque na cronologia concreta do século Para "Ceiling: The Birds", a imagem mostra como uma obra pode ser imediatamente legível enquanto resiste a uma interpretação única.
Descobrir →O que o ranking revela
Cem pinturas, três formas de reinventar a imagem
O século XX não seguiu uma marcha regular em direção à abstração A figuração e a não-figuração respondem uma à outra, enquanto retratos, cidades, guerras e paisagens continuam a mudar de função A ruptura torna-se uma tradição; no entanto, mantém um calendário particularmente ocupado.
A cor para de obedecer
Matisse, Marc, Macke, Delaunay e Kandinsky usam a cor para estruturar, intensificar ou contradizer o padrão.
A tela afirma sua autonomia
Malevich, Mondrian, Klee, Lissitzky e Popova mostram que uma pintura pode produzir seu próprio espaço sem imitar o do mundo.
A realidade volta de forma diferente
Hopper, Kahlo, Beckmann, Wood e Nevinson provam que a figuração moderna nunca restaura simplesmente convenções antigas.
Cronologia das vanguardas
Cinco datas a seguir ao século XX
No Salon d'Automne, Matisse e seus companheiros fizeram da cor uma ferramenta autônoma, capaz de construir a imagem sem reproduzir tons naturais.
A abstração, o cubismo, o futurismo, o orfismo e o expressionismo atingem simultaneamente uma intensidade que perturba de forma duradoura a pintura europeia.
O suprematismo reduz a pintura a formas elementares e transforma uma superfície escura num manifesto radical.
Guerras, ditaduras e exilados obrigam os artistas a repensar a função política, memorial e crítica das imagens.
O expressionismo abstrato americano muda o centro de gravidade artístico e torna o ato de pintar uma dimensão visível da obra.
O século XX em profundidade
Por que o século XX está agitando a pintura?
No início do século, a pintura ainda tinha os quadros de retrato, paisagem, cena histórica e grande decoração Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard e Schiele, no entanto, transformou-os a partir do interior, dando cor, linha e ornamento uma nova autonomia.
As vanguardas aceleram esse questionamento, o expressionismo, o cubismo, o futurismo, a abstração, o dadaísmo e o construtivismo não formam uma única marcha rumo ao progresso: são respostas concorrentes às metrópoles, às máquinas, à mídia e às crises políticas.
As duas guerras mundiais deslocaram artistas, destruíram redes e modificaram profundamente a função das imagens Algumas obras confrontam diretamente a violência, enquanto outras constroem espaços de retirada, ordem ou liberdade.
Depois de 1945, Nova Iorque tornou-se um grande centro sem apagar as trajetórias europeias, latino-americanas ou russas Pollock, Hopper, Kahlo e Mondrian mostram que a modernidade circula entre continentes e nunca se limita a uma única capital.
Esta classificação favorece, portanto, pinturas capazes de iluminar uma invenção, um contexto ou uma nova forma de habitar a imagem Ele não pretende trancar cem anos de arte em um cânone imóvel: ele oferece cem pontos de entrada para entender o século.
Quatro chaves de leitura
Olhando para um século que se recusa a permanecer num único quadro
Cor, espaço, material e contexto permitem comparar obras às quais tudo parece por vezes opor-se A modernidade não é um estilo único: é uma série de decisões, conflitos e invenções que raramente têm demorado a pedir permissão.
Observe sua autonomia
Comparar cor descritiva, expressiva, simbólica ou construtiva revela várias definições concorrentes de modernidade.
Identificar a regra
Perspectiva fragmentada, plano achatado, profundidade ambígua ou grade geométrica mostram como cada obra organiza seu mundo.
Leia a fabricação
Toque visível, sugestão de colagem, superfície lisa ou gotejamento transformam o gesto técnico em parte integrante do significado.
Encontra a história
Guerras, revoluções, metrópoles, exilados e novas mídias modificam sujeitos, ordens e a circulação de imagens.
Biblioteca do século XX
Continue após a centésima separação
MoMA, Tate, Center Pompidou, Guggenheim, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, museus de arte moderna, Wikipedia e Wikidata permitem verificar datas, dimensões, técnicas e coleções Os manifestos falaram muito; os catálogos preservam utilmente as evidências.
Em Alpha Reprodução
01Gustav KlimtOs mestres de pintura essenciais do século XX02Henri MatisseOs mestres de pintura essenciais do século XX03Kazimir MalevichOs mestres de pintura essenciais do século XX04Wassily KandinskyOs mestres de pintura essenciais do século XX05Piet MondrianOs mestres de pintura essenciais do século XX06Grant MadeiraOs mestres de pintura essenciais do século XX07Frida KahloOs mestres de pintura essenciais do século XX08Jackson PollockOs mestres de pintura essenciais do século XX09Henri RousseauOs mestres de pintura essenciais do século XX10Ernst Ludwig KirchnerOs mestres de pintura essenciais do século XX11Todas as reproduções de pinturasColeções e guiasMuseus e referências
01Wikipédia - arte e contexto para a Arte ModernaMuseu e referência02Wikidata - artes visuais para Arte ModernaMuseu e referência03Wikimedia Commons - arte para Arte ModernaMuseu e referência04A linha do tempo da história da arte do Met - HeilbrunnMuseu e referência05Tate - Termos artísticosMuseu e referência06Musée d'Orsay - coleçõesMuseu e referênciaPerguntas frequentes
O século XX sem história linear
As respostas essenciais para distinguir o Fauvismo, o Expressionismo, o Cubismo, a Abstração, o Dada, o Construtivismo, o Realismo Moderno e o Expressionismo Abstrato.
O que é uma pintura famosa pinturas essenciais do século XX?
É uma obra reconhecida pela sua importância histórica, pela sua força visual, pela sua influência ou pela sua presença duradoura na cultura artística.
Por que as pinturas essenciais do século XX marcam tanto a história da arte?
Porque este tema concentra fortes escolhas visuais: composição, luz, assunto, estilo e esta rara capacidade de permanecer na memória sem pedir permissão educadamente.
Como ler uma pintura famosa sem jargão?
Comece com o que é óbvio: a luz, o movimento, as cores, os olhares O vocabulário aprendido pode esperar dois minutos, não escapará.
Por que algumas pinturas parecem mais vivas que outras?
Muitas vezes porque o artista deixa a cena respirar: uma diagonal, um contraste, um toque visível, um detalhe quase discreto A pintura às vezes funciona melhor quando não coloca tudo em letras maiúsculas.
Como escolher uma obra para uma peça?
Olhe para o artista, o formato, a paleta e a atmosfera geral A pintura certa é muitas vezes a que faz você querer reorganizar a sala de estar em torno dela.
Você deve sempre escolher a pintura mais famosa?
Não necessariamente As obras-primas são tranquilizadoras, mas um trabalho menos antecipado às vezes pode combinar melhor com uma sala, uma cor ou seu humor de terça-feira.
Como estender a descoberta?
Compare os artistas, olhe para as variações de luz, depois volte para a pintura que permanece em sua mente Ele é muitas vezes o único que ganhou, mesmo que ele não assinou nada.
Uma pintura pode realmente mudar uma sala?
Sim, às vezes mais rápido que uma peça de mobiliário Uma imagem forte impõe um ritmo, uma cor dominante, um humor A parede não diz nada, mas ele sabe muito bem quando acaba de receber companhia.
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