À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · por volta de 1918 -1924 · Fundação Beyeler · W1921
A ponte japonesa, Givernyreprodução pintada à mão
Um arco verde profundo passa por uma vegetação azul turquesa que preenche quase toda a superfície Nesta versão da Fondation Beyeler, a piscina permanece aberta no centro: os nenúfares e seus reflexos amarelos flutuam em uma luz fria, densa e envolvente.
Olha para o trabalho
A ponte verde emerge de um jardim que se tornou uma rede de toques e reflexos
O arco ocupa o meio da tela e se alarga em direção às bordas Não é desenhado em um único traço: verdes pretos, azuis e cinzas se sobrepõem, então são retomados pelos mesmos laços de escova que a vegetação A passagem clara sob a ponte, no entanto, mantém uma profundidade muito legível.
Acima, os salgueiros e as glicínias formam uma cortina de gestos curvos, verde esmeralda e azul gasolina Na água, os toques ficam mais horizontais Pequenos amarelos alaranjados, espaçados como faíscas, são suficientes para fazer os nenúfares flutuarem na frente dos reflexos escuros.
O arco permanece reconhecível, mas Monet remove toda a rigidez dele: madeira, água e plantas agora pertencem ao mesmo material em movimento.
Composição, toque e luz
O que Monet constrói por trás da impressão de instantâneo
Três elementos precisos permitem compreender esta composição e as dificuldades essenciais da reprodução fiel.
Um arco construído por retrabalho
A curva deve permanecer larga e irregular Seus verdes escuros são cruzados com azul e cinza; um contorno uniforme transformaria a estrutura viva em uma silhueta mecânica.
Uma cortina de plantas quase sem céu
As alças e verticais no topo fecham o espaço sem se tornarem uma massa plana Variações de turquesa, roxo e verde dão ar entre os ramos.
Nenúfares reduzidos a alguns acentos quentes
Os pequenos amarelos e laranjas imediatamente chamam a atenção Eles devem permanecer raros e dispersos, a fim de preservar o equilíbrio com a grande faixa fria.
Detalhes e documentos visuais
Observe o material e a versão exata
As imagens adicionais mostram as passagens difíceis de ler à vista e, onde existe, a aparência real da obra no museu.
A visão oficial da Fondation Beyeler mede 2244 × 1724 px. Os detalhes de 1700 × 700 px e 1600 × 620 px são de corte direto Nenhum arquivo foi ampliado; todas as três imagens são WebPs verdadeiros controlados.
Benchmarks documentados
Três informações específicas deste trabalho
Estes factos dizem respeito a esta versão precisa e são verificados a partir do aviso da instituição que a conserva.
Inventário 90.15, catálogo Wildenstein 1921
A Fondation Beyeler preserva este óleo sobre tela medindo 89 × 115,5 cm, datado por volta de 1918 -1924 Um selo de sucessão aparece no canto superior direito.
De Michel Monet à coleção Beyeler
A obra permaneceu com Michel Monet pelo menos até a década de 1950, passou por Katia Granoff, Daniel Wildenstein e uma coleção particular, depois foi adquirida por Ernst Beyeler durante a venda da Sotheby's em 17 de maio de 1990.
Ingressou na Fondation Beyeler em 1997
Presente na coleção Beyeler desde 1990, a pintura pertence à Fundação desde 1997. foi mostrado em inúmeras exposições dedicadas a Monet, Giverny e Japonismo.
Sua reprodução
O que o pintor deve preservar
A fidelidade aqui depende de relações precisas entre luz, toque, profundidade e temperatura da cor.
- A versão exata de Wildenstein 1921 da Fondation Beyeler
- O amplo arco manteve-se irregular e sem contorno duro
- Cachos de plantas diferenciados em uma faixa fria
- Os pequenos detalhes amarelos mantiveram-se raros e brilhantes
Folha trabalho
| Título | A ponte japonesa, Giverny |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | por volta de 1918-1924 |
| Técnica original | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 89×115,5 cm |
| Orientação | Horizontal |
| Conservação | Fundação Beyeler, Riehen/Basileia, Suíça |
| Inventário | 90,15 · Wildenstein 1921 |
| Sua reprodução | Pintura a óleo feita à mão sobre tela |
Apresentação no seu interior
Uma paleta desenhada com o quarto
Esta reprodução horizontal traz uma calma profundidade de planta As paredes turquesa, verde escuro e cinza azulado combinam com creme, sálvia, azul meia-noite ou madeira natural, com uma luz lateral suave que revela camadas de tinta.
