À propos de l’œuvre
La Berceuse, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · janeiro - fevereiro de 1889 · Arles
La Berceuse, Augustine Roulin, F507Reprodução de pintura a óleo sobre tela
Augustine Roulin senta-se em uma poltrona de madeira, com as mãos cruzadas em volta da corda que permite que uma criança seja balançada fora da câmera Seu vestido verde se destaca contra um papel de parede carregado de dálias brancas e pergaminhos escuros, desenhado como uma verdadeira tapeçaria de cores.
Olha para o trabalho
A corda do berço transforma um retrato estático em um gesto maternal
A figura preenche quase todo o formato vertical Seus braços formam um grande oval ao redor das mãos; a corda amarela desce entre os dedos e depois desaparece na borda inferior, trazendo o berço à existência sem nunca mostrá-lo.
Atrás dela, flores brancas, pequenas rosetas, folhas e padrões de gotas são repetidos em um verde profundo A poltrona vermelho-marrom e o chão laranja emolduram o vestido, enquanto o rosto permanece deliberadamente sério e silencioso.
O Berceuse F507/JH1672 é um óleo sobre tela de 91 × 72 cm pintado em Arles no início de 1889 Esta versão precisa é mantida no Museu Stedelijk em Amsterdã sob o número A 965.
Composição, toque e cor
Três observações específicas desta pintura
Van Gogh busca menos semelhança mundana do que uma imagem capaz de evocar o acalmar de uma canção de ninar Os contornos firmes, grandes áreas verdes e fundo floral produzem um ritmo visual contínuo em torno do modelo.
As mãos e a corda dão o significado de toda a composição
Colocados exatamente no centro baixo, eles conectam o retrato ao berço invisível A corda trançada introduz uma vertical flexível que contrasta com a massa estável do corpo.
O papel de parede substitui a profundidade pelo ritmo decorativo
As flores não se movem para trás de Agostinho: elas parecem flutuar no mesmo plano que sua silhueta Esse achatamento reforça o papel envolvente e quase musical da cor.
Os verdes próximos são separados por linhas muito escuras
Corpete, saia, folhagem e fundo poderiam se fundir Contornos marrons e azul-pretos os cortam, enquanto variações de azeitona, esmeralda e cinza mantêm a unidade.
Benchmarks documentados
Identifique com precisão o trabalho original
As referências F507/JH1672, inventário A 965 e dimensões 91 × 72 cm distinguem a versão Stedelijk entre as cinco canções de ninar pintadas por Van Gogh.
Augustine Roulin é esposa do carteiro Joseph Roulin
A família Roulin ofereceu a Van Gogh modelos regulares e uma presença amigável em Arles Agostinho havia dado à luz Marcelle recentemente quando o pintor desenvolveu essa imagem de uma mãe que balançava.
F507 é a quarta versão da composição
Correspondência indica que os Roulins tinham escolhido F505 Van Gogh então realizou F507 como um novo ensaio, antes da série chegar a cinco cenas.
Van Gogh imagina A Canção de Ninar entre dois Girassóis
Nas suas cartas, prevê um tríptico onde o retrato materno seria emoldurado por duas naturezas mortas de girassóis, como imagem consoladora destinada em particular a Gauguin.
Sua reprodução
O que o pintor deve preservar
A cópia deve preservar o olhar baixo, o corpete verde escuro, a saia verde-oliva, as mãos em camadas, a corda do berço, a poltrona vermelha e cada grupo de flores no papel de parede.
- A corda amarela e vermelha segurada entre os dedos
- Mãos largas colocadas no centro
- O corpete verde com contornos azul-preto
- Dálias brancas sobre fundo escuro
- A poltrona vermelho-marrom que envolve a silhueta
Folha trabalho
| Título | La Berceuse, Augustine Roulin, F507 |
|---|---|
| Artista | Vicente van Gogh (1853-1890) |
| Data | Janeiro-fevereiro de 1889 |
| Local de criação | Arles |
| Técnica original | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 91×72 cm |
| Inventário | F507 · JH1672 · A 965 |
| Conservação | Museu Stedelijk, Amsterdã |
| Sua reprodução | Pintura a óleo feita à mão sobre tela |
Do pedido ao envio
No seu interior
Um grande retrato materno ao mesmo tempo sério, floral e envolvente
Verde floresta, verde-oliva, branco rosado, vermelho terra e amarelo trançado criam uma forte presença para uma sala de estar, quarto ou interior onde os têxteis e padrões botânicos dominam.
Perguntas frequentes
Antes de encomendar
Isto é uma impressão em tela?
No Cada reprodução é pintada manualmente em óleo sobre tela Pinceladas e variações de materiais pertencem ao resultado final.
Como é escolhida a referência visual?
A reprodução patrimonial da versão F507 foi preparada em WebP real de 2.335 × 3.000 px, sem ampliação artificial.
Posso verificar o resultado antes do envio?
Sim. Fotografias da pintura acabada são enviadas para você; você pode solicitar alterações antes de validar a remessa.
Formatos personalizados são possíveis?
Sim. o formato pode ser adaptado à sua parede mantendo as proporções e o equilíbrio da composição original.
