À propos de l’œuvre
Le Déjeuner sur l'herbe, par Claude Monet
Claude Monet · Estudo completo para a grande composição de Fontainebleau · Museu Pushkin
Almoço na Grama W62reprodução pintada à mão
Doze caminhantes elegantes se reúnem em torno de uma toalha de mesa branca no coração da floresta Vestidos leves, jaquetas pretas, chapéus e comida estão inscritos sob uma abóbada de folhagem atravessada por explosões de luz solar Neste estudo abrangente, Monet organiza uma cena ambiciosa onde figuras em tamanho real deveriam pertencer à luz do ar livre, tanto quanto à história da refeição.
Olha para o trabalho
A clareira torna-se uma cena natural onde a luz conecta cada grupo
À esquerda, três figuras em pé formam um primeiro grupo dominado pelo vestido amarelo e pelo vestido branco No centro, um homem de jaqueta cinza fica perto de uma mulher sentada, enquanto vários convidados tomam seus lugares ao redor da toalha de mesa À direita, uma grande bétula clara separa dois homens vestidos de preto.
A toalha de mesa avança quase até a borda inferior com pratos, pão, uma garrafa e cestos, acima, as folhas são pintadas com toques de amarelo, verde e azulado que permitem que as lacunas do céu filtrem as roupas brancas recebam os mesmos reflexos coloridos que o solo e as árvores.
O assunto não é apenas um piquenique social: Monet procura realizar uma pintura de figura monumental na luz instável de uma floresta real.
Composição, toque e luz
O que Monet constrói por trás da impressão de instantâneo
Três elementos precisos permitem compreender esta composição e as dificuldades essenciais da reprodução fiel.
Um estudo para um projeto de mais de seis metros
Monet concebeu Le Déjeuner sur l'herbe como uma resposta ambiciosa a Manet e como seu principal envio ao Salão de 1866. a grande tela permaneceu inacabada e só foi conhecida através de dois fragmentos no Musée d'Orsay; o estudo de Moscou preserva toda a composição.
Grupos separados, mas conectados por olhares
De pé, sentados ou deitados, os personagens formam vários grupos em torno da toalha de mesa Os gestos, as orientações dos rostos e as diagonais dos vestidos impedem que este encontro numeroso se torne um simples friso.
Luz manchada como verdadeira unidade
Pequenos toques de luz nas folhas, reflexos frios nos vestidos e rajadas quentes no chão respondem uns aos outros A luz descontínua passa assim pelas figuras e pela paisagem sem favorecer artificialmente uma ou outra.
Imagem referência
Leia esta versão específica
O visual corresponde ao estudo completo de Luncheon on the Grass, inventário 0-3307 do Museu Pushkin e Wildenstein número 62. a fonte do museu de 10.000 × 7.069 px foi reduzida para 3.000 × 2.121 px então codificada em WebP real.
Os brancos recebem muitas cores
Azuis, malvas, amarelos e verdes aparecem nas vestes e na toalha de mesa de acordo com a sombra das folhas Um branco uniforme destruiria a unidade luminosa da clareira.
A folhagem permanece composta por toques distintos
Massas escuras servem como profundidade, enquanto acentos verde-limão, verde-oliva e azul claro sinalizam folhas expostas Seu espaçamento circula o ar.
Cada figura mantém uma silhueta precisa
A cena tem muitos personagens parcialmente sobrepostos A pose, o traje e a proporção da escala de cada pessoa devem permanecer legíveis, apesar da liberdade do toque.
Benchmarks documentados
Três informações específicas deste trabalho
Assinado e datado de 1866, este óleo sobre tela mede 130 × 181 cm É mantido no Museu Pushkin sob inventário 4-3307 e listado como Wildenstein 62.
Um estudo pintado para uma composição monumental
Monet trabalhou na floresta de Fontainebleau a partir de 1865, fez desenhos e fez seus parentes posarem, notadamente Frédéric Bazille e Camille Doncieux O estudo define a organização geral antes da transição para uma tela de formato muito grande.
Bate-papo com Almoço na grama de Manet
Monet deliberadamente retoma o título que ficou famoso por Manet, mas substitui o confronto provocativo da pintura de 1863 por um encontro contemporâneo vestido Seu desafio diz respeito principalmente à luz natural e à escala monumental.
Por Serge Shchukin no Museu Pushkin
O trabalho pertencia ao grande colecionador de Moscou Serge Shchukin, Em seguida, entrou em coleções públicas russas e se juntou ao Museu Pushkin em 1948.
Sua reprodução
O que o pintor deve preservar
A fidelidade aqui depende de relações precisas entre luz, toque, profundidade e temperatura da cor.
- Mantenha o equilíbrio exato dos grupos de figuras.
- Circule a luz manchada nas roupas e folhagens.
- Preserve alimentos e acessórios sem detalhá-los demais.
- Mantenha o contraste da bétula clara à direita.
Folha trabalho
| Título | Almoço na Grama W62 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1866 |
| Técnica original | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 130×181 cm |
| Orientação | Horizontal |
| Conservação | Museu Nacional de Belas Artes de Pushkin, Moscou, Rússia |
| Inventário | Ö-3307 · Wildenstein 62 |
| Sua reprodução | Pintura a óleo feita à mão sobre tela |
Apresentação no seu interior
Uma paleta desenhada com o quarto
Esta grande composição horizontal é adequada para uma sala de estar, sala de jantar ou biblioteca Uma moldura de nogueira, verde profundo ou ouro patinado acompanha a floresta; uma parede de marfim ou linho revela vestidos leves.
