À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · por volta de 1920-1922 · MoMA · W1932
A Ponte Japonesa, MoMA W1932reprodução pintada à mão
A ponte japonesa de Giverny pode ser vista no meio de um turbilhão de vermelhos, laranjas, azuis e amarelos Vinte e cinco anos após suas primeiras vistas do motivo, Monet abandonou quase qualquer descrição naturalista: o arco permanece como uma linha clara afogada em material de fogo.
Olha para o trabalho
A ponte permanece visível no coração de um jardim transformado pela cor
O arco atravessa o centro inferior na forma de uma fita amarela, branca e azul Nunca é totalmente desenhado As massas vermelha e marrom passam na frente dele, enquanto azuis profundos abrem intervalos que impedem o fechamento da superfície.
A parte superior é dominada por gestos verticais e circulares, com amarelos ácidos, laranjas e verdes escuros Na parte inferior, as teclas se alongam para sugerir água e reflexos O padrão permanece identificável graças à mudança de direção do material.
Nesta última obra, a ponte já não é um objecto colocado no jardim: emerge e depois desaparece ao ritmo das camadas de cor que reconstroem toda a cena.
Composição, toque e luz
O que Monet constrói por trás da impressão de instantâneo
Três elementos precisos permitem compreender esta composição e as dificuldades essenciais da reprodução fiel.
Um arco claro quase engolido
A linha da ponte deve permanecer descontínua Especificá-la demais retornaria a tela às versões naturalistas da década de 1890 e removeria sua tensão tardia.
Uma paleta única de vermelhos de Monet
Marrom, ferrugem e laranja dominam, mas são atravessados por azuis, verdes e amarelos Essas oposições mantêm a vibração da matéria.
Principais direções que substituem a perspectiva
Gestos verticais de vegetação encontram passagens mais horizontais de água Sua diferença é suficiente para organizar o espaço, apesar da ausência de profundidade tradicional.
Detalhes e documentos visuais
Observe o material e a versão exata
As imagens adicionais mostram as passagens difíceis de ler à vista e, onde existe, a aparência real do trabalho no museu.
A visualização de referência mede 4.500 × 3.408 px; o detalhe mede 2.400 × 1.700 px e a fotografia real da obra no MoMA 3.132 × 2.388 px. Nenhum arquivo foi ampliado; todas as três imagens são WebPs reais.
Benchmarks documentados
Três informações específicas deste trabalho
Estes factos dizem respeito a esta versão precisa e são verificados a partir do aviso da instituição que a conserva.
MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
O Museu de Arte Moderna data este óleo sobre tela por volta de 1920-1922 e lê 89,5 × 116,3 cm. A obra tem o número 242.1956 e corresponde a Wildenstein 1932.
Uma das últimas pinturas deste motivo
O MoMA coloca a pintura entre as últimas interpretações da ponte japonesa Cerca de vinte e cinco anos separam esta versão da primeira série mais naturalista produzida em Giverny.
Fundo Grace Rainey Rogers
A obra entrou nas coleções do Museu de Arte Moderna graças ao Fundo Grace Rainey Rogers A página do museu também documenta sua presença em várias exposições desde 1956.
Sua reprodução
O que o pintor deve preservar
A fidelidade aqui depende de relações precisas entre luz, toque, profundidade e temperatura da cor.
- A versão exata MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
- O formato original de 89,5 × 116,3 cm
- O arco preservado sem contorno contínuo
- Vermelhos ardentes equilibrados por azuis e verdes
Folha trabalho
| Título | A Ponte Japonesa, MoMA W1932 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | por volta de 1920-1922 |
| Técnica original | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 89,5×116,3 cm |
| Orientação | Horizontal |
| Conservação | Museu de Arte Moderna, Nova York, Estados Unidos |
| Inventário | 242.1956 · Wildenstein 1932 |
| Sua reprodução | Pintura a óleo feita à mão sobre tela |
Apresentação no seu interior
Uma paleta desenhada com o quarto
Ferrugem, laranja, amarelo dourado e azul profundo dão a esta reprodução uma presença intensa Ele funciona em uma parede branca quente, terracota, marrom profundo ou azul meia-noite, com uma luz lateral que revela o material.
