À propos de l’œuvre
Pietà, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · setembro de 1889 · Saint-Rémy-de-Provence
Pietà depois de Delacroix, F630Reprodução de pintura a óleo sobre tela
A Virgem sustenta o Cristo morto ao pé de uma rocha; com base em uma litografia que reproduz Delacroix, Van Gogh reinventa a cena em azul, amarelo e verde com um toque rodopiante.
Olha para o trabalho
Uma imagem de dor traduzida na cor de Van Gogh
O corpo de Cristo desce diagonalmente do ombro de Maria até a borda inferior Sua cabeça repousa sobre ela, enquanto um braço cai quase verticalmente O manto azul da Virgem envolve a parte esquerda; as rochas e o céu fecham a cena à direita.
Van Gogh não copia os tons de Delacroix Ele contrasta o profundo azul do manto com os pálidos amarelos da carne e os verdes cinzentos da paisagem As linhas curvas do céu, dobras e rocha dão à cena um movimento contínuo.
Van Gogh trabalha a partir de uma litografia de Célestin Nanteuil e Léon Lebeuf reproduzindo a Pietà de Delacroix A folha tendo sido manchada com óleo e tinta, ele a usou como ponto de partida para duas versões coloridas.
Composição, toque e cor
Três observações específicas desta pintura
F630/JH1775 é a versão grande mantida no Museu Van Gogh; difere do pequeno estudo F757/JH1776 hoje nos Museus do Vaticano.
Uma diagonal do corpo
O tronco e as pernas de Cristo formam uma grande encosta clara que atravessa a tela e organiza a relação entre as duas figuras.
Azul como expressão
O manto de Maria ocupa uma massa significativa e transforma a dor em presença visual, em vez de simples detalhes narrativos.
Copiar para interpretar
Van Gogh mantém os personagens e o movimento geral de Delacroix, mas substitui o tom da reprodução por sua própria linguagem de cores complementares.
Benchmarks documentados
Identifique com precisão o trabalho original
A correspondência de setembro de 1889 confirma que Van Gogh fez duas Pietàs baseadas em litografia e que ele considerava F630 como a versão destinada a si mesmo.
Delacroix por impressão
Van Gogh não trabalha na frente da pintura original: seu intermediário é uma litografia em preto e branco feita após Delacroix.
F630 e F757
A grande tela do Museu Van Gogh mede 73 × 60,5 cm; a pequena versão é mantida na coleção de arte moderna dos Museus do Vaticano.
Uma imagem de compaixão
O assunto de Maria de luto por seu filho permite que Van Gogh explore o sofrimento e o consolo sem retornar a uma composição religiosa acadêmica.
Sua reprodução
O que o pintor deve preservar
A cópia deve preservar a grande diagonal de Cristo, o volume azul do manto e os toques curvos que unem o céu, as figuras e a rocha.
- O rosto inclinado da Virgem
- A diagonal do corpo de Cristo
- O braço esquerdo caindo em direção ao chão
- As dobras azuis profundas do casaco
- O céu amarelo e azul coberto de curvas
Folha trabalho
| Título | Pietà depois de Delacroix, F630 |
|---|---|
| Artista | Vicente van Gogh (1853-1890) |
| Data | Setembro de 1889 |
| Local de criação | Saint-Rémy-de-Provence |
| Técnica original | Óleo sobre tela de uma litografia |
| Dimensões | 73×60,5 cm |
| Inventário | Museu Van Gogh s0168V1962 · F630 · JH1775 |
| Conservação | Museu Van Gogh, Amsterdã |
| Sua reprodução | Pintura a óleo feita à mão sobre tela |
Do pedido ao envio
No seu interior
Uma cena espiritual com blues profundo
O formato vertical é adequado para um espaço de meditação, uma biblioteca ou uma sala de estar azul cobalto, marfim, verde cinza e amarelo combinam paredes de nogueira, pedra e sóbrio.
Perguntas frequentes
Antes de encomendar
Isto é uma impressão em tela?
No Cada reprodução é pintada manualmente em óleo sobre tela Pinceladas e variações de materiais pertencem ao resultado final.
Como é escolhida a referência visual?
A imagem do Museu Van Gogh mede 5.536 × 6.741 px; foi reduzido para 2.464 × 3.000 px e depois convertido em um WebP real.
Posso verificar o resultado antes do envio?
Sim. Fotografias da pintura acabada são enviadas para você; você pode solicitar alterações antes de validar a remessa.
Formatos personalizados são possíveis?
Sim. o formato pode ser adaptado à sua parede mantendo as proporções e o equilíbrio da composição original.
